124
Система музыкального образования – это сложный культурно-образовательный
процесс личностно-ориентированной деятельности, представляющий собой систему
педагогических условий профессионального саморазвития студента-музыканта. Основными
составляющими понятиями данной системы являются образование и культура. Образование –
это один из способов вхождения человека в мир культуры, овладение научными знаниями,
профессиональным опытом, достижениями искусства. Культура – это специфический способ
человеческой деятельности, связанный с его индивидуально-творческими возможностями и с
ответственным отношением к усвоению и сохранению общечеловеческого
культурного
наследия.Качество осуществления профессионального саморазвития студентов определяется
состоянием культурно-образовательной среды.
Методологическим основанием культурно-образовательной среды является
культурологический
подход.
Многими
исследователями
В.И. Загвязинским,
Н.В. Кузьминой, В.А. Петровским, В.И. Слободчиковым культурологический подход
рассматривается в контексте образовательной практики и направленности на
индивидуализацию системы многоуровневого обучения. Педагогика индивидуальности –
это область науки на стыке психологии и педагогики, включающая в себя проблемы
психологии развития индивидуальности и педагогики как индивидуального вектора
развития обучающегося.
Культурно-образовательная среда вуза как педагогическая самоорганизующаяся
система содержит в себе следующие структурные элементы: совокупность применяемых
образовательных технологий, управление учебно-воспитательным
процессом, внеучебная
работа. Данная система педагогических условий, средств, отношений обеспечивает единство
процессов личностного и профессионального саморазвития студентов [Бондаревская, 2004].
Ключ к профессиональному саморазвитию музыканта лежит в росте его музыкальной
мотивации, любви к музыке и понимании ее возможностей. От уровня мотивации зависит и
развитие профессиональных способностей студента-музыканта. Нельзя не согласиться с
А. Маслоу, что «поведение человека зависит от потребностей и способностей, а
определяется внутренними и внешними мотивами…» [Маслоу, 1996, с.148]. Многими
исследователями потребность рассматривается как «двигатель» личности, а интерес как
основной мотив учения. Если мотив – это осознанная причина действия, то мотивация
побудитель нашего поведения, которая способствует непрерывности развития личности. В
процессе взаимодействия педагога с учеником важен момент возникновения эмоциональных
реакций в ходе знакомства с музыкальным произведением. Эмоциональная составляющая,
по мнению Л.С. Выготского, является главной особенностью интенсификации мышления, а
значит способна мыслить не только понятиями, но и
художественными образами
[Выготский, 1991].
Проблема подготовки выпускников вуза к самостоятельной исполнительской
деятельности напрямую связана с их мотивационной готовностью к совершенствованию
своих профессиональных возможностей в плане создания художественного контекста
исполняемого произведения. Самостоятельная исполнительская деятельность, выделяет
В.Л. Сигова, связана не только с профессиональными умениями, но и «с целым рядом
креативных личностных качеств» [Сигова, 2019, с. 167]. Способность к творчеству как
особое качество личности характеризуется способностью к саморазвитию, самовыражению.
В основе исполнительства всегда лежит поисковая творческая деятельность,
которая
«отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется в умении
переживать, воспроизводить, интерпретировать музыку» [Субботина, 2017, с. 65]. Процесс
развития студента-музыканта взаимосвязан и с формированием ценностно-смыслового
отношения к исполняемому произведению, который, на наш взгляд, связан с обретением
личностных смыслов в диалоге «…с великим Другим, с его гениальной музыкой…,
влияющим на внутренний строй личности», как отмечает О.В. Бочкарева [Бочкарева, 2013,
с. 230].
125
Слово «контекст» происходит (от лат. сontextus – соединение, связь) и означает
законченную в смысловом отношении часть текста, высказывания. В
науке есть несколько
определений контекста: как отрывок текста или речи, необходимый для определения смысла
входящего в него слова или фразы; как совокупность факторов, необходимых для объяснения,
понимания какого-либо явления действительности. В аспекте нашей темы исследования как
мотивационной готовности к созданию художественного контекста, мы выявляем смысловые
взаимосвязи в музыкальном произведении с целью понимания его содержания,
художественного образа, раскрытия замысла автора.
Метод создания художественного контекста исполняемого произведения является
творческим методом, в результате которого происходит освоение интонационного языка
музыкального произведения и его художественного образа. Умение ученика самостоятельно
интерпретировать композиторский замысел, художественный образ – довольно непростая
задача, которая требует выработки навыка музыкального мышления, способности к
музыкально-художественному воображению,
саморазвития творческих, профессиональных
качеств. Поэтому главная задача педагога заключается в умении помочь обучающемуся –
увидеть и «услышать» всю ткань произведения, все элементы музыкальной речи, а через них
понять тему, содержание произведения. Особенно важно услышать и понять концептуальную
составляющую жанровых, стилевых особенностей произведения, и, как утверждал
Н.К. Метнер, все зависит «…от главного – от глубокого и поэтического прочтения самой
темы» [Метнер, 1981, с. 106].
Музыка как живое искусство вне образов не существует, а художественное общение со
слушателем происходит через исполнителя, поэтому очень важно правильно понять какой
смысл закладывал автор в содержание произведения и профессионально, выразительно его
исполнить и донести до слушателя. Для этого необходимо
поддерживать мотивационную
готовность у студента к исполнительской деятельности путем творческих методов:
моделирования поисковой ситуации как поиска нужного исполнительского варианта
произведения; «путем открытий», когда в процессе совместной деятельности на уроке будет
найдено личностное осмысление исполняемого произведения и т.д.
Индивидуальные занятия со студентом (например, в классе хорового дирижирования)
направлены на мотивационную готовность к исполнительской деятельности, созданию
художественного контекста хорового произведения. Таким образом, поддерживать
мотивационную готовность невозможно без творческого контакта педагога с учеником,
создания творческой атмосферы посредством взаимодействия их совместной деятельности.
Для создания творческого процесса мы предлагаем разработать следующий алгоритм
содержания музыкально-художественной деятельности:
преобразовательная – прочтение, интерпретация музыкального произведения;
поиски способов
художественной информации; внутреннее преобразование, самовыражение;
познавательная – познание жизни, обогащение эмоционально-чувственного
опыта; самопознание, овладение исполнительскими умениями и навыками;
ценностно-ориентированная – личностное ценностно-смысловое отношение к
исполняемым произведениям; формирование системы жизненных ценностей;
коммуникативная – музыкально-педагогический диалог, общение с другими
людьми, сокурсниками посредством исполнения музыки.
Содержание музыкально-художественной деятельности занимает особое место в
процессе исполнительской практики студента-музыканта и содержит целостность основных
форм
художественной деятельности, чем на наш взгляд и являются данные четыре формы
активизации личности для мотивационной готовности к созданию художественного контекста
исполняемого произведения.
Исполнительская деятельность как культурный феномен открывает широкие
возможности для взаимообмена социокультурным опытом. Популярность всероссийских и
международных конкурсов является тому ярким подтверждением и примером. В этой связи,
особенности и содержание подготовки исполнителей в любой области специализации