Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования «Алексеевская детская школа искусств»


РАЗДЕЛ №3 Танцевальный жанр 3.1 Понятие о танце



бет3/5
Дата19.11.2016
өлшемі0,79 Mb.
#2015
түріОбразовательная программа
1   2   3   4   5
РАЗДЕЛ №3 Танцевальный жанр 3.1 Понятие о танце. Танец— старинный жанр музыкального искусства. Демократичность танцевального жанра. Роль танцевальной музыки в быту. Основа танцевальной музыки – народное искусство. Связь музыки с содержанием. Особенности метроритмического строения и мелодического рисунка. Основные выразительные средства танцевального искусства. Эволюция развития танцевального жанра. 3.2 Танцы эпохи барокко и рококо. Краткая характеристика эпохи Барокко и Рококо. Период правления французского короля Людовика XV. Главными танцами эпохи барокко и рококо являются менуэт, романеска, куранта, гавот, бурре. 3.3 Старинная танцевальная сюита. Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл, объединенных одной тональностью, но различных по темпу, размеру, ритму, национальному проис­хождению и характеру. Контрастное чередование танцев в сюите. Обязательные и дополнительные танцы сюиты. Лирический, плавный характер аллеманды -старинного немецкого четы­рехдольного танца. Энергичный, подвижный склад музыки куранты - трехдольного французского танца. Скорбная, величественная сарабанда - старинный испанский танец-шествие - самый медленный эпизод в сюите, его трехдольный размер, своеоб­разие характера и ритма. Задорная, стремительная жига - заключительный танец в сюите (3/8, 6/8 и другие). Четкость, «моторность» триольного ритма жиги. Введение в сюиту дополнительных танцев: менуэта - грациозного трехдольно­го французского танца «с поклонами»; близкого менуэту, но более подвижного лас-лье; изящного, упругого по ритму двухдольного гавота (французский по происхожде­нию танец с характерным затактом); бурре; полонеза, старинного итальянского танца пассакалии - неторопливого и величественного (особенность пассакалии - неизмен­ность басового голоса при изменении ритма, фактуры, динамики). Широкое распространение танцевальной сюиты в творчестве композиторов 17-18 веков: Ж. Рамо, Ф. Куперена, И. С. Баха, Г. Генделя, Музыкальный материал (по выбору преподавателя): И.Бах Французская сюита №1, 5. Г.Гендель Клавирная сюита №7. 3.4 Танцы народов мира. Знакомство с разнообразными видами танцев. 1. Польша – мазурка, полонез, краковяк, 2. Австрия – вальс 3. Чехия – полька. 4. Венгрия, Норвегия – халлинг, спрингданс, чардаш. 5. Испания – хота, болеро, хабанера. 6. Россия – трепак. 7. Украина – гопак. 8. Белоруссия – бульба, лявониха. 9. Молдавия – молдовеняска. 10. танцы народов Кавказа – лезгинка. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Ж.Бизе Опера «Кармен»: Вступление к 4 д.;
Г.Берлиоз Фантастическая симфония, 2 ч.;
И.Брамс Венгерские танцы: Танец № 5 fis-mo11;
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»;
Г.Венявский Мазурка а-mollдля скрипки и ф-но;
М.Глинка Опера «Жизнь за царя»: Танцы из 2 д. (полонез, краковяк, вальс,
мазурка);
М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»: Восточные танцы из 4 д.;
М.Глинка Арагонская хота;
М.Глинка «Камаринская»;
М.Глинка Вальс-фантазия;
Э.Григ Норвежские танцы: ХаллингА-dur;
М.Огинский Полонез а-moll«Прощание с Родиной»;
М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак;
С.Прокофьев Классическая симфония, Гавот;
Б.Сметана Опера «Проданная невеста»: Полька;
П.Чайковский «Камаринская» из «Детского альбома»;
Ф. Шопен. Полонез A-dur, Мазурка B-dur; А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»; А. Хачатурян. Лез­гинка из балета «Гаянэ». М. Глинка Опера «Жизнь за царя»: полонез, краковяк, вальс, мазурка 2 д., опера «Руслан и Людмила»: турецкий танец, арабский танец, Лезгинка 4 д.
А.Бородин Опера «Князь Игорь»: половецкие пляски 2 д.
П.Чайковский Опера «Евгений Онегин»: вальс, мазурка, полонез.
М.Мусоргский Опера «Сорочинская ярмарка»: гопак.
А.Хачатурян Балет «Гаянэ»: лезгинка.
В. А. Моцарт Опера «Дон Жуан»: менуэт.
Ф.Шуберт Лендлер.
М… Равель «Болеро»
Гаврилин В. Балет «Анюта»: вальс.
Шопен Ф. Мазурки, полонез, вальс.
Бизе Ж. Опера «Кармен»: хабанера, Сегидилья 2 акт.

Музыкальная грамота


1.Музыкально-теоретическая работа
Метроритм. Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; восьмая с точкой — шестнадцатая; синкопа; четверть с точкой — две шестнадцатых; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8 с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических партитур методом элементарногомузицирования на шумовых инструментах, под фонограмму. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся четвертого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, музыкальный жанр (инструментальный, вокальный, танцевальный), ритмоформулы танцев их характерные особенности. Учащиеся должны уметь: — определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. — узнавать изученные произведения на слух; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; — воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; — музыкальные жанры (инструментальный, вокальный, танцевальный). Учащиеся должны иметь навык: — самостоятельной работы с литературным источником.

V год обучения Учебно-методический план





Наименование тем раздела

Количество часов




теорет

практич

Слушание музыки
РАЗДЕЛ №1 «Западно-европейская музыка XVII-XVIIIв»
1.1 Исторический портрет XVII-XVIIIв.
1.2 Опера.
1.3 Оратория. Кантата. Концерт.
1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония.
1.5 Органная музыка.

4

4

РАЗДЕЛ №2 «Западно-европейская музыка XVIII-XIXв»
2.1 Венская классическая школа. 2.2 Сонатно-симфонический цикл. 2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков.

3


6

РАЗДЕЛ №3 «Западно-европейская музыка XIXвека. Эпоха романтизма»
3.1 Исторический портрет XIXвека. 3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков. 3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена. 3.4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков. 3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков.

4

4

Музыкальная грамота
Музыкально-теоретическая работа
Ритмические упражнения

1 2

4 4

ВСЕГО: 36

14

22

Содержание программы Слушание музыки
РАЗДЕЛ №1 Западно-европейская музыка XVII-XVIIIвеков.
1.1 Исторический портрет XVII-XVIIIв.
XVII– подлинный «век музыки». Показателями ее стремительного развития явились новые жанры: опера, оратория, кантата – в вокальной музыке; концерт, старинная соната, вариации, рондо, прелюдия, фантазия, токатта с фугой – в инструментальной. В это время появляются национальные музыкальные школы и каждый дает целую плеяду талантливых композиторов, индивидуальных по складу дарования и творческой манере музыкантов. 1.2 Опера. Для искусства XVIIв. характерен большой интерес к театру. Принципы театрализации в живописи, скульптуре, музыке. История возникновения оперы, ее разновидности в разных странах Европы (кратко). К.Глюк (1714-1787) – один из виднейших представителей классицизма. Создатель нового оперного стиля, воплощавшего эстетические идеалы третьего сословия накануне великой Французской революции. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): К.Глюк опера «Орфей» (номера по выбору); 1.3 Оратория. Кантата. Концерт. С начала XVIIв. в Европе возникают новые музыкальные жанры – оратория и кантата. История возникновения и развития этих жанров (кратко). Отличие оратории от кантаты. Кантата и оратория в творчестве И.Баха и Г.Генделя. XVIIв – время стремительного развития музыки для струнных инструментов. Итальянские композиторы и музыканты – основатели современного скрипичного и струнно-ансамблевого стиля. Становление и формирование жанра концерта в творчестве А.Корелли и А.Вивальди. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Г.Гендель Оратория; И.Бах Кантата; А.Корелли Концерт для скрипки с оркестром; А.Вивальди Концерт для скрипки с оркестром a-moll;
1.4 Гомофонно-гармонический стиль музыки, полифония.
Сведения об отличительных чертах гомофонного и полифонического стиля. Имитация как один из главных приемов полифонического письма.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Г.Гендель Ария;
И.Бах Инвенции C-dur, F-dur;
И.Бах Прелюдия и фуга c-moll;

1.5 Органная музыка.
История возникновения органа. Орган в творчестве И.С.Баха.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя): И.Бах Органные хоральные прелюдии;
И.Бах Токката и фуга d-moll;

РАЗДЕЛ № 2 Западно-европейская музыка XVIII-XIXв.
2.1 Венская классическая школа - направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. К нему принадлежат композиторы Й.Гайдн (1732-1809), В.М.Моцарт (1756-1791), Л.В.Бетховен (1770-1827). Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. Сочетание чувства и интеллекта, трагического и комического, точного расчёта и естественности, непринуждённости высказывания. 2.2 Сонатно-симфонический цикл. Понятие «цикл», «цикличность» как многочастность. Различные значения понятия «симфония». Строение классической симфонии. Состав симфонического оркестра. Отличительные черты симфонического творчества Й.Гайдна (1732-1809). В.М.Моцарта (1756-1791). Л.В.Бетховена (1770-1827). Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Й.Гайдн Симфония №103 Ми-бемоль мажор; В.Моцарт Симфония №40 соль минор; Л.Бетховен Симфония №5,3,9. 2.3 Произведения для театра в творчестве венских классиков. «Свадьба Фигаро» В.Моцарт – новый тип оперы, социально-обличительная комедия. Новизна в обрисовке характеров действующих лиц. Главный герой – человек из народа. Значение ансамблевых сцен. Увертюра «Эгмонт». Строение. Контрастность образов. Непрерывность развития. Кода – грандиозный апофеоз свободы. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): В.Моцарт «Свадьба Фигаро»: - 1 акт дуэт Фигаро и Сюзанны, ария Керубино, ария Фигаро «Мальчик резвый»; - 2 акт Ария Керубино, ария Барбарины, заключительный хор; Л.Бетховен Увертюра «Эгмонт»; РАЗДЕЛ №3 Западно-европейская музыка XIXвека. Эпоха романтизма. 3.1 Исторический портрет XIXвека. Романтизм как художественное направление, нашедшее отражение в литературе, живописи, музыке, хореографии. Возникновение романтизма на рубеже XVIII-XIXвеков, вершина развития этого направления в 30-е годы прошлого столетия. Два направления романтизма. Жанр – песня, миниатюра, опера, балет, симфония, концерт – в творчестве композиторов-романтиков. 3.2 Вокальное творчество композиторов-романтиков. Ф. Шуберт (1797-1828) – первый композитор-романтик. Народно-песенная основа мелодизмаФ.Шуберта. Р.Шуман (1810-1857) – гениальный немецкий композитор Iполовины XIX века. Глубина и тонкость раскрытия человеческих чувств в его произведениях. Тесная связь с немецким народным творчеством. Борьба Шумана за передовое высокоидейное искусство против засилия косности, мещанства бюргерского немецкого общества 30-40-х годов. Э. Григ (1843-1907) – великий норвежский композитор. Народная основа его творчества. Национальная самобытность музыкального языка. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Ф.Шуберт«Форель», «В путь», из цикла «Прекрасная мельничиха», «Шарманщик» из цикла «Зимний путь», песня-баллада «Лесной царь».
Р.Шуман цикл «Любовь поэта» (песни по выбору);
Э.Григ Лебедь. Избушка. Весна;

3.3 Этюд, прелюдия, ноктюрн в творчестве Ф.Шопена. Ф.Шопен (1810-1849) – выдающийся польский композитор, основатель польской национальной музыкальной классики. Тема Родины в творчестве Шопена. Национальная тематика и национальная основа музыкального языка. Шопен – поэт фортепиано. Новая трактовка жанра этюда, прелюдии. Глубокое художественное содержание, которое внес композитор в эти жанры. Ноктюрн в творчестве композитора. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Ф.Шопен Этюд №12 «Революционный»;
Ф.Шопен Этюд №5 ми минор;
Ф.Шопен Прелюдия c-moll, A-dur, e-moll;
Ф.Шопен Ноктюрны (на выбор);

3.4 Сонатно-симфонический цикл в творчестве романтиков
Более свободный подход к классическим музыкальным формам. Песенный национальный характер тем. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Ф.Шуберт Симфония №8,1ч.;
Ф.Шуберт Соната A-durдля ф-но;
Ф.Шуберт Соната си минор для ф-но;
Ф.Лист Соната си минор;
Г.Берлиоз Фантастическая симфония;

3.5 Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков. Отражение эстетики романтизма в опере и балете. Смелое обращение к национальным сюжетам и краскам. Национальный колорит. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Л.Делиб балет «Коппелия» (номера по выбору);
Дж. Верди опера «Риголетто»:
1д. Баллада Герцога, хор «Тише, тише..»
2д. Ария Риголетто, ария Джилбды
3д. Песенка Герцога, квартет
Ж.Бизе опера «Кармен»:
Увертюра
1д. Хор мальчиков. Хабанера. Сигидилья. Цыганская песня. Ария Хозе.
3д. Сцена гадания;
4д. Антракт, Дуэт Кармен и Хозе.

Музыкальная грамота


1.Музыкально-теоретическая работа
МетроритмРитмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, четверть с точкой — две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; четверть с точкой — две шестнадцатых; восьмая с точкой — шестнадцатая, синкопа в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8, переменных размерах с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. Исполнение ритмических партитур методом элементарногомузицирования по системе К.Орфа. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся пятого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Учащиеся должны уметь: — определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. — по слуху узнавать значимые произведения зарубежных композиторов; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; — воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; Учащиеся должны иметь навык: — самостоятельной работы с литературным источником, в сети Интернет.
VI год обучения Учебно-методический план





Наименование тем раздела

Количество часов




теорет

практич

Слушание музыки
РАЗДЕЛ №1 «Русская музыка»
1.1 Русская народная песня.
1.2 Русская музыка конца XVIII-нач. XIXв.
1.3 «Могучая кучка». Характеристика творческого направления.
1.4 Оперное творчество композиторов «Могучей кучки»
1.5 Симфоническое творчество.
1.6 Песня и романс в творчестве композиторов.
1.7 П.Чайковский (биография, творчество - симфонии, оперы, инструментальная музыка

8

16

Музыкальная грамота
Музыкально-теоретическая работа
Ритмические упражнения

2 2

4 4

Всего 36

12

24

Содержание программы Слушание музыки


Тема 1. Русская музыка. 2.2 Русская народная песня. Многообразие жанров русских на­родных песен, их содержание. Трудовые, лирические песни, колядки, веснянки, сва­дебные, хороводные, плясовые, городские, частушки, исторические, плачи, причита­ния, былины. Песня неотъемлемая часть жизни человека с древнейших времен. Широкое отраже­ние в песнях явлений и событий народной жизни. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):Русские народные песни в исполнении Ф.Шаляпина. Н.Римский - Корсаков «100 русских народных песен»: №1 «Звонили звоны»; №3 «О Вольге и Микуле»; № 3 «Соловей Будимирович»; №71 «Из-за лесу, лесу темного»; №92 «Придание удалые»; Н.Римский-Корсаков опера «Садко» 4-я картина «высота»; М.Глинка хор «Разгулялися, разливалися» из 3 д. опера «Иван Сусанин»; «Во поле березонька стояла»; «Ходила младешенька»; «Эй, ухнем»; «Дубинушка»; М.Глинка «Камаринская»; 1.2 Русская музыка конца XVIII– начала XIXв.
Русская песня и романс. А.Алябьев, А.Гурилев, А.Варламов. Романс – один из любимых музыкального искусства в конце XVIII– первой половины XIXвека. Связь романса с городской бытовой песней. Куплетная, строфическая форма романса. Аккомпанемент фортепиано, арфы, гитары. Отражение в романсах дум, настроений, переживаний простых людей. М.Глинка (1804-1867) - гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки. Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин. Высокая идейность, реализм, народность творчества Глинки. Многообразие жанров в творчестве Глинки. Романсы. Мелодия - основное средство передачи содержания. Бо­гатство образов. А.Даргомыжский (1813-1869)— младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как „великий учитель музыкальной правды", смелый новатор. Близость творчества к демократическим писателям и ху­дожникам России. Песни и романсы. Богатое содержание вокальной музыки А.Дар­гомыжского. Задушевная лирика, шутливое лукавство, драматизм. Спокойные пейзажи, характерные бытовые зарисовки, едкая социаль­ная сатира. Раскрытие внутреннего мира человека. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):А.Алябьев «Соловей»; А.Варламов «Белеет парус одинокий», «Горные вершины»; А.Гурилев «Колокольчик»; А.Даргомыжский «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно», «старый капрал»; М.Глинка «Не искушай», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня»;
1.3 Могучая кучка. Характеристика творческого направления.
Подъем общественной жизни в 60-70х годах XIX в. «Могучая кучка» — передовое демократическое творческое содружество русских композиторов. История ее возникновения. Идейные позиции «кучкистов». 1.4 Оперное творчество композиторов «Могучей кучки» М.Мусоргский(1839-1881). Интерес к историческим и социаль­ным темам в творчестве. Народные музыкальные драмы Мусоргского. Реализм как творческий метод композитора. Опера «Борис Годунов» - одна из вершин оперной классики. „Борис Годунов" Пушкина и опера Мусоргского. Основная идея оперы. Образ народа. Значение народных сцен. Образ царя Бориса. Образ Пимена. Польские сцены и их значение. Образы Самозванца и Марины Мнишек. А.Бородин (1833-1887). Продолжил традиции Глинки. Оптими­стический, героико-эпический характер музыки. Образы народного эпоса. Восточные сцены в творчестве Бородина. Опера „Князь Игорь". Героико-патриотическая тема оперы. Литературный источник. Народ­ные сцены' и их значение в опере. Контраст русских и половецких сцен. Богатство мелодического языка. Замкнутая ария - основной прием музыкальной характеристики. Н.Римский-Корсаков (1844-1908). Идейность и поэтичность произведений Римского-Корсакова. Глубокая связь с жизнью русского народа, его историей, образами народного творчества, образами род­ной природы. Народная песня - основа творчества Римского-Корсако­ва. Ведущая роль оперного жанра в творчестве композитора. «Садко» - опера-былина. Прославление силы и красоты народного искусства в опере. Эпические картины. Образ народного певца и море­хода Садко. Использование народных музыкальных жанров (песен, былин, плачей, скоморошьих наигрышей и напевов). «Снегурочка» (весенняя сказка). Оптимистическая идея оперы. Литературный источник. Значение народных обрядовых сцен. Реаль­ные и фантастические действующие лица. Одухотворение образов природы. Роль народной песни. Роль оркестра в опере. Лейтмотивы в опере. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): М.Мусоргский опера «Борис Годунов»: Пролог. 1 картина – У Новодевичьего монастыря 2 картина – целиком 1д. Монолог Пимена; 2д. Монолог Бориса; 3д. II картина – целиком 4д. Сцена под кронами; А.Бородин опера «Князь Игорь»: Пролог (начало); 1д. I картина Ария Галицкого; II картина Хор девушек, хор бояр; 2д. Ария Игоря, ария Кончака, Половецкие песни и пляски; 4д. Плач Ярославны, заключительный хор; Н.Римский-Корсаков опера «Садко»: 1 карт.хор гостей, речетатив и ария Садко, пляска скоморохов 2 карт. Песня Садко, Фантастические сцены; 3 карт. Ария Любавы; 4 карт. Песня Варяжского, Индийского, Веденецкого гостей; 6 карт. Пляска подводного царства; 7 карт. Колыбельная Волховы, заключительная песня Садко; Н.Римский-Корсаков опера «Снегурочка»: Пролог. Вступление. Песня и пляска птиц. Проводы масленицы; 1д. Ариетта Снегурочки, песня Леля; 2д. Каватина Берендея; 3д. 3-я песня Леля. Сцена Снегурочки и Мизгиря; 4д. Сцена таяния Снегурочки; 1.5 Симфоническое творчество.
А.Бородин.2-я симфония „Богатырская". 1 часть. Эпический характер музыки. Основная идея симфонии. Народно-песенные истоки тематизма. Н.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита „Шехерезада" — одна из вершин симфонического творчества композитора. Програм­мность, связанная с содержанием арабских сказок «1001 ночь». Кон­трастные образы Шахриара и Шехерезады, Картины моря и жанрово-танцевальные эпизоды, Восточный колорит и красочность музыкаль­ного языка и инструментовки. Музыкально-тематическая связь между отдельными частями сюиты. 1.6 Песня и романс в творчестве композиторов.М.Мусоргский. Песни Мусоргского – реалистические сцены из жизни народа. Социально-обличительный характер песен, их юмор, сатира. А.Бородин тонкая поэтичность, лирика. Изображение могучей народной силы. В основе романсов – общее настроение стихотворения. На первом плане – пластическая, выразительная мелодия. Н.Римский-Корсаков. Лирический характер большинства романсов. Элементы изобразительности в фортепианном сопровождении. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): М.Мусоргский романсы и песни: «Колыбельная Еремушки», «Свети, Савишна», «Блоха», «Семинарист»; А.Бородин романсы: «Для берегов отчизны дальней», «Спит княжна»; Н.Р-К романсы и песни: «Редеет облаков», «Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье»; 1.7 П.Чайковский (1804-1893). Великий русский композитор, национальная гордость русского народа. Творчество Чайковского - вершина психологического реализ­ма. Жанровое многообразие творчества. Новаторство Чайковского в жанре балета. Биография. Опера „Евгений Онегин". Лирические сцены по роману А.Пушкина. Отражение глубокой душевной драмы героев. Психологический реализм как метод раскрытия музыкальных обрезов. Реалистические картины русской жизни в жанрово-бытовых сценах оперы. Симфоническое творчество П.Чайковского. Борьба человека за счастье - основная тема симфонического творчества Чайковского. Последовательное и многостороннее развитие основной идеи в контрастных частях цикла. Народно-жанровое начало в симфоническом творчестве. Образы симфонии. Программность. Круг художественных образов. Лирико-драматиче­ский характер. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): П.Чайковский опера «Евгений Онегин»: 1 картина: дуэт Татьяны и Ольги. Ариозо Ленского; 2 картина: сцена письма; 3 картина: хор «Девицы-красавицы», ариозо снегиря; 4 картина: вальс, мазурка, ариозо Ленского; 5 картина: ария Ленского; 6 картина: ария Гремина; 7 картина: заключительная сцена; П.Чайковский Симфония №1 «Зимние грезы». Музыкальная грамота
1.Музыкально-теоретическая работа
1. Метроритм Ритмические группы: восьмая с точкой - шестнадцатая; восьмая-две шестнадцатых; две шестнадцатых - восьмая, четверть с точкой - две шестнадцатых, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4; 6\8. Ритмические группы: три восьмых, четверть-восьмая, четверть с точкой, в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Сложные ритмические группы, включая шестнадцатые, триоль. Залигованные ноты в размере 6\8. Переменный размер. 2. Лады народной музыки. Виды ладов: пентатоника, дорийский лад, фригийский лад, миксолидийский лад. Общее представление о ладах. 2.Ритмические упражнения1.Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой - восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая - две шестнадцатых, две шестнадцатых - восьмая; четверть с точкой - две шестнадцатых; восьмая с точкой - шестнадцатая, ритмические рисунки с сочетанием триолей и пунктирного ритма в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Исполнение ритмических партитур (двумя руками). 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3. Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4; 6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся шестого класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, основные периоды культурного развития, их особенности и основные черты; имена выдающихся русских композиторов, приводить примеры их произведений. Учащиеся должны уметь: - определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/8; 6/8; 4/4. - по слуху узнавать значимые произведения русских композиторов; -разбираться в основных музыкальных жанрах и средствах музыкальной выразительности. Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; - воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; - лады народной музыки, петатонику; Учащиеся должны иметь навык: - самостоятельной работы с литературным источником, в сети Интернет.


VII год обучения Учебно-методический план

Беседы о хореографическом искусстве






Наименование тем раздела

Количество часов




теорет

практич

РАЗДЕЛ №1 «Балет как вид театрального искусства
1.1 Народные истоки сценической хореографии. Зарождение балетного театра.
1.2 Романтический балет и его представители: М.Камарго. Балеты «Сильфида», «Жизель»
РАЗДЕЛ №2 «Русский балет»
2.1 История развития русского балета (краткий исторический обзор)
2.2 «Русские сезоны» С.П.Дягилева
2.3 Русские балетмейстеры: М.Петипа, М.Фокин, А.Горский, Л.Иванов (по усмотрению педагога)
2.4 Симфонические балеты П.Чайковского «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»
2.5 А.Глазунов «Раймонда»
РАЗДЕЛ №3 «Советский балет»
3.1 Основные черты советского балета. Краткий обзор
3.2 Советские балетмейстеры: Ф.Лопухов, Ю.Григорович, Л.Якобсон, К.Сергеев, Р.Захаров.
3.3 Выдающиеся исполнители: Г.Уланова, М.Лиепа, М.Плисецкая, М.Барышников, М.Лавровский, Е.Максимова, В.Гордеев, Н.Бесссмертнова, С.Головкина, Р.Нуреев, и др. (по усмотрению педагога) 3.4 Балеты С.Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка».
РАЗДЕЛ №4 Искусство балета на современном этапе4.1 Звезды русского балета XXIвека
4.2 Театры: БГАТОиБ в Мосве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, театры Уральского региона.

2 4 4 2

4 8 6 4

Всего 36

12

24

Содержание программы



Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет