На произведение «Зима» Музыка Виктора Калиникова

Музыка Виктора Калиникова

Слова Е. Баратынского

Ученика 11 класса школы «Тутти»:

Константинова Бориса

Преподаватель Архангельская М.А.

Калинников происходил из чиновничьей семьи, образование получил в орловской духовной семинарии, где начал обучаться музыке и некоторое время дирижировал хором. В 1884 поступил в подготовительные классы при Консерватории, однако, не имея возможности платить за обучение, через несколько месяцев был отчислен. Тем не менее, ему удалось получить место в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, где учился по классам фагота и композиции до 1891 года. Среди его педагогов были С. Н. Кругликов, А. А. Ильинский, П. И. Бларамберг. Калинников также посещал лекции В. О. Ключевского, которые тот читал в Московском университете.

Не имея надёжного заработка, Калинников вынужден был периодически играть в театральных оркестрах на скрипке, фаготе или литаврах, а также заниматься переписыванием нот. Поддержку музыканту оказывал музыкальный критик Семён Кругликов, одобрительно отзывался о его таланте Пётр Чайковский, рекомендовавший его на пост дирижёра Малого театра в 1892 году. Помимо дирижёрской деятельности, Калинников в этот период также давал частные уроки теории музыки и пения.

Осенью 1893 года здоровье композитора резко ухудшилось (проявились признаки туберкулёза), и он уехал в Крым, где и провёл оставшиеся годы жизни, продолжая сочинять.

Стиль Калинникова продолжает традиции русской музыкальной классики (композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского). Наиболее известное сочинение Калинникова — Первая симфония g-moll, написанная в 1895 году и посвящённая Кругликову. Впервые исполненная на концерте Русского музыкального общества в Киеве, она имела огромный успех и вскоре прочно вошла в репертуар как отечественных, так и зарубежных оркестров.

Баратынский начал писать стихи ещё юношей, живя в Петербурге и готовясь к поступлению в полк; в это время он сблизился с Дельвигом, Пушкиным, Гнедичем, Плетнёвым и другими молодыми писателями, общество которых имело влияние на развитие и направление его таланта: своими лирическими произведениями он скоро занял видное место в числе поэтов пушкинского кружка, поэтов-«романтиков».

В своих ранних стихах Баратынский развивает то пессимистическое миросозерцание, которое сложилось у него с детских лет. Его основное положение, что «в сей жизни» нельзя найти «блаженство прямое»: «небесные боги не делятся им с земными детьми Прометея». Согласно с этим в жизни Баратынский видит две доли: «или надежду и волненье (мучительные беспокойства), иль безнадежность и покой» (успокоение).

Продолжительное пребывание в Финляндии, вдали от интеллигентного общества, среди суровой и дикой природы, с одной стороны, усилило романтический характер поэзии Баратынского, а с другой — сообщило ей то сосредоточенно-элегическое настроение, каким проникнута большая часть его произведений.

Пересмотр репутации Баратынского был начат в начале XX века русскими символистами. Он начал восприниматься как самостоятельный, крупный лирик-философ, стоящий в одном ряду с Тютчевым; в Баратынском при этом подчёркивались черты, близкие самим символистам. О Баратынском тепло отзывались практически все крупнейшие русские поэты XX века.

Музыкальный анализ произведения «Зима»

Оно имеет строфическую форму, в которой можно выделить три эпизода.

В первом эпизоде автор вспоминает о минувшем лете и сожалеет об уходе ярких красок, летних впечатлений («Где сладкий шёпот густых лесов…»). Характер отражает смятение, волнение.

Темп Allegro non troppo, размер ¾, тональность d-moll.

Гибкая, изменчивая мелодическая линия имеет то восходящий то нисходящий характер. Фактура гомофонно-гармоническая с лидирующей ролью сопрано. Основная ритмическая единица- восьмая.

Под конец эпизода звучит вопрос, который подчёркивается квартовым скачком в мелодии, а также септаккордом четвёртой ступени и пунктирным ритмом. Далее следует разрешение в тональность мажорной доминанты A-dur.

Мы видим унылый зимний пейзаж- «Деревья голы, ковёр зимы покрыл холмы луга и долы».

Используется неполный состав хора- отсутствует партия сопрано, а звучание голосов переходит в более низкий, глухой регистр. В партии басов композитор использует дивизи.

Мелодическая линия звучит в партии теноров и вторых басов в октавный унисон.

В партии альтов и первых басов используется хоровая педаль на тонике, в октавный унисон, ритмический рисунок однообразен: движение идёт ровными восьмыми- это подчёркивает пустоту пейзажа, отсутствие жизни и красок.

В конце первого предложения звучит неполное трезвучие что дополняет картину уныния.

Мелодическая линия начинается с восходящего скачка на уменьшённую квинту у теноров и на септиму у альтов, затем мелодическое движение приобретает нисходящее направление по хроматической гамме, мелодия как бы сползает вниз, что сопровождается динамическим спадом и замедлением темпа. В этом эпизоде композитор использует дивизи в партии басов, теноров и сопрано. Мелодическая линия в партиях теноров и альтов звучит в терцию.

Повторяющиеся октавы в партиях басов и сопрано звучат как символ бесконечности.

Эпизод заканчивается секунд аккордом второй ступени без разрешения, что дополняет картину, создаваемую словами «…всё цепенеет…»

Основной ритмической единицей является четверть, также встречаются и половинные.

В конце все голоса замирают в октавный унисон на тонике, что подчёркивается ферматой.

Диапазон хоровых партий

Альт: от ре первой октавы до си первой октавы