Учебно-методический комплекс Музыкальная культура и искусство Великобритании Часть IV история английской музыки



бет3/10
Дата19.11.2016
өлшемі1,35 Mb.
#2010
түріУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

Литература:


Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.

Широкова Н. Культура кельтов и нордическая традиция античности. СПб. 2000.

Электронное приложение № 1 -дополнительные материалы

Английская музыкальная культура в эпоху
средневековья (V-XIV вв.)

С принятием в 6 в. христианства получает развитие церковная музыка. На протяжении многих веков с ней связано становление в Англии профессионального музыкального искусства. Сохранились барельефы с изображением ангелов и монахов, поющих и играющих на различных музыкальных инструментах (примитивных арфах, лирах, цитрах, свирелях). Церковный ритуал раннего средневековья, складывавшийся под влиянием католического Рима и строго регламентировавший формы музыкального обихода, допускал лишь унисонное пение без регулярного метра - так называемый плейнсонг (plainsong). 

Эта традиция была введена в начале 6 века первым архиепископом Кентерберийского монастыря Августином, прибывшим в Англию из Рима. В 9 веке англо-саксонский учёный А. Алкуин (по прозванию Флакк) изложил в музыкально-теоретическом фрагменте теорию 8-ми церковных ладов. С 10 века унисонный распев григорианского пения обогащается приёмами двухголосия с преобладанием параллельного квартово - квинтового движения голосов. Развивается хоровая полифония. 

О характере средневекового хорового многоголосия дают представление невменные записи, наиболее ранние из которых относятся к 11 веку.

Невмы - знаки нотного письма, применявшиеся в Европе в средние века и были заимствованы от древне-греческих обозначений речевых акцентов - повышений и понижений интонаций речи, обусловливающих её выразительность. Невмы помещались над словесным текстом и лишь напоминали певцу о направлении движения мелодии в известных ему песнопениях. Древнейший дошедший до нас памятник католического невменного письма относится к 9 в. (хранящийся в Мюнхене "Кодекс 9543", записанный между 817 и 834).
        Возникновение невменного письма отвечало требованиям музыкальной практики. Применение тех же текстов с различной музыкой требовало, чтобы певец мог быстро вспомнить, какой именно напев он должен исполнять, и невменная запись помогала ему в этом. По сравнению с буквенной нотацией невменное письмо имело важное преимущество - мелодическая линия изображалась в нём очень наглядно. Однако оно обладало и серьёзными недостатками - поскольку точная высота звуков не фиксировалась, возникали трудности в расшифровке записей напевов, и певцы вынуждены были заучивать все песнопения наизусть. Поэтому уже в 9 в. многие музыкальные деятели выражали неудовлетворённость этой системой. С введением линий над текстом для размещения на них невм произошла существенная перестройка этой системы. Впервые нотная линия была применена в конце 10 в. в монастыре Корби.


Невмы стали размещать на линиях и между ними: таким образом была преодолена неопределенность звуковысотного значения невменных знаков. После введения нотных линии видоизменились и сами невмы - возникло и стало быстро развиваться так называемое квадратное нотописание (nota quadrata). За этой системой закрепилось название хоральной нотации, она отличалась от невменного линейного письма только начертанием нотных знаков. Не вполне выясненным остается вопрос о ритме в григорианском церковном пении периода невменной нотации. Существуют две точки зрения: согласно первой ритм напевов определялся речевыми акцентами и был в основном равномерным; согласно второй - ритмическая дифференциация все же существовала и обозначалась некоторыми невмами и дополнительными буквами.

Более поздние данные позволяют сделать вывод об интонационально-ладовой природе английской культовой музыки. В её основе лежали древние церковные лады, главным образом ионийский, миксолидийский и эолийский. 

В хоровом многоголосии наряду с параллельным движением голосов в квартово-квинтовом соотношении получают распространение и более свободные формы сочетания вокальных партий - гимель, фобурдон, допускающие параллельное движение терциями и секстами (особенно в каденциях), перекрещивание голосов, мелодические орнаменты. Судя по рукописным источникам, хранящимся в Уинчестерском соборе, в начале 12 века в католической литургии встречаются 3- и 4-голосные песнопения, с применением имитационных и гармонических средств, отличающиеся от плейнсонга метрической упорядоченностью мелодического  движения.

С завоеванием Англии нормандцами усиливается процесс феодализации страны. Возрастает влияние нормандской (французской) культуры, проявившееся в архитектуре, литературе и музыке. В 11-12 веках строятся феодальные замки, соборы, получает развитие литургическая музыка. Одновременно в английскую музыку проникают новые формы народного музыкального творчества, в частности искусство менестрелей. 



Эти странствующие музыканты были не только исполнителями популярных в народе песен и баллад эпического, романтического и сатирического содержания, но часто и их авторами. Созданные ими произведения передавались в устной традиции.

Вследствие устной природы музыкального творчества менестрелей, сохранившиеся нотные рукописи их сочинений немногочисленны; современные реконструкции культуры и обихода менестрелей основаны, главным образом, на литературных и иконографических свидетельствах. В средневековых латинских текстах менестрелями называли различных по своему социальному положению лиц, находившихся на личной службе у сеньора и исполнявших при нем какую-нибудь определённую обязанность,(ministerium); министериалом в этом смысле, то есть «служителем», мог называться и придворный поэт (versificator) или потешник (joculator), но слово «менестрель» не обозначало только поэтической профессии. В позднесредневековых французских и английских текстах [после XIII в.] оно используется как примерный синоним трувера или жонглёра. Во многих случаях это слово носит явно пренебрежительный оттенок как название потешника низшего сорта («Грязный менестрель» — в «Jeu de Robin et de Marion»).

Братство менестрелей появилось 7-8 веков назад. Их считали уличными музыкантами, путешественниками, что зачастую передвигались верхом на лошадях и на красочных разноцветных повозках. Ездя по миру, они с большим удовольствием показывали свои таланты всем желающим.

Их называют первыми космополитами, живущими без всякой феодальной зависимости. По этому, братство принимало любой талант – будь это простолюдин, беглый монах или разорившийся рыцарь и т.д.

Разговаривая на латыни и всех народных языках, играя мелодии разных земель, то есть не только молодой Европы, но и старой Ближней Азии, умея перенимать многие приемы игры на арабских, персидских инструментах, менестрели заполняли средневековый период приятными, светлыми эмоциями, которые были так необходимы тому времени.

Менестрели также занимались магией и верили в целебные возможности трав. Благодаря продаже целебного зелья и многочисленным благодарностям, музыканты продолжали свое путешествие и существование, что бы дарить людям радость.

Музыка, в тот период, стала помощником и проводником в церкви и за ее пределами: через музыку люди возносили божий дух на небесах и становились счастливы духовно, а городские празднования приносили людям земную радость.

Не считая игры на музыкальных инструментах, музыканты-менестрели имели очень разнообразные таланты: « В средневековом фаблио Рютбефа два жонглера в хвастливой перепалке перечисляют эти таланты: жонглер Готье оказывается рассказчиком на народном языке и латыни, мастером петь жесты (эпические песни о подвигах), арфистом и сочинителем песен. Его безымянный соперник побеждает, утверждая, что он — игрец на виеле, волынке, флейте, арфе, органистре, ребеке, псалтерии, ротте, к тому же, он еще певец и канатоходец, фокусник и чародей, кукловод и акробат, да еще умелец подбрасывать ножи и манипулировать приемами азартных игр…»

«Чтоб в замке поддержать веселье,
Искуснейшие менестрели,
Пленяя пеньем и игрой,
Собрались пестрою толпой…
Те принесли с собою ноты,
Те арфы, дудочки и ротты,
Тут звуки скрипки и виолы,
Там флейты голосок веселый,
А там девичий круг ведет
По залу легкий хоровод».


Описывая свадебное торжество поэт XII века из Франции восхищается искусством музыкантов того времени, то есть менестрелями и их умениями играть на различных инструментах. Особенно его заинтересовала игра на арфе.

Арфист средневекового периода ценился больше других музыкантов. С кельтских времен арфиста считали музыкантом несущим необъяснимое, таинственное, можно даже сказать, магическое. Так любой арфист вызывал у слушателей почтение и уважение. Только он мог петь и играть в личных покоях английских королей. А на картинах того периода было модно изображать ангелов в руках которых была арфа.

Провансальские графы, к примеру, предпочли виолу – давнюю предшественницу скрипки.

Только о виоле и еще некоторых музыкальных инструментах упоминается в старо-провансальских рукописях.

Почти у всех музыкальных инструментов менестрелей очень интересные судьбы.

Например: орган-портатив (маленького размера, разновидность большого органа), музыканты держат его на весу с помощью ремня, играют правой рукой, а левой управляются с мехом. Поначалу использовался лишь в церкви, а далее судьба его закинула в потешные балаганы и на городские площади.

Органистр «струнно-клавишный», родственник шарманки, наоборот, аккомпанировал эпическим песням слепцов, болтающихся по ярмаркам. Современники же считают его звучание изысканным и утонченным.

Волынка – любимица деревенского люда и дворян. Поначалу считалась инструментом для дураков, но со временем именно волынка сопровождала свадебные пиры феодалов, королевские процессии и т.д.

Также в средневековую эпоху играют на флейтах, лютнях, тамбуринах, бубнах и их разновидностях. Музыканты начали объединять свои выступления с учетом громкости своего инструмента, появились группы (2-3 исполнителя). Одни играют на инструментах с тихим звучанием — виолах, лютнях, арфах и флейтах. Другие на инструментах с громким звуком – трубы, роги, шалмеи (предки современного гобоя), волынки и другие ударные инструменты.

Репертуар менестрелей был большим и богатым. Их музыка — многогранна. Была музыка для различных процессий, танцевальная музыка, а также множество красивых танцев и известных тогда песен — все это сливалось в одно целое и в городе рождались фееричные уличные празднования. В замках звучала также традиционная музыка, которая развивалась и приобретала всё больше и больше новых манер исполнения, за счет того, что менестрели не однократно странствовали по миру и заимствовали различные технические приемы игры и этнические особенности других стран. Так в средневековье рождался талантливая сущность трубадуров и менестрелей.

Достоинством каждого менестреля были его умения и способности к поэтическому слогу, умение применять новизну, очаровывать слушателей своим голосом и напевами, слаженностью слов и музыкой в целом. Некоторые менестрели имели такой сильный талант, что им даже приписывали «тайное» происхождение. Вот, к примеру, легенда о Томасе Рифмаче – английском лютнисте. Считают, что его лучшие мелодии он перенес из волшебной страны, где он служил королеве эльфов и фей за поцелуй. Одна из тех волшебных мелодий и до сих пор знаменита – сейчас это песня «Зеленые рукава» (слова которой были написаны в XVI веке).

Одни менестрелей возносили, другие презирали, но все это говорит о явном их влиянии как на эстетические вкусы современников, так на европейскую историю в целом.

Менестрели способствовали распространению игры па инструментах (арфе, лире, лютне, примитивной скрипке, волынке, трубе, различных видах деревянных духовых, ударных), а также их усовершенствованию. Находясь на службе у крупных феодалов, они участвовали в исполнении народных религиозных мистерий, разыгрывали сцены из евангельских сказаний. 

Англиканская церковь запрещала игру на музыкальных инструментах и жестоко преследовала менестрелей. Менестрели же высмеивали священников и монахов, некоторые церковные установления. В трактате епископа Солсберийского (1303), направленном против народных музыкантов, говорится о прямой угрозе, которую могли представлять менестрели для прочности устоев церкви и государства. Однако, как свидетельствуют историки, были исключения. 

Так, Шернборнский епископ Олдем для привлечения молящихся сам играл на "языческой" арфе, а епископ Данстан для той же цели сконструировал эолову арфу и поместил её в стене собора. Постепенно, на протяжении 12-13 веков, отношение церковных властей к инструментальной музыке меняется. По мере укрепления феодального строя, возникновения новых ремёсел и развития городской жизни в народном быту начинают распространяться различные формы свободного вокально-инструментального музицирования. 

Проявляется терпимость к светской музыке и её носителям - бардам, менестрелям. Вопреки суровым папским и епископальным эдиктам, церковь была вынуждена допустить инструментальную музыку в культовый обиход. В литургию вводится игра на органе. Одним из первых больших органов (из 400 труб), построенных в 10-м веке, был инструмент, установленный в Уинчестерском соборе. В Британском музее хранятся записи двух органных пьес, принадлежащих анонимному автору 13-го века. 

Наряду с органом в церковной музыке начинают применяться струнные (арфа, псалтериум, дульцимер) и духовые (трубы, флейты) инструменты. По мере ослабления суровой церковной опеки широкое развитие получают все виды народного творчества и прежде всего поэзия. Носителями светской художественной культуры нередко являлось духовенство, представлявшее в ту пору наиболее образованные слои населения. 

Значительно развивается поэзия героического и лирического содержания, зарождаются первоначальные формы народного театра. Становление национальной культуры происходило в процессе борьбы с профранцузскими вкусами нормандской знати, насаждавшей в завоёванной стране французский язык и литературу. Вместе с тем расширение культурных связей между Англией и Францией усилило взаимовлияние музыкальных культур обеих стран. 

В Вустерском соборе, Лосминстерском монастыре и других, сохранились музыкальные рукописи 13 - нач. 14 веков, содержащие произведения, заимствованные из музыкального обихода парижского собора Нотр-Дам. Превосходный образец хоровой полифонии средневековья - знаменитый 6-голосный "Летний канон" ("Summer is icumen in"), наиболее ранний (ок. 1280) из дошедших до нас образцов народного многоголосия; он свидетельствует о высокой профессиональности неизвестного мастера. 



В этой пьесе лирико-пасторального характера, по мнению английских историков музыки, прослеживается влияние французских полифонистов. В 13 веке получает развитие и полифоническая форма мотета, обычно в виде 3-голосного хорала, в котором главную партию ведёт средний голос (тенор). Невменная запись уступает место мензуральной нотации.


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет