Наименование
разделов и тем
|
Содержание учебного материала, практические занятия, семинары,
самостоятельная работа обучающихся
|
Объем часов
|
1
|
2
|
3
|
Раздел 1. Зарубежная музыкальная
литература.
Введение
|
Содержание учебного материала
|
3
|
1
|
Музыка как вид искусства. Содержательность музыки, ее познавательное и эстетическое значение. Глубокая связь развития музыкальной культуры с общественной жизнью. Возникновение музыкального искусства в древности. Музыкальная культура Античности, Средневековья и Возрождения. Краткий обзор истории музыки до XVIII в. Музыка церковная и светская. Григорианская месса. Музыка профессиональная и народная.
|
Тема 1.1.
Развитие инструментальной музыки в XVI-XVIII вв.
|
Содержание учебного материала
|
6
|
1
|
Формирование инструментального стиля. Основные группы музыкальных инструментов. Понятие о полифонии и гомофонии. Влияние на инструментальный стиль традиций вокального искусства, танцевальной ритмики, вариационного принципа развития. Лютневая музыка. Органичное искусство итальянских, нидерландских, немецких мастеров. Развитие клавирного искусства в Англии, во Франции. Творчество Рамо и Куперена.
|
|
2
|
Формирование жанра кончерто гроссо в творчестве итальянских музыкантов. Творчество А.Корелли и А.Вивальди. Деятельность скрипичных мастеров А.Гварнери, А.Страдивари. Типичные жанры и формы инструментальной музыки. Жанрово-бытовые истоки рондо, вариаций, чаконы, пассакальи. Танцевальная сюита XVII-XVIII. Ее истоки, характеристика основных и вставных танцев сюиты. Развитие сюиты от прикладного к концертному жанру. Гендель Биография и черты творчества.
|
|
Самостоятельная работа учащихся
|
4
|
Составление конспекта по теме, игра тем по учебнику
|
Тема 1.2.
И.С.Бах
1685- (1756).
|
Содержание учебного материала
|
6
|
1
|
Историческая обстановка в Германии конца 17 в. и первой половины 18 в. Политическая, экономическая и культурная отсталость страны. И.С.Бах – немецкий музыкант-мыслитель, композитор-гуманист, исполнитель, педагог, ученый. Жизненный и творческий путь И.С.Баха. Недооценка творчества Баха современниками. Посмертная судьба его творческого наследия. Высокая оценка Баха Моцартом и Бетховеном. Пропаганда творчества Баха романтиками. Мировое значение творчества Баха. Творчество Баха – начало расцвета немецкой классической музыки. Обобщение в творчестве Баха достижений европейской культуры. Жанровое разнообразие его музыки. Богатство эмоционального содержания и глубокая человечность музыки Баха. Взаимосвязь светской и культурной музыки. Завершение в творчестве Баха длительного этапа развития полифонической музыки. Новаторство творчества.
|
2
|
Органическое соединение в музыке Баха полифонии и гомофонии. Глубокая связь творчества Баха с народной немецкой музыкой, протестанским хоралом. Органное творчество. Воплощение в органных произведениях больших идей, образов величавой лирики или драматической патетики. Сочетание импровизационности с композиционной стройностью. Виртуозное мастерство Баха-исполнителя. Характеристика произведений для органа (по выбору преподавателя). Клавирное творчество. Клавирное творчество Баха – вершина клавирной музыки 17 – первой половины 18 вв. Широкий диапазон клавирного творчества. Разнообразие жанров. И.С.Бах – создатель первых клавирных концертов. «Хорошо темперированный клавир». Понятие равномерной темперации, ее историческое значение. Последовательность прелюдий и фуг. Фуга – высшая форма полифонического искусства. Характер фуг Баха и особенности ее формы. Приемы полифонического развития. «Хорошо темперированный клавир».Понятие равномерной темперации, ее историческое значение.
|
3
|
Последовательность прелюдий и фуг. Фуга – высшая форма полифонического искусства. Характер фуг Баха и особенности ее формы. Приемы полифонического развития. Сюиты. Расширение образного содержания сюиты в творчестве Баха. Сочетание контраста и внутреннего единства. Кантатно-ораториальное творчество. Ознакомление с жанром кантаты, оратории, мессы. Их место в творчестве Баха. Кантаты духовные и светские.Высокая месса си минор. Гуманистическое и жизненно-правдивое толкование Бахом религиозного сюжета. Ведущая роль образов скорби и страдания.
|
|
Практические занятия.
|
3
|
Слушание: Токката и фуга; игра тем из ХТК; Викторина по произведениям И.Баха (сюиты. Месса си минор, Токката и фуга, органные произведения и др).
|
Самостоятельная работа студента.
|
4
|
Характеристика творчества И.С.Баха. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров.
|
Тема 1.3. Возникновение и развитие оперы
|
Содержание учебного материала
|
3
|
1
|
Опера как сложный синтетический вид искусства. Исторические и общественные предпосылки возникновения оперы. Опера – основной жанр XVIII. Развитие национальных оперных школ. Ведущее значение итальянской оперы. Творчество К. Монтеверди, А.Скарлатти. Влияние итальянских оперных школ на формирование оперного спектакля. Итальянские оперы буфф, опера серия. Характерные черты этих оперных жанров. Французская оперная школа XVIII в. ЖД.Б. Люли – создатель французской лирической трагедии. Связь музыкального театра с французским драматическим театром. Особенности французской лирической трагедии. Французская комическая опера. Война «буффонов». Английская оперная школа. Г. Перселл. Английская балладная опера. Немецкая оперная школа. Г.Кайзер. Немецкий зингшпиль.
|
|
2
|
К.В.Глюк – реформатор оперы в период кризиса европейского оперного искусства в середине XVIII в. Оперная реформа. Новая трактовка античных сюжетов. Синтез музыки и драмы. Музыка как средство раскрытия драматического содержания. Простота, естественность, правда – основные требования Глюка. Новая трактовка арий, речитативов, хоров, балета, увертюры. Ограниченность оперной драматургии Глюка.
|
|
Самостоятельная работа студента:
|
2
|
Составление характеристики основных оперных жанров
|
Тема 1.4.
Инструментальная музыка второй половины XVIII в.
|
Содержание учебного материала
|
3
|
1
|
Общественно-исторические предпосылки формирования венского классического стиля во второй половине XVIII в. Распространение просветительских идей в Европе. Борьба идейных направлений. Возникновение нового типа музыкального мышления, отражающего напряженность, конфликтность эпохи. Развитие концертной жизни. Появление новых жанров. Мангеймская школа. Роль различных национальных культур в формировании венского классического стиля.
|
2
|
Сонатно-симфонический стиль. Сонатная форма. Структура. Лирические и танцевальные образы II и III частей. Финал – жизнеутверждающий итог
симфонического цикла. Оптимистический характер музыки венских классиков. Единство образногосодержания и совершенной, классически стройной художественной формы. Простота, доступность музыкального языка. Связь с народным творчеством. Господство гомофонно-гармонического стиля.
|
Самостоятельная работа студента
|
2
|
Составление характеристики сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Устный разбор произведения по фортепиано в сонатной форме.
|
Тема 1.5.
Й. Гайдн (1732 – 1809).
|
Содержание учебного материала
|
3
|
1
|
Й. Гайдн – австрийский композитор, родоначальник классического симфонизма. Основные жанры – симфонические и камерные инструментальные произведения. Демократизм искусства композитора. Оптимизм, тесная связь с народной бытовой музыкой. Использование в творчестве Гайдна разнообразных национальных мелодий, бытовавших в Австрии. Отражение жизни и быта австрийского крестьянства. Жизненный и творческий путь.
|
|
2
|
Симфоническое творчество. Эволюция творчества. Светлый, жизненный характер музыки. Использование народных песенно-танцевальных мелодий. Роль медленных вступлений. Однородность тем сонатного аллегро. Контраст частей. Четкость, уравновешенность форм. Оркестр Гайдна. Слушание симфонии 103
|
|
Самостоятельная работа студента:
|
3
|
Характеристика творчества Гайдна – письменный конспект. Анализ симфонии №103 с исполнением музыкальных примеров.
|
Тема 1.6.
В.А. Моцарт (1756 – 1791).
|
Содержание учебного материала
|
9
|
1
|
Моцарт – австрийский композитор, представитель венской классической школы. Связь творчества Моцарта с передовыми идеями того времени. Разнообразие музыкальных жанров и их новаторская трактовка. Мелодизм произведений Моцарта. Сочетание в его творчестве элементов австрийской народной музыки и музыки народов других национальностей. Новая роль полифонии. Жизненный и творческий путь.
|
2
|
Симфоническое творчество. Расширение круга музыкальных образов. Индивидуализация каждой симфонии. Обострение конкрастов между частями и внутри частей. Взаимосвязь инструментальной и оперной музыки Моцарта. Вокальная природа мелодии. Симфония №40. Популярность симфонии. Лирико-драматический характер.
|
3
|
Оперное творчество. Развитие Моцартом достижений оперного искусства различных стран. Разнообразие оперных жанров. Создание новых жанров. Различие оперных принципов Моцарта и Глюка. Оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» - высшее достижение оперного реализма XVIII в. Опера «Свадьба Фигаро». История создания оперы. Моцарт и Бомарше. Опера – буффа, перерастающая в реалистическую комедию характеров. Хоровое творчество Моцарта «Реквием»
|
Практические занятия.
|
3
|
Слушание оперы «Свадьба Фигаро».
Слушание симфонии №40. Музыкальная викторина по пройденным произведениям Моцарта
|
Самостоятельная работа студента
|
6
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров.
|
|
Содержание учебного материала
|
6
|
Тема 1.7.
Л.В. Бетховен
(1770 – 1827)
|
1
|
Л. Бетховен – немецкий композитор-гражданин, воплотивший в творчестве высокие идеалы своего времени. Отражение в творчестве идей и образов Великой французской революции. Основная тема искусства – героическая борьба во имя свободы и счастья человечества. Творчество Бетховена – вершина творческого классического стиля. Богатство и разнообразие образов, настроения в бетховенских произведениях. Претворение в творчестве Бетховена лучших традиций немецкой музыкальной культуры. Основная область творчества – инструментальная музыка. Новаторство Бетховена. Жизненный и творческий путь.
|
2
|
Симфоническое творчество.Значение симфонических произведений в творчестве
Бетховена. Содержание симфонического творчества. Идея борьбы. Ее выражение в
симфониях и увертюрах. Монументальность форм как результат нового содержания. Тенденция к программности. Оркестр Бетховена. Симфония №5: последовательное раскрытие в 4-х частях симфонии образов героической борьбы и идеи победы светлых сил. Конфликтность образов. Напряженный драматический характер музыки. Совершенство форм. Этапы движения от мрака к свету. Ритмо-интонационные связи в симфонии. Введение в оркестр новых инструментов.
|
|
3
|
Увертюра из музыки к трагедии И.Гете «Эгмонт». Новая роль увертюры в творчестве Бетховена. Содержание и композиция увертюры. Жанрово-бытовые истоки основных тем, их яркость, рельефность. Характеристика тем. Их развитие в разработке, репризе, Кода.
|
4
|
Фортепианные сонаты. Эволюция фортепианных сонат. Разнообразие образов и настроений. Новизна и эволюция стиля. Новаторство в области пианизма. Стремительное развитие. Кульминация в коде. Драматизация в коде
танцевального образа, его близость музыке французской революции
|
|
Практические занятия.
|
3
|
Слушание сонат №8, 14, 23.Слушание симфонии №5, 9. Письменно охарактеризовать основные этапы творчества Бетховена. Викторина по темам пройденных произведений Бетховена
|
|
Самостоятельная работа студента
|
4
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров.
|
|
1-й курс 2 семестр
|
|
Тема 1.8.
Романтизм – как художественное направление
|
Содержание учебного материала
|
3
|
1
|
Общественно-исторические предпосылки возникновения романтизма. Романтизм – ведущее художественное направление западно-европейского искусства в 1-й половине XIX в. Конфликт мечты и действительности. Размежевание в романтизме прогрессивного и реакционного течений. Интерес романтиков к внутреннему душевному миру человека. Образы природы. Фантастические образы. Тема одиночества, скитаний. Интерес к национальному колориту.
|
|
2
|
Новые жанры, формы и средства музыкальной выразительности. Роль миниатюры, переосмысление сонатно-симфонического цикла. Ведущая роль песенной мелодии. Связь творчества романтиков с народно-бытовой музыкальной культурой. Обращение к программности. Идея синтеза искусства. Преломление традиций романтизма в творчестве композиторов последующих поколений.
|
|
Самостоятельная работа студента
Характеристика художественного направления.
|
1
|
Содержание учебного материала
|
6
|
Тема 1.9. Ф.Шуберт
|
1
|
Ф. Шуберт – австрийский композитор, представитель прогрессивного направления раннего музыкального романтизма. Влияние музыкальной культуры Вены на становление Шуберта как композитора. Песня и танец – основа его творчества. Простота и обаяние его музыки, правдивое раскрытие душевного мира человека. Создание новых жанров фортепианной миниатюры, песенных циклов, лирико-романтической симфонии. Жизненный и творческий путь.
|
|
2
|
Вокальное творчество. Песни: богатство тем и образов. Разнообразие жанров и форм песен Шуберта. Поэтические источники. Роль фортепианного сопровождения. Песни на слова И.Гете. «Песня Маргариты». Глубокое раскрытие духовного мира девушки. Выразительность и простота мелодии. Значение фортепианного сопровождения. «Двойник». Новый тип драматической вокальной миниатюры. Перерастание песни в трагический монолог. Образ героя. Глубокий внутренний драматизм. Полное слияние текста и музыки. Баллада «Лесной царь». История жанра. Характерные черты баллады, сочетание в ней эпико-повествовательных, лирических и драматических образов. Фантастический сюжет. Вокальные циклы на сл. В.Мюллера. Значение циклов в творчестве романтиков. Сюжетная и идейная связь циклов. Черты автобиографичности. Содержание, композиция циклов. Образы природы. Развитие настроений от светлого к печальному в «Прекрасной мельничихе», преобладание настроения скорби и печали в «Зимнем пути». Выразительность вокальной партии. Роль фортепианного сопровождения. Близость к народным мелодиям
|
3
|
Ладово-гармонический язык. Музыкальные формы. Симфоническое творчество.Неоконченная симфония» - образец первой романтической лирико-драматической симфонии. Новизна замысла. Строение цикла. Новый круг образов. 1 часть – песенная и танцевальная природа основных тем. Развитие темы вступления. Воплощение в музыке настроений неудовлетворенной действительности, безысходного протеста. Лирико-созерцательный характер второй части.
|
Достарыңызбен бөлісу: |
