Сейдинурова А. К 3курс Преподаватель
жүктеу/скачать 4,22 Mb.
|
Анчаааар аннотация (копия)
| 4. Исполнительский анализ
Трудности могут возникнуть при исполнении скачков. Важно, чтобы скачок был исполнен в одной позиции. Для этого можно порекомендовать пропевать скачок, обращая внимание на то, чтобы верхний звук был объемным, плотным. Ансамблевых трудностей почти нет. Благодаря удобной тесситуре, ансамбля между партиями сравнительно легка достичь. Партия сопрано всегда звучит ярче из-за высокого регистра, в котором они поют. Басы поют в низком регистре, соответственно их не слышно за партией сопрано. Чтобы было слышно всю фактуру хоры, нужно выстроить баланс между «высокими» и «низкими» партиями. Особое внимание следует обратить на фразировку и перспективное мышление для того, чтобы не произошло дробление фразы на короткие мотивы. Чтобы не было статичного пения, необходимо, чувствовать внутреннюю пульсацию. Трудности могут возникнуть при исполнении альтерированных аккордов. Для точного интонирования необходимо ощущать ладовую принадлежность этих аккордов. На начальных этапах разучивания рекомендуется пропевать подобные созвучия вне ритма, по руке. Такие же приемы следует использовать при дезальтерации аккордов. С Вторая часть начинается с полифонического эпизода, каждая партия должна четко представлять в какой момент нужно вступать. Очень важно чтобы каждая политическая линия было слышна. Пунктирный ритм должен четко исполнятся, с ясным дикционным произношением, особенно на f. Р Третья часть его произведение представляет собой синтез полифонического и гомофонно-гармонического стиля изложения. Например, в пятьдесят девятом такте, со слов «А царь тем ядом напоила свои послушливые стрелы». Агогические трудности. Произведения написано в трехчастной форме. Основной темп произведения andante con moto-уверенно движением. Композитор не оставит конкретного метронома, давая дирижеру больше свободы в исполнительстве. Средняя часть произведения исполняется более живо, Аренский использует незначительные изменения в темпе - Poco piu vivo - немного живее. Это напрямую связано с поэтическим текстом, где описывается новая картина, и возникают различные по характеру образу. Во второй части может возникнуть тенденция вместе с наращиванием динамики ускорить темп. Надо сказать, что к этому располагает музыкальный материал, но такую тенденцию нужно сдерживать, стараясь выпевать фразы до конца. В конце этой части композитор, приводя весь хор кульминация, предлагает темп Adagio - медленно. С тем самым композитор утяжеляет общее эмоциональное состояние, ярко выражает протест и негодование. Третий период звучит tempo primo - andante con moto, отсылаясь к первой части произведения, где описывается ужас и пустынной с окружающей природой Анчара. Замедление в каденции помогает логически завершить произведение и служит средством утверждения мысли автора, которая развивалась на протяжении всего произведения. Этот агогический прием должен исполняться хором по руке и осторожно. Восьмые длительности затакта должны исполняться одновременно всеми хористами без исключения. Для этого нужен предельно четкий и понятный дирижерский жест, а так же ощущение пульсации. Нужно следить, чтобы ритмический рисунок исполнялся четко и своевременно, а после пауз все партии вступали без опоздания. В этом случае может помочь внутренняя пульсация и точный жест дирижера. Также особое внимание надо уделить тому, чтобы короткие длительности не проговаривались, а пропевались. При анализе произведения, сопоставив литературный и музыкальный текст, можно сказать, что строки литературного текста соответствуют фразам музыкального произведения. Динамика произведения достаточно разнообразная. Звучность распределена таким образом, что в каждой фразе осуществляется «crescendo» к вершине, а затем происходит спад. В конце второй части происходит главная кульминация, соответственно динамика в вершине наиболее значимая: Для того чтобы ярко исполнилась общая кульминация, частные вершины необходимо исполнить в более тихой звучности, для этого нужно четко продумать градации динамики в каждом предложении. Динамика произведения достаточно яркая, она колеблется от «рр» до «ff». Fortissimo (ff) относится к сложным исполнительским оттенкам. Чрезмерная звуковая перегрузка, излишняя напряженность ff может привести к тому, что певцы не будут слышать друг друга; или могут чрезмерно форсировать звук, что приведет к быстрому утомлению. В таких случаях дирижер должен ясно определять динамические градации для выравнивания звучности. « Рр» в конце произведения - пожалуй, наиболее трудный оттенок. Звучание pianissimo должно оставить впечатление звуковой невесомости, таинственности, для этого, конечно, необходимо иметь крепко дыхание и хорошее произношение слова. Характеристика дирижерских жестов. Задачи дирижера. Дирижеру необходимо досконально изучить партитуру, пропеть каждую партию и вертикали. Необходимо понять в каких местах хор может столкнуться с трудностями. Знать историю создания этого произведения, подумать, что хотели выразить авторы музыки и текста. Проанализировав полностью произведение, можно создать свою собственную, личную трактовку. Каждый исполнитель может по разному понять и прочувствовать эту композицию. Поэтому дирижеру необходимо твердо определиться в своем видении произведения, так как ему необходимо донести до хористов единое понимание и осмысление данного хора. Для передачи всех технических и художественных задач, дирижер должен иметь хорошую постановку рук, понятные жесты и отражение в руках требуемого от певцов звука. Владеть в совершенстве разными штрихами легато и маркатто . Динамические градации, собрано и крупно, монументально, гибкость в динамике. Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы. Это – ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания. В первой группе используются в основном полные ауфтакты к первой, реже ко второй доле. По своему характеру они связаны со звучащим материалом, и поэтому, например, туттийные аккорды должны предваряться задержанным ауфтактом для более четкого и одновременного произношения всем хором начальных звуков. Для снятий в конце фраз используются комбинированные ауфтакты, так как концы и начала соседних фраз в этом произведении, как правило, связаны. Что касается дирижирования пауз, то необходимо отметить что, несмотря на их наличие в одной партии хора, в другой происходит развитие. В данном произведении паузы – этот не отдых, это накопление энергии для следующего вступления. Паузы являются частью фразы. Главная задача дирижера – донести художественный замысел произведения. жүктеу/скачать 4,22 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|