Таблица 2. Медали, завоёванные на летних Олимпийских играх

Таблица 2. Медали, завоёванные на летних Олимпийских играх

Год проведения	Место проведения	Золото	Серебро	Бронза
1900	Париж	–	–	–
1904	Сент-Луис	Не участвовали
1908	Лондон	–	–	–
1912	Стокгольм	Не участвовали
1920	Антверпен	–	–	–
1924	Париж	1	3	2
1928	Амстердам	3	3	1
1932	Лос-Анджелес	3	1	–
1936	Берлин	2	2	3
1948	Лондон	3	3	1
1952	Хельсинки	1	2	2
1956	Мельбурн	–	1	1
1960	Рим	–	1	1
1964	Токио	–	1	–
1968	Мехико	–	–	2
1972	Мюнхен	–	1	–
1976	Монреаль	–	–	–
1980	Москва	Не участвовали
1984	Лос-Анджелес	–	–	–
1988	Сеул	–	1	1
1992	Барселона	0	–	1
1996	Атланта	–	2	1
2000	Сидней	–	2	2
2004	Афины	2	–	4
2008	Пекин	2	–	4
2012	Лондон	1	1	2
2016	Рио-де-Жанейро	3	1	0

Таблица 3. Олимпийские медали, завоёванные в летних видах спорта

Виды спорта	Золото	Серебро	Бронза	Всего
Бокс	7	7	10	24
Лёгкая атлетика	2	3	–	5
Футбол	2	2	–	4
Поло	2	–	–	2
Академическая гребля	1	1	2	4
Парусный спорт	1	4	5	10
Хоккей на траве	1	2	2	5
Плавание	1	1	1	3
Баскетбол	1	–	1	2
Дзюдо	1	–	1	2
Велоспорт	1	–	–	1
Тхэквондо	1	–	–	1
Теннис	–	2	3	5
Тяжёлая атлетика	–	1	1	2
Конный спорт	–	1	–	1
Стрельба	–	1	–	1
Фехтование	–	–	1	1
Волейбол	–	–	1	1

Образование. Учреждения науки и культуры
Общее руководство учебными заведениями осуществляет Министерство образования. Непосредственный контроль над дошкольным и школьным обучением возложен на провинциальные и муниципальные министерства образования. Координацией работы высшей школы ведают Национальный межуниверситетский совет, Совет ректоров частных университетов, а также региональные советы по планированию развития высшего образования. Современная структура образования в А., согласно Федеральному закону об образовании (2006), включает: дошкольное воспитание детей 3–5 лет (последний год пребывания в дошкольном учреждении обязателен для всех детей), обязательное 12-летнее (6-летнее начальное и 6 летнее среднее) образование. Кроме общеобразовательных дисциплин каждая средняя школа может иметь одну или несколько специализаций: гуманитарные и общественные науки, естественные науки, экономика и администрирование, информация и коммуникация. Дошкольным воспитанием охвачено 71,34% детей, начальным образованием – 99,52%, средним – 88,16% (2013). Уровень грамотности населения старше 15 лет составляет 98,13% (2015, данные Института статистики ЮНЕСКО). Среднее профессионально-техническое образование учащиеся могут получить как в цикле т. н. полимодального обучения (неполная средняя школа для детей 9–11 лет), так и после него, в специальных учебных заведениях. Работа как государственных, так и частных училищ координируется Национальным институтом технологического обучения (основан в 1995). Система высшего образования регулируется законом, принятым в 1995. В стране действуют 46 национальных и 46 негосударственных университетов, 7 государственных институтов и 12 негосударственных институтов. В крупнейших городах страны функционируют свыше 50 научно-исследовательских институтов и около 100 научных обществ, ассоциаций, центров. Главные научные учреждения, вузы, библиотеки и музеи находятся в Буэнос-Айресе (в т. ч. Национальная академия медицины, основана в 1822; Национальная академия наук, 1935; Университет, 1821; Национальная библиотека, 1810), Кордове (в т. ч. Национальная академия наук Кордовы, 1869; Национальный университет Кордовы, 1613), Росарио (в т. ч. Национальный университет Росарио, 1968), Мендосе (в т. ч. Национальный университет Куйо, 1939).
Средства массовой информации
Выходит свыше 300 ежедневных газет, около 1,5 тыс. журналов и около 50 интернет-СМИ (не считая электронных версий печатных изданий) различной направленности (2016). Наиболее известные общенациональные газеты – «Clarín» (основана в 1945), «La Nación» (основана в 1870) и «La Prensa» (основана в 1869). Из центральных газет пользуются популярностью «Buenos Aires Herald» (основана в 1876), «Ambito Financiero» (основана в 1976). Крупнейшие государственные и частные радиостанции: «Radio Nacional», «Antena 1», «Cadena 103». Всего насчитывается около 2,3 тыс. радиостанций. Крупнейшие государственные и частные телеканалы: «Canal A», «Canal 8», «America 2», «Telefe» и др. Система кабельного ТВ – «VCC», «Cablevisiòn», «Multicanal» – дополнена спутниковым, особенно в удалённых от промышленных центров Аргентины провинциях. Действует более 15 информационных агентств, в т. ч. специализирующихся на фотоматериалах. В Буэнос-Айресе работает собственное информационное агентство «Agencia Amba», сообщающее о городских новостях. Наиболее крупные национальные агентства: «Télam» (основано в 1945), «Agencia DyN» («Agencia Diarios y Noticias»; основано в 1982), «Noticias Argentinas» (основано в 1973). В декабре 2015 по распоряжению президента М. Макри создана Федеральная система СМИ и общественной информации (SFMCP), в которую вошли «Radio Nacional», «Общественное ТВ» («Canal 7»), «Canal 12», агентство «Télam» и др. Она действует как министерство связи, которое подчиняется премьер-министру Аргентины. Кроме того, в стране имеется Федеральное управление по аудиовизуальной коммуникации (AFSCA).
Литература
Литература А. развивается на испанском языке. Доколониальный автохтонный фольклор не сохранился. Первые литературные произведения представляют собой хроники конкисты: «Романс» Л. Миранды де Вильяфанье (1544), эпическая поэма «Аргентина и завоевание Рио-де-ла-Платы» М. дель Барко Сентенеры (1602), «Рукописная Аргентина» Р. Диаса де Гусмана (1612). Поэзия 17 – середины 18 вв. была ориентирована на гонгоризм. На рубеже 18–19 вв. в творчестве М. де Лавардена и др. проявились классицистические тенденции. Важную роль в становлении словесности играл креольский фольклор, формировавшийся в 17–18 вв. на основе жанров испанской народной поэзии.
В годы войны за независимость (1810–16) идея национального самоутверждения главенствовала в классицистической поэзии В. Лопеса-и-Планеса, Э. де Луки, Х. Круса Варелы, в публицистике Б. де Монтеагудо. В русле патриотического классицизма возникло понятие о национальной словесности, зародилась «литература гаучо», основанная на импровизационном фольклоре скотоводов-погонщиков гаучо. Основатель гаучистской литературы – аргентино-уругвайский поэт Б. Идальго. С сер. 1830-х гг. в творчестве Э. Эчеверрии, Б. Митре, Х. Мармоля, Х. М. Гутьерреса, Х. Б. Альберди, развивавших идеи национальной культурной специфики и поэтизировавших образ гаучо, оформился романтизм. Итогом начального этапа развития литературы А. стало творчество Д. Ф. Сармьенто, соединившего романтическую, классицистическую, гаучистскую программы в эссе «Факундо» (1845). Во 2-й половине 19 в. романтизм смыкается с бытописательством: поэмы «Фауст» Э. дель Кампо (1866), «Ласаро» Р. Гутьерреса (1869); роман в стихах «Сантос Вега» И. Аскасуби (1872). Сплав романтизма, костумбризма и реализма характерен для вершинного произведения литературы гаучо – поэмы «Мартин Фьерро» Х. Эрнандеса (1872–79), ставшей национальной эпопеей. В 1880-е гг. развивается эссеистика (М. Кане, Л. В. Мансилья, Л. В. Лопес); городская проза эволюционирует от костумбризма к социологизму и натурализму в романах Э. Камбасереса, А. Архерича, М. Подесты, Ф. Сикарди. Сплав натуралистических и реалистических элементов отличает роман «Биржа» Х. Мартеля (1890). Для поэзии 1880–90-х гг. характерно сосуществование романтического американизма (Р. Облигадо и О. В. Андраде) и мистического патриотизма (Альмафуэрте), неоклассицистической. (К. Ойуэл) и предмодернистской (К. Гидо-и-Спано) стилистики.
Распространению эстетики модернизма способствовало пребывание в 1893–98 в Аргентине Р. Дарио, Р. Хаймеса Фрейре. В русле модернизма начинался творческий путь поэта Л. Лугонеса (сборники «Золотые горы», 1897, «Сентиментальный лунарий», 1909); поэта, эссеиста, автора первой истории национальной литературы Р. Рохаса. Среди поэтов-модернистов наибольшую известность получили К. Ортис, Л. Диас, Э. Диас Ромеро. Проза модернизма была сконцентрирована на апологии красоты, мистических мотивах (романы А. де Эстрады «Спасение», 1907, «Иллюзия», 1910), на трансформации креольской тематики (Л. Лугонес), на раскрытии символического значения истории (роман Э. Ларреты «Слава Дона Рамиро», 1908). Модернизму противостоял костумбризм: столичная повседневность запечатлена в «Рассказах Фрая Мочо» Х. С. Альвареса (1906); романист Р. Х. Пайро, родоначальник реализма в аргентинской прозе, переходит от исследования истории Аргентины («Поддельный Инка», 1905) к анализу современности («Женитьба Лаучи», 1906, «Паго Чико», 1908, и др.); с позиций католицизма осмысляет социальную проблематику М. Гальвес. Поиском «аргентинской сущности» отмечены произведения А. Корна, Х. Инхеньероса, Р. Рохаса. Поэзия начала 20 в. была ориентирована на фольклор, в т. ч. городской (Э. Карриего); развивалась философская лирика (Э. Банчс, Б. Фернандес Морено).
1920-е гг. связаны с авангардизмом, ультраистской эстетикой, совмещающей апологию новизны, урбанизма, техницизма, культ метафоры, чистого иск-ва с переосмыслением проблем аргентинской самобытности. Новая эстетическая программа, сформулированная Х.Л. Борхесом, нашла отражение в творчестве Л. Маречаля, Э. Гонсалеса Ланусы, О. Хирондо, Н. Ланге, Р. Гуиральдеса и др. Эстетизму противостояла ангажированность писателей группы «Боэдо» (прозаики-реалисты А. Юнке, Л. Барлетта; близкий ультраизму поэт Р. Гонсалес Туньон, тяготевший к экспрессионизму Р. Арльт). Объединяющей идеей литературы 1920–30-х гг. служила мифологема «открытия Аргентины», проявившаяся в традиционной лирике (А. Сторни, Ф. Л. Бернардес, В. Барбьери), эссеистике (Р. Скалабрини Ортис, Э. Мартинес Эстрада), в романах Р. Гуиральдеса, Э. Ларреты. Развивавшаяся в поэзии К. Мастронарди, Р. Молинари символика пейзажа была усвоена поэтами-неоромантиками 1940-х гг. (Л. Бенарос, М. Граната, Д. Девото, О. Ороско и др.).
С сер. 1930-х гг. национально-историческая проблематика углублялась экзистенциалистской перспективой, актуальной до конца 1970-х гг. Экзистенциальная конфликтность бытия анализируется в творчестве Э. Мальеа (эссе «Познание и выражение Аргентины», 1935, «История одной аргентинской страсти», 1937; романы «Залив молчания», 1940, «Враги души», 1950, «Обида», 1966), гипертрофируется в романах Э. Сабато («Туннель», 1948; «О героях и могилах», 1961; «Аваддон-Губитель», 1974). В полемике с экзистенциализмом строится мир романов Л. Маречаля («Адам Буэнос-Айрес», 1948, «Пир Северо Арканхело», 1965, «Мегафон, или Война», 1970), структурирующих и одновременно развенчивающих национальные мифы. С экзистенциализмом были связаны искания интеллектуальных поэтов 1950–60-х гг. Р. Г. Агирре, Р. Алонсо, Ф. Урондо. В прозе 1960-х гг. интеллектуализм проявился как в исторических реконструкциях М. Мухики Лайнеса, так и в ангажированных романах Д. Виньяса. Интеллектуально-игровое начало, единство реального и фантастического, логика абсурда характерны для прозы А. Биой Касареса (романы «Сон героев», 1954, «Приключения фотографа в Ла-Плате», 1985), ориентированной на фантастическую логику интертекстуальной новеллистики Х. Л. Борхеса. Формально-лингвистический эксперимент, гротеск, фантастика и социальный критицизм соединяются в прозе Х. Кортасара («Выигрыши», 1960, «Игра в классики», 1963, «62. Модель для сборки», 1968). В 1970–80-е гг. мифологема национального бессознательного разрабатывается в экспериментальных романах М. Пуига («Предательство Риты Хейворт», 1968, и др.); формальные эксперименты характерны для творчества Н. Санчеса, Д. Мойяно, Х. Эрнандеса, Э. Гудиньо Кьеффера. Атмосфера военной диктатуры 1970-х гг. была воспроизведена в метафорическом романе А. Конти «Маскаро: американский охотник» (1975). В условиях диктатуры эволюционировали иносказательные жанры, разрабатывалась беллетризованная биография и историография (Л. Валенсуэла, А. Ривера, Т. Элой Мартинес). В прозе 1980–90-х гг. преобладают историософские жанры; историю как конфликт культур изображает А. Поссе (романы «Демон», 1978, «Псы в Раю», 1983, «Пражские тетради», 1998). Среди наиболее значительных писателей и поэтов 21 в. – Ф. Аббате, С. Швеблин (сб. новелл «Суть раздора», 2002), К. Альварадо-Ларруко (сб. «Стихотворения», 2009), Э. Малло, Х. М. Кастиньейра де Дьос, Г. Сааведра, А. Кристобо, В. Кукурто.
Архитектура и изобразительное искусство
Главным об­стоя­тель­ст­вом, обу­сло­вив­шим спе­ци­фи­ку искусства А. в ря­ду других стран Южной Аме­ри­ки, бы­ло от­сут­ст­вие на её тер­ри­то­рии древ­них боль­ших го­су­дарств с ус­та­но­вив­шей­ся ху­дожественной тра­ди­ци­ей. У на­ро­дов, за­ни­мав­ших­ся охо­той и со­би­ра­тель­ст­вом (см. в ст. Ар­ген­тин­цы), со­хра­ни­лась лишь гру­бая ке­ра­ми­ка. У северо-западных зем­ле­дельческих пле­мён – на­след­ни­ков древ­ней куль­ту­ры Кон­до­руа­си (рай­оны современных Ка­та­мар­ки и Ла-Рио­хи) – бы­ли раз­ви­ты строи­тель­ст­во из кам­ня и гли­ны, резь­ба по де­ре­ву, об­ра­бот­ка зо­ло­та и брон­зы, зоо­морф­ная и ан­тро­по­морф­ная скульп­ту­ра из кам­ня, рас­пис­ная ке­ра­ми­ка (скульп­ту­ра, со­су­ды и др.). Ко­ло­ни­за­ция А. ин­ка­ми в 15 в. ос­та­ви­ла сле­ды в ви­де ка­мен­ных кре­по­стей в сти­ле «пу­ка­ра», по сто­ро­нам древ­ней до­ро­ги, ве­ду­щей из «Верх­не­го Пе­ру» (современная Бо­ли­вия).
С на­ча­лом ко­ло­ни­аль­но­го пе­рио­да в 16 в. ста­ли по­яв­лять­ся го­ро­да: Бу­энос-Ай­рес, Мен­до­са, Сан-Ху­ан, Сан­ть­я­го-дель-Эс­те­ро, Сан­та-Фе, Саль­та, Кор­до­ва, Жу­жуй. Их пла­ни­ров­ка вклю­ча­ла пря­мо­уголь­ную сет­ку улиц и центральную пло­ща­дь (в при­мор­ских го­ро­дах обя­за­тель­но с вы­хо­дом к мо­рю), где на­хо­ди­лись со­бор, ра­ту­ша (т. н. ка­биль­до), двор­цы гу­бер­на­то­ра и ар­хи­епи­ско­па, ар­се­нал. Жи­лая за­строй­ка до нач. 19 в. бы­ла од­но­этаж­ной (из адо­бы или гли­но­бит­ная; кир­пич­ная пре­имущественно в Бу­энос-Ай­ре­се) и при­дер­жи­ва­лась типа испанского жи­ли­ща с дво­ри­ком-па­тио, ко­то­рый ок­ру­жа­ли жи­лые по­ме­ще­ния, кры­тые че­ре­пи­цей. Де­ревянная резь­ба, ук­ра­шав­шая пор­тик главного вхо­да, при­об­ре­ла в 18 в. осо­бен­но слож­ные, вы­чур­ные фор­мы в сти­ле ме­ст­но­го ба­рок­ко; уб­ран­ст­во жи­ли­щапредставлено также бал­ко­на­ми, на­ряд­ны­ми ре­шёт­ка­ми на ок­нах. Осо­бую груп­пу со­став­ля­ют до­ма зна­ти в Саль­те, где за­мет­но силь­ное воз­дей­ст­вие ка­мен­ной резь­бы «Верх­не­го Пе­ру».
Ар­хи­тек­ту­ра осо­бен­но ин­тен­сив­но раз­ви­ва­лась в Кор­до­ве, где обос­но­ва­лись ор­де­на фран­ци­скан­цев, мер­се­да­ри­ев и ие­зуи­тов. Сре­ди цер­ков­ных по­стро­ек 17–18 вв. вы­де­ля­ет­ся церковь Ком­па­нья при ие­зу­ит­ской кол­ле­гии (1646–90, ин­же­нер-архитектор Ф. Ле­мер), с ла­ко­нич­ным внеш­ним оформ­ле­ни­ем, ко­то­рое эф­фект­но кон­тра­сти­ро­ва­ло с рос­ко­шью внутранства уб­ран­ст­ва (уни­каль­ное ре­ше­ние рез­ных де­ревянных сво­дов из гну­то­го кед­ра, на­по­ми­наю­щих пе­ре­вёр­ну­тый ос­тов ко­раб­ля, опи­раю­щий­ся на сте­ны; идея бы­ла при­ме­не­на так­же в церк­вах Саль­ты и Сан­та-Фе). Комплекс иезуитской миссии в Кордове и иезуитские «эстансии» в провинции Кордова включены в список Всемирного наследия.

Собор в Кордове. 1680–1758. Архитекторы Х. Гонсалес Мергельте, А. Бланки, В. Муньос.
Зна­чительную роль в раз­ви­тии ме­ст­ной ар­хи­тек­ту­ры сыг­ра­ли итальянские ар­хи­тек­то­ры-иезуи­ты Х. Б. При­мо­ли и А. Блан­ки, при­быв­шие из Ев­ро­пы в 1717. А. Блан­ки по­стро­ил ряд церк­вей (вос­хо­дя­щих к ти­пу римской церкви Иль-Дже­зу) в Бу­энос-Ай­ре­се – Ла-Мер­сед (1721–33), Сан-Фран­си­ско (1730–54) и др. Он соз­дал так­же тип ка­биль­до, ши­ро­ко рас­про­стра­нив­ший­ся по все­му ре­гио­ну: 2-этаж­ный пря­мо­уголь­ный, увен­чан­ный ку­по­лом ком­плекс с па­тио по­сре­ди­не, баш­ней с ча­са­ми и звон­ни­цей («эс­па­да­нья»). В строи­тель­ст­ве цер­ков­ных и свет­ских зда­ний ши­ро­ко при­ме­ня­лись на­бор­ные пло­ские де­ревянные по­тол­ки («аль­фар­хе») в сти­ле му­де­хар, вос­при­ня­том от испанской ар­хи­тек­ту­ры. Об­раз­цы латиноамериканского ба­рок­ко: монастырь Святой Те­ре­зы (Санта-Тереса) в Кор­до­ве, церковь Не­по­роч­но­го за­ча­тия и мо­на­стыр­ская церковь Сан-Фран­си­ско в Сан­та-Фе, со­бор в Кор­до­ве (ос­но­ван в 1574; стро­ил­ся в 1680–1758, ар­хи­тек­то­ры Х. Гон­са­лес Мер­гель­те и А. Блан­ки) с ку­полом (архитектор В. Мунь­ос); так­же церк­ви при ие­зу­ит­ских вла­де­ни­ях – «estanсias» (под Кор­до­вой, в Аль­та-Гра­сия-Кан­дон­ге и др.).

Иезуитская миссия Сан-Игнасио-Мини в провинции Мисьонес.
Осо­бая роль при­над­ле­жа­ла ие­зу­ит­ским мис­си­ям, воз­ни­кав­шим на кон­ти­нен­те с сер. 16 в., где мис­сио­не­ры обу­ча­ли ин­дей­цев различным ре­мёс­лам. Это спо­соб­ст­во­ва­ло ши­ро­ко­му рас­про­стра­не­нию в Ла-Пла­те т. н. гуа­ра­ни-ие­зу­ит­ско­го (или «па­ра­гвай­ско­го») ба­рок­ко, от­ли­чительной чер­той ко­то­ро­го бы­ло вклю­че­ние ин­дей­ских мо­ти­вов (как ико­но­гра­фических, так и ор­на­мен­таль­ных) в оформ­ле­ние цер­ков­ных зда­ний и сво­бод­ная ин­тер­пре­та­ция ев­ропе

йских об­раз­цов (од­ним из лю­би­мых мо­ти­вов ста­ли кры­ла­тые ру­сал­ки; народное на­ча­ло про­яв­ля­лось так­же в изо­бра­же­ни­ях Хри­ста и ан­ге­лов). В мис­си­ях поя­ви­лись и пер­вые пе­чат­ные из­да­ния в А., при­чём ил­лю­ст­ра­ции для них ис­пол­ня­ли са­ми ин­дей­цы (напр., не­кий Япаи). Миссии Сан-Игнасио-Мини, Санта-Ана, Нуэстра-Сеньора-де-Лорето, Санта-Мария-ла-Майор включены в список Всемирного наследия.
Жи­во­пись ко­ло­ни­аль­но­го пе­рио­да ос­та­ва­лась пре­имущественно са­краль­ной, на­хо­дясь под пря­мым влия­ни­ем «Верх­не­го Пе­ру» и т. н. шко­лы Кус­ко; её ве­ду­щи­ми жан­ра­ми бы­ли ал­тар­ные кар­ти­ны и порт­рет. Ре­таб­ло (ал­та­ри), ка­фед­ры, ис­по­ве­даль­ни сплошь бы­ли по­кры­ты бо­га­тей­шей ор­на­мен­таль­ной резь­бой по де­ре­ву. В 1780-х гг. бы­ли сде­ла­ны пер­вые гра­вю­ры и ми­ниа­тю­ры (М. де Пьет­ро). Но­вые тен­ден­ции в изо­бра­зительном искусстве поя­ви­лись лишь в 19 в.; их про­воз­ве­ст­ни­ком ста­ло «Общество хо­ро­ше­го вку­са» (1817). Од­на­ко в ху­дожественной жиз­ни главная роль по-преж­не­му при­над­ле­жа­ла при­ез­жим мас­те­рам, наи­бо­лее круп­ны­ми из ко­то­рых бы­ли швей­ца­рец Й. Гут, Р. Мон­вуа­зен, Э. Э. Ви­даль, С. Бакль, скульп­тор К. Ро­май­ро­не. Сле­дую­щее по­ко­ле­ние ху­дож­ни­ков бы­ло уже ме­ст­ным: ли­то­граф-жан­рист К. Мо­рель, ба­та­лист К. Ло­пес, пей­за­жист и порт­ре­тист П. П. Пу­эй­ре­дон. В искусстве рас­про­стра­ни­лось на­прав­ле­ние кос­тум­бриз­ма, жан­ро­во-реа­ли­сти­че­ское, с ак­цен­ти­ров­кой ме­ст­но­го бы­та и ти­па­жа (твор­че­ст­во Мореля и др.).

Дворец Сан-Хосе в провинции Энтре-Риос. Сер. 19 в.
С кон. 18 в. ин­тен­сив­но за­страи­ва­ет­ся Бу­энос-Ай­рес. Уси­лия­ми ев­ропейских мас­те­ров в ар­хи­тек­ту­ре ус­та­нав­ли­ва­ет­ся клас­си­цизмфранцузского об­раз­ца. На­стоя­щий рас­цвет го­ро­да и стра­ны на­сту­па­ет лишь к кон. 19 в.; то­гда же по­яв­ля­ют­ся собственные мас­те­ра, например архитектор К. Э. Пель­ег­ри­ни, ав­тор те­ат­ра «Ко­лон» (1857; пе­ре­стро­ен в 1905–08, ар­хи­тек­то­ры В. Маэ­но и X. Дор­маль), в ко­то­ром тра­ди­ции ко­ло­ни­аль­но­го сти­ля со­че­та­лись с современными стро­ительными прин­ци­па­ми. Для 2-й пол. и кон. 19 в. ха­рак­тер­но ши­ро­кое раз­ви­тие эк­лек­тиз­ма с ис­поль­зо­ва­ни­ем раз­лич­ных, в т. ч. ста­рин­ных, испанских сти­лей, пре­вра­тив­ших ме­ст­ную городскую сре­ду в «ар­хи­тек­тур­ный кар­на­вал».

Президентский дворец ("Каса Росада") в Буэнос-Айресе. 1873–98. Архитекторы К. Кильберг, Х. Аберг, Ф. Тамбурини. На первом плане – памятник М. Бельграно (1873, скульпторы А. Э. Карье-Беллёз...Фото А. И. Нагаева
На ру­бе­же 19–20 вв. на­чи­на­ет скла­ды­вать­ся современный об­лик ар­гентинских го­ро­дов, пре­ж­де все­го Бу­энос-Ай­ре­са. Воз­во­дят­ся мно­го­этаж­ные до­ма с ман­сар­да­ми, особ­ня­ки в сти­ле мо­дерн, об­щественные зда­ния (ар­хи­тек­то­ры: А. Кри­сто­фер­сен – один из соз­да­те­лей Шко­лы ар­хи­тек­туры, 1901; Р. Сер­хент и др.); в сер. 1930-х гг. в сто­ли­це воз­во­дят­ся пер­вые ар­гентинские не­бо­скрё­бы («Ко­ме­га», 1932; «Ка­ва­наг», 1936, и др.). В ар­хи­тек­ту­ру про­ни­ка­ет модернизм (А. Ви­ра­со­ро); ра­цио­на­ли­стические тен­ден­ции про­яви­лись в твор­че­ст­ве В. Ако­сты, А. Пре­би­ша и др. Пе­ре­до­вые взгля­ды на но­вые тех­но­ло­гии объ­е­ди­ни­ли ряд ар­хи­тек­то­ров в груп­пу «Ау­ст­раль» (А. Ви­лар, А. Виль­ямс). Экспрессивные сооружения в стиле ар деко (ратуши, кладбища, скотобойни) для сёл и городов в провинции Буэнос-Айрес создавал архитектор Ф. Саламоне. С 1950-х гг. на­сту­па­ет ув­ле­че­ние идея­ми ор­га­ни­че­ской ар­хи­тек­ту­ры, ис­поль­зу­ют­ся но­вые кон­ст­рук­ции и ма­те­риа­лы (Э. Те­де­ски, А. Аго­сти­ни, Х. Соль­со­на, А. Гай­до и др.). По всей стра­не ак­тив­но стро­ят­ся шко­лы, боль­ни­цы, жи­лые до­ма но­во­го ти­па и куль­тур­ные уч­ре­ж­де­ния (вы­ставоч­ные за­лы, те­ат­ры, биб­лио­те­ки и др.), об­раз­цом ко­то­рых стал ком­плекс Му­ни­ци­паль­но­го те­ат­ра «Сан-Мар­тин» в Бу­энос-Ай­ре­се (1953–60, ар­хи­тек­то­ры М. Р. Аль­ва­рес, М. О. Ру­ис).
1960-е гг. от­ме­че­ны так­же воз­вра­ще­ни­ем ин­те­ре­са к «ше­ро­хо­ва­тым» мо­ну­мен­таль­ным фор­мам, в ко­то­рых ощу­тима тра­ди­ция ко­ло­ни­аль­но­го пе­рио­да (ар­хи­тек­то­ры С. Сан­чес Элиа, Ф. Пе­раль­та Ра­мос и др.). На­про­тив, не­ко­то­рые по­строй­ки (Ф. Ман­те­о­ла, Х. С. Го­мес и др.) от­ме­че­ны яв­ным влия­ни­ем ар­хи­тек­ту­ры США. К выдающимся образцам брутализма относятся экспрессивные постройки К. Тесты 2-й половины 20 в.
Раз­ви­тию изо­бра­зительного искусства А. конца 19 в. спо­соб­ст­во­ва­ли соз­да­ние Общества по­ощ­ре­ния изящ­ных искусств с ху­дожественной шко­лой, Национальной шко­лы гра­вё­ров (1878) и от­кры­тие Национального му­зея (1895) в Бу­энос-Ай­ре­се. К началу 20 в. раз­ви­ва­ет­ся национальная шко­ла (Э. Си­во­ри, Э. де ла Кар­ко­ва, Э. Скьяф­фи­но, С. Б. де Ки­рос), вы­тес­няю­щая ака­де­мизм, ко­то­рый доль­ше дер­жит­ся в скульп­ту­ре, хо­тя то­же про­ни­ка­ет­ся национальными идея­ми (Л. Кор­реа Мо­ра­лес). В 1912–23 в А. ра­бо­тал Э. А. Бур­дель (над памят­ни­ком национальному ге­рою К. Аль­веа­ру); он ока­зал влия­ние на раз­ви­тие ме­ст­ной скульп­ту­ры (А. Би­гат­ти, А. Си­бельи­но). В искусстве 20 в. до­воль­но дол­го со­хра­ня­лось ув­ле­че­ние им­прес­сио­низ­мом (жи­во­пис­цы М. Маль­яр­ро, Ф. Фа­дер, скульп­то­ры Р. Ирур­тия, П. Сон­са Бриа­но и др.), за­тем – аван­гар­диз­мом раз­ных ва­ри­ан­тов. Сво­бод­ное пе­ре­ос­мыс­ле­ние ху­дож­ни­ка­ми А. ев­ропейских ху­дожественных но­ва­ций под­твер­жда­ет твор­че­ст­во М. К. Вик­то­ри­ки, Р. Го­меса Кор­не­та. В 1929 жи­во­пи­сец Р. Соль­ди ос­но­вал «аван­гар­ди­ст­скую шко­лу» в Бу­энос-Ай­ре­се; к ней при­мкну­ли по­сле­до­ва­те­ли ку­биз­ма (жи­во­пи­сец Э. Пет­то­ру­ти, скульп­тор П. Ку­ра­те­лья Ма­нес) и сюр­реа­лиз­ма (Р. Фор­нер). Наи­бо­лее круп­ные дос­ти­же­ния жи­во­пи­си А. свя­за­ны с во­пло­ще­ни­ем со­циаль­но ок­ра­шен­ной народной те­мы, а так­же с влия­ни­ем искусства Д. А. Си­кей­ро­са, ра­бо­тав­ше­го над рос­пи­ся­ми особ­ня­ка публициста Н. Ф. Бо­та­ны вме­сте с А. Бер­ни, Х. К. Кас­тань­и­но, Л. Э. Спи­лим­бер­го. Эти мас­те­ра в 1930-х гг. про­воз­гла­си­ли «Но­вый реа­лизм», ра­ди­каль­ное ху­дожественно-де­мо­кра­тическое на­прав­ле­ние, к ко­то­ро­му от­но­сят­ся так­же Д. Ур­ру­чуа, Э. Сен­турь­он, О. Бут­лер, скульп­то­ры Э. Со­то Аве­да­ньо, А. Ри­га­не­ли, Х. Фьо­ра­ван­ти. В гра­фи­ке сход­ные тен­ден­ции про­яви­лись в ор­га­ни­за­ции груп­пы «Бо­эдо» («Grupo de Boedo»; А. Р. Ви­го, Г. Иту­ар­те, А. Ги­до, А. Бри­ес и др.). В 1950–60-е гг. в А. рас­простра­ни­лись другие аван­гар­ди­ст­ские те­че­ния – аб­ст­рак­цио­низм (жи­вопис­цы Х. А. Ф. Му­ро, М. Окам­по, Т. Маль­до­на­до, скульп­тор В. Мар­ке­зе), ки­не­ти­че­ское ис­кус­ст­во (Х. Ле Парк и др.), поп-арт (М. Ми­ну­хин); не­ко­торые мас­те­ра ис­пы­та­ли воз­дей­ст­вие «но­вой ве­ще­ст­вен­но­сти» (Р. Мак­сио). В по­сле­дую­щие де­ся­ти­ле­тия рас­про­стра­не­ние мо­дер­низ­ма соз­да­ло боль­шое ко­ли­че­ст­во ин­ди­ви­ду­аль­ных ма­нер и на­прав­ле­ний. Народная техника росписи «филетеадо» («филете портеньо»), соединяющая яркие цвета, орнамент и надписи, используется в Буэнос-Айресе для украшения автобусов, грузовиков, вывесок, в последние годы всё чаще – домашних интерьеров. Включена в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Музыка
Архаичные образцы музыкальной культуры современных индейских народов (отчасти восходящие к традициям цивилизации инков) сохранились в районе Чако (игра на бубенцах каскабелес и барабане тамбор в шаманских ритуалах; женское пение в сопровождении погремушек из копыт животных в обрядах инициации; игра на варгане тромпа и однострунной лютне нвике), в районе Междуречья (пение под аккомпанемент «ударных палок» такуапу, погремушек мбарака, 3-струнного смычкового инструмента раве в солярных культах; женская обрядовая игра на многоствольной флейте мимби рета), в Северо-Западном районе [пьесы для поперечной флейты канья (кена), язычкового эрке, ансамбля духовых сикурис], в Патагонии (древние традиции музыки арауканов).

Театр «Колон» в Буэнос-Айресе. 1905–08. Архитекторы В. Маэно и Х. Дормаль.Фото А. И. Нагаева
Профессиональная музыка европейского образца проникла в А. в 16–17 вв. благодаря деятельности иезуитских миссий. Музыканты-европейцы обучали местных жителей игре на гитаре, лютне, в 1585 появился первый орган (в церкви Сантьяго-дель-Эстеро; не сохранилась). В начале 18 в. в А. работал итальянский органист и композитор Д. Циполи. В 18 в. в аристократических домах проводились концерты классической музыки, в крупных городах гастролировали итальянские оперные труппы. Во 2-й половине 18 в. в Буэнос-Айресе действовали Театр оперы и комедии и «Театро де ла Ранчерия» («Teatro de la Ranchería»; здесь ставились тонадильи и сарсуэлы), в 1804 открылся «Театро Колисео» («Teatro Coliseo»; позднее «Театро Архентино», «Teatro Argentino»), в котором ставились саинетес, тиранас и др. лирические пьесы с музыкой. С начала 19 в. в театрах А. ставятся европейские оперы, испанские сарсуэлы. В 1877 написана первая опера («Ла Гата Бланка» Ф. А. Харгривса; на итальянском языке). Ф. Боэро в опере «Тукуман» (1918) впервые использовал либретто на испанском языке. Оперы А. Берутти, К. Гайто, Э. Панисы (представитель веризма в аргентинской музыке), Боэро наряду с операми европейских и русских композиторов в 20 в. составляли основу репертуара театра «Колон», открытого в 1857 постановкой оперы Дж. Верди «Травиата» (с 1908 в новом здании, открытом постановкой «Аиды» Верди). В начале 20 в. в нём выступал Ф. И. Шаляпин, рядом оперных сезонов руководил А. Тосканини. Театр «Колон» до наших дней остаётся единственным постоянным оперным театром Латинской Америки и одним из крупнейших оперных театров мира. В 1822 основано Филармоническое общество, при поддержке которого исполнялись произведения Б. Пареры (автор Патриотического марша; с 1813 Национальный гимн А.), А. Алькорты, Х. Б. Альберди (первый музыкальный критик, теоретик). На базе театра «Колон» основан Национальный симфонический оркестр (1949).
В конце 19 – начале 20 вв. в творчестве композиторов А. сформировалось направление, объединяющее фольклорные элементы и классические западноевропейские нормы музыкального языка; основоположником его стал композитор, педагог и общественный деятель А. Вильямс [основал в 1893 консерваторию, музыкальное издательство «Кена» («La Quena»), музыкальный журнал], среди других представителей – Х. Агирре. В творчестве «Группы обновления», среди создателей которой был Х. К. Пас (1929), отразились веяния музыкального авангардизма, в произведениях Л. Джаннео, Р. Гарсии Морильо серийная техника сочетается со стилистикой неоклассицизма. Неоромантические черты проявились в сочинениях К. Гуаставино, братьев Х. Х. и Х. М. Кастро, О. Сиккарди. В А. началась карьера одного из крупнейших композиторов-авангардистов – М. Кагеля.
В 1960-е гг. выдвинулись композиторы Р. Арисага, Р. Каманьо, А. Ланса, А. Кригер, ведущий композитор 2-й пол. 20 в. – А. Хинастера. Всемирную известность завоевала музыка А. Пьяццоллы – исполнителя на бандонеоне, реформатора музыки танго. Широкой популярностью пользовался певец и автор танго К. Гардель. В 1915 создано Аргентинское общество авторов и композиторов, в 1957 – Ассоциация молодых композиторов, в 1964 – СК. Научные исследования ведутся в Латиноамериканском центре повышения квалификации и музыкальных исследований при Институте имени Торкуато Ди Тельи (1961). Музыка устной традиции изучается в Национальном институте музыковедения имени К. Веги (1931).
В конце 19 – начале 20 вв. оформляется т. н. креольская музыка; многие популярные песни и танцы (в т. ч. самба, танго) исполняются в сопровождении бандонеона и гармоники. В фестивалях и карнавальных действах (как индейских, так и христианских) важную роль играют танцы в сопровождении инструментальных ансамблей. Широко распространились инструменты испанского происхождения, особенно гитара и её разновидности (типле, рекинто, чаранго и др.). Фольклор представлен также творчеством скотоводов гаучо и вышедших из их среды профессиональных певцов-поэтов пайядоров (поют в сопровождении гитары). В 20 в. в городах распространяется популярная музыка из США.
Мировое признание среди исполнителей приобрели гитаристка М. Л. Анидо, пианистка М. Аргерих. С 1950-х гг. развивается музыкально-театральная и концертная жизнь в провинции (Оперный театр в Ла-Плате и др.). Среди авторов киномузыки – Р. Сарсосо (1899–1988), среди исполнителей – певица и киноактриса Лолита Торрес (1930–2002). Огромным успехом пользовалась в А. исполнительница народных и современных песен Мерседес Соса (1935–2009). Получает развитие фольклорное движение, его главный представитель – Хайме Торрес (р. 1938), исполнитель на чаранго (струнный щипковый инструмент юга Андского региона). Формируется аргентинская рок-музыка (жанр байланта и др.), к концу 20 в. распространился латиноамериканский стиль «тропической музыки» (жанр куартето и др.). Регулярно проводятся фестивали и праздники креольской музыки и танго.
Буэнос-Айрес – мировая столица танго, крупнейший фестиваль танго проводится здесь с 1999 (ежегодно). Музыку танго исполняют оркестр «Color Tango» (1989), Танго-оркестр Буэнос-Айреса (1980) и др. коллективы. 11 декабря ежегодно празднуется как «День танго». Аргентинское Т. (Аргентина, Уругвай) внесено в Список культурного нематериального наследия человечества ЮНЕСКО (2009).
Танец и балет

Аргентинские тангерос Х. Галеасси и Г. Годой.
Индейцы, населявшие А. до испанского завоевания, исполняли танцы, элементы которых в 17 в. использовались монахами-иезуитами в религиозных театральных представлениях. Дальнейшее развитие народного танца в А. испытало влияние испанской танцевальной культуры. Многие испанские танцы видоизменялись, одновременно возникали танцы гаучо (скотоводов): маламбо (мужской танец, известный с 17 в.; современное название – чакарера), эскондидо, перикон и др. В 18 и 19 вв. танцы использовались в драматических и музыкальных театральных представлениях – сайнете, пантомимах, операх. Собственно танцевальные спектакли до середины 19 в. были редкостью. В 1830-х гг. небольшая труппа местных танцовщиков выступала в «Театро Колисео» («Teatro Coliseo»), где гастролировали и танцовщики из Италии и Франции. Классический балет стал известен лишь с открытием в 1857 в Буэнос-Айресе театра «Колон», когда приехавшая труппа Ж. Руссе показала романтические балеты Ж. Перро и Ж. Мазилье («Жизель» А. Адана, «Катарина» Ч. Пуньи, и др.). В А. с успехом проходили гастроли О.И. Преображенской (1912), Русского балета Дягилева (1913 и 1917), А. Дункан (1916), А. П. Павловой (1917–19) и др. С труппой театра «Колон» работали балетмейстеры – выходцы из России А. Р. Больм, Б. Ф. Нижинская, Г. Г. Кякшт, Б. Г. Романов, М. М. Фокин, С. Лифарь, Дж. Баланчин. В 1950-х гг. новые балеты ставили Д. Лишин, Л. Ф. Мясин, В. Гзовский, А. Тюдор, Х. Розен, Ж. Шарра. В 1971 Р. Х. Нуреевтанцевал в театре «Колон» в поставленном им балете «Щелкунчик» П. И. Чайковского. В 1968 труппа впервые выступила в Европе на Международном фестивале танца в Париже. При театре существует школа (Высший институт при театре «Колон»), откуда вышли известные танцовщики – Х. Бокка, П. Эррера, Х. Донн. Ныне балетной труппой руководит М. Гуэрра. В репертуаре балетной труппы 2000 – 10-х гг.: «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса (хореограф-постановщик Гуэрра), «Онегин» на музыку П. И. Чайковского (хореография Дж. Кранко), «За вас приемлю смерть» на музыку испанских композиторов эпохи Возрождения (хореография Н. Дуато), «Посередине немного на возвышении» на музыку Т. Уилемса (хореография У. Форсайта), «Баядерка» Минкуса (редакция Н. Р. Макаровой) и др. В труппе работают: балетмейстеры П. Висмара, Ф. Оливьери; артисты балета К. Ольмедо, С. Менгелье, С. Перильо, О. Урраспуро и др. С 1977 при «Театро Сан-Мартин» («Teatro San-Martin») существует труппа современного танца – «El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín», до 1997 (с перерывом) ею руководил О. Арайс, затем – М. Уайнрот и К. Стайфф, ныне – А. Чинетти. Среди артистов труппы: Л. Баргадос, М. Бучелли, К. Каприати, Ф. Ди Лоренцо, П. Феррарис, Л. Хига, Д. Лопес, Е. Предигер, А. Скарафия, С. Венер, Э. Циммерман, Ф. Амприно, Ф. Аравия, Б. Парада, Б. Перейра. В 2001 в Буэнос-Айресе создан «Metropolitan Ballet».
Начавшееся в 1-й половине 1970-х гг. движение независимых трупп танца модерн (под руководством Р. Шоттелиус, Д. Хойер, С. Инхеньерос, в т. ч. «Nucleodance») приостановилось в период правления военных (1976–83), вновь набирая силу в конце 20 в. В А. существуют также многочисленные профессиональные труппы, специализирующиеся в жанре танго. Среди них ведущее место занимает созданный в Буэнос-Айресе в 1985 Национальный балет Аргентины «Криольо» («Criollo») под руководством знаменитого танцовщика танго Х. К. Кахиано. В 2011 в столице известными танцовщиками М. и К. Риварола создана Ассоциация преподавателей, танцовщиков и хореографов аргентинского танго.
Театр
История профессионального театра А. началась в 18 в. В 1783 в Буэнос-Айресе было построен открыт первый театр «La Ranchería» (в 1792 сгорел во время пожара). Первыми произведениями национальной драматургии стали написанная в традициях классицизма трагедия «Сирипо» М. Х. де Лавардена (1786) и сайнете (музыкальная комедия) неизвестного автора «Любовь эстансьеры» (1792). Получили развитие лоа (одноактная аллегорическая пьеса) и тонадилья. В 1804 в Буэнос-Айресе основан «Театро Колисео» («Teatro Coliseo»; с 1838 «Театро Архентино», «Teatro Argentino»), позднее – театры «Виктория» («Victoria»), «Буэн орден» («Teatro del Buen Orden») и «Федерасьон» («La Federacíon»). Театральные здания построены также в Мендосе, Кордове и др. Борьба за независимость и Майская революция 1810 способствовали повышению популярности аргентинских пьес («25 мая» Л. А. Моранте, 1812). Значительную роль в развитии национального сценического искусства сыграла деятельность Общества любителей театра (1817). После свержения диктатуры Х. М. де Росаса, когда большинство драматургов работало в эмиграции и в репертуаре преобладали произведения европейских авторов, подъём переживал «театр гаучо» (пантомима «Хуан Морейра» по Э. Гутьерресу, 1884; пьеса «Каландрия» М. Легисамона, 1896). Существенный вклад в сценическое искусство 19 в. внесли актёры Т. Гевара, Х. А. Касакуберта, Х. Подеста и др. Во 2-й половине 19 в. в театре А. утвердился костумбризм. Его традиции в первом десятилетии 20 в. успешно продолжали драматурги Р. Пайро, Г. де Лаферрере, Х. С. Гардель и др.; этот период вошёл в историю театра А. как «десятилетие славы». В это время в столице действовали 13 театров (в т. ч. «Teatro Avenida», 1908). В 1920-е гг., наряду с коммерческим, развлекательным театром, в А. развивался театр остросоциальной направленности. В 1921 в Буэнос-Айресе создан Национальный театр Сервантеса (Teatro Nacional Cervantes; основатели – супруги М. Герреро и Ф. Диас де Мендоса; первым спектаклем стала комедия «Дурочка» Лопе Ф. де Веги Карпьо). В 1923 спектакль «Матео» А. Диссеполо положил начало специфическому жанру – «гротеско криольо»: комические приёмы, саркастическая ирония призваны были завуалировать трагизм мироощущения хлынувших в А. иммигрантов из Старого Света. В 1930-е гг. по инициативе писателя и драматурга Л. Барлетты (в 1930 создал Народный театр в Буэнос-Айресе) возникло движение «независимых театров» [«Сан-Мартин» («San Martín»), «Маскара» («La Máscara»), «Группа Хуана Хусто» («Grupo Juan Justo») и др.], оказавшее заметное влияние на театральное искусство Латинской Америки в целом. Успеху движения в 1930–40-е гг. способствовало творчество драматургов Р. Альта, А. Куссани, О. Драгуна, К. Горостисы, А. Лисарраги, режиссёров и актёров Р. Пасано, П. Аскини, М. Села, С. Бенавенте. В 1960-е гг. в А., как и в большинстве стран Латинской Америки, возник «Новый латиноамериканский театр», унаследовавший традиции «независимых театров». Среди режиссёров театра абсурда (см. Абсурда театр) – Р. Гарсия. Среди ведущих трупп – «Либре театро либре» («Libre Teatro Libre»; художественный руководитель М. Эскудеро) и «Октябрь» (художественный руководитель К. Овес). В 1981 по инициативе О. Драгуна возник «Открытый театр» («Teatro Abierto») – одно из самых интересных явлений «Нового латиноамериканского театра». Вокруг «Открытого театра» впоследствии объединилось большинство театральных деятелей А.. Заметным явлением в театральной жизни А. начала 21 в. стало появление в 2005 перформанс-театра «Брутальная сила» («Fuerza Bruta») – одного из главных мировых представителей этого жанра. .
Кино

Кадр из фильма «Восставшая Патагония». Режиссёр Э. Оливера. 1974.
Первый кинотеатр «Teatro Odeon» в Буэнос-Айресе построен в 1896, тогда же состоялись сеансы братьев Л. и О. Люмьер. Первый короткометражный фильм «Аргентинское знамя» снял французский оператор Э. Пи (1897), игровой фильм «Расстрел Доррего» – режиссёр М. Гальо (1908). Первый звуковой фильм – «Креольская мозаика» (1930). Ведущим режиссёром 1910–30-х гг. был Х. А. Феррейра: «Танго смерти» (1917), «Белые голубки» (1920), «Песня гаучо» (1930, первый полнометражный звуковой фильм), «Красотки Буэнос-Айреса» (1931). В 1932 основаны студия «Лумитон» («Lumiton») и фирма «Архентина Соно Фильм» («Argentina Sono Film»). Известность получили актёры К. Гардель, Л. Ламарк, Т. Мерельо, Л. Сандрини. Работали режиссёры Л. Саславски, Д. Тинайре, М. Ромеро, Ф. Мухика, М. Соффичи. Пережив упадок в начале 1940-х гг. (исключение составил исторический фильм «Война гаучо» Л. Демаре, 1942), национальное кино оживилось в эпоху правления Х. Д. Перона. Однако из-за строгой цензуры снимали в основном развлекательное кино: музыкальные комедии с участием Л. Торрес, и др. Среди немногих значительных фильмов: «Островитяне» Л. Демаре (1951), «Текут мутные воды» У. дель Карриля (1952), «Серый квартал» М. Соффичи (1954). C середины 1950-х гг. начался новый подъём кинопроизводства. Расширялась сеть киноклубов, в 1957 создан Национальный институт кино. Признание в А. и за рубежом получило творчество приверженца авторского кинематографа Л. Торре Нильсона: «Дом ангела» (1957), «Рука в ловушке» (1961), «Мартин Фьерро» (1968). Режиссёры Д. Х. Коон («Пленники одной ночи», 1962), Р. Кун («Молодые старики», 1962), М. Антин («Нечётное число», 1962) осваивали эстетику европейской кинорежиссуры («новое аргентинское кино»). В 1956 в Санта-Фе основана Школа документального кино под руководством Ф. Бирри при Национальном университете Побережья («Universidad Nacional del Litoral»). Во 2-й половине 1960-х гг. интерес представляло связанное с традициями народной культуры творчество Л. Фавио («Романс об Анисето и Франсиске», 1967). В 1968 создана независимая группа «Кино освобождения» («Cine Liberation»; Ф. Э. Соланас, О. Хетино, Х. Вальехо), провозгласившая кино «оружием революционной борьбы» («Час огней», 1966–68; снят подпольно, в А. до 1973 под запретом). Снимались также музыкальные фильмы (в т. ч. «Пусть говорят» М. Камуса, 1968). Самые удачные фильмы 1-й половины 1970-х гг. сняты в жанре социальной и психологической драмы: «Восставшая Патагония» Э. Оливеры (1974, премия Мкф в Западном Берлине), «Кебрачо» Р. Вуличера (1974), «Раулито» Л. Муруа (1975). Во времена военной диктатуры (1976–83) развитие социально-критического кино оборвалось, многие кинематографисты эмигрировали. Обновление началось с 1983: возвращались эмигранты, был упразднён цензурный комитет, национальное кино получило государственную поддержку. В фильмах стала доминировать острая социальная проблематика: документальный фильм «Проигранная республика» М. Переса (1983), игровые фильмы «Убийство в Национальном сенате» Х. Х. Хусида (1984), «Дети войны» Б. Камина (1984), «Официальная версия» Л. Пуэнсо (1986, пр. «Оскар»), «Ночь карандашей» Э. Оливеры (1986). Поиском новых выразительных средств отмечено творчество Ф. Э. Соланаса («Танго. Изгнание Гарделя», 1985; «Юг», 1988) и молодых режиссёров Х. Полако («Диапазон», 1986), К. Сорина («Фильм о Короле», 1986), Э. Субиелы («Человек, смотрящий на юго-восток», 1986) и др. В 1990-х – начале 2000-х гг. работают режиссёры А. Аристараин («Мартин младший», 1997; «Общие места», 2002), М. Пинейро («Дикие кони», 1996), Х. Х. Кампанелья («Сын невесты», 2001). Выход в 1999 первой полнометражной работы «Мир крановщика» П. Траперо ознаменовал стилистический возврат к неореализму 1940-х гг., приход нового поколения аргентинских режиссёров (картина завоевала 17 престижных кинематографических наград, в т. ч. призы Международного кинофестиваля в Венеции). Последовали работы и других его представителей: «Топь» Л. Мартеля (2001), «Прерванное объятье» Д. Бурмана (2004), «Другие» А. Роттера (2007). Значительные ленты выпустили представители старшего поколения режиссёров: Ф. Бьелински («Девять королев», 2000), Д. Липшиц («Судоверфь», 2000), Сорина («Короткие истории», 2002), Кампанелья («Тайна в его глазах», 2009, пр. «Оскар»), . Широкое международное признание получили картины: «XXY» Пуэнсо (2007), «Антенна» Э. Сапиры (2007), «Анисето» Л. Фавио (2008), «Хауха» Л. Алонсо (2014, премия Мкф в Канне), «Дикие истории» Д. Шифрона (2014), «Клан» Траперо (2015). Исследователям аргентинского фольклора посвящён документальный фильм «Аргентина» К. Сауры (2015). В области нового или независимого кино работают также М. Рейтман, А. Каэтано и др. В 1996 восстановлен Международный кинофестиваль в г. Мар-дель-Плата (проводился в 1954–70), с 1998 в Буэнос-Айресе проходит Международный кинофестиваль независимого кино.