Биография великого инструмента

Задачи:

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Этим строкам более 50 лет; поэтесса Ангелина Булычева посвятила их американскому пианисту - лауреату Первого Международного конкурса имени Петра Ильича Чайковского 1958 года Вану Клиберну. "Черный лайнер"- конечно же, рояль. Но это - события двадцатого века, когда фортепиано и его концертный вариант - рояль - самые популярные инструменты во всем мире. А как же начиналась его история?

...Начало восемнадцатого века... В доме Фердинандо ди Медичи - большой прием. Принц Фердинандо - один из самых богатых и влиятельных аристократов Италии. Вечера, которые он устраивает, всегда вызывают интерес во Флоренции. Гостей здесь всегда ожидает что - либо необычное. Фердинандо ди Медичи и сам неплохо владеет клавесином: в его распоряжении всегда превосходные инструменты. Коллекция клавесинов принца Фердинандо известна даже за пределами Италии. А хранит эту замечательную коллекцию Бартоломео Кристофори; он всю свою жизнь занимается конструированием клавесинов. Бартоломео приготовил сюрприз гостям принца. Публика собирается в зале. .Все смотрят на скрытый под чехлом инструмент. "Clavicembalo con piano del forte..." - "Клавесин с тихим и громким звучанием, с молоточками, обтянутыми кожей" - представляет новый инструмент Кристофори.

И вот инструмент ожил... Гости недоуменно переглядываются между собой: "Да это же очередной эксперимент с обычным клавесином! Однако привычный клавесин - привычнее и лучше! Ничего не может быть совершеннее клавесина!" - таковы реплики гостей.

...Показ новинки окончен. Кристофори закрывает крышку своего детища, которое не оценили его первые критики. Но Бартоломео уверен: пройдет время, и "клавесин с молоточками" дождется большого будущего!

Это событие произошло в 1709 ( по другим источникам - в 1711) году, и Бартоломео Кристофори явился создателем нового инструмента - молоточкового фортепиано.

А я приглашаю на сцену первого исполнителя.

(Н. Шейко. "Мгновение")

Уже в последней трети восемнадцатого века (почти через семьдесят лет после первого опыта Кристофори) на фортепиано обращают внимание многие ведущие музыкальные мастера Европы. И мнение о новом инструменте быстро меняется. Теперь в немилость уже попадает клавесин - за то, что музыкантам трудно добиться нужного звучания из-за специфики конструкции инструмента. А далее судьба клавесина, чембало, верджинеля складывается и вовсе неудачно. Их не только перестают изготавливать, но и попросту уничтожают. Потребность в фортепиано возрастает, и, чтобы удовлетворить спрос, музыкальные фабрики и мастерские начинают изготавливать фортепиано из старых клавиров. Вот так произошла переоценка взглядов. Фортепиано становится подлинным фаворитом музыкальной истории и остается таковым вот уже на протяжении двух с половиной столетий

...Теперь предлагаю вам переместиться в Австрию и ее столицу Вену второй половины восемнадцатого века. К этому времени Вена стала центром всего музыкального мира, а фортепиано завоевало популярность во всей Европе. В Вене жили и создавали бессмертные шедевры замечательные музыканты. С их числе - Йозеф Гайдн. Он одним из первых композиторов раскрыл возможности фортепиано. Гайдн почувствовал, что фортепиано может звучать и как камерный ансамбль, и как целый оркестр (кстати, именно Гайдн создал классический вариант симфонического оркестра). В звучании его сонат для фортепиано слушатели могут себе представить звучание разных групп оркестра.
(Й. Гайдн. Соната ми минор, первая часть)
...Если бы я была экскурсоводом Вены, то свою экскурсию по столице Австрии я бы закончила так: "Именно гениальный Гайдн напутствовал двух других музыкальных гениев, жизнь которых тоже была связана с Веной: Моцарта и Бетховена." Если Гайдн и Моцарт иногда использовали в своем творчестве клавесин, то Бетховен полностью отказался от него. Бунтарь и музыкальный оратор Великой французской революции- Бетховен признает только фортепиано! Он не только виртуозно владел этим инструментом, но и пробовал его усовершенствовать. Ко мнению Бетховена в этом вопросе прислушивались ведущие фортепианные мастера Вены.

Среди музыкантов существует мнение: если бы вдруг сегодня исчезла вся музыка, сочиненная для фортепиано за всю историю, но осталась бы только фортепианная музыка Бетховена,- даже в этом случае фортепиано не утратило бы своей популярности!

Пусть в память о Шопене прозвучит следующее произведение.

Огромное количество литературы создано для фортепианных ансамблей - фортепиано в 4 руки и двух фортепиано. Нередко композиторы создавали пьесы для фортепиано, а потом расписывали их для оркестра. Зачастую случалось и наоборот: на основе оркестровых произведений создавались переложения для фортепианных ансамблей.

Предлагаю вашему вниманию одно из таких переложений сверхпопулярного в тридцатые годы прошлого века Танго Рио Рита.
(Танго Рио Рита для фортепиано в 4 руки)
...Существует много фильмов, связанных с тем или иным праздником. На протяжении нескольких десятилетий символом самого чудесного - новогоднего- праздника является добрая комедия "Ирония судьбы или С легким паром", музыку к которой написал Миказл Таривердиев. И я с удовольствием предлагаю вашему вниманию попурри на музыку из этого кинофильма в исполнении фортепианного дуэта наших преподавателей.
(М. Таривердиев. Попурри на музыку из к/ф "Ирония судьбы")
Фортепиано - незаменимый участник различных инструментальных ансамблей. Оно может принять участие в составе камерного ансамбля. Без фортепиано не может обойтись большинство исполнителей - солистов: скрипка и домра, виолончель и балалайка, ксилофон и флейта, а так и же певцы играют и поют преимущественно в ансамбле с фортепиано.

В двадцатом веке появился собрат и соперник фортепиано - клавишный синтезатор. Еще с рубежа девятнадцатого - двадцатого столетий госпожа. Техника предлагала госпоже Музыке свои усовершенствования. Благодаря техническому прогрессу, появилась целая серия самоиграющих пианино и роялей. Умные машины были обучены многим музыкальным премудростям. А современные синтезаторы и цифровые фортепиано умеют такое, что не могло даже присниться музыкантам эпохи Бартоломео Кристофори или Йозефа Гайдна.