Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD)
Базовые аспекты и подходы к построению хореографического
жүктеу/скачать 2,86 Mb. Pdf көрінісі
|
КУСАНОВА-АНИПА-ЕРЛАНҚЫЗЫ
| 1.2 Базовые аспекты и подходы к построению хореографического
произведения Говоря о том, что именно лежит в основе создания по-настоящему талантливого, успешного хореографического произведения, следует прежде всего сказать о том, что режиссура как искусство и как вид творческой деятельности изначально опирается на мастерство режиссера. По одним источникам, режиссерское искусство, или мастерство, – это особое состояние человека, профессиональным занятием которого является постановочная деятельность, работа с творческим коллективом, то, чему можно подражать, и что можно использовать в своей деятельности. По другим данным, режиссерское мастерство подразумевает огромный труд, постоянный поиск, самообразование, творческое преобразование накопленного опыта в сочетании с новейшими технологиями. Современная режиссура на данном этапе культурного развития нашей страны характеризуется, как исключительное умение специалиста достигать в своей творческой деятельности наилучших результатов при наименьших затратах труда, времени и материалов. Отечественную режиссуру в связи с этим постулатом следует рассматривать и как важнейшее качество личности балетмейстера, которое обусловливается не только высоким уровнем его профессионализма, но и достаточной психолого- педагогической подготовкой. Ведь в процессе работы над тем или иным проектом режиссер решает важные задачи, связанные с совместной деятельностью многих членов творческого коллектива, с разной психологией, разной мотивацией. Вот почему для современного режиссера важно знать также и научные основы своей профессии, анализировать лучшие труды по режиссерскому и балетмейстерскому искусству, созданные выдающимися классиками театральной и хореографической режиссуры, и принципы режиссерского искусства, которые должны лежать в основе всей творческой деятельности балетмейстеров. Рассматривая базовые аспекты создания хореографического произведения, наиболее важным следует отметить формирование режиссерского замысла . Режиссерский замысел должен быть совокупностью таких профессионально значимых качеств режиссера, в результате которых спектакль будет представлять собой весь спектр, так называемой, «творческой радуги» [83,с. 83- 89]. Понятие «творческая радуга», как научный термин, – это тот комплекс 32 элементов художественного произведения, при котором зритель, режиссер и все участники того или иного театрального действа начинают мыслить в одном направлении [25,с. 204]. Весь творческий процесс создания хореографического произведения можно разделить на несколько этапов. 1) идея (замысел) пьесы; 2) полная художественная характеристика отдельных персонажей; 3) определение стиля и жанра спектакля; 4) единство времени, ритма и темпа действия; 5) пространственное решение спектакля с учетом главных и второстепенных мизансцен; 6) соблюдение и правильное сочетание принципов декоративного и музыкально-шумового оформления. Нужно отметить важность того, что уже в самом начале работы над спектаклем у режиссера должно быть четкое понимание конечной цели. И тогда появляются первые моменты будущего театрального действия. Иногда эти моменты видны отчетливо, а иногда неясно; иногда проявляется вся структура спектакля в целом, а иногда – построение отдельной сцены. Однако, говоря о способах и формах осуществления режиссерского замысла, нужно рассмотреть также и вопрос о первооснове, первоисточнике хореографической постановки. Литературный первоисточник почти всегда выступает как основа режиссерского замысла спектакля. Конечно, есть определенные жанры хореографии, при которых литературной фабулы не требуется. Такие постановки называются бессюжетными. В них нет четко очерченной драматургии как таковой, однако от этого действие не должно стать менее динамичным и развитым. Развитие здесь основано прежде всего на смене настроений, ярких стилевых контрастах, четко очерченных характеристиках персонажей. Вместе с тем даже в таком случае режиссер-постановщик хореографического произведения осуществляет запись определенной последовательности танцевальных композиций, развития сценического действия. При наличии же литературного первоисточника взаимодействие постановщика с автором данного произведения, изучение содержания первоисточника должно стать начальным этапом работы над хореографическим произведением. А знание таких понятий, как главная тема спектакля, идея, фабула, сюжет, жанр, стиль, понимание образов и характеров героев, является непреложным для любого режиссера-хореографа. И здесь мы вплотную подходим к такому весьма спорному аспекту построения хореографического произведения, как авторское видение первоисточника и режиссерская концепция спектакля, авторский отбор главного и второстепенного, авторский взгляд на иерархию действующих лиц. Остановимся на этих понятиях подробнее. 33 Любая режиссерская концепция может быть представлена как сумма идей в истолковании первоисточника. Это означает, что интерпретация режиссером- постановщиком литературного сюжета, положенного в основу хореографической постановки, истолковывается как его «второе авторство». И если не возникает разногласий, то автор литературного текста и балетмейстер, на основе уже имеющегося сюжета, создают либретто будущего спектакля. Сюжет в данном случае представляет собой содержание, совокупность событий, происходящих на сцене, которые помогают раскрытию характера действующих лиц. Либретто – это краткое содержание сценического произведения, своеобразный «путеводитель». Здесь может возникнуть опасность уйти в своих творческих режиссерских исканиях далеко от первоначального литературного источника. В таком случае основным подходом к построению хореографического произведения должен стать сценарий, которому балетмейстер должен следовать. Сценарий к построению хореографического произведения – это своего рода «композиционный план», т.е. принцип проведения режиссерской идеи через образно-смысловое решение, но на основе литературного первоисточника. Вместе с тем очень важной составной частью хореографической драматургии является музыкальное произведение. Говоря о базовых аспектах и подходах режиссера к построению хореографического произведения, мы не можем не остановиться на важнейшей, на наш взгляд, составляющей танцевального спектакля. Речь идет, конечно же, о музыке, как о второй главной участнице режиссерского замысла. Танец сложно представить себе без музыки или, во всяком случае, без любого музыкального сопровождения, будь то полноценный симфонический оркестр или условно-музыкальные символы (хлопки в ладоши, отбивающие ритм, барабаны и пр.). Конечно, значение музыкального начала чрезвычайно велико. На современном этапе развития танцевальной культуры режиссеры- хореографы придают музыкальному оформлению своих постановок куда большее значение. Выбирая музыку для построения любой хореографической композиции, танцевального номера, режиссер-хореограф должен учитывать несколько важных аспектов: 1. Содержательность музыкального произведения, иными словами, музыка для хореографического произведения должна соответствовать режиссерскому замыслу, т.е. быть на одной волне с темой постановки, решена в том временном ключе, в котором происходит собственно сценическое действие, отвечать стилистике персонажей и т.д. 2. Важным аспектом является и доступное понимание, прежде всего для самих исполнителей, предлагаемого музыкального материала. Почему мы считаем это важным? Если молодой, начинающий режиссер-хореограф, задумывая танцевальную постановку, останавливает свой выбор на необычном, как ему кажется, музыкальном материале, но недостаточно его понимает, он рискует в таком случае создать произведение, либо не соответствующее его 34 первоначальному замыслу, либо не создать ничего вообще и искать что-то попроще в музыкальном отношении. Кроме того, если музыкальный материал не будет до конца осознан участниками труппы, или вообще будет им не понятен, исполнители не смогут раскрыть характеры своих персонажей, что, в свою очередь, неизбежно приведет к провалу всей хореографической постановки в целом. 3. Художественная ценность музыкального произведения, качественность. Здесь в первую очередь необходимо обратить внимание участников творческого процесса на историю создания того или иного музыкального произведения, может быть, даже кратко рассказать о композиторе, его написавшем, научить их воспринимать выбранную режиссером музыку. 4. Выразительность музыки. Останавливая свой выбор на том или ином музыкальном произведении, режиссер-хореограф должен определить, насколько оно соответствует первоначальному замыслу и насколько точно сможет выразить те или иные настроения хореографического произведения. Поэтому иногда стоит отказаться от красочной музыки, которая хотя и многообразна, но не выражает главную идею постановки, и выбрать музыку, на первый взгляд не столь эффектную, однако соответствующую общему настрою спектакля в целом. Существует множество методов работы при выборе музыкального материала. Остановимся на основных из них. Методы работы с музыкальным произведением: 1. Предварительное прослушивание, режиссерская компиляция и аранжировка, где главным являются: соответствие основному драматургическому построению и соответствие характера музыки характеристикам сценических персонажей. 2. Если музыкальный материал уже выбран, то режиссер-постановщик может изменить темп, динамику, сделать необходимые сокращения, т.е. видоизменить так, чтобы не было заметно явных музыкальных «купюр», и чтобы общее музыкальное развитие при этом не пострадало, оставалось таким же цельным. 3. Из этого вытекает следующее условие – общее драматургическое построение, развитие не должно при этом быть нарушено. Выбирая музыкальную основу для своего хореографического произведения, режиссер должен знать, какие музыкальные жанры существуют и как они различаются по степени их значимости при воплощении танцевальных композиций. 4. Немаловажное значение также имеет выбор того или иного жанра музыки. Следует различать несколько основных музыкальных жанров: вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные. Также музыкальные произведения различают по их характеру – лирические, драматические, траурные и пр.; есть различия и в назначении музыкального произведения – для маршировки, колыбельные, развлекательные. Все же мы не можем вполне согласиться с тем, что музыку можно жүктеу/скачать 2,86 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|