Проблема творческого союза хореографа и композитора на современном  этапе актуальна, но только не в Театре «Астана Балет»

123
«Однажды услышанная музыка «Печаль Туранги» Куата Шильдебаева 
вдохновила меня. Богатейшее музыкальное произведение вызвало у меня 
разные эмоции» [184],
 
– рассказывает А. Садыкова во время интервью с 
Акимжановой. Работа над пластикой балета, каждого образа, особенно 
«степного древа с обширной корневой системой, символизирует стойкость и 
мощь, характерную для казахского народа» [184].
Чтобы прояснить суть произведения, приведем несколько цитат из статьи 
Д.Д. Уразымбетова «Легенда о Туранге»: стойкость природы или человека?»
[185],
 
написанной после просмотра премьеры. Автор конкретно анализирует и 
делит его на: 1. «Композицию и сценографию», 2. «Персонажи», 3. «Музыку», 
4. «Рисунок танца», 5. «Идею». Говоря об «Идее спектакля», отметим, по 
мнению Уразымбетова, что «Поэтика темы восстания природы прослеживается, 
но не восходит до высочайшей пронзительности (из-за композиции эпизодов). 
В балете же более выпукло подана другая тема – тема стойкости народа, 
стойкости человека перед судьбой» [185]. Проблема музыкального звучания, 
компиляции, по мнению автора, имеет больше компьютерное звучание.
«Недостаток музыкального тематизма» заключается в нехватке естественного 
оркестрового … звучания»
 
[185]. Далее автор определяет, что «часто музыка 
бросается из крайности в крайность: то это трагедийная вязкая магия кобыза 
(«Монолог» и «Печаль Туранги»), то это эстрадные «ритмы-скачки» 
(«Дровосеки»), то вдруг жетыген звучит вместе с кобызом («Сон»), то струнные 
электронно «фонят»
 
[185]. Мы согласны и поддерживаем мнение искусствоведа 
Д. Уразымбетова о том, что «создавать музыкальную компиляцию, изначально 
не предназначенную для него», сложно. Действительно, не каждый хореограф 
может профессионально варьировать музыкальный материал. С точки зрения 
композитора, кандидата искусствоведения Ю.Б. Абдокова: «Формирование 
крупной циклической формы из отдельных произведений, увы, редко бывает 
удачным. Здесь все зависит от дарования и от музыкальной культуры тех, кто 
создает музыкальный текст балета» [44,с. 168].
 
Значит, балетмейстер, в данном 
случае А. Садыкова, работая с музыкальными произведениями К. Шилдебаева, 
должна была обратить внимание на логические переходы, музыкальную 
структуру, его ритморисунки, полифоническое развитие. 
 
Видимо, 
балетмейстеру не хватило опыта, несмотря на то что ею был поставлен балет в 
АХУ им. А. Селезнева «Тұран дала – қыран дала» («Вечная земля казахская», 
2016).
Говоря о «Композиции и сценографии», Уразымбетов констатирует 
следующее: во-первых, «зрителю сложно сосредоточить внимание на одном» из 
эпизодов, а их девять («Благоденствие», «Стихия ветра», «Монолог Туранги», 
«Дровосеки», «Сон», «Борьба», «Оплакивание», «Печаль Туранги», 
«Благоденствие») и каждый из них имеет «завершенную форму и достаточно 
многослойную сочную структуру». Во-вторых, «насыщенная полихромная 
сценография, не только театрально-бутафорская, но и проекционная, обилие 
танца, перемещения множества деталей и персонажей»
 
[176] опять-таки 
отвлекает внимание. В «декорации – осень, листья, туранговая роща, звездное 

124
небо (художник-сценограф – Ж. Омаров, видеографика – Д. Ибраев, Н. 
Абишев)» намечены смысловые точки. Но, к сожалению, «не в тон им 
практически разноцветные природных, но приторных оттенков, костюмы 
птиц», а «Туранги представлены в облегающих комбинезонах с древесным 
рисунком, что выглядит метафорично (костюмы Н. Протасовой)» [185]. 
Искусствовед, проводя объективный анализ, отмечает, что «балахонное платье» 
Души 
Туранги 
«скрывает 
хореографию 
и 
амплитуду 
движений 
исполнительницы». Соглашаясь с данными высказываниями, мы находим, что 
смысловое соответствие и выражение тематики балета противопоставления 
мира людей и природы балетмейстеру не удалось раскрыть. Мы не увидели 
инновации ни в постановочной части, ни в хореографическом тексте с его 
лексическим языком.
Итак, основываясь на письменных материалах (статьи, монографии), 
интервью и беседах с хореографами, артистами балета, сценографами, можем 
заключить, что в процессе творческих экспериментов, поиска нового в 
комплексе выпуска балета выявлены стилистические особенности режиссера-
постановщика, сценографа, художника по свету и костюмам. Несмотря на то 
что Театр «Астана Балет» еще молод, активность его функционирования, 
внедрение инноваций с элементами современных компьютерных технологий 
говорят о сложившихся традициях, создании уникального экспериментального 
театра в Казахстане, признанного в мировом пространстве.
Учитывая констатирующие факты, необходимо отметить: 
- за восемь коротких лет существования Театра «Астана Балет» – это 
«полноформатный театр со всеми техническими службами и собственным 
производством, что позволяет реализовывать крупные проекты, создавать 
большие полотна, экспериментировать» [133,с. 16]; 
- каждая постановка режиссера-хореографа Мукарам Авахри – это 
многожанровость, семиотичность, когда один хореографический текст 
накладывается на другой, создавая пласт нового. В результате получается балет 
объемный, многослойный, в котором находим новые аллюзии и 
реминисценции; новые образно-смысловые грани;
- благодаря таланту мастеров современной хореографии М. Авахри, Н. 
Дмитриевского, Р. Амаранте, Н. Калининой, владеющих особой образно-
выразительной «оптикой», балеты получились символически красочные, 
интересные; смешение классического танца с новой техникой, новыми 
приемами, а также новациями современной хореографической мысли, в новом 
ракурсе раскрывают не только чувственность и внутренний психологизм, но и 
философскую и общечеловеческую сущность; ценностные и стилевые этико-
эстетические традиции мирового балетного искусства (Приложение Ж);
 
- Театр «Астана Балет» продолжает свои эксперименты, обращаясь к 
телеверсии. Впервые в Казахстане создается телебалет «Султан Бейбарс» в 
постановке М. Авахри. 

жүктеу/скачать 2,86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: