Диссертация на соискание степени доктора философии (PhD)

126
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 
 
В данной диссертационной работе были исследованы и обобщены 
жанровые и стилистические особенности режиссуры Театра «Астана Балет» в 
ракурсе анализа теоретических концептов как научной основы и практических 
решений как целей и задач современного балетмейстерского искусства 
Казахстана.
Осуществленный искусствоведческий анализ позволил нам достаточно 
глубоко проникнуть в проблематику диссертационной темы и выявить новые 
тенденции, стилевые особенности авторского почерка балетмейстеров театра, 
детализировать исторические и эстетические предпосылки формирования 
репертуарной политики театра.
Современные процессы, происходящие в стилистике и жанровом 
многообразии режиссуры хореографии Казахстана, мы рассматриваем на 
основе творческого наследия балетмейстеров, стоявших у истоков 
формирования отечественного режиссерского искусства, в соответствии с 
принципом преемственности и новаторства. 
Сегодня мы являемся свидетелями формирования нового театра – Театра 
«Астана Балет», в котором ведется активная работа по обогащению 
национального танцевального языка через призму современных общемировых 
тенденций в хореографии. Благодаря постановкам талантливых и признанных 
режиссеров-балетмейстеров развиваются многообразные стили, жанры, 
различные направления хореографии, обогащающие репертуар театра, что 
объективно влияет на индивидуальный стиль коллектива. В этой связи 
раскрытие направления творческого поиска театра является частью общей 
тенденции развития современных режиссерских трендов хореографии 
республики. Через призму индивидуального творческого поиска коллектива 
раскрыта жанровая и стилистическая особенность как режиссуры театра, так и 
современной балетной режиссуры Казахстана, в авангарде которого находится 
коллектив Театра «Астана Балет».
В диссертационной работе согласно цели исследования была проведена 
аналитическая работа, которая привела к следующим результатам: 
1. На основе историко-теоретического метода исследования раскрыта 
преемственность поколений в сохранении лучших традиций отечественной 
режиссуры. В ходе исследования лучших образцов творчества современных 
казахстанских режиссеров-хореографов отмечено, что опыт балетмейстеров 
прошлого столетия, их теоретические и практические навыки, использованные 
при создании хореографического произведения, методы работы с 
исполнителями находят значительное применение в процессе создания 
хореографических проектов наших современников. Немаловажной заслугой 
современных казахстанских балетмейстеров является также то, что в своих 
работах они активно используют подлинно фольклорные элементы 
национальной танцевальной культуры. Кроме того, историческое наследие 
балетмейстеров ХХ века получило продолжение и активное развитие не только 

127
в творческом, но и научном аспекте. Свидетельством служат исследования 
молодых казахстанских ученых в области хореографии, анализ которых 
представлен в данной работе. 
2. С помощью метода структурного анализа удалось систематизировать 
способы и принципы работы режиссеров хореографов над созданием 
различных проектов в области танцевального искусства. Сделан акцент на том, 
что при подготовке к работе над творческим проектом в области танцевального 
искусства были проработаны такие научные понятия, как базовые аспекты и 
подходы к грамотному построению хореографического произведения. 
Балетмейстеру необходимо не только выбрать литературный первоисточник 
для сценария, определить сценографию, но и выстроить весь творческий 
процесс, всю работу с участниками творческого коллектива таким образом, 
чтобы созданное хореографическое произведение не только получило успех у 
зрителя, но и стало коммерчески успешным. 
Но для достижения таких результатов определенное внимание уделено 
необходимости грамотного формирования самой личности будущего 
балетмейстера. Именно поэтому в работе рассмотрены вопросы обучения и 
воспитания будущего режиссера-хореографа, компоненты его готовности к 
профессиональной деятельности. Для получения необходимого результата 
отмечена 
важность 
научно-методологической 
базы 
при 
обучении 
режиссерскому мастерству в вузах культуры и искусств по направлению 
«Балетмейстерское искусство». 
3. При использовании метода анализа и синтеза исследования выявлены и 
обобщены характерные жанрово-стилистические черты наиболее ярких и 
успешных в Казахстане современных хореографических постановок в жанре 
малых форм. Кроме того, определены важные теоретические концепты в 
области балетмейстерского искусства, что позволило сформировать научную 
основу для дальнейшего анализа состояния современной отечественной 
режиссуре хореографии.
Необходимость такого анализа обусловлена тем, что за последний период 
времени в отечественной танцевальной культуре наблюдается развитие 
репертуара ряда танцевальных ансамблей, театральных коллективов, которые 
действуют на основе взаимообогащения национального исполнительства с 
другими направлениями хореографии. Для соблюдения правильного баланса 
между различными мировыми стилями хореографии и национальной 
танцевальной культурой выдвинуты положения об актуализации прочных 
теоретических знаний, значимость которых подчеркивается в работе. 
4. Результат наблюдения и интервью показал, что интенсивность развития 
современной хореографии обусловила художественный поиск режиссеров-
хореографов Театра «Астана Балет» в разных направлениях. Цель 
постановщиков – «найти неизвестное в известном». Стремясь достигнуть цели, 
каждый из постановщиков, начиная с первой программы, попытался найти свой 
индивидуальный почерк.

128
Благодаря творческому содружеству с зарубежными хореографами за 
период профессионального становления молодого коллектива произошла 
аккультурация как балетного искусства Казахстана, так и авторского стиля 
балетмейстеров Театра «Астана Балет». Различные режиссерские приемы, 
нестандартная хореография из-за нового звучания музыкальных партитур, 
мелодий и ритмов сегодняшнего дня помогли создать новые стили, новую 
пластику. Результатом симбиоза национальной и классической хореографии 
стал новый пластический язык казахского сценического танца.
Для выявления творческих стилей и приоритетных форм постановок в 
рамках данного исследования путем искусствоведческого анализа удалось 
выявить 
философские 
взгляды, 
приемы 
режиссерско-постановочной 
деятельности как отечественных, так и приглашенных хореографов.
Успешные постановочные работы говорят о развитии расширенного диапазона 
взглядов 
и 
обращений 
казахстанских 
режиссеров-постановщиков 
к 
национальным темам прошлого. Поставленные ими спектакли и постановки 
вполне могут послужить примером для последующих обращений к жанру 
национальных сказок, мифологии, посредством которых могут быть переданы и 
другие волнующие, актуальные темы. 
5. На основе метода анализа и синтеза определены основные 
закономерности развития режиссуры малых хореографических форм в Театре 
«Астана Балет». Проведенный сравнительно-сопоставительный анализ 
позволил выявить новаторство постановщиков и определить наиболее яркие 
хореографические постановки балетмейстеров театра. Балетмейстеры Театра 
«Астана Балет» А.А. Тати, М.С. Авахри, стоявшие у истоков создания театра, 
продолжают поиск новых стилей, новых форм в режиссерском решении. 
Лирические хореографические миниатюры, танцевальные композиции, танцы и 
одноактные балеты, сочиненные А.А. Тати и М. Авахри представляют 
традиционное наследие «в новом звучании». Одноактные балеты М. Авахри 
«Жусан», «Язык любви» и «Султан Бейбарс» (балет в 2-х актах) пропитаны 
национальной тематикой, национальной идеей не только в выборе темы, но и 
несут нечто символичное – семиотическое начало. Адаптация поэзии великого 
Абая в балете «Язык любви» выразилась в желании подняться к высотам 
творчества великого классика, стремлении дотянуться и уловить философию 
его мыслей. Это и есть результат воплощения сакрального смысла 
«восхождения к Абаю». 
Анализируя творческий стиль режиссера-хореографа, его решения в 
постановках малых форм хореографии (в основном одноактные балеты, 
хореографические миниатюры), можно сделать вывод, что, М. Авахри заявила 
о себе как о узнаваемом балетмейстере, с интересными постановками не только 
на национальную, но и психологическую тематику, раскрывающую гамму 
женских образов («Кармен», «Саломея»).
Личный опыт Айгуль Тати как исполнителя помогает в ее постановках. В 
них чувствуется национальный колорит и тонкий вкус хореографа. В 
хореографических миниатюрах, композициях, танцах передается нежная, 

129
возвышенная красота казахского женского образа. Яркий синтез танцевальной 
лексики имеет контекстуальную значимость, т.е. каждое движение несет 
смысловое значение и соответствующий пластический окрас. Народные 
элементы национальных обычаев и ритуалов в сценической интерпретации 
перерастают в богатые, красивые движения, в индивидуальный авторский стиль 
национального в синтезе свободной пластики. Усложнение форм, технические 
приемы исполнения национальных движений художественно обогатил лексику 
танца. Среди танцевальных номеров ярким примером синтеза национальной и 
классической хореографии является «Сый сыяпат» («Сувениры»). В поиске 
культурных корней современный взгляд на стилизацию народного танца и 
использование народной тематики способствовал появлению ряда новых 
постановок. Например, пластическая композиция «Арулар», являющаяся 
богатством хореографической фантазии, воспевает красоту и грацию молодых 
казахских девушек.
Балетмейстеры Театра «Астана Балет» вносят свежую струю, новые идеи и 
затрагивают темы, волнующие своей глубиной и философией. Они продолжают 
свои эксперименты: впервые в Казахстане создается телебалет «Султан 
Бейбарс» в постановке М. Авахри, спектакль, где представлены лучшие 
национальные 
танцевальные 
традиции 
в 
синтезе 
с 
современным 
хореографическим искусством, особая стилистика которого делает Казахстан 
узнаваемым далеко за его пределами.
6. Вопрос исследования творческих проектов, поисков, экспериментов и 
стилистических особенностей хореографов Театра «Астана Балет» рассмотрен 
посредством аналитического метода. На основе обобщающего метода было 
выявлено, что одним из важнейших аспектов в работе хореографов театра 
является подбор репертуара, так как решение масштабных задач в каждом 
новом театральном сезоне требует нового подхода, нового отношения к 
современной жизни. 
В процессе выявления идеи проектов, спектаклей, их зрелищности 
хореографы, согласно требованиям времени, профессионально используют 
новую технику и технологию. Сценография становится одним из важнейших 
средств в воплощении идеи, высокоинформативным инструментом, 
насыщенным знаковыми системами и семиотическими кодами, влияющими на 
развитие структуры сценического пространства и сценического произведения, а 
также на раскрытие и передачу внутреннего состояния персонажа. 
Сценографические решения балетмейстеров, создававших образы в Театре 
«Астана Балет», становились главной определяющей стилистики балета; 
сценографические персонажи в качестве визуального компонента играют 
существенную смысловую роль. Владеющие особой образно-выразительной 
«оптикой» хореографы М. Авахри, Н. Дмитриевский, Р. Амаранте, Н. Калинина 
привнесли в балеты символически красочные, новые интересные приемы. 
Совместно с художниками-постановщиками, видеохудожниками они блестяще 
разработали 
и световую 
партитуру, которая 
выполняет функцию 
«нематериальной» декорации, обволакивающей все действие. 

130
Основу творческого поиска, прежде всего, составляет научный подход.
Исторические 
материалы, 
знаковые 
системы, 
символы, 
архетипы, 
используемые хореографами в постановках Театра «Астана Балет», 
констатируют об особенности формирования сценического языка и 
театрального кода молодого балетного театра.
Результаты проведенного исследования показали: молодой Театр
«Астана 
Балет» – экспериментальный театр, где смешение национальной и 
классической 
хореографии 
привносит 
инновации 
в 
современную 
хореографическую мысль, определяя дальнейшие перспективы развития 
данного творческого коллектива. Анализ хореографических проектов молодых 
талантливых балетмейстеров в жанре малых форм доказал их способность к 
нестандартным 
режиссерским 
решениям, 
позволяющим 
значительно 
расширить прежние и выявить новые грани в отечественном танцевальном 
искусстве. В их постановках в новом ракурсе раскрываются чувственность и 
внутренний психологизм танца, эстетические основы мирового балетного 
искусства.
Придерживаясь традиций, заложенных ведущими мастерами мирового и 
отечественного балетного искусства, современные казахстанские хореографы 
представляют балетные спектакли, 
раскрывающие 
глубокий 
смысл 
первоначального авторского замысла и новизну его сценического воплощения. 
В результате их новаторских поисков и устремлений рождается новая 
современная формация режиссуры хореографии Казахстана. 

жүктеу/скачать 2,86 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: