Колорит как средство образного выражения в пейзаже
жүктеу/скачать 2,7 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- 4.1 Выбор мотива
| Раздел IV. Методические указания к выполнению пейзажной живописи
Живопись пейзажа. Работа над пейзажем учит свободно владеть палитрой, т.к. обостряет чувство цвета и колорита. Любой человек видит богатство красок в окружающей среде, но глаз художника видит те многочисленные оттенки пейзажа, которые подчинены общему цветовому звучанию. Этот общий цветовой тон определяет колорит этюда. Колорит, могучее средство живописи, вызывает эмоциональное воздействие картины на зрителя. Цветовая гармония, воспринимаемая как единое целое в пейзаже, и есть колорит. 4.1 Выбор мотива Прежде чем приступить к работе над пейзажем, необходимо выбрать мотив. Художник наблюдает выбранный им для этюда уголок природы, старается прочувствовать окружающий его мир, мысленно представляет себе композицию будущего этюда. Этот этап работы над пейзажем называется поисками мотива. Понятие «мотив» означает выделение в зрительных впечатлениях самого главного. Мотив является основой пластического и колористического решения картины или этюда. В природе всё взаимосвязано. Бывает, что какой-нибудь предмет нам кажется особенно живописным, но не предмет сам по себе вызывает такое впечатление, а та его связь с окружением и общим освещением, в котором мы его видим. Необходимо быстро запечатлеть (этюд). Для курсовой работы мною была выбрана пора года - лето. Лето нам дарит солнце и тепло. Буйство зелени и яркие солнечные зайчики прыгают по листьям деревьев, добавляя им игривости. Лето – любимая пора не только художников, но и поэтов. Фёдор Тютчев писал: Смотри, как роща зеленеет, Палящим солнцем облита, А в ней какою негой веет От каждой ветки и листа! Войдем и сядем над корнями Дерев, поимых родником,- Там, где, обвеянный их мглами, Он шепчет в сумраке немом. Над нами бредят их вершины, В полдневный зной погружены, И лишь порою крик орлиный До нас доходит с вышины... Хотелось бы добавить и слова В. К. Бялыницкого-Бирули: "Природа - великая школа. Горе художнику не сумевшему полюбить природу, не сумевшему понять ее. И счастлив художник, который с ней сживается!". Именно поэтому мы считаем, что для живописца главное - это работа с натуры. Лето – моё самое любимое время года. И особенно оно бурно живёт в сёлах. Я тоже проживаю в селе и поэтому я остановилась на мотивах сельского пейзажа. Мною были просмотрены репродукции картин знаменитых художников , таких как П. Гогена, Д. Констебла, И. Репина, В. Серова, Клод Моне, Пабло Пикассо. Вдохновившись работами известных художников, я приступила к композиционным поискам сельской местности. Далеко ходить не пришлось. Проходя к своему дому, я обратила внимание на уютный уголок, на котором располагаются кустистые деревья, небольшой сарайчик, и в дополнение стог скошенной травы. Мне приглянулась данная местность, и я решила взять её за основу курсовой работы. Я сделала несколько зарисовок, определилась с форматом холста и подобрала необходимую цветовую гамму. Из нескольких набросков я выбрала один наиболее удачный по композиции и настроению. Заключением этого этапа стало перенесение эскиза на холст. За основу был взят холст форматом 50х70см., натянутый на подрамник собственного изготовления с помощью самодельных скоб и молотка. Холст покрывался художественным акриловым грунтом фирмы «Гамма» в несколько этапов. Рисунок был нанесен тонкой кистью краской. Для написания курсовой работы я выбрала акриловые краски, так как в наше время он считается современным материалом, который быстро сохнет и обладает таким свойством, как придание поверхности лёгкого блеска. Акрил быстро сохнет, и при этом создаёт впечатление картины, написанной маслом. Работа велась акриловыми красками «Гамма» В качестве разбавителя использовалась вода. Кисти при написании работы я использовала синтетические, разные по размеру и форме. На предложенном мною пейзаже изображена середина лета, июль. Колористическое решение картины раскрывается в богатстве и разнообразии цветовых оттенков, переплетённых из теплых тонов первого плана и изыскано-холодных - дольнего. На переднем плане прослеживаются тончайшие переходы зелени, где-то еще изумрудной, где-то охристой, а где-то отливающей легкой желтизной. Цветовая гамма наполнена благородным зелёным цветом разных оттенков. Композиционный центр отмечен коричнево-охристым цветовым пятном. В процессе написания работы были добавлены солнечные блики на листьях деревьев, на стоге сена и тропинке, проходящей вблизи. Для этого в небольшое количество желтого светлого кадмия и жженой умбры с белилами была добавлена превосходящая доля лимонно-желтой краски. Зелень приглушалась путем добавления в церулеум с белилами жженой умбры. Травинки, нависающие над тропинкой, написаны сине-зеленым хром-кобальтом с церулеумом и кадмием желтым светлым - посредством резких штрихов, выполненных вертикально удерживаемых кистью. Работа оформлена рамой благородного бардового цвета, которая по цвету дополняет пейзаж при этом не разрушает его легкость и непринужденность. Название своей картине я дала «Хорошо в краю родном». В завершении хочется добавить, что пейзаж с самого своего зарождения был актуален и продолжает занимать эту позицию и на сегодняшний день. Существует множество способов изображения, материалов, поверхностей, стилей, направлений. Человек проявляет свой интерес к природе с самого начала своего существования. Многие поэты, музыканты, художники посвящают свои произведения ей. Пейзаж неотъемлемая часть природы, это сама природы. Он всегда актуален и неповторим. Поэтому я буду дальше работать в этом направлении. жүктеу/скачать 2,7 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|