Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития
жүктеу/скачать 2,87 Mb. Pdf көрінісі
|
elibrary 47227651 54980447
| Ключевые слова:
музыкальные способности, музыкальная сказка, эстетический кластер M. V. Doronina, A.V. Rodionova MUSICAL TALE AS AESTHETIC CLUSTER FOR DEVELOPMENT OF MUSICAL ABILITIES Annotation. The article examines such a form of work as a musical fairy tale, representing an aesthetic cluster that includes all types of artistic activities: music, choreography, visual arts and acting. The use of the genre of musical fairy tales in the classroom in institutions of additional education contributes to the most effective development of the musical abilities of children. Key words: musical ability, musical fairy tale, aesthetic cluster Дополнительное образование стало одним из направлений, в котором использование эстетического кластерного подхода представляется весьма эффективным. Кластерный подход явился инновационной технологией, способствующей более эффективному развитию музыкальных способностей детей [Доронина, 2020]. Особенно важен для развития способностей ребенка кластерный подход в художественной деятельности, как сочетание разных ее видов (например, использование при восприятии произведения изобразительного искусства поэзии, музыкального произведения, доступного и адекватного по эмоциональному содержанию воспринимаемой картины и т. п.) [Дранков, 2001]. Начиная с дошкольного возраста, именно в музыкально-художественной деятельности ребенок ярче проявляет эмоции, понимает смысл и действует в ней как субъект. Наиболее понятная и близкая ребенку форма – сказка. Знакомясь со сказкой, ребенок находит ответы на важные для себя вопросы. Сказка является прекрасным материалом для решения развивающих задач, а особое сочетание приемов и средств дает удивительные результаты. Сказка близка ребенку по мироощущению, ведь у него эмоционально-чувственное восприятие мира. В сказке собраны волшебные образы, которыми ребенок наслаждается, определяя свои симпатии. Сказка активизирует эмоциональную и интеллектуальную сферу [Охлопкова, 2013]. Музыкальная сказка – это яркое, эмоциональное изложение сказочных событий, имеющих художественную и образовательную ценность, а эмоциональное воздействие на ребенка усиливается за счет музыкального сопровождения. Определенный музыкальный настрой, погружение в особую эмоциональную среду способствует пробуждению в ребенке чувства сопереживания, соучастия, сотворчества. Основной целью работы по созданию музыкальной сказки с детьми является развитие музыкальных способностей посредством использования ресурсов эстетического кластера. Искусство музыкальной сказки включается в себя вокально-исполнительскую деятельность, хореографические номера, актерскую работу и элементы художественно-изобразительной деятельности. Можно выделить следующие уровни работы над музыкальными сказками: Игры-драматизации о жив отных (первые музыкальные сказки, доступные детям 3- 4лет). Игра-драматизация – это маленький спектакль и в то же время первая простая форма эстетического кластера, которая доступна детям. Объединение нескольких видов искусства создает уникальные возможности для художественного развития детей и способствует развитию музыкальной одаренности. Музыкальные игры-драматизации предполагают объединение музыкального движения, пения, художественного слова, мимики и пантомимы, при этом все они подчиняются главной задаче – созданию художественного образа. 178 В этой форме работы предусмотрено самостоятельное исполнение каждым ребенком всех имеющихся ролей и выбор самими детьми своего персонажа. Педагог помогает организовать детьми сценическое пространство. На этом этапе нет сольных номеров и одиночных ролей, каждая роль исполняется малыми группами (мышки, зайчики, белочки). На этом этапе мы знакомимся с особенностями каждого животного - героя сказки. На занятиях хореографией знакомим детей с двигательными характеристиками разных животных (зайчик прыгает, медведь переваливается, мышка семенит, лисичка крадется). На изобразительном искусстве ребенок знакомится с художественным образом животного и передает его в рисунке или лепке. На актерском мастерстве ребенок старается передать полностью сказочный образ животного. От голосовой и двигательной характеристики до актерского воплощения сказочного образа. Для передачи эмоций, характеров и настроений можно использовать элементарное музицирование на простейших шумовых инструментах. Ребенок может сам исполнять, сопровождая свой выход или уход, или выход героя сопровождает игра шумового оркестра. Например: цоканье лошадки передает звучание инструмента коробочки, звон шпор петушка может передать румба. Атмосферу сказки можно создавать из имеющихся в ближайшем окружении предметов. Ребенок включает в работу ассоциативное мышление и обычные предметы превращаются в сказочные: стулья – в паровоз, желтые ленточки – в солнечные лучики, голубое полотно – в речку. Но самое главное в сказке - сказочный персонаж. Каждый ребенок мечтает превратиться в сказочного героя, но для этого необходимо изменить свою внешность. Так, большой красивый платок становится фатой или волшебным плащом, чалмой или бабушкиным платком. Обычная палочка может стать для мальчика мечом, посохом, тростью, а легкий шарф превратит девочку в бабочку, птичку или фею [Охлопкова, 2013]. Варианты музыкальных сказок для этой возрастной категории: «Теремок», «Колобок», «Как найти дорожку», «Снегурочка». Музыкальные сказки для детей 5-6 лет. Театрализованная деятельность по разучиванию и драматизации музыкальных сказок проходит на занятиях сразу со всеми детьми без исключения, чтобы каждый мог попробовать свои силы и проявить творческие способности. Первым этапом в разучивании сказки является выразительное чтение, обсуждение и прослушивание музыкальных фрагментов, беседа о нравственном начале, которая помогает лучше раскрыть содержание, понять и точнее передать характерные черты персонажей. Важно выбрать произведение, которое будет интересно всем детей в группе, будет соответствовать их возможностям и особенностям, принесет детям радость общения и поможет раскрыть музыкальные способности каждого. Поскольку дети не обладают богатым знанием сказок, задача педагога познакомить их с возможными вариантами сказок и определить круг интересов и желаний детей, вызывающий интерес в данном возрасте. Часто детям хочется участвовать в музыкальных сказках по литературным произведениям, которые им читали родители, воспитатели в детском саду или впечатлили просмотренные мультфильмы. Например, С. Маршак «Сказка о глупом мышонке», «Кошкин дом», К. Чуковский «Муха-цокотуха», русская народная сказка «Гуси-лебеди», И. Крылов «Стрекоза и муравей», Г.Х. Андерсен «Дюймовочка», Ш. Перро «Кот в сапогах». Необходимо знакомство детей не только с литературным текстом сказки, но и с музыкальными номерами. Прослушивание музыкального материала способствует развитие слухового внимания, что позволяет различать звуки по тембру, следить за развитием мелодии, определять характер музыки и вызывать у детей яркий эмоциональный отклик. Поскольку на этом возрастном этапе в предлагаемых сказках присутствуют более сложные литературные образы и разнохарактерные герои, то и музыка будет разнообразна. 179 Музыка может звучать в качестве фона развивающегося действия, музыка сопровождает все вокальные и хореографические номера, а также помогает ребенку найти и передать нужное эмоциональное состояние, ярче представить своего сказочного героя. В процессе чтения сказки необходимо сразу знакомить детей с музыкальным материалом. Каждый сказочный герой имеет свою музыкальную характеристику, свой сольный вокальный или хореографический номер. Фоновые музыкальные фрагменты иллюстрируют выходы, уходы и действия сказочных персонажей. Помимо сольных номеров в музыкальных сказках присутствуют и хоровые и ансамблевые хореографические номера. Разучивание всего музыкального материала проходит на музыкальных и хореографических занятиях всем составом. На занятиях по изобразительному искусству детям дается задание нарисовать запомнившегося сказочного героя, сюжетную картину из прочитанной сказки или выразить свои впечатления на бумаге карандашами или красками. Работу над персонажами педагог начинает с включения воображения детей, которым предлагается рассказать и показать, как они представляют себе конкретный сказочный персонаж. Педагог помогает выявить отличительные особенности персонажа, на которые следует обратить внимание, чтобы глубже понять художественный образ. Взаимодействие с партнерами по сцене и участие в групповых номерах в музыкальной сказке становится для детей увлекательным занятием. Каждый исполнитель, представляя своего героя, выразительно проговаривает роль, легко справляется с мимическим и пластическим решением образа. Благодаря творческому подходу и яркой фантазии, детьми создаются выразительные диалоги, сюжетные линии и необычные сценарные решения. Музыкальный материал делится на фоновую музыку, музыку для вокальных и хореографических номеров и музыку для выхода и ухода сказочного героя. Фоновая музыка создает атмосферу сказочной сцены, создает у исполнителей и зрителей определенный эмоциональный настрой. Музыка конкретного персонажа звучит в его сольных и ансамблевых номерах, усиливая выразительность образа и передавая задуманный образ в художественной форме. В этом случае, мимика и пластика не должны идти в разрез музыкальному материалу (предлагается определенный набор движений), вокальное исполнение соответствовать мелодической линии. Каждый персонаж обладает своей особенной творческой характеристикой. В музыкальной сказке яркость образа демонстрирует песня персонажа. Качество исполнения сольных песенных номеров напрямую зависит от музыкальных способностей ребенка. Развитие музыкальных способностей происходит через восприятие музыки, умение ее слушать, анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Музыкальная память необходима для запоминания музыкального материала, с которым ребенок встречается на протяжении сказки. Музыкальный слух (мелодический, гармонический, ладовый) помогает правильно интонировать мелодию, слышать диссонирующие (резкие, напряженные) и консонирующие (спокойные, благозвучные) гармонии. Ощущение гармонии способствует более точной передаче характера сказочного героя. Чувство ритма отвечает за координацию слуховых и двигательных центров, позволяя точными движениями под музыку передать особенности каждого персонажа. Хорошее чувство ритма помогает в разучивании и исполнении хореографических номеров. Музыкальность развивается и формируется в музыкальной деятельности, в каждом его виде. Однако, в некоторых видах музыкальной деятельности те или иные способности развиваются наиболее успешно. Так, чувство музыкального ритма лучше всего развивается в музыкальном движении, звуковысотный слух – в пении и игре по слуху на музыкальном инструменте, репродуктивный компонент музыкального мышления – в процессе слушания и анализа музыки, продуктивный компонент музыкального мышления – в процессе импровизации и сочинения музыки. 180 Все музыкальные способности неотделимы от понятия музыкальность. Главный показатель музыкальности – эмоциональная отзывчивость на музыку, так как через переживание искусства дети приходят к его пониманию. Эмоциональная отзывчивость на музыку считается качеством личности, которая включает в себя яркость эмоциональных переживаний, вербальный ответ на прослушанную музыку и сюжетное развитие музыкальных образов [Тихонова, 2018]. После премьеры может возникнуть желание рассказать сказку «по-другому», что-то изменить, что-то добавить или просто поменяться ролями. Исполнителями могут стать дети, которые до премьеры боялись выступать, не хотели играть главные роли или которые не участвовали в первом показе. Таким образом, обращение к жанру музыкальной сказки дает ребенку огромные возможности для развития музыкальных способностей, чему способствует созданный эстетический кластер, успешно используемый на занятиях в учреждениях дополнительного образования. жүктеу/скачать 2,87 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|