Көркем шығарманы талдау



Дата08.03.2022
өлшемі58,5 Kb.
#134639
Байланысты:
Әдеби талдау


Көркем шығарманы талдау

Жоспар
1. Көркемдік - әдеби шығарманың көркемдік сапасы ретінде.


2. Шығарманы сәтті талдаудың алғышарттары.


3. Әдеби шығарманың мазмұны мен формасының негізгі компоненттері.


4. Әдебиет шығармаларын талдау принциптері, түрлері, тәсілдері мен әдістері.


5. Эпикалық және лирикалық шығармаларды талдау схемалары мен үлгілері.


Әдеби терминдер: мазмұны мен формасы, көркем шығарманың тақырыбы мен идеясы, сюжет пен сюжет, оқиға, оқиға, соқпақтар және олардың түрлері.


Көркем шығарманың жетілуінің өлшемі - оның көркемдік деңгейі. Көркем шығармада біз мазмұн мен форманы бөліп көрсетеміз. Мазмұнды және формальды композициялардың шекаралары, біз білетіндей, тым ерікті және түсініксіз. Алайда, мұндай бөлу жұмысты тиімді түсіну үшін қажет. Ондағы басты нәрсе - мазмұндық компонент. Мазмұнның маңыздылығы ондағы зерттелетін өмір құбылыстарының, ондағы ашылатын идеялардың адам үшін маңыздылығымен алдын-ала анықталған. Бірақ мағынасы ашылғанда, мінсіз және сәйкес формада бейнеленгенде ғана оқырман оны дұрыс қабылдауы маңызды. Сонымен, көркемдік дегеніміз - маңызды мазмұн мен оған сәйкес келетін мінсіз форманың үйлесімді үйлесімінен тұратын шығарманың көркемдік сапасы. Оның барлық құрамдас бөліктері арасында толық сәйкестік, идеялық мазмұнмен жүйеленген үйлесімділік болатын жұмысты ғана жоғары көркемдік деп атауға болады.


Көркемдік әдеби шығарманың өзегі ретінде оның зерттелу жолын тікелей анықтайды, яғни. талдау. Мәтінді талдау дегеніміз - оны түсіну, құраушы элементтерді қарастыру, тақырыптарды, идеяларды, мотивтерді анықтау, оларды бейнелі бейнелеу тәсілін анықтау, сонымен қатар образдар жасау құралдарын зерттеу. Басқаша айтқанда, бұл мәтіннің көркемдігін ашу.


Шығарманы сәтті талдаудың алғышарттары: талдаудың теориялық негіздерін жақсы білу; мазмұн мен форманың барлық компоненттерін бөліп көрсету және зерттеу дағдыларын меңгеру; олардың өзара әрекеттесу заңдылықтарын түсіну; сөздің эстетикалық табиғатын сезіну; талдау жасаушының болуы, филологиялық қабілеттер; мәтінді жақсы білу. Тек осы жағдайда ғана талғампаз талдамалық жұмыс шығармамен ашылу қуанышы, әсемдікке тап болатын эстетикалық ләззат алады.


Әдеби шығарма - көркем әдебиеттің негізгі бірлігі. Шығармаларды оқымай, білмейінше, әдебиеттен білім болмайды. Әдеби шығармаларды қабылдау мен түсіндіруде оқырман қауымның едәуір бөлігіне тән екі қателік бар. Біріншісі - жазушы жасаған кейіпкерлер шынымен өмір сүрген және дәл осындай тағдырға ие болған адамдар ретінде қабылданады. Сонда әдебиет «тарихтағы образдар» ретінде, эмоционалды боялған таным тәсілі ретінде қарастырылады. Әдебиет мұндай мүмкіндіктерге объективті түрде ие, бірақ олар оның мақсатын сарқпайды, өйткені талантты жазушы иеленетін сөздің тылсым сиқыры, қиялдың шығармашылық күші көркем шығармада жүзеге асады. Реалистік шығармада барлығы дерлік шынайы өмірдегідей, өйткені кейіпкерлер, олардың тәжірибелері, ойлары, әрекеттері және сол кейіпкерлер әрекет ететін жағдайлар мен атмосферашындықтың әсерлері туралы. Бірақ сонымен бірге, жазушының қиялы мен еңбегімен құрылған осының бәрі ерекше өмір сүреді эстетикалық заңдылықтар. Әрбір шығарма, оның көлемі мен жанрына қарамастан (өлең немесе поэма, оқиға немесе роман, водевиль немесе драма) - бұл өзінің жеке заңдылықтары мен заңдылықтары - әлеуметтік, психологиялық, уақыттық-кеңістіктегі әрекет ететін бүкіл көркем дүние. Олар шынайы өмір заңдылықтарынан айтарлықтай ерекшеленеді, өйткені жазушы оны фотографиялық жолмен көбейтпейді, керісінше материалды таңдап алады және оны эстетикалық тұрғыдан көркем мақсатқа бағыттайды. Рас, әр түрлі шығармалардағы ықтималдылық дәрежесі бірдей емес, бірақ бұл олардың суреткерлік деңгейіне тікелей әсер етпейді. Мысалы, фантастика шындықтан алшақтайды, бірақ бұл оны өнер шегінен шығармайды. Әдеби шығармада көрініс тапқанды өмірмен сәйкестендіру мүмкін емес. Шығарманың шындығына келетін болсақ, бұл жазушы ашқан әлем, адам және өзі туралы шындықты бейнелеудің ерекше түрі екендігі түсініледі. Оқырмандардың шығарманы қабылдауындағы екінші кемшілік - автор мен кейіпкерлердің ойлары мен сезімдерін өздіктерімен алмастыру. Бұл қатенің, біріншісі сияқты, объективті себептері бар. Шығармада бейнеленген нәрсе тек оқырманның қиялының, оның тәжірибесінде және мәтінге жазылған авторлық тәжірибенің үйлесімінің арқасында «өмірге келеді». Сондықтан әр оқырманның қиялында бір шығармада әр түрлі образдар мен суреттер пайда болады. Бұл қателікті абсолюттендіру жазушы бейнелегеннің деформациясына әкеледі.


Оқырман (бірінші кезекте мұғалім мен оқушы) әдебиетке шынайы көзқараспен қарап, оны сөз өнері ретінде қабылдаған жағдайда ғана белгілі бір кемшіліктерді жоюға болады. Талдау - бұл адекватты тәсілдердің бірі, яғни шығарманы оқи отырып, автордың ниетіне жақын.


Әдеби талдауды сәтті жүргізу үшін тиісті құралдарды жетік білуі, оны жүзеге асырудың жолдары мен тәсілдерін білуі керек. Ең алдымен, жұмыстың құрамдас бөліктері, сол бөліктерді белгілеуге арналған ұғымдар мен терминдер жүйесі анықталуы керек. Ертеден келе жатқан дәстүр бойынша шығармада мазмұны мен формасы ажыратылады. Олардың бір-бірімен тығыз байланыста болғаны соншалық, оларды ажырату мүмкін емес, дегенмен оларды ажырату керек. Талдау барысында мазмұн мен форманың компоненттерін таңдау тек қиялмен жүзеге асырылады.


Әдебиеттану ұғымдар мен терминдердің үйлесімді және өрістелген жүйесін жасады, соның арқасында мазмұн мен форманың компоненттерін біршама егжей-тегжейлі көрсетуге болады. Тәжірибе сендіреді: зерттеуші, біздің жағдайда мұғалім бұл жүйені неғұрлым толық білген сайын, оның құрамдас бөліктері арасындағы байланыс пен өзара әрекеттестікті неғұрлым терең түсінсе, соғұрлым ол талдауда соғұрлым сәтті болады, демек, ол соғұрлым дәлірек түсінеді шығарма адам рухының құбылысы ретінде.


Жұмыстың мазмұны - жазушы эстетикалық сіңірген өмірлік маңызды материал және осы материал негізінде көтерілген мәселелер. Бірігіп, бұл эссенің тақырыбын, сондай-ақ автор талап еткен идеяларды құрайды. Сонымен, тақырып пен идея - бұл мазмұнның негізгі компоненттерін білдіретін екі ұғым.


Тақырып , жылы өз кезегінде:


сен өмірлік маңызды материал:кейіпкерлердің оқиғалары, іс-әрекеттері немесе олардың орналасу процесінде адамның мәні ашылатын олардың ойлары, сезімдері, көңіл-күйлері, ұмтылыстары; адам күші мен энергиясын қолдану салалары (отбасылық, жақын немесе әлеуметтік өмір, күнделікті өмір, өндіріс және т.б.); жұмыста түсірілген уақыт: бір жағынан, заманауи, өткен немесе болашақ, екінші жағынан - қысқа немесе ұзақ; оқиғалар мен кейіпкерлер ауқымы (тар немесе кең);


сен өмірде бейнеленген материал негізінде шығармада көтерілген мәселелер: әмбебап, әлеуметтік, философиялық, адамгершілік, діни және т.б.


Жұмыстың идеясы сипатталуы мүмкін:


сен іске асыру кезеңдерінің артында: автордың идеялық жоспары, бейнеленгенге эстетикалық баға беру немесе автордың бейнеленгенге қатынасы, оқырманның немесе зерттеушінің қорытындысы


сен арқылы мәселенің параметрлері:әмбебап, әлеуметтік, философиялық, адамгершілік, діни және т.б.;


сен нұсқа түрінде:тікелей бейнеленген (суреттер, суреттер, қақтығыстар, заттық детальдар арқылы) көркем (лирикалық немесе публицистикалық құралдармен).


Шығарманың формасын оның жалпы түріндегі мазмұнын бейнелеудің көркемдік құралдары мен тәсілдері, яғни шығарманың тақырыптары мен идеялары, сондай-ақ оны ішкі және сыртқы ұйымдастыру тәсілі деп анықтауға болады.


Әдеби шығарманың өзіндік формасы бар.


ЖӘНЕ. Композициялық форма, соның ішінде:


O сюжет, сюжеттен кейінгі элементтер (эпиграф, авторлық шегіністер - лирикалық, философиялық және т.б., енгізілген эпизодтар, фреймдер, қайталаулар), кейіпкерлерді топтастыру (қақтығысқа қатысу арқылы, жасына, көзқарастарына және т.б.), болуы (немесе болмауы) ) баяндаушының және оның шығарма құрылымындағы рөлі.


II. Сюжет формасы келесі аспектілерде қарастырылады:


O сюжеттік элементтер: пролог, экспозиция, қою, іс-әрекетті дамыту (конфликт - сыртқы немесе ішкі), шарықтау шегі, тежелу, денуация, эпилог;


O сюжет пен сюжеттің корреляциясы, олардың түрлері : шығармада бейнеленген қатынасқа қатысты шындыққа - бастапқы және қосымша сюжеттер; оқиғалар репродукциясы хронологиясы бойынша - хронологиялық-сызықтық сюжет және ретроспективті сюжет (сызықтық-ретроспективті, ассоциативті-ретроспективті, концентрлік-ретроспективті); оқиғалардың өту ырғағының артында - баяу, динамикалық, шытырман оқиғалы, детективтік оқиғалар; шындыққа байланысты - шынайы, аллегориялық, фантастикалық; кейіпкердің мәнін білдіру тәсілдеріне сәйкес - оқиға, психологиялық.


III. Бейнелі форма (кейіпкерлер мен жағдайлар бейнелері). Жіктеудің әр түрлі принциптерін ескере отырып, бейнелердің келесі түрлерін ажыратуға болады: реалистік, мифологиялық, қиял-ғажайып, ертегі, романтик, гротеск-сатиралық, аллегориялық, символдық, образ типі, образ-кейіпкер, образ-сурет, образ-интерьер.


IV. Викладовтың құрылымы мен функционалды рөлі тұрғысынан қарастырылатын формасы:


O тарихи және әдеби аспект:баяндау, авторлық әңгіме, ішкі сөйлеу (ішкі монолог, автордың қаһарман ойларын беруі, психикалық диалог, параллель диалог - толық және толық емес, сана ағымы);


O пер сөйлеуді ұйымдастыру тәсілдері:қайғылы поэтикалық, прозалық, ритмикалық проза, монолог және т.б.


V. Жалпы-жанрлық форма.


Әдебиетті жанрлар мен жанрларға бөлудің негіздері: объект пен субъект арасындағы байланыс; өмірдің материалдық және рухани салаларының арақатынасы.


O мәтіннің түрлері: даму материалы бойынша - интимдік, ландшафттық, азаматтық, философиялық, діни-рухани, дидактикалық және т.б.; лириканың тарихи қалыптасқан жанрлық бірліктері - ән, гимн, дитирамб, хабарлама, идилла, эпиграмма, лирикалық портрет және т.б.;


Эпос жанрлары туралы: әңгіме, әңгіме, әңгіме, очерк, фольклорлық эпикалық жанрлар (ертегі, аңыз, аңыз, ой, т.б.);


Драма жанрлары туралы: шын мәнінде драма, трагедия, комедия, водевиль, интермедия және т.б.


VI. Шындығында ауызша формасы:


O соқпақтар ( эпитет, салыстыру, метафора, метонимия, гипербола, литота, оксиморон, парафраз және т.б.);


O синтаксистік фигуралар(элипсис, тыныштық, инверсия, анафора, эпифора, градация, параллелизм, антитеза және т.б.);


Oсөйлеуді дыбыстық ұйымдастыру (дыбыстарды қайталау - аллитерация, асонанс, ономатопея).


Талдаудың принциптері, түрлері, тәсілдері мен әдістері . Мазмұны мен формасы ерімейтін, органикалық бірлікте. Біз оларды және олардың компоненттерін тек шартты түрде - өнер туындысы сияқты күрделі объектіні талдауға ыңғайлы болу үшін бөліп аламыз.


Әрине, әдеби шығарманың мазмұны мен формасының компоненттерін анықтауға арналған барлық терминдер тізімделмеген. Алайда, жоғарыда айтылғандар, бір жағынан, олардың құрамындағы мазмұн мен форманың өзара байланысын, екінші жағынан, мазмұн компоненттері арасындағы өзара байланыстың күрделі логикасын неғұрлым айқын көруге және түсінуге мүмкіндік береді. форманың компоненттері. Мысалы, өмірлік материал - бұл шығарманың проблемалары мен идеялары «өсетін» «топырақ» ғана емес, сонымен қатар әр түрлі көркемдік формаларға: сюжетке (оқиғаларға), бейнелік («төгілетін») магма ». өмірбаяндары, кейіпкерлер кейіпкерлері), жанр (материалдың көлеміне, тақырып пен объектінің қатынасына және материалды игеру принциптеріне байланысты), Викладов (шығармада сөйлеуді ұйымдастыру тәсіліне байланысты), сөздік дұрыс (әдеби бағыт, автордың эстетикалық талғамы, оның таланты сипаттамалары алдын-ала анықталған).


Шығарманың идеялық-көркемдік құндылығын ашу үшін белгілі бір принциптерді, талдау түрлері мен тәсілдерін ұстану қажет.


Қағидалар талдау - бұл көркем әдебиеттің табиғаты мен мәнін түсінуден туындайтын ең жалпы ережелер; шығармамен аналитикалық операциялар жүргізу кезінде басшылыққа алатын ережелер. Ең бастысы - принцип талдау мазмұн мен форманың өзара байланысы. Бұл шығарманың мәнін және оның жекелеген бөліктерін танудың әмбебап құралы. Осы қағиданы жүзеге асырған кезде міндетті ережелерді басшылыққа алу қажет: 1) талдауды мазмұн құраушылардан бастап, біз оны жүзеге асырудың құралдарын, яғни форма құраушыларын сипаттауға көшеміз; 2) талдауды форма компоненттерін ескере отырып бастағанда, олардың мазмұнын ашып көрсету өте қажет; 3) талдауды автордың ниетін ашуға бағындыру, яғни шығарманы барабар оқуға «бару».


Жүйеліктәсіл жұмысқа оны компоненттер жүйесі ретінде қарастыруды көздейді, яғни. ондағы барлық бөліктердің органикалық бірлігі. Толық, шынайы ғылыми талдау жүйелі болуы керек. Жүйелілік принципін осылай түсінудің объективті мотивациясы бар: бір жағынан, жұмыстың өзі жүйе, ал екінші жағынан оны зерттеу құралдары белгілі бір жүйені құрауы керек.


Әдебиеттану ғылымында историзм принципі,ол мыналарды болжайды: шығарма жазудың әлеуметтік-тарихи жағдайларын зерттеу; шығарма бұрын пайда болған тарихи-әдеби контекстті зерттеу оқырман; шығарманың жазушының көркем мұрасында алатын орнын анықтау; шығарманы қазіргі заман тұрғысынан бағалау (жаңа буын зерттеушілер мен оқырмандардың мәселені, шығарманың көркемдік құндылығын түсіну). Тарихшылдық принципін жүзеге асырудың белгілі бір кезеңі - шығарманың жазылу, басылу және зерттелу тарихын зерттеу.


Талдау түрлері - бұл көркем шығарманың функцияларын түсіну тұрғысынан жұмысқа деген көзқарастар. Кейбір ғалымдар түрлерден басқа талдау әдістерін ажыратады. Алайда ғылым «тип» пен «әдіс» ұғымдарын ажыратудың жалпы қабылданған критерийлерін әзірлеген жоқ. Тарихи тұрғыдан талдау әдістері белгілі бір әдебиет мектептерімен байланысты болды.


Социологиялық талдау украин әдебиеттануында кең таралған. Популистердің, кейінірек социалистердің идеологиясының әсерінен әдебиеттегі әлеуметтік мәселелер негізінен алдыңғы қатарға шығарылды. Бірақ әлемде әлеуметтік теңсіздік болғанша, социологиялық талдау элементтері әдебиеттану ғылымында болады - әлеуметтік мәселелердің моральдық жағына баса назар аударылады. Социологиялық тәсілді абсурдтық деңгейге келтіру - вульгарлық социологизм түрінде - біздің әдебиетімізге үлкен зиян келтірді.


Әдебиетке психологиялық көзқарастың кең ауқымы бар. Бұған жалпы шығармадағы және жалпы әдебиеттегі психологизм құралдарын талдау кіреді; қабылдау психологиясы мен көркем шығарманың оқырманға әсерін зерттеу; шығармашылық психологиясын зерттеу.


Эстетикалық талдау шығармаларды эстетика категориялары тұрғысынан қарастыруды көздейді: әдемі - ұсқынсыз, трагедиялық - комикс, жоғары - төмен, сонымен қатар эстетика көрсеткен құндылық бағдарлары шеңберіне енген адамгершілік категориялар: ерлік, адалдық, сатқындықжәне т.б.


Әдебиетті ресми талдау, барлық басқа талдау түрлері (әдістері) сияқты тарихи эволюциядан өтті. Пішінге әдебиеттің өзіндік ерекшелігі ретінде қарау және форманың мағыналылығын түсіндіру «формальды әдістің» қазіргі кездегі өзектілігін жоғалтпаған жетістіктері болып табылады.


Шығарманы талдаудың өмірбаяндық тәсілі жазушының өмірбаянын шығармашылықтың маңызды көзі ретінде қарастыруды көздейді. Автор уақыттың идеяларын жинақтап, өзіндік көркемдік әлемін қалыптастыратыны сөзсіз, содан кейін оның өмірінің мән-жайларын зерттеу шығармашылық идеялардың тууы мен жетілу процесін, жазушының белгілі бір тақырыптар мен идеяларға назар аударуын тереңірек зерттеуге көмектеседі . Ақын шығармашылығында жеке сәттер маңызды орын алады.


Әдеби шығармаларды талдаудың салыстырмалы тәсілі олардың салыстырмалы тарихи және салыстырмалы типологиялық талдауын қамтиды.


Талдау жолдары - бұл егжей-тегжейлі қарастыру үшін жұмыстың белгілі бір компоненттерін таңдау. Егер принциптер мен типтер (әдістер) зерттеушінің жұмысын олардың ішіндегі әдеби тәжірибеге «ішінен» бағыттайтын болса, онда жолдар нақты зерттеу әрекеттерін ынталандырады. Әдеби сынның даму барысында талдау тәсілдерінің тұтас жиынтығы қалыптасты. Ең көп тарағаны - бейнелеу және проблемаларды талдау. Шығармада кейіпкерлердің жарқын кейіпкерлері алдыңғы қатарда тұрған кезде талдау түріне жүгінген жөн.


Идеологиялық-тақырыптық талдау проблемалық талдау деп те аталады. Осы талдау жолын таңдай отырып, өмірлік материалдың ерекшеліктерін, оның проблемалар мен идеялармен байланысын қарастыру керек, композиция мен сюжеттің ерекшеліктерін, образдар жүйесін саралап, маңызды көркемдік детальдар мен сөздік құралдарды сипаттау керек.


Тұтас талдауды кешенді талдау, дәлірек айтсақ, әдеби шығарманың табиғатына барынша сәйкес келетін мазмұн мен форманың өзара байланысын талдау деп те атайды.


Шығарманы «автордың артында» талдау, автордың позициясы, ең алдымен, оның сюжеті деңгейінде көрінетін, шығарманың құрылымы бойынша өрбіген шығармаларды зерттеу кезінде үлкен нәтиже береді. Мұндай шығармаларға, мысалы, Л.Костенконың «Маруся Чурай» өлеңіндегі роман жатады.


Зерттеу және білім беру практикасында жұмыстың кейбір тар жақтарын ашуға мүмкіндік беретін талдаудың жекелеген әдістері қолданылады. Сонымен, «баяу оқу» - таңдалған эпизодтың егжей-тегжейін егжей-тегжейлі қозғалыс стилінде қарастыру арқылы - көркем мәтіннің мағыналық қабілетін ашады. Тарихи және әдеби түсіндірменің арқасында фактілерді, атауларды, атауларды, әдеби еске түсіруді түсіндіріп, мәтінді терең түсіну мүмкін емес екенін білмейсіз. Тақырыптық детальдар жүйесін қарастыру лирикалық шығармадағы көркем идеяның қозғалысын көзбен көруге көмектеседі. Поэзияда (және ішінара прозада) ырғақ лексикалық материалмен үйлесімде маңызды жүктеме алады.


Мұнда келтірілген талдаудың принциптері, түрлері (әдістері), тәсілдері мен тәсілдері көркем әдебиет сияқты күрделі құбылыс жеңілдетілген тәсілдерге бағдар бермейді, керісінше, әдебиеттің құпиясы мен әсемдігін ашуға жан-жақты және ауқымды әдеби зерттеу құралдарын қажет ететіндігін көрсетеді. сөз.


Эпикалық және драмалық шығармаларды талдау схемасы


3. Жанр (әңгіме, повесть, повесть, эскиз, комедия, ертегі драмасы, драманың өзі және т.б.).

4. Өмірлік негіз (жұмыс үшін түрткі және материал болған нақты фактілер).


5. Шығарманың тақырыбы, идеясы, проблематикасы.


6. Шығарма композициясы, сюжеттің ерекшеліктері, олардың проблемаларды ашудағы рөлі.


7. Сюжет элементтерінің рөлі (авторлық шегіністер, суреттемелер, эпиграфтар, арнаулар, шығарманың атауы және т.б.).


8. Суреттер жүйесі, олардың шығарманың мәселелерін ашудағы рөлі.


9. Шығарманың өзіндік ерекшелігі (сөздік, троп, синтаксистік фигуралар, фоника, ырғақ деңгейінде).


10. Нәтиже (шығарманың көркемдік құндылығы, оның автор шығармашылығындағы және жалпы әдебиеттегі орны және т.б.).


Лирикалық шығарманы талдау схемасы


2. Шығарманың жазылу және басылу тарихы (қажет болған жағдайда).

3. Шығарманың жанры (пейзаж, азаматтық, интимдік (отбасылық), діни лирика және т.б.).


4. Жұмыстың жетекші мотиві.


5. Шығарма композициясы (лирикалық шығармада сюжет жоқ, бірақ назар белгілі бір сезімге бағытталған; сезімнің келесі композициялық кезеңдері ажыратылады: а) сезімнің дамуындағы бастапқы сәт; б) сезімнің дамуы; в) шарықтау шегі (мүмкін); г) мазмұндама немесе авторлық қорытынды).


6. Шығарманың негізгі бейнелері (көбінесе лирикалық қаһарманның анықтаушы бейнесі лирикадағы анықтаушы кейіпкер болып табылады - бұл лирикалық шығармада ойлары мен сезімдері ашылатын шартты кейіпкер).


7. Шығарманы эмоционалды түрде орындауға ықпал ететін лингвистикалық құралдар (әңгіме лексика, жолдар, фигуралар, фоника туралы).


8. Шығарманың нұсқасы (рифмдер, рифмалық әдіс, поэтикалық метр, страна түрі), оның жетекші мотивті ашудағы рөлі.


9. Қысқаша мазмұны.


Эпикалық шығармаға талдау жасау: И.Франконың «Оборогом астында»


«Оборогом астында» хикаясы ХХ ғасырдың басындағы украиналық шағын психологиялық прозаның үлгілеріне жатады. И.Франко оны өмірбаяндық еңбектердің ішіндегі ең сипаттамаларының бірі деп санады, өйткені ол «балалық шақтан бастап шынымен шынайы бейнені» береді. Алайда «Малый Мирон» жинағына және басқа әңгімелерге арналған «Алғы сөзінде» ол бұл туындыларды өзінің өмірбаянының бір бөлігі ретінде қабылдамай, «мәнерлі көркемдік байқаулар, автобиографиялық материалдарды белгілі бір топтастыруға және қамтуға» қол жеткізуді ескертті. «Өмірбаянның себептерінде» жазушы «Қарындаш», «Әзілқой Әке», «Қызыл Жазба» және т.б. «Автобиографиялық негізге қарамастан, ол әлі де психологиялық және әдеби тұрғыдан басым»... И.Франконың прозасын зерттеушілер автобиографиялық әңгімелердің, оның ішінде «Оборогом астында» көркемдік жетілуін атап өтті. Мысалы, И.Денисюк, украиндық шағын прозаның дамуын зерттейтін ХІХ - ерте. ХХ ғасыр, қорытындылады: «... Жазушылардың ешқайсысы поранковилерде« Иван Франко сияқты жас күндер, көктем күндері »сияқты поэтикалық шеберліктің эскизін салған жоқ. . «« Оборогом астында »әңгімесінде, - деп жазады П.Хропко, - «Адам мен табиғат арасындағы қарым-қатынастың үйлесімділігі сияқты маңызды мәселеге жазушының көркемдік шешімінің тереңдігі таң қалдырады, бұл мәселе бүгінде ерекше өткір болып көрінеді». ... Әдебиеттанушы ғалымдардың мұндай бағалары осы шығарманың поэтикасын тереңірек зерттеуге талпыныс жасайды.

1905 жылы жазылған «Оборогом астында» әңгімесі. Ол «Табиғат қойнында» және басқа әңгімелер жинағына енді ». Бұл И.Франконың шығармашылық шарықтау кезеңі, жаңа аласапыран дәуірді қатты философиялық тұрғыдан түсіну уақыты болғаны белгілі. Екі ғасырдың қарсаңында сол кездегі басқалардан гөрі терең де нәзік И.Франко өнер мазмұны мен оның түрлерін жаңарту процесінің мәнін түсінді. Ол украин әдебиетіндегі жаңа ағымның теоретигі мен практикі болды, оның өкілдері әлеуметтік құбылыстарды психологиялық талдаудан басты міндет алды. Бұл бағыттың мәні жазушының әдеби-сыни еңбектерінде нақты тұжырымдалған. Тапсырма қоғамдық өмір фактілері бірліктің жаны мен санасында және керісінше, сол бірліктің рухында қалай көрінетінін, әлеуметтік категорияның жаңа оқиғалары туындайтынын және өсетіндігін көрсету болды. Бұл жазушылар өз шығармаларының тақырыбын психикалық қақтығыстар мен апаттарды қабылдады, «Олар, былайша айтқанда, дереу өз батырларының рухына отырады және онымен бірге сиқырлы шам сияқты олар айналаны нұрландырады» ... Шындықты бейнелеудің бұл тәсілі көркем шығарманың, әсіресе әдебиеттің экспрессивтік құралдарын байытуды, оқырманға эстетикалық әсерін арттыруды талап етті: «Жаңа фантастика - бұл ерекше нәзік филиграфиялық шығарма, оның бәсекесі - музыкаға барынша жақындау. Осы себептен ол формаға, сөз әуеніне және әңгіме ырғағына ерекше мән береді » [4, т. 41, 526].


Осы тұрғыдан алғанда, И.Франконың көптеген әңгімелері күрделі әлеуметтік организмнің ең кішкентай жасушаларының өмірін қозғайды.


«Оборогом астында» әңгімесі арнайы әдеби стенограмманы қажет етеді. Оны түсіндіру бір мағыналы болмауы мүмкін. Шығарманың тақырыбының өзі аллегориялық және аллегориялық образдарға қарағанда күрделірек, айталық, «Терең аяғындағы» немесе «Юра Шикманюктің Черемошты қалай шолады» әңгімелерінде. Бала бейнесіне жүгіну жазушының азаматтық позициясынан, оның халықтың болашағы туралы алаңдаушылығынан туындады. «Оған не болады? Сол кіндіктен қандай түс дамиды? « - деп сұрады жазушы «Кішкентай Майрон» әңгімесінде. Ол талантты баланың ащы болашағын болжады: «Ол түрме қабырғаларын және адамдардың адамдарға қарсы зорлық-зомбылықтарының әр түрлі жерлерін аралап көреді және қайыршылықта, жалғыздықта өліп, шатырға батып кетеді немесе түрме қабырғасынан ол микробты алып жүреді оны өлімге апаратын немесе қасиетті, жоғары шындыққа деген сенімін жоғалтқан өлімге әкелетін ауру, есі ауысқанша құртты арақпен толтыра бастайды. Кедей кішкентай Мирон! « .


«Оборог астында» повесіндегі Майрон сөзбе-сөз өзін қоршаған барлық нәрсеге қызығушылық танытады: ағаштың ағашта екендігі де шірімейді, әкесінің тесіктерді жанама түрде айналдыруы да, бәрінен бұрын әкесінің даналығы мен еңбекқорлығы , олар обориг сияқты керемет жасай алды ... Одан Миронов қоршаған әлемді, оның барлық төрт жағын айқын көре алады. Жігітті екі сұрақ мазалайды. Біріншісі сол таяқшалар сияқты «Кермовандар әлемнің түкпір-түкпірінен данышпан Татунның еркімен бір жарылысқа дейін дәл және дәл сәйкес келеді» екіншіден, ол мұны жасай алады ма?




Кішкентай Майрон бақытты. Бұл кадр оқиғаның бірінші абзацынан басталып, аяқталады. Он мың жылдық дайындықпен қозғалмайтын кішкентай баланың күшінен гөрі шабындықта немесе балшықта көп жұмыс істегеннен кейін, ол ақыры жалғыз қалды. Майрон орманға кетеді. Баланың табиғатпен қарым-қатынасындағы сезімдер соншалықты нәзік және дараланған, оны жазушыға түсіру және оны «орман» сөзімен оқырманға жеткізу қиын. И.Франко бұл қолайсыз сезімді оқушыны қатты тітіркендіретін орманы шіркеумен салыстыру арқылы білдіреді. Әрі қарай, жазушы оқиғаны соларды бейнелейтін тұрғыдан басқарады «Бұлыңғыр сезімдер» бала орман шіркеуінде оған табиғаттың емдік әсерін жарықтандыру үшін бастан кешіреді, яғни «Орман оның жанын орап тұрған сол сиқырлы нәрсе». Кәдімгі, «ұсқынсыз» сөздердің көмегімен автор бала мен табиғат арасындағы өзара түсіністік пен жақындасудың көбеюіне қол жеткізеді: Мирон «Жіңішке бұтақтағы көктерек жапырағымен бірге дірілдейді», түсінеді «Шмрання кішкентай өзен», жағалауға жанашыр, ол «Желде бала жылағандай сықырлайды»... Табиғатпен қарым-қатынаста адамның мейірімділік, жанашырлық, мейірімділіктің қайнар көзі. Баланың саңырауқұлақтармен психикалық диалогы осы сипаттамаларды айқын бейнелейді. Мұнда суреттеудің мұқият дәлдігін жақсы көретін жазушы мейірімді сөздердің тізбегіне жүгінеді: «О, менің үрейім! Сіз сәтті болдыңыз, ақ және үстіңгі ақ! Мүмкін, тек осы түнде жерден зұлымдық пайда болды. Тамыр сау! Міне, жақсы. Ал сен, ескі ата! Махаббат күнінде бірдеңе болып жатыр еді, сондықтан бір егеуқұйрық бас киімін көтерді! О, жаман гиллячка! Міне, жас келіншек - кішкентай, көкірекше, домалақ, қорап сияқты! Ішінде жіңішке пішін жоқ па? »Деп сұрады. ... Хикаяттағы пейзаждар біртіндеп сипаттама-шот-фактура функциясын жоғалтады және иілуді жүзеге асырады, өмірге келеді, кейіптеледі. Бұл И.Франко өз кейіпкерін оборигтерге «көтергенде» айқын көрінеді. Бала көрген суреттер осыдан бірнеше рет мәнерлі және тартымды бола бастайды. Иә, жазушының өзін осында жақсы көруге болады. Жай ғана орманда мейірімділік болған мейірімділік жаңа сапаға ауысады. Рас, оны іштен жарықтандыру үшін жазушыға балалардың әлемді қабылдауы үшін және дәл өзінің жасына сәйкес күрделі ассоциациялар қажет. Найзағай орманнан әлдеқайда жоғары болғанда, Миронов: «Жаралар! Жаралар, жаралар! « Ол тыңдап, орманның ұзақ уақыт бойы ауырғанын сезінгенін түсінді, тағы бір сәтте - орман оның қиялында тірі тіршілік иесі ретінде пайда болды, бұл балалар емен ағашының астына от қойып, тіршілігінде шұңқыр өртеді. дене («Ақыр соңында, бұл емен хору, аздап өліп жатыр!»)және олар көктемде қайың ағаштарын шырынын алып, оларды кесіп тастаған; қамзолдар, ешкілер мен қабандар зардап шекті, шырша орманы құрт тәрізді безгектен жойылды. Өзінің емес, орманның осы тірі азабынан бала қорқынышты және азапты сезінді. Ауырсыну сезімі арқылы сурет күрделене түседі. Орманда және орманда ештеңеден қорықпайтын Миронов, өйткені ол мұнда әр сайды, әр шалғынды, траншеяны білетін, мұнда, ата-ананың қорғанысы қорқынышты болады, «Мен таңертең терең Дебраға қарағандай»... Алайда кейіпкер қорқыныштың себептерін әлі түсінбейді. Ол әйгілі пейзаждарға мұқият қарайды және осыдан ассоциациялар күрделене түседі, ой тез және тез жұмыс істейді. Мирон сезімімен ұқсастық іздеген И.Франко ертегілерден, аңыздардан, мифтерден образдар жасады. Бұл жігіттің өмір сүретін әлемі және оның қиялын елестеткен. Табиғаттың бұл әдемі әлемі жазушының қиялында тоқтаған жоқ. Ол өзі суреттеген суреттерді жақсы көрді, сондықтан қарапайым сөздер қаламның астына жаңалық әкеледі, оқырманға таңғажайып күшпен әсер етеді және жазушының жеткізгісі келген ойларын, сезімдері мен күйлерін оятады.

Түсініксіз дыбыстарды тыңдай отырып, Майрон аспанда садистикалық ләззатпен жерге, әсіресе оған, Миронға құлап түскен, қалың мойындағы қандай-да бір алып басты көреді және күлді. Бала бұл кішкентай кезінен естіген алыптардың бірі деп болжады, сондықтан оның қызығушылығы оянып, қиялдағы суреттер күрделене түседі. Мәтінге етістіктің градациясы енгізіледі, бұл қозғалыс әсерін тудырады, ол біртіндеп өседі. Әрі қарай, ол бастың қалай қозғалғанын, мұрын бұралғанын, ерні барған сайын ашыла бастағанын және кең тілдің көбірек ілулі тұрғанын көреді. Майрон алыппен диалогқа түседі, ол тіпті балаға бағынады. Тағы бір сәт - алпауыт Мироновқа Борислав трактісінде билеген мас теңіз жағалауын еске салады. Жігіттің ассоциациялары найзағай тез. Ол жерде, Дрохобычта, келесі суретті көреді: «Жолда сүйекте батпақ бар, сұйықтық пен қара шайыр сияқты, және ол қазір көшенің бір шетінде, енді бір жағында қолын сермеп, басын иіп чаво-чалап» ... Негізінен жігіттің күнделікті этнографиялық бақылауларын бейнелейтін бұл идеялар тез жоғалады. Олар идеологиялық тұжырымдаманы әлі ынталандырмайды, тек оған «жолда». Бұл идея боран бейнесіндегі барлық толықтығымен және көркемдік күшімен бейнеленген, ол меніңше «Бастапқы мызғымау суретшінің жадында« қағазға тастағанға »дейін қырық жылдан астам уақыт сақталды. ... Повестегі дауылдың суреті И.Франконың сүйікті аллегорияларына толы - найзағай, нөсер, қар көшкіні, су тасқыны, олар поэзия мен прозада мықты қоғамдық және жақын рингерлерді ашу үшін бірнеше рет қолданылады. Әр түрлі мағыналық және эмоционалды реңктері бар бұл аллегориялар И.Франконың шығармаларын сөзбе-сөз толтырады. Ол қоғамдық жазықтықта найзағай, бұлт, жел, жаңбыр бейнелерімен пейзаж суреттерін ассоциативті түрде жобалап, оларды әлемнің революциялық қайта құрылу идеяларының ағымына айналдырды.


Дауыл құбылысы Миронда барған сайын күрделі ассоциацияларды туғызды, олар әңгімедегі кейіпкерді психологизациялаудың негізгі әдістерінің бірі болды. Ата-анасы оған қыстың ұзақ кештерінде ертегілер мен аңыздарда айтып берген нәрселер, өзі туралы оқыған әндер мен ойларда ән айтты және оның бай балалық қиялы неге қабілетті болды - осының бәрі Мироновты қабылдау призмасынан бас тартты, күшті тітіркендіргішке айналады, оқырманға сәйкес ассоциацияларды тудырады. Миронның ойлау, ойлау, елестету процестерін жаңғырту үшін жазушы троптардың әр түрлі типтерін - метафора, дараландыру, градация т.б.


Дауылдың күшейіп келе жатқандығы туралы батырдың ұғымы кең және егжей-тегжейлі салыстырулармен жаңғыртылды: қатты жел қақпақтан шықты, «Қатал хайуан сияқты», ауада апат болды, «Ол жерге үлкен қиыршық тастар төгілгендей»содан кейін найзағай күшейе түсті «Өлшемсіз биіктіктен шыны шайға жүз арба темірдің кез-келген түрі құйылғандай», найзағай жарқылдады, «Темір таяқшалармен соғылған көрінбейтін қолдар сияқты», Мироновтың бетіне жауған жаңбыр тамшылары, «Көрінбейтін алыптың жебелері оған объективті өлшеуге ұшырағандай болды»... Дауыл, найзағай, найзағайдың барлығы дараланған, екпіні күшейіп, Майронмен күресу үшін күшейе түседі. Оның күші мен мүмкіндіктеріне мұқият қарап, олардың жеңістеріне сенімді болған бұл күштер адаммен күресуге тырысады. Күрестің шиеленісуі метафоралардың көмегімен ойнатылады. Майрон сезінеді «Жел оборигті ұстап тұрған кезде, пішенді тарта бастады ...», содан кейін ол қазірдің өзінде «Оборигді аудару үшін шөп пен сақалға күшті иықтармен демалды»... Обориг бұл күштен де қорықты және «Мен қорқынышпен жерден терең ойға секірдім»... Жеңіл контрасттармен қоршалған суреттер тез өзгереді. Мұнда «Бұлттар күнді сөндірді, алыптың күлгін көздері де сөніп қалды, шығыс, әлі де таза, күлімсіреген аспанның жартысы жоғалып кетті, бүкіл аспан қара қою бұлтпен көмкерілді» ... Жарқын және сыйымды эпитеттер алдыңғы суреттен найзағайдың қызыл ағынымен бөлінген келесі суреттегі экспрессивті метафораларға жол береді: «Аспан қалың перделермен көмкеріліп, жолдың астына қою қараңғылық қонды» ... Бұл динамикалық фонда Мирон табиғи сұмдықты, дірілді немесе ойлануды ескеретін бақылаушы емес. Психологиялық параллелизм техникасын шебер қолдана отырып, жазушы батырдың жан дүниесінде дауыл тудырды. Бала қорықпағанына көз жеткізуге тырысты. Дәлірек айтсақ, ол қорықпауды, қорықпауға өзін сендіргісі келді. Бірақ оның ассоциацияларын жаңғыртатын жағымсыз коннотациядағы эмоционалды лексика «қорқынышты», «қорқынышты» жиі қайталанатын эпитет кейбір түсініксіз сезімнің баланың жанына қалай сіңіп кететінін шынайы бейнелейді. Ауызша градация оны баса көрсетіп, дауыл табиғатта өскен сайын күшейе түседі. Миронов «Ішіндегі азап», «Жанға үлкен нәрсе қойылды, жұлдыруға дейін көтерілді, тұншығып ..., бас қатты жұмыс істеді, қиял азапталды ... бірақ есіне түсіре алмады, бұйраланып, тірі адам сияқты білдірді, тасқа сүйенді, және сұмдықтың бәрі оның кеудесінен ұстап алды » [4, т. 22, 45]. Психология тереңдеуде. Жазушы психикалық күйдің сыртқы көрінісінің кейбір соққыларын қолдануға жүгінеді: «Басындағы шашты ақшыл етті, салқын тер баланың маңдайын жауып тастады»... Баланың психикалық азабын найзағай үзді - ол неге қорқатынын түсінді. Майрон піскен қара бидаймен жабылған өрістерді, масақты бидайды, сұлы, беде, шөптермен жабылған шабындықтарды көрді. Адам еңбегінің жемісі, адам үміті дегеннің бәрі бірден жойылуы мүмкін. Бала бұған таң қалды «Мұның бәрі желдің есінен шыққан жерге дейін».


Бір сәтте дауыл күшін әлсіретеді, және бәрі «ұмтылады». Баланың жан дүниесіндегі тәжірибе өсіп келеді. Дәл сол қысқа тыныштық кезеңінде бала астықтың бәрі апат көріп жатқанын сезді, бірақ тірі қалуға деген үміт әлі де бар және ол жасқаншақ болды. «Садақтар», әрі қарай, дауылдың мейірімділігіне сеніп, «Дұға етеді»және маңызды сәтте «Жалбарынады»: «Бізді ая! Бізді ая! «.


Дыбыстық градациялар бір-біріне жабыстырылған және шағылысатын сияқты «Табиғаттағы алып музыка»... Алыптың қоқан-лоққысының қатты және сенімді болғаны соншалық, дабыл қаққан шіркеу қоңырауының дауысы Мироновқа шықты. «Алтын шыбын сияқты»... Бұл салыстыру жазушыға бұл зор күшті жаңғырту үшін жеткіліксіз болып көрінді, сондықтан ол екіншісіне жүгінді, оның артында дауыл дауысы фонында қоңырау дауысы естілді. «Күшті оркестрге қарсы динаннания дримба тілдері»... Болашақта қоңырау күн күркірінің айқайымен толығымен қатып қалады. Бірақ Мирон басқа да қорқынышты дыбыстарды естиді. Олар әзірге елестетеді, бірақ бір минуттан кейін шлюз ашылып, шығанақ жерінде өлімге әкелетін бұршақ жаууы мүмкін. Сурет қиялда қалықтап жүрді, одан Миронов басынан шу шығарды және көзіне от ұшқыны шықты: «... жер және ондағы барлық тіршілік жерге құлайды, ондағы барлық сұлулық пен қуаныш жаралы құстар сияқты батпаққа түседі». [4, 22, 46-б.].




Миронның ассоциациясы, жұмыстың басында, орман балаға бәрі ауыратын тірі дене болып көрінген кезде көрінді. Бірақ мұнда ол неғұрлым нақты және лаконикалық. Батпақтағы өрістер мен құстарды дауыл қиратқан сияқты ұғымдарды салыстыру үлкен, ең бастысы, әңгімедегі мағыналық және эмоционалды жүктеме. Бұл ересек адамның бойында Мирон өзінің мейірімінің жоғарғы көрінісіне айналатын осы қоғам үшін күреске ұласатын қоғамға деген сезімді бейнелейді. Балалардың қиялындағы мұндай салыстырудың дәлелділігі күмән туғызбайды, өйткені Мирон - шаруаның баласы, ол күнделікті еңбекке тек бір үзім нанның атынан куә болып қана қоймай, өзі де күннің ыстығында немесе батпақта ұн көтерген . Жазушы оқырманды өзінің идеялық тұжырымдамасын ашуға өте жақындатты. Табиғатпен үйлесімде өмір сүрген және одан бөлінбейтін кішкентай Майрон табиғатқа адамдарға жақсылық әкелетін басқа табиғат күштерінің сақталуы үшін өзінің қара күштерімен бәсекелесе бастады. Жазушы сөздің барлық мүмкіндіктерін іске қосып, Миронның ісін мәнерлі символға жеткізеді: «Батыл болмаңыз! Мен саған айтамын, сен батыл болмаңдар! Сіз мұнда емессіз! « - деп айқайлайды нәресте Мирон жұдырық ала қорқытып[4, т. 22, 47]. Дауыл мен адам соңғы күштерімен жиналды. Дауыл эпизоды оқырманды құлдырауға жақын тұрған жойқын құралдардың ауырлығымен таң қалдырады. Сөздер ауырлатып, ассоциацияларды құру мүмкіндігін арттыра түседі. Бұл әсер градацияның бірнеше қатарымен күшейтіледі: бұлт «Дөрекі, жерге іліп, ауырлатты»солай көрінді «Ауырлық жерге түсіп, оны сындырады және барлық тіршілік иелері шаңға айналады», «Залалсыздандыру құралы алпауытты езіп, оның салмағының астында иіліп, ыңыранып кетуі»... Бұл ауыр алдын-ала болжау күшті эмоционалды реакциямен күшейтіледі, бұл жағымсыз эмоционалды реакцияны тудырады - алаңдаушылық, қорқыныш. Осы жүктің үстінде қоңырау дауысы тағы да естілді: «Мен қазір оны анық естідім, бірақ күшті, бәрін жаулап алатын күш ретінде емес, тек өлілерге арналған жоқтау ретінде» [4, т. 33, 47]. Мұндағы кез-келген ландшафт детальдары эпитеттермен қамтамасыз етілген, олардан С.Шаховской жазғандай, «Сөздер эвфониялық тұрғыдан ауыр болады, жер блоктары сияқты, бүкіл массалар сияқты» [ 6, 57 ] ... Соңғы эпизодта эпитеттер «үлкен», «қорқынышты», «ауыр» тіпті қайталанды. Міне, Мирон ауыр да, мейірімсіздің бәрі енді нанды бұзып, құртып жіберетінін сезеді. Ол тағы бір рет қоршаудың астындағы алыпқа қарап, енді мойыннан, патладан немесе үлкен іштен қорықпайды, бірақ «Үлкен хаука»... Жазушы кейіпкердің сыртқы түрін бейнелеу арқылы оның психологиялық күйін кеңірек баяндайды: «... менің бетім жанып, көздерім жанып, храмдарымда қан балғадай соғып тұрды, күрсінісім үдей түсті, кеудемде бірдеңе ысқырып кетті, ол өзі қандай-да бір үлкен жүкті қозғап жүргендей немесе көрінбейтін адаммен соғысып жатқан сияқты олардың барлық күштерінің кернеуі »... Профессор И.Франконың шеберлігі - ол «Сипаттамалардың жасанды дәлдігі жоқ, олардың бар дәлдігімен - бұл қарапайымдылықтың күрделілігі, автордың шығармашылық тұлғасы, оның темпераменті, тірі қаны мен жүйкесі арқылы әлемдік көркемдік технология жетістіктерінің өзгеруі, міне, іздеу сөз өнеріндегі өзіндік жолдары үшін » .

Батырдың әлсіреу процесі оның жанып тұрған көзімен және бетімен қарама-қайшы болатын тактильді бейнелер арқылы беріледі. Мирон салқындық сезімімен қамтылған, ол біртіндеп өсіп, «суық қолдың» жарқын метоникалық бейнесіне айналады (қазірдің өзінде қолдар мен аяқтармен) «Мұздай суық»). Физикалық импотенция мен ерік күшінің «өлшеусіз» күші жұмыста қысқа және лаконикалық толық емес және эллипстік сөйлемдерде көрсетілген: «Сіздердің тараптарыңыздан! Тараптарда! Радичев пен Панчужнаға! Сіз мұнда батыл болмаңыз! «


Жанрлық синкреттілік соншалықты кемелдікке жетеді, сонда оқырман шындық пен қиялды, шындық пен фантастиканы бөлетін шекараны анықтай алмайды. Кішкентай адамның бұршақ жауып тұрған аллегориялық суреті аяқталады психикалық азап, бірақ бәрібір жеңіс мағыналы күлкімен аяқталады. Алдымен күліңіз «ес-түссіз», ессіз күлкіге айналады және бұлттан шыққан жара шуымен, жаңбырмен және найзағай соққыларымен қосылады. Бұл бейнелер екі мағыналы, бірақ олар жазушының тарихи оптимизмін, мәңгілік бірлік пен табиғатпен күрес идеясын, адамның осы күресте ақылға қонымды жеңіске жету қажеттілігін бейнелейтіні сөзсіз.


Әдебиет

1. Dey O.I. И.Франктің көпшіліктің бейнесін және интимдік лирикасын бақылаудан// Иван Франко - сөз шебері және әдебиет зерттеушісі- К., 1981.

2. Денисюк И.О. Украин шағын прозасының дамуыXI X - ерте. ХХ өнер. - К., 1981.


3. Денисюк И.О. Иван Франконың романизм инновациясы проблемасы туралы// Украин әдеби сын.- Іс. 46. \u200b\u200b- Львов, 1986.


4. Франко I. Я. Жинақталған жұмыстар: 50 томдық.- К., 1976-1986 жж.


5. Хропко П. Иван Франконың өмірбаяндық әңгімелеріндегі баланың әлемі// Әдебиет. Балалар. Уақыт.- К., 1981.


6. Шаховской С. Иван Франконың шеберлігі.- Қ., 1956 ж.


Лирикалық шығармаға үлгі талдау: Т.Шевченконың «Шие Коло Хата бағы»


1847 жылғы Петербург көктемі өтті. ІІІ бөлім деп аталатын кеңсе ғимаратының жертөлесінде суық болды. Тарас Шевченко жауап алуға шақырылған үйдің жоғарғы қабаттары да жайлы емес. Көшбасшылар IIМен Департамент «украин-славян қоғамының» қамауға алынған мүшелерінің арасында (бауырластық Кирилл мен Мефодий) басты адам Т.Шевченко болғанын жақсы білді, бірақ оның бауырластыққа мүше екендігі туралы тікелей дәлелдер болмаса да. Жауап алу кезінде ақын Кирилл мен Мефодиялардың ешқайсысына опасыздық жасаған жоқ, ол өзін лайықты ұстады. Касематтың жалғыз камерасында ол 1847 жылғы 17 сәуір мен 30 мамыр аралығында болды. Осы кезде «Касематта» циклын құрайтын өлеңдер жазылды. Оның құрамына «Байрақ байрағының артында», «Шөп шапқыш», «Мен жалғызбын», «Таңертең ертемен шақырылғандар ...», «Анаңнан кетпе! - дейді олар ... «және басқалары. Циклге 19 - 30 мамыр аралығында боялған әйгілі» Шие Коло Хата бағы «пейзаж миниатюрасы кіреді - сағынышпен алысқан мамыр айындағы елестердің нәтижесі.

Шығарманың бес қолтаңбасы сақталды: үшеуі - осы циклдегі қолтаңбалардың арасында (жеке парақта, «Кішкентай кітапта» және «Үлкен кітапта») және екі бөлек - біреуі «Көктем кеші» деп аталады (жоқ күні) және екіншісі - «мамыр кеші» деген атпен, «1858, 28 қараша». Алғаш рет жұмыс «Вечер» деген атпен «Русский двух» журналында (1859, No3) жарияланды және сонымен бірге - «Народное хрестоматия» журналында Л.Мейдің орысша аудармасында жарық көрді. (1859, № 3). Бірден, біз Т.Шевченконың өзі бұл туындыны қатты ұнатқанын, достарына қолтаңба бергенін байқаймыз.


Cherry Kolo Khata Garden Украин пейзаж поэзиясының шедеврлеріне жатады. Т.Шевченконың шығармаларында жазған кезде гротеск-фантастикалық және символикалық жоспарлардың метафоралық бейнелерінің саны айтарлықтай азайды. Сонымен қатар, тұтқындау және жер аудару кезеңінде жеке шығармалардағы аутологиялық (безтропты) өлеңдер мен поэтикалық фрагменттер саны артып келеді - бұл Т.Шевченконың көркемдік табиғаттың табиғи болмысына деген жалпы эволюциясына сәйкес тенденция. сурет, оның «прозасы»


Өлеңде украин ауылындағы көктемгі кештің идиляциялық суреті жаңарады. Ондағы қарапайым, көрінетін, пластикалық бейнелер халықтық және моральдық-этикалық идеялардан туындайды. Бұл туындының эмоционалды әсерінің күші суреттің табиғилығы мен рельефінде, оның жеңіл, өмірді растайтын көңіл-күйінде. Поэзия ақынның бақытты, үйлесімді өмір туралы арманын бейнелеген.


Мен «Шие коло хата бағы» поэзиясының ең керемет анализін бердім. Франко эстетикалық трактатында Поэтикалық шығармашылық құпияларынан. Ол Т.Шевченконың жұмысы дамудың жаңа белесін бастайтындығын бірнеше рет атап өтті украин әдебиетінің көркемдік шеберлігі. И.Франко аталған трактатта ұлы ақын шеберлігінің «құпияларын» ашты, оларды суреткерліктің үлгісі ретінде көрсетті.


И.Франко «Шие Коло Хата» поэзиясын идиллический шығармаларға жатқызады, яғни авторлар қауымдастықтарды «алатын», оқырманның қиялын тыныштандыратын, тыныштандыратын немесе ешқандай шиеленіссіз тыныштыққа «жүзетін» ассоциацияларды білдіреді. ақын қиялының қиялы. И.Франко аталған жұмыста, атап айтқанда: «Бүкіл өлең шумақтары тыныш, көктемгі украин кешінің бейнесі тудырған жан ақынының көңіл-күйін жедел суретке түсіреді.


Коло саятшасындағы шие бағы,


Хрущев шие үстінде


Соқалары бар соқалар келеді,


Жаяу жүрген қыздар ән айтады


Ал аналар кешкі ас күтеді » .


Франко сыншысы Т.Шевченконың бұл жұмыста ешқандай декорация қолданбағанын, суреттерді прозалық сөздермен сызып көрсеткенін баса айтты. Бірақ бұл сөздер жеткізеді идеялардың ең жеңіл ассоциациясы, сондықтан біздің қиялымыз бір бейнеден екіншісіне құс сияқты оңай, қалқып ауада қалқып, қанаттарын қағып түсірмей, иілгіштікпен жүзеді. Бұл өлеңдердің поэтикалық сипатының бүкіл құпиясы идеялар бірлестігінің сол жеңілдігі мен табиғилығында ». .


Бұдан әрі И.Франко бұған баса назар аударды «Нағыз ақындар ешқашан өздеріне ... түрлі-түсті оргияларға жол бермейді»... Оның ойында ең алдымен «Садок шие хатасы» болған. Т.Шевченко, бұған дейін И.Франко атап өткендей, украин табиғатын сипаттайтын колористикалық символиканың, колористикалық бейнелердің кең ауқымын пайдаланады - «Шие бағы» жасыл және қараңғы түндер », «көк мұхит», «Қызыл қалақша», «Жасыл жыралар», «аспан көк»... Шевченконың қызы бар «Қызғылт»және нәресте «Шық астында таңертеңгідей гүлдей қызыл түске боялады»... Десе де, ақын «Поэзиялық шығармашылық құпияларынан» трактатынан оқығанымыздай, тек «түстермен» боямайды, бірақ «Бұл біздің әр түрлі ойларымызды қабылдайды, жан дүниесінде түрлі әсер қалдырады, бірақ олар бірден бір органикалық және үйлесімді тұтастыққа бірігеді»... «Үйдегі бақша шие үйірмесі» өлеңінің алғашқы өлеңінде «Бірінші сызық көру көзіне, екіншісі - есту, үшіншісі - көру және сезу, төртіншісі - көру және есту, ал бесінші - қайтадан көру және сипау; арнайы түстердің екпіндері мүлдем жоқ, бірақ соған қарамастан, бәрі - украиндық көктемгі кеш - біздің қиялымызға барлық түстерімен, контурымен және хумдарымен, тірідей көрінеді ».


«Үйдегі шие үйірмесі» поэзиясы көптеген тәжірибелерге толы. Мұнда «автор» жасырылған, яғни ол нақты тұлға ретінде нақтыланбаған. Тыныш табиғаттың суреттері, нәзік ауылдық кештер өздігінен пайда болады. Автордың (лирикалық баяндаушының) көзқарасы егжей-тегжейден егжей-тегжейге ауысады, инсультпен инсульт жасағанға дейін барлығы өмір сүретін және қозғалатын тұтас бейне жасалады. Сипаттаманың қазіргі уақыты жалпыланған сипатта болады, яғни бұл жаздың әр кешінде болады, бұл кеш бір рет қайталанады.


Автордың бағалаушылық позициясы идиллический көңіл-күйдің, еңбек пен демалыстың кезектесіп жұмыс жасауындағы табиғи, табиғи құрылымға, отбасылық бақытқа, украин халқының рухани сұлулығына деген сүйіспеншіліктің арқасында айқын сезіледі - бұның бәрі ақын ақын ретінде дәріптейді жоғары рухани құндылықтар. Мұндай эмоционалды реңк поэзияның, сондай-ақ оған жақын идилялық суреттердің негізгі мазмұны «Су шыңыраптан ағып жатыр ...», «О диброво - қараңғы тоғай» және т.б.


Феодалдық шындықтың, ақын шығармашылығының және оның жеке тағдырының драмалық мазмұны осы идиллический суреттерге, осы армандаған естеліктерге салынып, оларды қайғыға орайды.


Әдебиет

1. Франко I... Колл. шығармалары: 50 томдық.- К., 1931. - Т. 31.

Әдебиет
1. Әдебиеттануға кіріспе. Әдеби жұмыс: негізгі ұғымдар мен терминдер. -М., 1999.


2. Волынский П. Әдебиет теориясының негіздері. - К., 1967.


3. Галич А., Назарец В., Васильев Ис. Әдебиет теориясы. Оқулық. - К., 2001.


4. Esin A.Әдеби шығарманы талдаудың принциптері мен әдістері. Оқулық. - М., 1998.


5. Кузьменко В. Әдеби терминдердің сөздігі. Әдеби сын туралы оқулық.- Қ., 1997 ж.


6. Куцая А.П. Әдебиеттану негіздері. Жоғары оқу орындарының педагогикалық мамандықтарының студенттеріне арналған оқулық. - Тернополь, 2002 ж.


7. Лесин В. Әдеби терминдер. - К., 1985.


8. Әдеби сөздік-анықтама ( ред. Г.Тандер «Яка, Ю.Ковалева). - Қ., 1997 ж.


9. Хализев В. Әдебиет теориясы. - М., 1999.


Өзін-өзі бақылауға арналған сұрақтар


1. Бұл не шеберлік әдеби жұмыс? Шығарманың көркемдігін ашудың алғышарттары қандай?

2. Мүмкін болатын талдаудың аспектілерін көрсетіңіз сюжет формасы өнер туындылары.


3. Талдау принципінің мәнін кеңейтіңіз өзара әрекеттесу мазмұны мен формасы .


4. Нені қамтиды эстетикалық талдау әдеби жұмыс?


5. Негізгі не? талдау тәсілдері әдеби жұмыс.


Көркем шығарманы талдауда жанр категориясының түр санатына қарағанда біршама маңыздылығы аз, бірақ кейбір жағдайларда шығарманың жанрлық табиғатын білу талдауда көмектесе алады, қай аспектілерге назар аудару керектігін көрсетеді.


Әдебиеттануда жанрларды жалпы формалық, мазмұндық немесе функционалдық белгілері бойынша біріктірілген әдеби жанрлар ішіндегі шығармалар тобы деп атайды.


Барлық туындылардың нақты жанрлық сипаты жоқ екенін бірден айту керек. Сонымен, жанрлық мағынада Пушкиннің «Түнгі тұман Грузияның төбелерінде жатыр ...», Лермонтовтың «Пайғамбар», Чехов пен Горькийдің пьесалары, Твардовскийдің «Василий Теркин» және басқа да көптеген шығармаларын жанрда анықтау мүмкін емес. сезім.


Бірақ жанрды бір мағыналы анықтауға болатын жағдайларда да, мұндай анықтама әрдайым талдауға көмектесе бермейді, өйткені жанр құрылымдары көбінесе мазмұн мен форманың ерекше өзіндік ерекшелігін жасамайтын екінші реттік белгімен анықталады. Бұл негізінен лирика, ода, хабарлама, эпиграмма, сонет және т.б. сияқты лирикалық жанрларға қатысты.


Эпикалық жанрларда, ең алдымен, жанрлардың көлемі жағынан қарама-қарсы тұруы маңызды. Қолданыстағы әдеби дәстүр мұнда үлкен (роман, эпопея), орта (повесть) және кіші (повесть) жанрларды ажыратады, алайда типологияда тек екі позиция нақтылы ажыратылады, өйткені оқиға дербес жанр емес, тәжірибеде гравитация жасайды. немесе әңгімеге («Белкин» Пушкин), немесе романға (оның «Капитанның қызы»).


Бірақ үлкен және кіші көлемді ажырату өте маңызды болып көрінеді, ең алдымен шағын жанрды - оқиғаны талдау үшін. Ю.Н. Тынянов: «Үлкен форма үшін есептеу кішігіріммен бірдей емес» деп орынды жазды. Повестің шағын көлемі поэтиканың өзіндік қағидаларын, нақты көркемдік техникасын нұсқайды. Бұл, ең алдымен, көркем бейнелеудің қасиеттерінен көрінеді.


Оқиға «үнемдеу режимімен» өте ерекшеленеді, оған ұзақ сипаттама беру мүмкін емес, сондықтан деталь-детальдармен емес, деталь-рәміздермен, әсіресе пейзажды, портретті, интерьерді сипаттауда сипатталады. Мұндай деталь экспрессивтілікке ие болады және әдетте оқырманның шығармашылық қиялына сілтеме жасайды, бірлесіп жасауды, алыпсатарлықты ұсынады.


Осы қағида бойынша көркем детальдың шебері Чехов өзінің сипаттамаларын жасады; Мәселен, оның оқулықта айлы түнді бейнелегенін еске түсірейік: «Табиғатты суреттеу кезінде ұсақ бөлшектерді түсініп, оларды оқығаннан кейін, көзді жұмған кезде сурет берілетіндей етіп түсіну керек.


Мысалы, егер сіз сынған бөтелкеден әйнек диірменнің бөгетінде жарқыраған жұлдыздай жыпылықтағанын және доп тәрізді иттің немесе қасқырдың қара көлеңкесі жарқырады деп жазсаңыз, айлы түнге ие боласыз »(Хат. Al.P. Чехов 10 мамыр 1886 ж.). Мұнда пейзаждың егжей-тегжейін оқырман бір-екі басым символдық детальдың әсеріне сүйене отырып болжайды.


Психологизм саласында да солай болады: жазушы үшін психикалық процесті толығымен бейнелеу маңызды емес, жетекші эмоционалды тонды, осы сәттегі кейіпкердің ішкі өмірінің атмосферасын қайта құру маңызды. Бұл психологиялық әңгіменің шеберлері Мопассан, Чехов, Горький, Бунин, Хемингуэй және т.б.


Повесть композициясында, кез-келген кішігірім формадағыдай, аяқталу өте маңызды, ол сюжеттік денуация сипатында немесе эмоционалды аяқталады. Сондай-ақ, қақтығысты шешпейтін, бірақ оның шешілмейтіндігін көрсететін аяқталулар назар аударады; Чеховтың «Итпен бірге ханым» сияқты «ашық» финал деп аталады.


Повестің жанрлық түрлерінің бірі - қысқа әңгіме. Роман - бұл іс-әрекетке толы баяндау, ондағы әрекет тез, серпінді дамиды, айтылғанның бүкіл мағынасын қамтитын денуацияға ұмтылады: ең алдымен, оның көмегімен автор өмірлік жағдай туралы түсінік береді , бейнеленген кейіпкерлерге «үкім» шығарады.


Шағын әңгімелерде сюжет қысылған, іс-әрекет шоғырланған. Қарқынды дамып келе жатқан сюжет өте үнемді кейіпкерлер жүйесімен сипатталады: әдетте, іс-әрекеттің үздіксіз дамып отыруы үшін олардың саны соншалықты көп болады. Эпизодтық кейіпкерлер сюжеттік әрекетке серпін беру үшін ғана енгізіледі (егер олар мүлдем енгізілсе), содан кейін бірден жоғалады.


Романда, әдетте, сублоттар, авторлық ауытқулар жоқ; өткен дәуірден бастап тек қақтығыс пен сюжетті түсіну үшін өте қажет нәрсе баяндалады. Іс-әрекетті алға жылжытпайтын сипаттама элементтері барынша азайтылады және тек басында ғана пайда болады: кейінірек, соңына қарай, олар кедергі жасайды, әрекеттің дамуын тежейді және зейінді аударады.


Осы тенденциялардың барлығын логикалық қорытындыға келтіргенде, оқиға барлық негізгі белгілерімен анекдоттың айқын құрылымын алады: көлемі өте аз, күтпеген, парадоксалды «шок» аяқталады, іс-әрекеттің минималды мотивациясы, сипаттайтын сәттердің болмауы және т.б. . Анекдотты оқиғаны Лесков, алғашқы Чехов, Мопассан, О'Хенри, Д.Лондон, Зощенко және көптеген басқа жазушылар кеңінен қолданды.


Роман, әдетте, қарама-қайшылықтар соқтығысатын (қондырылатын), дамитын және дамудың және күрестің (шарықтаудың) ең жоғарғы шегіне жетіп, азды-көпті тез шешілетін сыртқы қақтығыстарға негізделген. Ең бастысы, соқтығысатын қарама-қайшылықтар іс-әрекеттің дамуы барысында шешілуі керек және мүмкін.


Ол үшін қарама-қайшылықтар жеткілікті түрде айқын және айқын болуы керек, қақтығысты шешуге барлық күш-жігер жұмсау үшін кейіпкерлерде қандай да бір психологиялық белсенділік болуы керек, ал қақтығыстың өзі, ең болмағанда, принципиалды түрде тез арада шешілуге \u200b\u200bтиіс.


В.Шукшиннің «Өмір сүру үшін аң аулау» әңгімесін осы тұрғыдан қарастырайық. Қалалық жас жігіт орманшы Никитичке саятшылыққа келеді. Жігіт түрмеден қашып шыққан екен.


Кенеттен аудан басшылығы Никитичке аң аулауға келеді, Никитич жігітті ұйықтап жатқан кейіп танытыңыз дейді, қонақтарды төсекке жатқызады және өзі ұйықтап кетеді де, «Коля профессордың» кетіп бара жатқанын біліп, Никитичтің мылтығы мен мылтыгын алады. онымен бірге темекі дорбасы. Никитич оның артынан асығады, жігітті басып озып, мылтығын өзінен алады. Бірақ Никитич бұл жігітті жақсы көреді, оны қыста, тайгаға үйренбеген және мылтықсыз жалғыз жібергеніне өкінеді.


Қария жігіт мылтықты ауылға жеткенде оны Никитичтің құдасына тапсыруы үшін қалдырады. Бірақ олар әрқайсысы өз бағыттарына кеткен кезде, жігіт Никитичтің артына атып түсірді, өйткені «осылай жақсы болады, әке. Неғұрлым сенімді ».


Бұл роман конфликтіндегі кейіпкерлердің қақтығысы өте өткір және айқын. Сәйкессіздік, Никитичтің адамгершілік қағидаларына - адамдарға деген мейірімділік пен сенімге негізделген принциптер мен «өмір сүргісі келетін» профессор «Коляның» адамгершілік нормаларының қарама-қайшылығы «жақсы және сенімді» - өзі үшін де , - осы адамгершілік қатынастардың үйлесімсіздігі іс-әрекет барысында күшейеді және кейіпкерлердің логикасына сәйкес қайғылы, бірақ сөзсіз, денуацияда бейнеленеді.


Денуацияның ерекше маңыздылығын атап өтейік: ол сюжеттік әрекетті формальды түрде аяқтап қана қоймай, қақтығысты таусады. Автордың бейнеленген кейіпкерлерге берген бағасы, қақтығысты түсінуі дәл денуацияда шоғырланған.


Эпостың негізгі жанрлары - роман мен эпос - мазмұны жағынан, ең алдымен, проблемалық тұрғыдан ерекшеленеді. Эпостағы мазмұндық доминант ұлттық, ал романда - романистік проблемалық (авантюралық немесе идеялық-адамгершілік).


Сәйкесінше, роман үшін екі түрдің қайсысына жататынын анықтау өте маңызды. Роман мен эпопеяның поэтикасы да жанрлық доминантты мазмұнға байланысты құрылған. Эпос сюжетке қарай тартылады, ондағы кейіпкер бейнесі халыққа, этносқа, тапқа және т.с.с типтік қасиеттердің квинтэссенциясы ретінде салынған.


Шытырман оқиғалы романында сюжет те айқын басым болады, бірақ кейіпкер бейнесі қазірдің өзінде басқаша түрде салынған: ол өзін дүниеге әкелген ортамен таптық, корпоративті және басқа байланыстардан мүлдем бос. Идеялық-адамгершілік романында әрдайым дерлік психологизм мен келіспеушілік басым болады.


Соңғы екі жарым ғасырда эпоста үлкен көлемдегі жаңа жанр - осы екі жанрдың қасиеттерін біріктіретін эпикалық роман дамыды. Бұл жанрлық дәстүрге Толстойдың «Соғыс және бейбітшілік», Шолоховтың «Тыныш Донды ағады», А.Толстойдың «Азаптармен серуендеу», Симоновтың «Тірілер мен өлілер», «Доктор Живаго» сияқты шығармалары енеді. Пастернак және басқалары.


Эпикалық роман ұлттық және идеялық-адамгершілік проблемаларының үйлесімділігімен сипатталады, бірақ оларды қарапайым жинақтау емес, тұлғаны идеялық-адамгершілік іздеу, ең алдымен, халық ақиқатымен байланысты болатын интеграциямен сипатталады.


Эпикалық романның мәселесі, Пушкин айтқандай, «адам тағдыры мен халық тағдыры» олардың бірлігі мен өзара тәуелділігінде болады; бүкіл этнос үшін сыни оқиғалар кейіпкердің философиялық ізденісіне ерекше жеделдік пен жеделдік береді, кейіпкер өзінің әлемдегі ғана емес, ұлттық тарихтағы орнын анықтау қажеттілігіне тап болады.


Поэтика саласында эпикалық романға психологияның сюжетпен үйлесуі, жалпы, орта және жақын кадрлардың композициялық үйлесуі, көптеген сюжеттік желілердің болуы және оларды өзара байланыстыру, авторлық шегіністер тән.


Эсин А.Б. Әдеби шығарманы талдаудың принциптері мен әдістері. - М., 1998.


Шынында да сапалы әдеби шығарма, кез-келген басқа өнер туындылары сияқты, ажырамас кешен, философиялық, этикалық, әлеуметтік, тарихи, эстетикалық және т.б. мәселелердің бірлігі болып табылады ( және өте сирек - жауаптар), оны автор өз тілінде тұжырымдаған. Сіз бұл плексті бөлек бөліктерге тарта бастағаннан кейін, ол құлап, өнер фактісі болмай қалады. Есіңізде болсын, Пушкиннің жолдары - Сальеридің мойындауы: «Дыбыстарды өлтіріп, мен музыканы өлік тәрізді бөлшектедім. Мен алгебрамен үйлесімділікке сендім ...»Сондықтан, мұндай вандализм « талдау«, өз бастамаңызбен айналыспағаныңыз абзал. ойланмәтінге барабар шағылыстырубұл өте қажет.


Егер сіз, дегенмен, жағдайларды талап етсе, онда сіз ұзақ уақыт дайындалуыңыз керек. Бірінші сыныптан бастап. Бірақ бастауыш мектепте сіз дидактикалық және тәрбиелік мәтіндермен танысасыз. Мысалы: » Ненің жақсы, ненің жаман екендігі«Владимир Владимирович Маяковский.


Тек 9-сыныптан бастап олар көркем мәтіндерді шынайы оқуды үйрене бастайды. Мұны оқуды ертерек бастау керек. Кем дегенде « Капитанның қызы", "Дубровский", "Тарас Бульба«. Көптеген қыздар Маша Троекурованы ұнатады. Бірақ қандай да бір себептермен сирек кездесетін қыз: неге Машаның өзі құтқарушысынан финалда бас тартады? Маслова - тағдыры қиын, керемет орыс әйелдерінің бәрі туралы, олар туралы классикалық орыс әдебиеті айтады.


Әрине. түсіністікпен бастау керек мақсаттаросындай талдау. Егер бұл емтихандық эссе болса және, бәлкім, олар осы туралы сұрайтын болса, онда сіз өз жұмысыңызды осы жанрдың стандарттарына сәйкестендіруіңіз керек. Бірақ сонымен бірге сіз нағыз әдебиет және дәл осындай кітаптар мектепте оқылатындығы сияқты түсініктермен шектелмейтінін білуіңіз керек « тақырып«және» идея«Ұлы жазушылар алдына мақсат қоймайды». көзіңді аш«оқырмандарына. Олар өмірге үңіліп, тыңдап отыр проблемажәне осы көріністі оқырманға жеткізуге тырысыңыз. Бұл туралы М.Ю.Лермонтовтың кіріспесінде жазады Біздің заманымыздың кейіпкеріне«. Олар өздері жауап пен шешімді білмейді, бірақ бізді сол немесе басқа құбылыс туралы ойлануға шақырады. Көбінесе бұл дәл осылай аталады». авторлық позиция«. Кем дегенде, 19-шы ғасырдағы орыс классикалық әдебиетінде. Егер сіздің талдауыңызда идеялық, тақырыптық және әдеби мазмұннан басқа (композиция, тіл, бейнелік жүйе және т.б.) өзіңізді көрсете алатын болсаңыз, аңғал болса да, жасөспірім, бірақ шағылысу, онда мұндай жұмыс жоғары бағаланады.


1. Көркем шығарманы талдау 1. Осы жұмыстың тақырыбы мен идеясын / негізгі идеясын / анықтаңыз; онда көтерілген мәселелер; жұмыс жазылған пафос; 2. Сюжет пен композиция арасындағы байланысты көрсету; 3. Шығарманың субъективті ұйымдастырылуын / адамның көркем бейнесін, кейіпкерді құру әдістерін, кейіпкерлер образдарының түрлерін, кейіпкерлер образдарының жүйесін / қарастырыңыз; 4. Шығарманың тақырыбына, идеясына және кейіпкерлеріне автордың қатынасын анықтау; 5. Осы әдеби шығармада тілдің бейнелі және экспрессивті құралдарының қызмет ету ерекшеліктерін анықтау; 6. Шығарма жанрының ерекшеліктерін және жазушының стилін анықтаңыз.


Ескерту: осы схемаға сәйкес сіз оқыған кітабыңыз туралы эссе-шолуды жаза аласыз, сонымен бірге жұмыста ұсына аласыз:
1. Оқуға деген эмоционалды және бағалау қатынасы.
2. Шығарма кейіпкерлерінің кейіпкерлерін, олардың іс-әрекеттері мен тәжірибелерін тәуелсіз бағалаудың егжей-тегжейлі негіздемесі.
3. Қорытындылардың толық негіздемесі. 2. Прозалық әдеби шығарманы талдау Көркем шығарманы талдауға кіріскенде, ең алдымен, осы өнер туындысын жасау кезеңіндегі шығарманың нақты тарихи жағдайына назар аудару қажет. Сонымен бірге, тарихи және тарихи-әдеби жағдайдың тұжырымдамаларын ажырата білу керек, екінші жағдайда бұл
дәуірдің әдеби бағыттары;
осы жұмыстың осы кезеңде жазылған басқа авторлардың еңбектері арасындағы орны;
шығарманың шығармашылық тарихы;
сын кезіндегі жұмысты бағалау;
жазушының замандастарының бұл туындыны қабылдауының өзіндік ерекшелігі;
шығарманы заманауи оқу тұрғысынан бағалау; Келесі кезекте шығарманың идеялық-көркемдік бірлігі, оның мазмұны мен формасы туралы мәселеге жүгіну керек (сонымен бірге мазмұн жоспары - автордың не айтқысы келгені және бейнелеу жоспары - оны қалай басқарғаны қарастырылады) оны орындау үшін). Көркем шығарманың тұжырымдамалық деңгейі
(тақырыптар, мәселелер, жанжалдар және пафос) Тақырып- бұл шығарма туралы, автор шығармада шығарған және қарастырған, мазмұнды біртұтас тұтастыққа біріктіретін негізгі проблема туралы; бұл шығармада көрініс тапқан өмірдегі типтік құбылыстар мен оқиғалар. Тақырып өз уақытының негізгі мәселелерімен үндес пе? Тақырып тақырыппен байланысты ма? Өмірдің әр құбылысы - жеке тақырып; тақырыптар жиынтығы - жұмыс тақырыбы. Мәселе- бұл жазушыны ерекше қызықтыратын өмір жағы. Бір проблема әр түрлі проблемаларды қоюға негіз бола алады (крепостнойлық құқық тақырыбы - крепостнойлықтың ішкі жетіспеушілігі, өзара сыбайластық, крепостнойлар мен крепостнойлардың кесірі, әлеуметтік әділетсіздік проблемасы ...). Мәселелер - жұмыста көтерілген мәселелердің тізімі. (Олар бірін-бірі толықтыра алады және негізгі мәселеге бағынады). Идея- автор не айтқысы келді; автордың негізгі мәселені шешуі немесе оны шешу жолының нұсқауы. (Концептуалды мағына - бұл барлық мәселелердің шешімі - негізгі және қосымша мәселелер - немесе мүмкін шешімнің нұсқауы.) Патос- жазушының сезімнің үлкен күшімен сипатталатын (айтылатын, жоққа шығаратын, ақтайтын, көтеретін ...) сипатталатын оқиғаға деген эмоционалды-бағалаушылық қатынасы. Шығарманы көркемдік тұтастай ұйымдастыру деңгейі
Композиция- әдеби шығарманың құрылысы; шығарманың бөліктерін бір бүтінге біріктіреді. Композицияның негізгі құралдары: Сюжет- жұмыста не болады; ірі оқиғалар мен қақтығыстар жүйесі. Жанжал- іс-әрекеттің негізінде өмірдің кейіпкерлері мен жағдайларының, көзқарастары мен қағидаларының қақтығысы. Жанжал жеке адам мен қоғам арасында, кейіпкерлер арасында туындауы мүмкін. Батырдың ойында ашық және жасырын болуы мүмкін. Сюжеттік элементтер қақтығыстардың даму кезеңдерін көрсетеді; Пролог- өткен оқиғалар туралы баяндайтын шығармаға кіріспе түрі, ол оқырманды қабылдауға эмоционалды түрде баптайды (сирек кездеседі); Экспозиция- іс-әрекетке кірісу, іс-әрекеттің тікелей басталуына дейінгі жағдайлар мен жағдайлардың бейнесі (оны кеңейтуге немесе кеңейтуге болмайды, интегралды және «жыртылған» болады; ол тек басында ғана емес, сонымен қатар ортасында да орналасуы мүмкін) , жұмыстың соңы); шығарманың кейіпкерлерімен, іс-әрекеттің орналасуымен, уақытымен және жағдайларымен таныстырады; Галстук- сюжеттік қозғалыстың басталуы; қақтығыс басталатын оқиға, одан кейінгі оқиғалар дамиды. Іс-әрекетті дамыту - жиынтықтан шығатын оқиғалар жүйесі; іс-әрекеттің дамуы барысында, әдетте, қақтығыс күшейіп, қарама-қайшылықтар барған сайын айқынырақ және күрт көрінеді; Климакс- іс-әрекеттің ең жоғары шиеленісу сәті, қақтығыстың шыңы, шарықтау шегі шығарманың негізгі мәселесін және кейіпкерлер кейіпкерлерін өте айқын бейнелейді, содан кейін әрекет әлсірейді. Ауыстыру- бейнеленген қақтығыстың шешімі немесе оны шешудің мүмкін жолдарының нұсқауы. Көркем шығарманың әрекетін дамытудағы соңғы сәт. Әдетте, ол қақтығысты шешеді немесе өзінің түбегейлі шешілмейтіндігін көрсетеді. Эпилог- оқиғалардың әрі қарайғы даму бағытын және кейіпкерлердің тағдырын көрсететін жұмыстың қорытынды бөлімі (кейде бейнеленгенге баға беріледі); бұл негізгі сюжеттік іс-әрекет аяқталғаннан кейін шығарма кейіпкерлерімен болған жағдай туралы қысқаша әңгіме.

Сюжет туралы айтуға болады:


Оқиғалардың тікелей хронологиялық дәйектілігінде;
Өткенге шолу - ретроспективалар - және «экскурсиялар»
келешек;
Әдейі өзгертілген бірізділікпен (шығармадағы көркем уақытты қараңыз).
Сюжеттік емес элементтер:
Қосылатын эпизодтар;
Лирикалық (басқаша - авторлық) шегіністер. Олардың негізгі қызметі - бейнеленгеннің аясын кеңейту, авторға сюжетке тікелей қатысы жоқ әртүрлі өмір құбылыстары туралы өз ойлары мен сезімдерін білдіруге мүмкіндік беру. Шығармада сюжеттің кейбір элементтері болмауы мүмкін; кейде бұл элементтерді бөлу қиынға соғады; кейде бір шығармада бірнеше сюжет бар - басқаша айтқанда, сюжеттік желілер. «Сюжет» және «сюжет» ұғымдарының әр түрлі түсіндірулері бар: 1) сюжет - шығарманың басты конфликті; сюжет - ол көрсетілген оқиғалар тізбегі; 2) сюжет - оқиғалардың көркемдік тәртібі; сюжет - оқиғалардың табиғи тәртібі
Композициялық принциптер мен элементтер:

Жетекші композициялық принцип(композиция көп қырлы, сызықтық, дөңгелек, «моншақталған жіп»; оқиғалардың хронологиясында немесе жоқ ...).


Қосымша композиция құралдары:

Лирикалық шегіністер - бейнеленген нәрсе туралы жазушының сезімдері мен ойларын ашу және жеткізу формалары (автордың кейіпкерлерге, бейнеленген өмірге қатынасын білдіреді, кез-келген жағдайда рефлексия немесе оның мақсатын, ұстанымын түсіндіру болуы мүмкін); Кіріспе (қосылатын модуль) эпизодтар (шығарма сюжетімен тікелей байланысты емес); Көркем күтулер - оқиғалардың одан әрі дамуын болжайтын, болжайтындай көріністерді бейнелеу; Көркем жақтау - оқиғаны немесе жұмысты бастайтын және аяқтайтын, оны толықтыратын, қосымша мағына беретін көріністер; Композициялық әдістер - ішкі монологтар, күнделік және т.б. Шығарманың ішкі формасының деңгейі Баяндаудың пәндік ұйымы (оның қарастырылуы келесілерді қамтиды): Баяндау жеке болуы мүмкін: лирикалық қаһарман атынан (мойындау), кейіпкер-баяндаушы атынан және тұлғасыз (баяндауыш атынан). бір) Адамның көркем бейнесі- осы образда көрінетін типтік өмір құбылыстары қарастырылады; кейіпкерге тән жеке қасиеттер; адамның жасалған бейнесінің өзіндік ерекшелігі ашылады:


Сыртқы ерекшеліктері - тұлға, фигура, костюм;
Кейіпкердің сипаты - ол іс-әрекетте, басқа адамдарға қатысты ашылады, портретте, кейіпкердің сезімін суреттеуде, оның сөйлеуінде көрінеді. Кейіпкер өмір сүретін және әрекет ететін жағдайлардың бейнесі;
Кейіпкердің ойлары мен сезімдерін жақсы түсінуге көмектесетін табиғат бейнесі;
Әлеуметтік орта, кейіпкер өмір сүретін және әрекет ететін қоғамның бейнесі;
Прототиптің болуы немесе болмауы. 2) Кейіпкерлер бейнесін құрудың негізгі әдістері:
Кейіпкерді оның әрекеті мен іс-әрекеті арқылы сипаттау (сюжеттік жүйеде);
Кейіпкердің портреті, портреттік сипаттамалары (көбінесе автордың кейіпкерге қатынасын білдіреді);
Тікелей авторлық сипаттама;
Психологиялық талдау - сезімдерді, ойларды, мотивтерді - кейіпкердің ішкі әлемін егжей-тегжейлі, егжей-тегжейлі рекреациялау; мұнда «жан диалектикасының» бейнесі ерекше маңызға ие, яғни. кейіпкердің ішкі өміріндегі қозғалыстар;
Басқа кейіпкерлердің кейіпкерге мінездеме беруі;
Көркем деталь - қоршаған шындық сипаттағы заттар мен құбылыстарды сипаттау (кең жалпылауды бейнелейтін детальдар символдық детальдар ретінде қызмет ете алады); 3) Кейіпкерлер образдарының түрлері: лирикалық- жазушы кейіпкердің өміріндегі оқиғаларды, кейіпкердің әрекеттерін еске түсірмей, оның сезімдері мен ойларын ғана бейнелейтін жағдайда (негізінен поэзияда кездеседі); драмалық- кейіпкерлер «өздігінен», «автордың көмегінсіз» әрекет етеді деген әсер болған жағдайда, яғни. кейіпкерлерге мінездеме беру үшін автор өзін-өзі таныту, өзін-өзі сипаттау техникасын қолданады (олар негізінен драмалық шығармаларда кездеседі); эпос- автор-баяндаушы немесе баяндаушы кейіпкерлерді, олардың іс-әрекеттерін, кейіпкерлерін, сыртқы түрін, өмір сүретін ортасын, басқалармен қарым-қатынасын дәйекті түрде сипаттайды (эпикалық романдарда, әңгімелерде, әңгімелерде, әңгімелерде, очерктерде кездеседі). 4) кейіпкерлер образдарының жүйесі; Жеке образдарды топтарға біріктіруге болады (образдарды топтастыру) - олардың өзара әрекеті әр кейіпкерді неғұрлым толық бейнелеуге және ашуға көмектеседі, ал олар арқылы - шығарманың тақырыбы мен идеялық мәні. Бұл топтардың барлығы шығармада бейнеленген қоғамға біріктірілген (әлеуметтік, этникалық және т.б. көзқарас бойынша көп қырлы немесе бір бағытты). Көркемдік кеңістік және көркем уақыт (хронотоп): автор бейнелеген кеңістік пен уақыт. Көркем кеңістік шартты және нақты болуы мүмкін; сығылған және көлемді; Көркем уақыт оқиғалар хронологиясында (эпикалық уақыт) немесе кейіпкерлердің ішкі психикалық процестерінің хронологиясында (лирикалық уақыт), ұзақ немесе лездік, ақырғы немесе шексіз, тұйық (яғни тек сюжет шеңберінде, тарихи уақыттан тыс) және ашық (белгілі бір тарихи дәуір аясында). Автордың позициясы және оны білдіру тәсілдері:
Авторлық бағалау: тікелей және жанама.
Көркем образдар жасау тәсілі: баяндау (шығармада болып жатқан оқиғалардың бейнесі), сипаттама (жеке белгілерді, белгілерді, қасиеттер мен құбылыстарды тізбектей тізу), ауызша сөйлеу формалары (диалог, монолог).
Көркем детальдың орны (мағынасы) (бүтіннің идеясын күшейтетін көркем деталь). Сыртқы форма деңгейі. Көркем мәтінді сөйлеу және ритмомелодиялық ұйымдастыру Сөйлеу кейіпкерлері - терудің құралы ретінде қызмет ететін мәнерлі немесе жоқ; сөйлеудің жеке ерекшеліктері; кейіпкерін ашып, автордың көзқарасын түсінуге көмектеседі. Баяндауыштың сөйлеуі - оқиғалар мен олардың қатысушыларын бағалау Жалпы тілдің сөз қолдану ерекшелігі (синоним, антоним, омоним, архаизм, неологизм, диалектизм, варваризм, профессионализмді қосу қызметі). Бейнелеудің техникасы (троптар - сөздерді астарлы мағынада қолдану) - қарапайым (эпитет және салыстыру) және күрделі (метафора, персонификация, аллегория, литота, парафраз). Поэтикалық шығарманы талдау
Өлеңдерді талдау жоспары 1. Өлеңге түсініктеме беру элементтері:
- жазу уақыты (орны), жасалу тарихы;
- жанрлық өзіндік ерекшелігі;
- бұл өлеңнің ақын шығармашылығындағы немесе ұқсас тақырыптағы өлеңдер қатарындағы орны (мотиві, сюжеті, құрылымы және т.б. ұқсас);
- түсініксіз жерлерді, күрделі метафораларды және басқа да шифрларды түсіндіру. 2. Өлеңнің лирикалық кейіпкері білдірген сезімдер; өлеңнің оқырманға тудыратын сезімдері. 3. Автордың ойының, сезімінің өлеңнің басынан аяғына дейін қозғалуы. 4. Өлең мазмұны мен оның көркемдік формасының өзара тәуелділігі:
- композициялық шешімдер;
- лирикалық қаһарманның өзін-өзі көрсету ерекшеліктері және баяндау сипаты;
- өлеңнің дыбыстық реттілігі, дыбыстық жазбаны, ассонанс, аллитерацияны қолдану;
- ырғақ, шумақ, графика, олардың мағыналық рөлі;
- экспрессивті құралдарды қолдану мотивациясы және дәлдігі. 4. Осы өлеңнен туындаған бірлестіктер (әдеби, тұрмыстық, музыкалық, кескіндеме - кез-келген). 5. Ақын шығармашылығындағы бұл өлеңнің типтілігі мен өзіндік ерекшелігі, талдау нәтижесінде ашылған шығарманың терең адамгершілік немесе философиялық мәні; көтерілген мәселелердің «мәңгілік» дәрежесі немесе оларды түсіндіру. Өлеңнің жұмбақтары мен құпиялары. 6. Қосымша (ақысыз) шағылыстырулар. Поэтикалық шығарманы талдау
(диаграмма) Поэтикалық шығарманы талдауға кіріскенде лирикалық шығарманың жедел мазмұнын - тәжірибені, сезімді анықтау қажет; Лирикалық шығармада айтылған сезімдер мен ойлардың «тиесілігін» анықтаңыз: лирикалық қаһарман (осы сезімдер бейнеленген образ); - сипаттау пәнін және оның поэтикалық идеямен байланысын анықтау (тікелей - жанама); - лирикалық шығарманың ұйымдастырылуын (композициясын) анықтау; - автордың визуалды құралдарды қолданудың өзіндік ерекшелігін анықтау (белсенді - орташа); лексикалық заңдылықты анықтау (халықтық - кітап және әдеби лексика ...); - ырғақты анықтау (гомогенді - гетерогенді; ырғақты қозғалыс); - дыбыс үлгісін анықтау; - интонацияны анықтаңыз (сөйлеушінің сөйлеу субъектісіне және әңгімелесушіге қатынасы). Поэтикалық лексика Жалпы лексика сөздерінің белгілі бір топтарын - синонимдерді, антонимдерді, архаизмдерді, неологизмдерді қолдану белсенділігін анықтау қажет; - поэтикалық тілдің сөйлеу тілімен жақындық дәрежесін анықтау; - соқпақты пайдалану ерекшелігі мен белсенділігін анықтау ЭПИТЕТ- көркемдік анықтама; САЛЫСТЫРУ- біреуін екіншісінің көмегімен түсіндіру мақсатында екі затты немесе құбылысты салыстыру; АЛЛЕГОРИЯ(аллегория) - нақты объектілер мен бейнелер арқылы дерексіз ұғымның немесе құбылыстың бейнесі; IRONY- жасырын мазақ; ГИПЕРБОЛА- әсерді арттыру үшін қолданылатын көркемдік асыра сілтеушілік; ЛИТОТАЛАР- көркемдік бағаны төмендету; ЖЕКЕЛЕНДІРУ- тірі тіршілік иелерінің қасиеттері берілген жансыз заттардың бейнесі - сөйлеу сыйы, ойлау және сезу қабілеті; МЕТАФОР- құбылыстардың ұқсастығына немесе қарама-қарсылығына негізделген, онда «сияқты», «егер» сияқты, «сияқты» деген сөз жоқ, бірақ айтылған жасырын салыстыру. Поэтикалық синтаксис
(синтаксистік құралдар немесе поэтикалық сөйлеу фигуралары) - риторикалық сұрақтар, мекен-жайлар, лептер - олар оқырманның назарын одан жауап беруді талап етпей күшейтеді; - қайталау - бірдей сөздерді немесе сөз тіркестерін қайталау; - антитезалар - қарсылықтар; Поэтикалық фонетика Ономатопеяны қолдану, дыбыстық жазба - сөйлеудің өзіндік «өрнегін» тудыратын дыбыстық қайталаулар.) - Аллитерация- дауыссыздардың қайталануы; - Ассонанс- дауысты дыбыстарды қайталау; - Анафора- бір адамдық басқару; Лирикалық композиция Бұл қажетті: - поэтикалық шығармада көрінетін жетекші тәжірибені, сезімді, көңіл-күйді анықтау; - композициялық құрылыстың үйлесімділігін, оның белгілі бір ойды білдіруге бағынуын анықтау; - өлеңде келтірілген лирикалық жағдайды анықтау (кейіпкердің өз-өзіне қақтығысы; кейіпкердің ішкі еркіндігінің жоқтығы және т.б.) - өмірлік жағдайды анықтау, мүмкін бұл тәжірибені тудыруы мүмкін; - поэтикалық шығарманың негізгі бөліктерін бөліп көрсету: олардың байланысын көрсету (эмоционалды «сызбаны» анықтау). Драмалық шығарманы талдау Драмалық жұмысты талдау сызбасы 1. Жалпы сипаттамалары: құру тарихы, өмірлік негізі, дизайны, әдеби сын. 2. Сюжет, құрамы:
- негізгі қақтығыс, оның даму кезеңдері;
- денуация табиғаты / комикс, трагедиялық, драмалық / 3. Жеке әрекеттерді, көріністерді, құбылыстарды талдау. 4. Кейіпкерлер туралы материал жинау:
- кейіпкердің келбеті,
- мінез-құлық,
- сөйлеу сипаттамасы
- сөйлеу мазмұны / не туралы? /
- мәнер / қалай? /
- стиль, сөздік қор
- өзін-өзі сипаттау, кейіпкерлердің өзара сипаттамалары, авторлық ескертпелер;
- бейнені дамытудағы декорацияның, интерьердің рөлі. бес. НӘТИЖЕЛЕР: Тақырып, идея, тақырыптың мәні, бейнелер жүйесі. Шығарманың жанры, көркемдік ерекшелігі. Драмалық жұмыс Жалпы спецификация, драманың «шекаралық» позициясы (әдебиет пен театр арасында) бізді драмалық әрекеттің дамуы барысында талдауға міндеттейді (бұл драмалық шығарманы эпостық немесе лирикалық шығармадан талдаудың түбегейлі айырмашылығы) . Сондықтан ұсынылған схема шартты түрде сипатқа ие, ол тек драманың негізгі жалпы категорияларының конгломератын ескереді, оның ерекшелігі әр іс-әрекетте нақты іс-әрекеттің дамуында әр түрлі жағдайда өзін көрсете алады (сәйкес серіппелі серіппенің принципі). 1. Драмалық әрекеттің жалпы сипаттамасы(сипат, қозғалыс жоспары және векторы, темп, ырғақ және т.б.). «Әрекет» және «су асты» ағындары арқылы. 2018-04-21 Аттестатта сөйлеу керек ... Жанжал түрі.Драманың мәні және қақтығыстың мазмұны, қайшылықтардың сипаты (екі жақтылық, сыртқы конфликт, ішкі конфликт, олардың өзара әрекеті), драманың «тік» және «көлденең» жоспары. 3. Актерлер жүйесі, олардың драмалық әрекетті дамытудағы орны мен рөлі және жанжалды шешу. Үлкен және кіші кейіпкерлер. Сюжеттен тыс және сахнадан тыс кейіпкерлер. 4. Мотивтер жүйесі және драманың сюжеті мен микроплоттарының мотивациялық дамуы. Мәтін және подтекст. 5. Композициялық және құрылымдық деңгей.Драмалық әрекеттің дамуындағы негізгі кезеңдер (экспозиция, бастама, әрекеттің дамуы, шарықтау шегі, денуация). Жинау принципі. 6. Поэтиканың ерекшеліктері (тақырыптың мағыналық кілті, театрлық постердің рөлі, сахналық хронотип, символизм, сахналық психологизм, аяқталу мәселесі). Театрлықтың белгілері: костюм, маска, ойын және жағдайдан кейінгі талдау, рөлдік жағдайлар және т.б. 7. Жанрлық өзіндік ерекшелік (драма, трагедия немесе комедия?). Автордың жанрдың шығу тегі, оны еске түсіру және инновациялық шешімдері. 8. Авторлық позицияны білдіру тәсілдері(ескертпелер, диалогтылық, сахналық қойылым, есімдер поэтикасы, лирикалық атмосфера және т.б.) 9. Драмалық контексттер(тарихи-мәдени, шығармашылық, дұрыс-драмалық). 10. Интерпретация және сахна тарихы проблемасы.
Жалпы білім беретін мектептің орта сыныптарында шығарманы талдауды үйрету әлі ерте. Оқушылар негізгі әдеби ұғымдарды игерудің күрделі жолынан өтуі керек, орта мектепте мәтіндерді одан әрі талдау үшін білім алуы керек. 5-сынып бағдарламасына арналған «Әдебиет теориясы» айдарына кезек берейік:

Ауызша халық шығармашылығы туралы түсінік, оның түрлері, жанрлары. Миф, халық ертегісі, олардың жасалу ерекшеліктері мен тіл.


Әдеби ертегі туралы түсінік.
Ғылыми фантастика және шытырман оқиғалы әдебиет туралы түсінік.
Көріп отырғаныңыздай, бұл тақырыптың мазмұны тек шығарманы талдау элементтерін ұсынады. 6 және 7 сыныптарға арналған бағдарламаларда да дәл солай. Орта сыныптарға арналған оқулықтар ұсынған сұрақтар мен тапсырмалар да негізінен мәтіннің мазмұнын нақтылауға бағытталған. Мектеп оқушыларын орта мектепте көркем шығарманы талдауға дайындау үшін украин және шетел әдебиеттеріндегі «Әдебиет теориясы» бағдарламалық айдарларын ескеріп, осы материалды логикалық дәйектілікпен жоспарланған шығармаларды ескере отырып жоспарлау керек. зерттелуде. Күнтізбелік-тақырыптық жоспар негізінде мұғалім оқушылардың жұмыс мазмұнын да, формасын да түсінуін тексеруге бағытталған сұрақтардың тиісті жүйесін құрастырады. Сонымен, 5, 6 және 7-сыныптарда оқу барысында олар көркем шығарманы тексеру элементтерін біртіндеп игереді, сонда ғана мұғалім мектептегі талдауды келесі үш аспектіні ескере отырып алады:

Оқушылардың материалды қабылдау ерекшеліктері (эмоционалдық аспект);


Ғылыми сипаттың өлшемі (когнитивті аспект);
Әдебиеттің тәрбиелік мәні (педагогикалық аспект). Академиялықтан айырмашылығы, мектептегі көркем шығарманы талдаудың тәрбиелік және дамытушылық мәні бар. Ол сұлулықты түсінуге және сезінуге үйретеді, шығармашылық рухын оятады, автордың жеке басын ашады. Бұл ғылым мен өнердің бірігуі. Сондықтан мұғалім әдебиеттанудан терең білімді әдістемелік дайындықпен ұштастыруы керек.
Көркем шығарманы мектепте талдау әдеби тұжырымдамаға негізделеді, бірақ оны көшірмейді. Методологияның шешілмеген мәселелерінің ішінде бастысы - көркем шығарманы мектепте талдау мәселесі қалады. Ол бір ғасырдан астам уақыт бойы зерттелген. Соңғы онжылдықта мектептегі «Шетел әдебиеті» жаңа пәнінің енгізілуімен ол өткір болды және өзектілігін жоғалтпады. Мұнымен тек практикалық мұғалімдер, әдіскерлер ғана емес, әдебиеттанушылар да белсенді жұмыс істейді. Олар көркем шығарманы мектепте талдаудың әдіснамалық мәселесін шешудің берік теориялық негізін жасады. Мәдени талдау. Мемлекеттік негізгі және толық орта білім беру стандартының мәдени желісі келесі мазмұнға ие: «Ұлттық және әлемдік мәдениет контекстіндегі көркем әдебиет, оның дінмен, философиямен, эстетикамен, әдебиеттану мен әр түрлі өнер түрлерімен байланысы. Ұлттық әдебиет пен мәдениеттегі халықтың мінезін көрсету. Әдебиет пен мәдениеттегі дәстүр мен жаңашылдық. Мәдениеттер диалогы, оның әдеби процеске әсері. Әдеби тенденциялар мен тенденциялардың басқа өнер түрлері суретшілерінің эстетикалық ізденісімен байланысы ». Мемлекеттік стандарттың талаптарына сүйене отырып, мәдени талдау көркем және ұлттық мәдениеттер контекстінде көркем әдебиетті зерттеуді көздейтініне назар аударамыз. Лингвистикалық талдау. Тіл білімі (латын тілінен - \u200b\u200bтіл) - бұл тілді, оның қызметтерін, құрылымын және тарихи дамуын зерттейтін филология ғылымы. Осы анықтама негізінде М.Шанский мақсатты тұжырымдап, лингвистикалық талдаудың мағынасын ашты. Лингвистикалық талдаудың мақсаты - көркем мәтінде қолданылған лингвистикалық фактілерді олардың мағынасы мен қолданылуында және олардың әдеби туындыны осылай түсінуге байланысты болатын деңгейде ғана анықтау және түсіндіру. Сонымен, лингвистикалық талдаудың тақырыбы мәтіннің тілдік материалы болып табылады. Стилистикалық талдау. Әдеби сөздік-анықтамалықта стиль (латынша - жазуға арналған шифер) жазушының белгілі бір уақыттағы, бағыттағы және жеке мінез-құлқын сипаттайтын белгілер жиынтығы ретінде анықталған. Осы тұжырымға сүйене отырып, біз стилистикалық талдау дегеніміз - бұл жеке автордың лингвистикалық құралдарды қолдану тәсілдерін анықтау, оның шығармалары басқа суретшілердің шығармаларынан өзгеше болатын жазушы шығармашылығының ерекшеліктерін зерттеу. Филологиялық талдау. Түсіндірме сөздіктер «филология» (сөзден - сөзге деген сүйіспеншілік) терминін бірнеше нұсқада түсіндіреді. Ғылыми түсіндірулерге сүйене отырып, филологиялық талдау жазушының тілін, қолтаңбасы мен мәнерін зерттеу әдістерін қолданып, көркем шығарманың мәтінін түсіндіруді қамтамасыз ететіндігін анықтаймыз. Контексттік талдау.

Көркем шығарманы контексттік талдау (О.Чирков бойынша) шығарма зерттелетін және талданатын белгілі бір контексттің болуын қамтамасыз етеді. Мұндай контексттер бар: 1) белгілі бір тарихи және әдеби дәуір (онда шығарманың орнын анықтаумен); 2) жеке жазушының шығармашылығы (ондағы шығарманың орнын анықтай отырып); 3) белгілі бір тарихи дәуір (әдеби шығармадағы дәуір көрінісінің толықтығы зерттеледі). Контексттік талдау әрдайым авторға объективті әлемді субъективті түсіндірудің көрінісі ретінде мәтінге ең жақын, көп көңіл бөлуді қамтамасыз етеді. Мәтінаралық талдау. Интер, немесе интермәтіндік интерпретацияланады (О анықтағандай.


Чирков) бір өнер туындысының екінші туындымен немесе бірнеше туындымен байланыстыру қасиеті ретінде. Осындай бірлестіктердің тоғысында талданатын шығарманың көркемдік ерекшелігі туралы, автордың стильдік стилі, оның әдеби шығармада қамтылған философиялық көзқарасы туралы пайымдаулар туындайды. О.Чирков мәтінаралық қатынастардың негізгі үш түрін (Т.Кораблеваның айтуы бойынша) қорытындылайды және түсіндіреді, атап айтқанда: дәйексөздер - белгілі шығармалармен тікелей, ашық, мәтіндік байланыстар, реминисценциялар - контекст арқылы қабылданатын делдалдық байланыстар және аллюзиялар - аллюзиялар басқа көркем мәтінмен ассоциациялар мен параллельдер. Талданып жатқан канондық мәтіндегі осындай дәйексөздерді, еске түсірулер мен аллюзияларды анықтау көркем шығарманы мәтінаралық талдаудың міндеті болып табылады.


Басқаша айтқанда, интермәтіндік талдау белгілі бір шығармада жазушының көркемдік әлемінің өзіндік ерекшелігін ашу үшін әдебиетте бұрын болған және сол үлгілермен салыстыра отырып, түпнұсқа дерек көзі мен талданатын әдеби шығарманы салыстыруды көздейді. соған ұқсас, жақын. Салыстырмалы (салыстырмалы) талдау... Сөз өнерінің құбылыстарын, негізінен, әр түрлі ұлттық жазбалардағы басқа құбылыстармен салыстыру арқылы зерттейді. Психологиялық талдау... Бұл талдаудың теориялық негізін В.


Вундт (1832 - 1920) басты рөл суретшінің психикалық күйіне берілген шығармашылық процесс туралы; З.Фрейд (1856 - 1939) ол бірінші болып тергеуге және түсіндіруге тырысқан бейсаналық туралы; О.Потебни (1835-1891), ол көркем шығармашылық жазушының ішкі әлемінің көрінісі деп санады.


Ол әдеби сынға сөз бен образдың «ішкі формасы» ұғымын енгізді, форма мен образ бірлігі идеясын және оның мағынасын мақұлдады, дәйекті даму теориясын алға тартты: сөз - миф - образ (поэтикалық) ), олардың айырмашылықтары туралы өз түсінігін берді, т.б. Moklice) - бұл суретшінің ішкі әлеміндегі кейбір процестердің нәтижесі, бұл бөлікті анықтауда көрінбейтін механизм.


Біз зерттеп отырған жұмыс айсбергтің көрінетін бөлігі болып табылады және оның негізгі бөлігі авторлық психиканың тереңінде қалады. Шығарманы мұқият оқып шығу шығармашылық процестің қайнар көздерін көрсету, автордың ниетін, оның шығармасының байыпты жеке негіздерін түсіну қажеттілігіне әкеледі. Мифологиялық талдау. Әдеби сыншылардың барлығы дерлік мифологияға жүгінеді, өйткені көркем әдебиет мифтермен, мифтік сюжеттермен, мифологемалармен (әдеби шығармада оны белгілі мифологиялық сюжеттің немесе мотивтің болуы) және миф-әлемдермен қаныққан.


Фольклор туралы айтатын болсақ, ол мифологиялық тұрақтыға ие болғандықтан мифологиялық негізге сүйенеді. Сондықтан мифологиялық талдаудың негізгі міндеті - әдебиет пен мифтердің өзара әрекеттесуін зерттеу. Структуралистік талдау (Латынша - бөлшектерден бүтін құру).


Көркем тұтастықтың құрылымдық-мағыналық бірлігі мен әдеби шығарманың күрделі ішкі ұйымдастырылуы мен оның контексттік байланыстарын бейнелейтін концептуалды жүйе зерттеледі. Герменевтикалық талдау (грек тілінен аударғанда. «аудармашы») - мәтінді түсіндіру теориясы, мағынаны түсіну туралы ілім.


Герменевтикалық талдау әдісі (М. Нефедов бойынша) мәтінді қалпына келтіру мен дайындауды, оның ақиқаты туралы мәселені шешуді, жазылу уақытын, авторлықты, басқа авторлардың қатысуын, түзетулерді, сонымен қатар жинақтауды қамтиды пікірлер (лингвистикалық, әдеби, тарихи). Егжей-тегжейлі жазбалар сюжеттің қайнар көздері, бейнелері, кейіпкерлері, әдеби қарыздар туралы ақпарат бере алады. Түсіндіру (латынша түсіндіру) - әдеби шығарманы түсіндіру, оның мазмұны мен формасын түсінудің және ашудың бір түрі.


Түсіндіру дегеніміз - шығарманың көркемдік мазмұнын басқа өнер түрлерінің тілінде немесе ғылым тілінде ұсыну арқылы қайта жобалау. Сонымен, көркем әдеби шығарманы көркем кескіндеме, графика, театр, кино, музыка т.с.с, сонымен қатар ғылымның ұғымдық және логикалық тілінде - әдеби сын мен әдебиет сынында түсіндіруге болады. Түсіндіру - бұл адамзат өркениетінің көркемдік тәжірибесінің дәстүрін қайта қарау мен байытудың формасы, бұл классикалық шығармалардың терең және сарқылмас мазмұнының, олардың мәңгілік өмірінің көрінісі. Ұсынылған барлық талдау түрлері және әдебиет сынында кездесетін көптеген басқа түрлер, мұғалім олардың ішіндегі қолайлы элементтерді бөліп көрсету және көркем шығарманы немесе оның компоненттерін мектептегі талдау кезінде қолдану барысында оларды тиімді пайдалану үшін кемелдікке дейін зерттейді. . Мысалы, көркем образдарды шығарманың құрамдас бөлігі ретінде талдағанда, осындай элементтерді әр түрлі әдеби талдау түрлерінен алуға болады.


Бұл сондай-ақ схемалық түрде ұсынылған (204-беттегі диаграмманы қараңыз). Бұл схема әдеби талдау элементтерін тарту мүмкіндіктерін сарқпайды, тек оларды қолдану әдістерін түсіндіруге мысал ретінде қызмет етеді. Мектептегі шығарманы зерттеудің өзіндік ерекшеліктері мен мақсаты.




Оқушыларды көркем шығарманы талдауға үйрету дегеніміз оның құрамдас бөліктерін бөліп көрсету, оларды зерттеу, дәлелді тұжырымдар жасау; шығарманы тұтастай көру үшін жекелеген бөліктерді синтездеу: оның эстетикалық құндылығын сезіну, мазмұнын жүзеге асыру, тәуелсіз, сыни, дәлелді баға беру.

Достарыңызбен бөлісу:




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет