Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития

97
Продумывая драматургию курса, мы задались вопросом – с какой именно пары 
искусств целесообразнее начать – «музыка и литература», «музыка и хореография», «музыка 
и театр», «музыка и изобразительное искусство»? (пару «музыка и кино» в соответствии с 
исторической логикой, было бы правильнее отнести к финалу курса).
В качестве отправной точки вполне можно было бы выбрать соотношение музыки и 
литературы. Отказ от такого выбора обусловили следующие причины: 1) музыка и литература 
– самые близкие искусства, принадлежат к одной группе искусств (временных, динамических, 
слуховых); 2) вопрос о взаимодействии этих двух искусств подробно разработан во многих 
научных трудах; 3) с литературой студенты уже относительно хорошо знакомы благодаря 
изучению в общеобразовательной школе и музыкальном колледже; 4) связи музыки и 
литературы, так или иначе, постоянно находились в поле зрения студентов на занятиях по 
вокалу, дирижированию, хороведению, истории русской и зарубежной музыки и т.п. в 
процессе их обучения в бакалавриате.
Поэтому, на наш взгляд, было необходимо сразу же обратиться к той паре искусств, 
между которыми возникает наибольший «интервал». Это музыка и изобразительное 
искусство, которые соотносятся как временное и пространственное, динамическое и 
статическое, слуховое (аудиальное) и зрительное (визуальное) искусства. 
Разумеется, внутреннее устройство изобразительного искусства по сравнению с 
литературой более сложно и многосоставно, ведь оно включает в себя целую группу искусств, 
основанных на прямом изображении видимого мира: живопись, графику, скульптуру, 
декоративно-прикладное искусство, художественную фотографию, дизайн. 
Методологической основой при планировании этой части курса стала монография 
«Изобразительное искусство и музыка» В.В. Ванслова [Ванслов, 1983].
Ученый отмечал изначальное историческое единство музыки и изобразительного 
искусства как разных сторон единых культовых действ, праздников, народных зрелищ, 
карнавальных шествий. В течение многих веков музыка редко выступала без участия 
зрительных впечатлений. Проблема взаимодействия между музыкой и изобразительным 
искусством возникла лишь с распадом органических синкретических форм, с возникновением 
станковой живописи и концертной музыки [Ванслов, 1983, с. 39]. 
В монографии четко структурированы различные аспекты соотношения двух искусств, 
которые могут быть развернуты в процессе лекционных и семинарских занятий по 
описываемому нами предмету.
В соотношении музыки и изобразительного искусства можно выделить, по крайней 
мере, два аспекта: 1) общие черты, тенденции, понятия, жанры и персоналии двух искусств; 2) 
их реальное взаимовлияние, которое имеет как бы два противоположных «вектора»:
1)
отражение изобразительного искусства в музыке;
2)
отражение музыки в изобразительном искусстве.
Первое не раз становилось предметом внимания студентов-бакалавров в курсе истории 
зарубежной и русской музыки. Достаточно вспомнить такие сочинения как «Обручение», 
«Мыслитель», «Битва гуннов», «От колыбели до могилы» Ф. Листа, «Картинки с выставки» 
М. Мусоргского, «Остров радости» К. Дебюсси и «Остров мертвых» С. Рахманинова, 
«Запорожцы» Р. Глиэра, «Русские художники» И. Дзержинского, «Фрески Софии Киевской» 
В. Кикты и «Фрески Дионисия» Р. Щедрина (этот список далеко не полон и может быть 
продолжен). 
С отражением музыки в изобразительном искусстве музыканты знакомы в меньшей 
степени. Поэтому именно этому аспекту соотношения искусств, по нашему мнению, 
следовало уделить особое внимание.
Перед всеми, кто погружается в исследование этой сферы, открывается многоликий 
мир произведений живописи и графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства 
различных стран и эпох.

98
В монографии В.В. Ванслова анализируются разные способы отражения музыки в 
изобразительном искусстве. Перечислим главные из них, сопровождая их немногими 
примерами.
1.
Изображение музыкальных инструментов – от так называемых музыкальных 
натюрмортов старых мастеров до многочисленных полотен основоположников кубизма 
П. Пикассо и Ж. Брака, бесконечно варьирующих визуальные образы гитар, скрипок, 
кларнетов и т.д. (подобные работы есть у многих других художников). 
2.
Изображение многочисленных сцен музицирования. Примерами могут служить и 
древнегреческие амфоры с запечатленными на них исполнителями на авлосе, лире, кифаре, 
форминге, и живописные полотна Я. Вермеера и А. Ватто, О. Ренуара и Э. Дега, А. Матисса и 
Р. Дюфи, на которых мы видим процесс игры на лютне и гитаре, вёрджинале и мюзеларе, 
флейте и скрипке и даже работу целого оркестра. Одним из важных источников информации 
по этой теме, может служить работа венгерского исследователя И. Эмбера «Музыка в 
живописи: Музыка как символ в европейской живописи эпох Ренессанса и Барокко» [Эмбер, 
1984]. 
3.
Портреты великих музыкантов. До изобретения фотографии в середине XIX века 
только они и позволяли сохранить для потомков внешний облик выдающихся творцов. Более 
детально и пристально, чем в курсе истории музыки, можно всмотреться в портреты Бетховена 
и Паганини Г. Ингера, Шопена и Паганини Э. Делакруа, М.И. Глинки, А. Рубинштейна, 
М.А. Балакирева, М.П. Мусоргского и В.В. Стасова И. Репина, Н.А. Римского-Корсакова и 
Ф.И. Шаляпина – В. Серова, С.В. Рахманинова К. Сомова, изучить историю их создания и т.п. 
4.
Произведения, написанные по тем или иным конкретным музыкальным 
произведениям, например, рисунки О. Бёрдслея к трем балладам и ноктюрну Ф. Шопена и др.
В качестве специфического следствия влияния музыки на изобразительное искусство 
В.В. Ванслов называет возрастание в живописи категории музыкальности (в том числе, в 
произведениях, не имеющих прямого отношения к музыке) [Ванслов, 1983, c. 77]. По словам 
искусствоведа, музыкальность живописи обнаруживается в преобладании в ней лирического 
начала, господствующем значении настроения при ослаблении сюжетно-событийного начала, 
повышенной роли ритма и колорита, усилении декоративных качеств, претворении некоторых 
особенностей отдельных музыкальных форм [Ванслов, 1983, c. 78]. Музыкальность в той или 
ином виде присуща живописи таких художников как К.Д. Фридрих, М. фон Швинд, 
Д. Уистлер, П. Синьяк, А. Матисс, Р. Дюфи и др.
Отдельного внимания заслуживает и наследие тех выдающихся творцов, которые 
одновременно были и художниками, и музыкантами. Среди них Ф.О. Рунге, М.К. Чюрленис, 
В. Кандинский и др. 
Заключительными темами того раздела курса, который посвящен взаимосвязям музыки 
и изобразительного искусства, может стать изучение феноменов синестезии и цветного слуха 
и возможностей цветомузыки, а также роли изобразительного искусства в музыкальном 
театре.
Одной из кризисных тенденций современного образования является его 
фрагментарность, отсутствие «динамического сопряжения» различных частей. В этих 
условиях особенно значимой становится роль дисциплин синтетического, сравнительного 
типа, способных сводить воедино множество разных явлений и фактов, демонстрировать 
взаимосвязь и взаимовлияние разных эпох, стилей, авторов, в нашем случае, – и разных 
искусств.
Без сомнения, «Музыка в контексте мировой художественной культуры» может быть 
отнесена к таким «собирающим», интегрирующим предметам. Она обладает мощным 
духовным и образовательным потенциалом, плодотворно влияет на сознание и подсознание 
студентов, делает их мышление более многоуровневым, «полифоническим».
Вовлечение в широкий художественный контекст, в том числе, в постижение диалога 
изобразительного искусства и музыки, жизненно необходимо будущим педагогам 
общеобразовательных школ, поскольку важной составной частью учебных программ по 

99
предметам «Музыка» и «Искусство» являются темы «Музыка и изобразительное искусство», 
«Живописность искусства», «Музыка в картинной галерее», «Музыкальная живопись и 
живописная музыка», «Музыка на мольберте» и т.п.
Нельзя переоценить значение такого рода знаний и опыта и для преподавателей ДМШ 
и ДМШ, которые смогут транслировать их как на занятиях фортепиано и скрипки, 
музыкальной литературы или хора, так и на разнообразных внеклассных мероприятиях, в том 
числе, междисциплинарного характера (что особенно востребовано в детских школах 
искусств).

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: