«Өнер түрі» түсінігі
жүктеу/скачать 20,5 Kb.
|
Әскербекова Сандуғаш
172504
|
«Өнер түрі» түсінігі Өнердің көптеген түрлері бар. Олар кескіндеме және бейнелеу өнерінің түрлері, музыка, хореография, театр, кино, әдебиет болып бөлінеді. Өнердің түрлері әртүрлі параметрлер бойынша ерекшеленеді. Жасалған материалы бойынша, өмір сүру тәсілі бойынша және қабылдау сипатына қарай бөлінген. Өнер түрлері - бұл көркемдік , мазмұнды, материалдық түрде бейнелеу тәсілімен өзгеленетін, көркемдік және шығармашылық іс-әрекеттің нақты формалары. Мұндай айырмашылықтардың артында терең, ішкі мазмұнды айырмашылықтар жасырылады. Бұл сайып келгенде өнердің әр түрінде мазмұңын материалдандырудың ерекше құралдарын қажет етеді. Пішін материалда жасалғандықтан, кескіннің немесе өрнектің нақты мүмкіндіктері, сонымен бірге мазмұн саласындағы белгілі бір шектеулер оның қасиеттерімен байланысты болуы мүмкін деп болжау қисынды. Мысалы, әдебиет пен музыканың немесе әдебиет пен кескіндеменің тақырыптық мүмкіндіктерінің айырмашылығы айқын. Басқаша айтқанда, роман оқырманы және картинаның ойлаушысы немесе опера тыңдаушысы әртүрлі көркемдік шығарманың "өрнек жоспарымен" танысып, обьективті түрде қарастыруы қажет . Әр түрлі дәуірлерде өнердің бірнеше функциялары баса айтылған. Уақыт талабына сай өнер ең алдымен "әлеуметтік тапсырысты" орындауға немесе идеалды құруға немесе адамды қоршаған шындық құбылыстарымен таныстыруға бағытталуы мүмкін. Өнер түрлерінің жіктелуі Бұл проблема бір жағынан философиялық эстетиканың ішкі қажеттіліктерінен туындайды. Әрине, эстетикалық қабылдаудың нақты тәжірибесін ескереді: бұл өнер түрлерін жүйелеу қажеттілігі. Эстетикада өнер сан алуан болып жіктеледі.Мысалы: Гегель мен Шеллингтен бастап , бүгінгі күнге дейін жалғасып келеді. Олар негізінен кеңістіктік және уақытша немесе бейнелеу және экспрессивті , екінші жағынан бұл проблема өнердің жекелеген түрлерінің тарихынан туындайды. Яғни бұлар әртүрлі авторлардың шығармашылығындағы түрлі дәуірлердегі өзара әрекеттесу фактілері. Демек, жеке жазушылардың шығармашылығы немесе мәдениет тарихындағы бүкіл дәуірлер (романтизм, символизм) негізінде көптеген салыстырмалы (басқа өнермен) жұмыстар жүргізілген. Мысалы біздің өткен тарихымызда орыс әдебиеті, кез-келген дәуірлердің өзгеруін немесе оның басқа өнермен жақындасуын немесе олардың арасындағы шекараларды түсінумен байланысты олардың айырмашылықтарын байқауға болады. Жақындасу кезеңдерінде айырмашылықтар байқалады, кейде ауызша өнердің "бейнелеу" немесе "музыкалыққа"қарама-қайшылығы байқалады. Осындай қос типтегі туындылар ғылымды сабақтас өнердің формалары мен бейнелерінің ұқсастықтары мен айырмашылықтарын түсінуге итермелейді. Өзара демаркация мәселесі кейінгі тарихи өзін-өзі анықтау мен алшақтықты ынталандыратын жақындасу дәуірінде туындайды. Өнер түрлерінің алғашқы маңызды классификациясын Аристотель ұсынған болатын. Ол өнердің ерекше формасы екендігіне негізделді және үш сұраққа жауап негізінде өнердің түрлері мен жанрларын ажыратуды ұсынды: олар нені, нені және қалай еліктейді. Бейнелерді жасаудың материалдық құралдары арқылы өнер түрлерін ажырату мүмкін болды (Лессинг, Гегель, олардың ізбасарлары). Лессингті жіктеу кеңістік-уақыт принципіне негізделген. Лессингтің әйгілі классикалық шығармасында — "Лаокон" трактатында немесе кескіндеме мен поэзияның шекаралары туралы (1766) ауызша образ мен басқа өнер жасаған бейнелердің айырмашылықтары туралы айтылады. Гердердің Лессингпен полемикасы: Гердер Лессингтің жалпы ойлау логикасына сыни талдау жасады, содан кейін сол мысалдарды басқаша түсіндірді. Гегель классификацияға тарихи принципті енгізді. Гегельге дейін өнердің барлық түрлері белгілі бір шартты түрде бір уақытта қарастырылды, өйткені олар бірден пайда болды және кез-келген дәуірде тең дәрежеде өмір сүрді. Бірақ іс жүзінде бәрі дұрыс емес. Антикалық қойылатын мүсін, возрождение – кескіндеме романтизм – әдебиет және музыка. Гегель өнердің қозғалысын бір формадан екіншісіне табиғи және рухани қатынас арқылы түсіндіруге тырысты.Романтизм дәуіріндегі өнер түрлерін категориялық тұрғыдан түсіндіру жалпыға ортақ болды. Осы дәстүрлерді дамыта отырып, қазіргі зерттеушілер оппозицияны жиі қолданады. "бейнелеу өнері-экспрессивті өнер". Қарапайым және синтетикалық өнердің айырмашылығы көп. Фольклордағы сөз, ым-ишара мен әуеннің үйлесімі; сәулет, мүсін, кескіндеме ансамбльдері; театр, кино, теледидар – бұның барлығы синтетикалық өнерге жатады.. Өнердің бір бөлігін кеңістіктік, уақытша және кеңістіктік-уақыттық деп жіктеген болатын "статикалық" өнер және "динамикалық" өнер Біз "шығармалар-заттар" және "жұмыстар-процестер" және т. б. бөлеміз. Біз "кеңістік" ұғымдарын қолданғанды жөн көреміз және "кеңістік-уақытша", өйткені олар осы бөлінудің негізін құрайтын онтологиялық принципті нақты көрсетеді. Өнер көбінесе ерекше белгілер жүйесі ретінде қарастырылады (мысалы, қараңыз., Ю. Лотман мен Б. Успенскийдің еңбектері) және өнер түрлерін жіктеудің семиотикалық принципі қолданылады. Бұл тәсілдің барлық заңдылығына қарамастан, екі маңызды нәрсені нақтылау қажет: 1) өнер символдық жүйемен шектелмейді; семиотикалық қасиеттер өнердің тек бір жағын, дәлірек айтқанда көркемдік форманың бір жағын сипаттайды және сондықтан күрделі және гетерогенді жүйенің ішкі жүйесі ретінде қарастырылуы керек; 2) өнердің семиотикалық интерпретациясына келетін болсақ, онда өнер символдық жүйе ретінде емес, символдық жүйелер жүйесі ретінде ұсынылуы керек, өйткені өнердің әр түрі бейнелі белгілердің тәуелсіз және ерекше жүйесін білдіреді (сондықтан адамдар жиі кездеседі, мысалы, музыка тілін жақсы түсінеді және кескіндеме тілін мүлдем түсінбейді, немесе, керісінше, бейнелеу өнерінің тілін түсінеді және Музыка немесе би тілін түсінбейді). Бұл жағдайда көркемдік-бейнелі символдық жүйелердің ішкі типологиясы туралы мәселе сөзсіз туындайды. XVIII ғасырдың эстетикасының осы типологиясын қазіргі таңда іздеуде. Өнерде белгілердің екі түрі бар — "табиғи" және "жасанды" немесе "ерікті"және " еріксіз". Бейнелеу және экспрессивті өнердің әртүрлі көркемдік мүмкіндіктері бар. Бейнелеу өнері-бұл шындық құбылыстарын көп немесе аз бейнелейтін өнер. Экспрессивті өнер - бұл сезім мен тәжірибені жеткізетін, бірақ шындық құбылыстарын тікелей қайталамайтын өнер. Эпос, пантомима, кескіндеме, мүсін олардың әрқайсысында өмірді жаңғырту құралдары мен әдістерінің ерекшеліктерінен туындайтын үлкен айырмашылықтарға ие. Соған қарамастан, олардың бейнелеу өнері, олардың барлығында ұлттық-тарихи өмірдің маңызды ерекшеліктері бар. Эпостық бейненің "суреттілігі" мен "пластикасы" туралы жиі айтылатыны бекер емес. Кескіндеме мен мүсіннің "сюжеттері" туралы әдеби мағынада айтылады. Эпикалық әдебиет пантомимамен және кескіндемемен (декорациямен) жиі синтезделеді және олармен бірге сахнада пьеса ретінде орындалады. Лирика, музыка, би, сәулет сонымен қатар өмірді көбейту құралдары мен тәсілдерінде бір-бірінен өте ерекшеленеді. Алайда, мұның бәрі-адамдардың ұлттық-тарихи өміріндегі "ішкі әлемнің" маңызды ерекшеліктерін түсінетін экспрессивті өнер. "Лирика" сөзінің өзі музыкалық аспаптың (лираның) атауынан шыққандығы таңқаларлық емес дүние. Поэзия, музыка, бидің интонациялық-ырғақты құрылымында көптеген ұқсастықтар болуы мүмкін және олар бір-бірімен оңай синтезделеді. Сәулет-бұл "мұздатылған музыка"деп айту бекер емес. Әдебиет сөз өнері ретінде, оның өнер қатарындағы орны Ауызша өнер сөздің, қимылдың, әуеннің фольклорлық синтезінен ерекшеленді. Бұл процесте жазуды нығайтудың шешуші рөлі және көркем әдебиет өнер синтезіне белсенді қатысуы қарастырылады. Өнерді жіктеуде әдебиет ерекше орын алады. Өнердің барлық түрлері белгілі бір дәрежеде материалдармен шектеулі. Кескіндеме тек жазықтықтағы түс комбинацияларын, мүсін - әр түрлі конфигурацияның тек көлемді формаларын, тіпті кино өнерін қолданады, бір уақытта қозғалатын формалармен, музыкалық үндестіктермен, ауызша құрылымдармен және түс комбинацияларымен жұмыс істейді. Қазіргі уақытта ол толық "қатысу әсерін"қамтамасыз ете алмайды. жүктеу/скачать 20,5 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|