Impression. Judgement – Впечатления. Суждения

Thomas Gainsborough was born in Sudbury, Suffolk, in 1727, the son of John Gainsborough, a cloth merchant. He soon evinced a marked inclination for drawing and in 1740 his father sent him to London to study art. He stayed in London for eight years, working under the rococo portrait-engraver Gravelot; he also became famil­iar with the Flemish tradition of painting, which was highly prized by London art dealers at that time. "Road through Wood, with Boy Resting and Dog", 1747 is a typical 'genre painting', obviously in­fluenced by Ruisdael. In Many aspects this work recalls Constable's "Cornfield".

In 1750 Gainsborough moved to Ipswich where his professional career began in earnest. He executed a great many small-sized portraits as well as landscapes of a decorative nature. In October 1759 Gainsborough moved to Bath. In Bath he became a much sought-after and fashionable artist, portraying the aristocracy, wealthy merchants, artists and men of letters. He no longer pro­duced small paintings but, in the manner of Van Dyck, turned to full-length, life-size portraits. From 1774 to 1788 (the year of his death) Gainsborough lived in London where he divided his time between portraits and pictorial compositions, inspired by Geior-gione, which Reynolds defined as "fancy pictures" ("The Wood Gatherers", 1787). As a self-taught artist, he did not make the tradi­tional grand tour or the ritual journey to Italy, but relied on his own remarkable instinct in painting.

Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re­finement. As a colourist he has had few rivals among English paint­ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans­parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi­nate.

The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at­mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.
Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear­ly works until the years of his late maturity: from the burning sum­mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au­tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.

It is because his art does not easily fall within a well-defined the­oretical system that it became a forerunner of the romantic move­ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary, Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).

The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.

Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri­val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Томас Гейнсборо 1727 жылы Суффолк округінің Садбери қаласында мата саудагері Джон Гейнсборо отбасында дүниеге келді. Көп ұзамай ол сурет салуға айтарлықтай бейімділікті көрсетті және 1740 жылы әкесі оны Лондонға өнер оқуға жіберді. Ол Лондонда сегіз жыл өмір сүрді, рококо стиліндегі гравелоттың портрет суретшісі ретінде жұмыс істеді; ол сонымен бірге сол кезде лондондық өнер саудагерлері жоғары бағалайтын фламандтық кескіндеме дәстүрімен танысты. "Орман арқылы өтетін жол, бала, демалушы және ит", 1747-бұл әдеттегі" жанрлық сурет " Рейсдаль әсер еткені анық. Бұл жұмыс констеблдің "жүгері алқабына"ұқсайды.

1750 жылы Гейнсборо Ипсвичке көшіп келді, онда оның кәсіби мансабы байыпты басталды. Ол көптеген кішкентай портреттерді, сондай-ақ сәндік пейзаждарды салған. 1759 жылдың қазан айында Гейнсборо Батқа көшті. Батта ол ақсүйектерді, бай саудагерлерді, суретшілер мен жазушыларды бейнелейтін өте танымал және сәнді суретші болды. Ол енді кішкентай картиналар салған жоқ, бірақ Ван Дайк сияқты, толық өлшемді портреттерге жүгінді. 1774 жылдан 1788 жылға дейін (оның қайтыс болған жылы) Гейнсборо Лондонда тұрды, онда ол Рейнольдс "таңқаларлық суреттер" деп анықтаған Geior-gione шабыттандырған портреттер мен көркем шығармалар арасында уақытты бөлді ("the Wood gathers", 1787). Өзін-өзі үйрететін суретші ретінде ол Италияға дәстүрлі үлкен тур немесе салттық саяхат жасамады, бірақ кескіндемедегі өзінің керемет инстинктіне сүйенді.

Гейнсборо өзінің портреттерінің әсемдігімен әйгілі, ал оның әйел портреттері ерекше нәзіктік пен талғампаздықпен ерекшеленеді. Колорист ретінде оның ағылшын суретшілерінің арасында қарсыластары аз болды. Оның ең жақсы шығармаларында Рубенс пен Ренуарда кездесетін жұқа щеткалар бар. Олар ашық және мөлдір реңктермен, көк және жасыл түстер басым болатын түстермен боялған.

Гейнсбороның ерекше ашылуы натуралистер мен фонды біртұтас тұтасатын өнер формасын құру болды. Пейзаж артта қалмайды, бірақ көп жағдайда адам мен табиғат атмосфералық көңіл-күй үйлесімі арқылы біртұтас тұтасқа біріктіріледі; ол өзінің кейіпкерлері үшін табиғи фон қонақ бөлмесі немесе тарихи оқиғаларды қайта құру емес, сонымен бірге табиғаттың өзгермелі және үйлесімді көріністері болуы керек және болмауы керек екенін атап өтті. "Роберт Эндрюс пен Мэри, оның әйелі" портретінде, мысалы, ағылшынның жасыл жазының сұлулығы көрерменге атмосфера табиғатта көрінетін әл-ауқат пен ләззат сезімі арқылы жеткізіледі. Гейнсборо еменнің салқын көлеңкесіндегі рустикалық орындықта демалудың рахатын көрсетеді, ал піскен дақылдың айналасындағы барлық заттар алтын жарыққа оралған ыстық атмосферада серпіліп тұрады.

Дәл оның өнері нақты анықталған теориялық жүйеге сәйкес келмейтіндіктен, ол табиғат сезімі мен сенімсіздік пен мазасыздықпен романтикалық қозғалыстың бастаушысы болды, табиғатқа тап болған кезде сезімтал адамдар бастан кешірді: "Мэри, Гессесс Хоу" (1765), "Көк бала" (1770), "Элизабет пен Мэри Линли" (1772), "Гамильтон ханым Нисбет" (1785).

1785 жылы боялған "таңертеңгілік серуен" неке портреті-бұл Гейнсборо кеш стилінің жетілдірілуі және пейзаж мен фигуралардың үйлесіміндегі абырой мен рақым туралы тамаша идеяға портреттен тыс.

Гейнсборо да шәкірттері болғысы келмеді, бірақ оның өнері — идеологиялық және техникалық жағынан өзінің қарсыласы Рейнольдс өнерінен мүлдем өзгеше-оның соңынан ерген ағылшын мектебінің суретшілеріне айтарлықтай әсер етті. Пейзаждар, әсіресе оның кеш мінез-құлқы, констабельді, Тернердің теңіз суреттерін болжайды. Оның жұмысына сегіз жүзге жуық портреттер мен екі жүзден астам пейзаждар кіреді.

Олар ашық және ашық тонмен, көк және жасыл түс басым болатын түс схемасында боялған.

8.Why did Gainsborough place the sitter in direct contact with the landscape? Неліктен Гейнсборо сидерді ландшафтпен тікелей байланыстырды?

9.How is conception of the relationship between man and nature reflected in the portrait of ‘Robert Andrews and Marry His Wife’? Адам мен табиғат арасындағы қарым-қатынас туралы түсінік ‘Роберт Эндрюс пен оның әйеліне үйлену’ портретінде қалай көрінеді?

10.What distinguishes ‘The Market Cart’? ‘Нарық себеті’ несімен ерекшеленеді?