Описание программы обучения

Производственный план

 

Первым практическим заданием для учащихся было оживление 

колобка. Выполнение этого задания занимает не более 15-20 минут, 

что  позволяет  учащимся  быстро  убедиться  в  своих  анимационных 

способностях.  Дети  учатся  использовать  основные  принципы 

анимации Уолта Диснея — сжатие, растяжение и упреждение дейст- 

вия.

 

По  подготовленным  нами  примерам,  каждый  учащийся 

придумал  свой  необычный  образ  колобка  и  сделал  простейшее 

движение  —  прыжок.  После  освоения  основных  принципов  и  полу- 

чения наглядных результатов, ученики переходят к основному заданию 

— созданию короткометражного анимационного фильма.

 

 

В нашем случае каждый учащийся является одновременно сце- 

наристом,  режиссером  и  художником  своего  фильма.  Им  предо- 

ставляется  полная  свобода  в  выборе  сюжета.  Мы  лишь  предлагаем 

схему  стандартного  построения  композиции  фильма,  следуя 

которой учащиеся выстраивают свой рисованный мир. 

 

Прежде  всего,  начинающим  аниматорам  необходимо  опред- 

елиться с целью будущего фильма, определить зрителя, на которого 

они  рассчитывают,  и  какую  идею  они  хотят  до  него  донести.  Сюжет 

играет  основную  роль  в  анимационном  фильме.  Для  того  чтобы 

учащимся  было  легче  определиться  с  выбором  сюжета,  им  были 

показаны анимационные фильмы самой различной тематики.

 

Из  такой  серии  рисунков  или 

одного  рисунка,  на  котором  изоб- 

ражены  фазы  прыжка,  дети  смог- 

ли  смонтировать  свой  первый  не- 

большой мультфильм. 

 

Эти работы можно увидеть на 

нашем DVD.

19

Производственный план

 

Для  своего  мультфильма  некоторые  придумали  сюжеты 

поучительной  сказки,  другие  взяли  тему  спорта,  особой  популярн- 

остью  пользуется  тема  музыкального  клипа.  Учащиеся  в  качестве 

домашнего задания подготовили сценарий в письменном виде, а на 

уроке изобразили его виде раскадровки.

 

Раскадровка — это схематичная последовательность рисунков, 

служащая  вспомогательным  средством  при  создании  мультфи- 

льмов,  клипов  и  рекламных  роликов.  Когда  раскадровка  готова  и 

утверждена  преподавателем,  выбирается  самый  насыщенный  и 

интересный  с  точки  зрения  композиции  кадр  будущего  мультфи- 

льма. Он отрисовывается на листе формата А3 с той подробностью, 

которая необходима в готовом мультфильме. 

 

Для  исполнения  своего  мультфильма  дети  могут  выбрать 

практически любой материал — гуашевые или акварельные краски, 

цветные  карандаши,  гелевые  ручки,  пластилин,  а  также  масляные 

краски. Такой разнообразный выбор материала обусловлен творче- 

ской  индивидуальностью  ребенка.  Каждый  материал  позволяет 

по-своему подчеркнуть выразительность и стилистику сюжета.

 

После  утверждения  эскиза  ученики  вместе  с  преподавателем 

определяют, в какой анимационной технике будет выполняться их му- 

льтфильм.  На наших уроках мы предлагаем использовать основные 

классические анимационные техники: перекладка — метод плоских 

марионеток, покадровая анимация - где каждое движение рисуется 

9

лет

13

лет

7

лет

20

Производственный план

на  новом  листе,  а  также  живопись  на  стекле  —  она  выполняется 

масляными красками на стекле с нижней или верхней подсветкой.

 

Детям младших групп мы рекомендуем выполнять свой фильм в 

технике перекладки. Работая этим способом уже на втором-третьем 

занятии можно увидеть результат.

 

Ученики  постарше  могут  попробовать  свои  силы  в  технике 

покадровой  анимации.  Это  достаточно  кропотливый  процесс,  он 

требует  много  терпения.  Несмотря  на  это,  некоторые  достигают 

успехов  и  в  этой  сложной  технике.  В  процессе  работы  каждый 

желающий  опробовал  свои  силы  в  технике  масляной  живописи  на 

стекле.

 

Очень  сложно  держать  точный  образ  героя  в  памяти  на  про- 

тяжении  длительного  периода  его  перерисовки.  Поэтому  необ- 

ходимо заранее разработать каждого персонажа, изобразив его: в 

фас, профиль и в движении.  При методе перекладки, когда точный 

образ персонажа определен и утвержден преподавателем, ученики 

приступают к разрезанию всех подвижных частей. 

 

Затем  отрисовывается  пустой  фон,  на  котором  будет 

подготовлена рабочая сцена для анимации. Каждая фаза движения 

фотографируется.  Затем  производится  компьютерный  монтаж  для 

сведения  последовательности  фотографий.  На  простой  мультф- 

ильм  продолжительностью  около  3  минут  необходимо  более  1000 

кадров.  Но  в  технике  перекладки  это  возможно  в  наших  условиях  и 

каждый ученик справляется с такой задачей.

 

Примерный учебно-методический план программы представл- 

ен в таблице на странице 22.

21

Содержание программы обучения.

Производственный план

 

Первый класс

 

В  первом  классе  необходимо  решать  задачи,  которые  будут 

базовыми для всего периода обучения анимационной композиции – 

это  развитие  пространственного  мышления,  осмысление  основных 

принципов 

анимации, 

развитие 

фантазии, 

художественной 

наблюдательности, развитие творческого потенциала.

 

Основные задачи первого класса:

 

Общее знакомство с предметом «анимационная композиция».

 

Знакомство с простейшими композиционными понятиями.   

 

Выразительность пятна, линии, их роль в композиции.

 

Выбор формата и размер плоскости изображения.

 

Понятие плановости в анимационной композиции.

 

Подвижность элементов композиции.

 

Гармония цветовых отношений.

 

I полугодие

 

Тема  1.  Введение  в  мультипликацию.  Предыстория  зарождения 

мультипликации.

 

Пример: мультфильмы в различных техниках (Целлулоидная,  

 

аппликация, стоп-кадровая).

 

Практическое задание: Наброски к сюжету мультфильма.

 

Домашнее  задание:  Закончить  задание  "прыгающий  колобок", 

работа над сюжетом.

22

Производственный план

Тема 2. Принципы анимации Уолта Диснея.

Пример: Примеры анимации с использованием различных 

принципов. 

Практическое задание: "Сжатие и растяжение" формат А4 

"прыгающий колобок".

Задачи: 

 

-Понять основные принципы анимации, опробовав их на 

практике.

 

-Знакомство с особенностями работы в технике покадровой 

анимации

Задание на дом: Работа над сюжетом и раскадровкой.

Тема 3. Сюжет анимационного фильма. Постановка цели.

Пример: Отрывки отечественных мультфильмов.

Практическое задание:  Эскизы, наброски будущих сюжетов.

Задача: Придумать 5-6 ярких образов.

Домашнее задание: Работа над сюжетом. Наброски, разработка 

стилистики.

Тема 4. Сценарий, виды сценариев.

Пример: Примеры готовых сценариев.

Практическое задание:   Подготовка режиссерского сценария.

Задача: Научиться указывать только конкретное действие.

Домашнее задание: Работа над сценарием. Наброски, 

разработка стилистики.

Тема 5.  Раскадровка

Пример: Раскадровки к фильмам, примеры детских работ.

Практическое задание:  Упражнение по рисованию раскадровки.

Задача: Научиться ярко выражать сюжет в нескольких статичных 

кадрах.

Домашнее задание: Работа над сюжетом и раскадровкой.

23

Производственный план

Тема 6. Понятие ключевого кадра.

Пример: отрывки мультфильмов с покадровым анализом ключевых 

кадров.

Практическое задание:  Работа над сюжетом и раскадровкой.

Задача: Научиться определять необходимое количество ключевых 

кадров

Домашнее задание: Работа над сюжетом и раскадровкой.

Тема 7. Техники мультипликации. Краткий обзор и сравнение.

Пример: Показ мультфильмов в различных техниках.

Практическое задание: Работа над сюжетом и раскадровкой.

Задача: Плюсы и минусы

Домашнее задание: Закончить чистовую раскадровку в цвете.

Тема 8. Мультипликационный персонаж и его разработка.

Пример: Примеры разработанных персонажей

Практическое задание: Разработка персонажа 

Задача: Выразительность, яркость, характерность.

Домашнее задание: Отрисовка персонажей на формате А3 в 

фас, профиль и в движении.

Тема 9. Фон и особенности его отрисовки.

Пример: Отрывки мультфильмов с разной прорисовкой фона.

Практическое задание: работа над композицией фона

Задачи: Определить необходимое качество прорисовки фона

Домашнее задание: Работа над фоном.

Тема 10. Техника перекладки.

Пример: Мультфильмы в различных техниках

Практическое задание: работа над композицией фона

Задачи: Научиться различать техники.

Выбрать наиболее подходящую по стилю технику для своего 

мультфильма

Домашнее задание: Работа над фоном.

24

Производственный план

Тема 11. Покадровая анимация (Целлулоидная).

Пример: Мультфильм «Ну погоди», «Следствие ведут колобки», 

«Вишня», «Добро пожаловать»

Практическое задание: Фотографирование

Задачи:

Домашнее задание: Работа над персонажами и фоном.

Тема 12. Живопись на стекле.

Пример: «Старик и море»

Практическое задание: Фотографирование

Домашнее задание: Работа над персонажами и фоном.

Тема 13. Стоп-кадровая (кукольная, пластилиновая) анимация.

Пример: Примеры отечественных мультфильмов

Практическое задание: Монтаж.

Задача: Научиться приемам монтажа.

Домашнее задание: Работа над персонажами и фоном.

 

II полугодие

Тема 14. Озвучка.

Пример: Отечественные мультфильмы

Практическое задание: Запись звука, применение эффектов. 

Подбор музыки

Задачи: Соответствие звука сюжету. Подчеркнуть выразительность 

сюжета за счет звука.

Домашнее задание: Подобрать музыку для своего фильма.

Тема 15. Фазовка.

Пример: Примеры готовых фаз летящей птицы.

Практическое задание: Формат А3. Летящая птица.

Задачи: Научиться рисовать зацикленные фазы. Отличить движение 

«вверх», от движения «вниз».

Домашнее задание: Закончить полет птицы в цвете.

25

Производственный план

Тема 16. Контуровка. Ротоскопия.

Пример: Показать наглядно нанесение контура и ротоскопию 

изображения.

Практическое задание: Упражнение на  контуровку и ротоскопию.

Задача: Аккуратность линии. 

Домашнее задание: Написание режиссерского сценария к 

мультфильму.

Тема 17. Краткий обзор современной компьютерной анимации.

Пример: отрывки современной мультипликации.

Практическое задание: Написание режиссерского сценария к 

мультфильму.

Задачи: Особенность сюжета. Поучительность истории.

Домашнее задание: Написание режиссерского сценария к 

мультфильму.

Тема 18. Векторная графика

Пример: Пример флэш-анимации

Практическое задание: Написание режиссерского сценария к 

мультфильму.

Задачи: Особенность сюжета. Поучительность истории.

Домашнее задание: Работа над сюжетом и раскадровкой.

Тема 19. Трехмерная графика.

Пример: 

Практическое задание: Прорисовка фона

Задачи: Особенность прорисовки в соответствии с сюжетом.

Домашнее задание: Прорисовка фона

Тема 20. Растровая графика.

Пример: 

Практическое задание: Прорисовка фона

Задачи: Особенность прорисовки в соответствии с сюжетом.

Домашнее задание: Прорисовка фона

26

Производственный план

Тема 21. Фрактальная графика.

Пример: 

Практическое задание: Разработка персонажей

Задачи: Яркость. Выразительность.

Домашнее задание: Разработка персонажей

Тема 22. Александр Петров. Анализ творчества.

Пример: 

Практическое задание: Фотографирование

Задачи: Грамотное использование приобретенных навыков.

Домашнее задание: Фотографирование

Тема 23. Анатолий Петров. Анализ творчества.

Пример: 

Практическое задание: Фотографирование

Задачи: Грамотное использование приобретенных навыков.

Домашнее задание: Фотографирование

Тема 24. Алексей Караев. Анализ творчества.

Пример: 

Практическое задание: Монтаж.

Задачи: Грамотное использование приобретенных навыков.

Домашнее задание: Монтаж.

 

Методические рекомендации

 

Программа  «Анимационная  композиция»  рассчитана  на  2-х 

летний  курс  обучения.  Весь  курс  программы  составляет  около  136 

часов.

 

Количественный  состав  класса:  10-15  человек.  В  первый  класс 

поступают дети в возрасте 8-15 лет, соответственно заканчивают свое 

обучение 9-16 лет. Состав класса формируется из учеников одного 

возраста.

27

Производственный план

№№ 

Наименование темы 

Всего 

часов 

 

1 класс 

 

 

I полугодие 

 

1. 

Введение в мультипликацию. Понятие анимационной 

композиции.  

2 

2. 

Принципы анимации Уолта Диснея. Сжатие и растяжение.  

2 

3. 

Сюжет анимационного фильма. Постановка цели.  

4 

4. 

Сценарий, виды сценариев. 

3 

5. 

Раскадровка. 

3 

6. 

Понятие ключевого кадра. 

2 

7. 

Техники мультипликации. Краткий обзор и сравнение. 

2 

8. 

Мультипликационный персонаж и его разработка.  

2 

9. 

Фон и особенности его отрисовки.  

3 

10. 

Техника перекладки. 

3 

11. 

Покадровая анимация (Целлулоидная). 

2 

12. 

Живопись на стекле. 

2 

13. 

Стоп-кадровая (кукольная, пластилиновая) анимация. 

2 

 

Всего: 

32 

 

II полугодие 

 

14. 

Озвучка. 

4 

15. 

Фазовка. 

3 

16. 

Контуровка. Ротоскопия. 

3 

17. 

Краткий обзор современной компьютерной анимации. 

4 

18. 

Анимэ. История и основные черты. 

5 

18. 

Векторная графика. 

2 

19. 

Трехмерная графика. 

2 

20. 

Растровая графика. 

2 

21. 

Фрактальная графика. 

1 

22. 

Александр Петров. Анализ творчества. 

5 

23. 

Анатолий Петров. Анализ творчества. 

3 

24. 

Алексей Караев. Анализ творчества. 

2 

 

Всего: 

36 

 

Итого за 1 класс: 

68 

 

2 класс 

 

 

I полугодие 

 

1. 

История зарубежной мультипликации  

2 

2. 

Эмиль Рейно. Жизнь и творчество. 

2 

3. 

Оскар Фишингер биография. 

4 

4. 

Творчество Уолта Диснея. 

3 

5. 

История отечественной мультипликации 

3 

6. 

Владислав Старевич 

2 

7. 

Дзига Вертов 

2 

8. 

Валентина и Зинаида Брумберг 

3 

9. 

Владимир Сутеев. Юрий Меркулов. 

3 

10. 

Союзмультфильм. Иван Иванов-Вано. 

2 

 

Почасовой план уроков в школе «МультПросвет»

28

Производственный план

11. 

Особенности построения анимационной композиции. 

2 

12. 

Реклама. Виды анимационной рекламы. 

2 

13. 

Спецэффекты. Виды спецэффектов. 

2 

 

Всего: 

32 

 

II полугодие 

 

14. 

Современная мультипликация 

2 

15. 

Студия «Pixar» 

4 

16. 

Студия «Warner Brothers» 

3 

17. 

Студия «Disney» 

3 

18. 

Студия «Мельница» 

5 

19. 

Студия «Пилот» 

2 

20. 

Школа-студия «Шар» 

3 

21. 

Студия «Петербург». Смешарики 

4 

22. 

Александр Петров творчество 

5 

23. 

Иван Максимов. 

3 

24. 

Константин Бронзит. 

2 

 

Всего: 

36 

 

Итого за 2 класс: 

68 

 

3 класс 

 

 

I полугодие 

 

1. 

Производственный процесс анимационного фильма. 

2 

2. 

Основы компьютерной анимации. 

2 

3. 

Графические редакторы для 2-х мерной графики. Обзор и 

сравнение. 

4 

4. 

Adobe Photoshop 

4 

5. 

Macromedia Flash 

4 

6. 

Moho 

2 

7. 

Графические редакторы для 3-х мерной графики. Обзор и 

сравнение. 

2 

8. 

3Ds MAX 

6 

9. 

Maya 

6 

 

Всего: 

32 

 

II полугодие 

 

10. 

Способы совмещения анимационных техник 

3 

11. 

Особенности работы со слоями в Adobe Photoshop. 

4 

12. 

ArtRage. Создание и использование фактур. 

5 

13. 

Особенности построения 3-х мерной сцены с использованием 

рисованных элементов 

6 

14. 

Создание иллюзии объема с помощью анимационных слоев. 

6 

15. 

Доработка рисованного фона и персонажей в 3Ds MAX 

5 

16. 

Особенности монтажа 3-х мерных сцен. 

7 

 

Всего: 

36 

 

Итого за 3 класс: 

68 

 

29

Производственный план

 

4 класс 

 

 

I полугодие 

 

1. 

3D Studio Max. Общие сведения 

2 

2. 

Виды объектов. 

2 

3. 

Преобразование объектов и групп объектов. 

4 

4. 

Модификаторы 

4 

5. 

Материалы 

4 

6. 

Источники света 

2 

7. 

Съемочные камеры 

2 

8. 

Визуализация сцены 

6 

 

Всего: 

32 

 

II полугодие 

 

9. 

Техника «живопись на стекле» 

3 

10. 

Материалы, оборудование и их использование 

4 

11. 

Особенности работы на одном анимационном слое. 

5 

12. 

Использование ротоскопии 

6 

13. 

Создание 3D-макета для использования в качестве натуры. 

6 

 

Всего: 

36 

 

Итого за 4 класс: 

68 

 

DVD с работами детей.

 

Каждые  полгода  мы  мотивируем  учащихся,  выпуская  DVD  с  их 

работами, чтобы они могли показать их своим родным и друзьям.

Последний DVD-отчет студиии

приложен к этой брошюре.

На нем Вы можете 

увидеть:

работы детей, 

презентацию нашей

программы, 

интервью о школе,

а также работы

Михаила Шаблина — 

создателя проекта.

30

Производственный процесс ролика.

Производственный план

 

Стадия первая. Сценарий и раскадровка

1. 

Разбивка сценария на сцены 

2. 

Монтаж сцен в единое целое. 

3. 

Графическая  экспликация  -  серия  схематических  рисунков, 

изображающих  в  последовательном  порядке  основные  (наиболее 

характерные)  моменты  действия  персонажей  в  окружающей  их 

обстановке.

4. 

Раскадровка  —  выполнение  основных  цен  сценария    в 

схематических  рисунках,  дающих  представление  о  композиции 

кадра

5. 

Написание либретто сценария. 

 

Стадия вторая. Выбор техники анимации

 

Основными  техниками  являются  перекладка,  аппликация, 

стоп-кадровая и живопись на стекле.

 

Перекладка – бывает бумажная и целлулоидная. Современные 

аниматоры  сейчас  используют  в  основном  бумажную  перекладку. 

Все  фазы  движения  персонажа  изображаются  на  бумаге  с 

последующим сканированием и приданием цвета на компьютере. 

Целлулоидная  техника  относится  к  тем  временам,  когда  не  было 

возможности  компьютерного  монтажа.  Аниматоры  переводили  с 

бумаги  изображение  на  целлулоид  и  накладывали  на  фон,  где 

происходила съемка.

 

Аппликация 

также 

бывает 

целлулоидная 

и 

бумажная. 

Отличается  от  перекладки  тем,  что  персонаж  разбивается  на 

отдельные  подвижные  элементы  и  собирается  уже  в  готовой  сцене. 

Целлулоид  в  отличие  от  бумаги  имеет  прозрачность,  что  дает 

возможность больших изобразительных средств.

31

Производственный план

 

Стоп-кадровая,  иными  словами  кукольная  или  пластилиновая 

мультипликация. Создается сцена с действующими персонажами – 

куклами, которые впоследствии покадрово фотографируются.

 

Живопись  на  стекле  –  создается  в  основном  с  помощью 

масляных красок на матовом, подсвеченном снизу стекле. В целом 

принципы  анимации  в  любой  технике  остаются  неизменными,  но 

существует  ряд  технических  особенностей,  которые  необходимо 

учитывать.  Притом,  что  в  классической  мультипликации,  художник 

может  использовать  до  трех,  четырех  слоев  целлулоида,  все 

особенности 

техники 

«живописи 

на 

стекле», 

сводятся 

к 

необходимости работы художника на одном слое.

 

Поскольку 

некоторые 

персонажи 

в 

сцене 

двигаются 

совершенно  независимо,  а  другие  -  остаются  неподвижными, 

необходимо заново восполнять утраченный фон, во время изменения 

положения  персонажа  в  кадре.  В  процессе  смены  положения 

персонажа,  художник  полностью  или  частично  его  стирает, 

восстанавливая образ по памяти в новом положении. Данная техника 

дает  массу  выразительных  средств,  а  также  неповторимый 

живописный колорит, неосуществимый в других техниках.

 

Стадия третья. Прорисовка героев мультфильма

 

 

32

Производственный план

 

Стадия  четвертая.  Одушевление  рисованных  героев 

мультфильма

 

При создании анимационных фильмов используются некоторые 

общие принципы. Вот основные из них:

 

1. «Сжатие и растяжение» (squash & stretch). 

 

2. «Подготовительное действие» (Anticipation). 

 

3. Сценичность (staging). 

 

4. «Ключевые кадры» (Pose to Pose). 

 

5. «Сквозное движение и захлест» (follow through / Overlapping  

 

actions). 

 

6. «Движения по дугам» (arcs).

 

7. Второстепенные действия (Secondary actions). 

 

8. Расчет времени (Timing). 

 

9. Преувеличение (Exaggerrate and Caricature). 

 

10. Профессиональный рисунок. 

 

11. Привлекательность (Appeal).

 

Действие  персонажа  распадается  на  отдельные  элементы 

движения - фазы, неравноценные по своему значению для решения 

характера движения. 

 

Определив времяпротяженность действия на стадии разработки 

сценария,  художник-мультипликатор  находит  нужное  ему  число 

кадров. Показ одного кадра занимает 1/24 сек. 

 

Стадия пятая. Фазовка

Окончательным  и  самым  значительным  по  времени  этапом  до 

монтажа,  является  фазовка.  Рисунки  художника-мультипликатора, 

фиксирующие  отдельные,  наиболее  важные  моменты  движения  в 

каждой  сцене,  требуют  заполнения  всего  цикла  необходимыми 

промежуточными фазами.

 

33

Организационная структура.

Организационный план

 

Для  реализации  проекта  «МультПросвет»  было  решено  испо- 

льзовать линейно-функциональную организационную структуру: 

директор

анимационный

отдел

финансовый

отдел

отдел

маркетинга

художник -

руководитель

финансовый

директор

маркетолог

аниматоры

монтажер

продюсер

зав. учебной

частью

преподаватели

учебная

жүктеу/скачать 2,34 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: