Рабочая программа дисциплины од. 02. 04 «Музыкальная литература»
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание песен.Слушание вокальных циклов.Слушание симфонии №8. Викторина по произведениям Шуберта. Письменно охарактеризовать значение вокальных циклов в творчестве романтиков. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
4 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.10. К.М. Вебер (1786 - 1826). |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Карл М. Вебер и романтическая опера.Выдающийся немецкий музыкант: композитор, критик, исполнитель, литератор, публицист, общественный деятель начала XIX вГлавным делом всей его жизни стала национальная немецкая опера.Смелый реформатор музыкального театра, утвердивший новые принципы размещения музыкантов в оперном оркестре (по группам инструментов), новую систему репетиционной работы в театре. Благодаря его деятельности изменяется статус дирижера - Вебер, принимая на себя роль режиссера, руководителя постановочной части, участвовал во всех стадиях подготовки оперного спектакля. Предпочтение немецких и французских опер, в отличие от более обычного преобладания итальянских. Черты стиля - песенно-танцевальныйтематизм, своеобразие и красочность гармонии, свежесть оркестрового колорита и трактовки отдельных инструментов. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
1 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. |
| ||||||||||||||||
|
Тема 1.11 Д. Россини (1792 – 1868). |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Творческая биография ДжоаккиноРоссини-итальянского композитора, автора 39 опер, духовной и камерноймузыки.В комических операх композитор находил оригинальные решения, создал тип оперной увертюры, ставший характерным для большинства его опер, написанных для Италии: контрастное сопоставление певучего, медленного вступления и темпераментного, жизнерадостного, стремительного allegro, построенного обычно на весёлой, задорной и лирической, лукавой темах. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Тематич. связь между оперой и увертюрой отсутствует, однако колорит последней отвечает общему эмоционально-психологич. тонусу оперы.Опера «Севильский цирюльник»наиболее гениальное его творение, венец всех итальянских опер-буфф. |
| |||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров |
| ||||||||||||||||
|
Тема 1.12Ф. Мендельсон (1809– 1947). |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Творческая биография Ф. Мендельсона-немецкогокомпозитора, дирижера, пианиста и органиста. Основателя первой немецкой консерватории (1843, Лейпциг)(ныне Музыкальная академия имени Мендельсона).В 1829 году под его управлением в берлинской Певческой академии впервые после многолетнего забвения были исполнены «Страсти по Матфею» И. С. Баха- событие положившее начало «баховскому возрождению» 19 века.Характернуюфактуру«Песен без слов»для фортепиано образуют широкая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике, и полимелодический аккомпанемент, использующий новейшие красочные приемы фортепиано. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Из пяти «настоящих» симфоний выделяются «Итальянская» и «Шотландская». Для воплощения духа Италии композитор избрал компактную четырехчастную форму с менуэтом в качестве 3-й части и стремительным танцевальным финалом в ритме сальтарелло (итальянский быстрый танец в 1/2 народного происхождения). «Шотландская симфония» масштабнее и богаче контрастами; в ней более отчетливо выражено программно-изобразительное начало. |
| |||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание «Песен без слов» Мендельсона.Симфоний «Шотландской» и «Итальянской», просмотр оперы «Севильский цирюльник» | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
5 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров | |||||||||||||||||
|
Тема 1.13. Р.Шуман (1810 – 1856). |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Р. Шуман – представитель немецкого музыкального романтизма, борец за высокие идеалы искусства, тонкий музыкант-психолог, критик. Противоречивость творческой личности Шумана. Сложность, напряженность его музыкальных образов, углубление лирико- психологического начала. Ведущая тема творчества – раскрытие внутреннего мира человека. Субъективная трактовка природы, фантастики. Связь творчества Шумана с прогрессивной немецкой романтической литературой. Высокая оценка творчества Шумана П.Чайковским и композиторами «Могучей кучки». Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество. Шуман – создатель новых жанров и форм фортепианной музыки, самобытного фортепианного стиля. Контрастность музыкальных образов, сочетание пылкости, порывистости с мечтательностью и проникновенным лиризмом. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Особое значение циклов. Программность. Создание острохарактерного музыкального портрета. Расширение средств фортепианного письма, образная насыщенность фортепианной фактуры, оригинальность мелодии, роль ритма, гармонии. Вариационный метод развития. Использование бытовых жанров. «Карнавал». «Любовь поэта».Новый тип музыкального произведения – сюитно-вариационный программный фортепианный цикл. Смелость и оригинальность замысла. Связь с его литературно-критической деятельностью. Типы миниатюр. Сочетание ярко выраженной бытовой основы с острой характерностью музыкального языка. Общность тематического материала. |
| |||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.14. Ф.Шопен (1810 – 1849). |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Национально-освободительное движение в Польше в первой половине XIX в. Польская культура этого периода. Ф.Шопен–основоположник полькой музыкальной классики. Национальная природа музыкального языка Шопена. Богатство мелодики, гармонии, ритма, полифонии, фактуры. Особенности творческого метода Шопена. Мировое значение творчества Шопена. Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Мазурки. Характерные черты танца. Его значение в жизни польского народа. Мазурки жанрово-бытовые, бальные, лирико-психологические. Полонез– национальный танец-шествие. Полонезы Шопена – исторические полотна. Типы полонезов. Особенности композиции и фортепианной фактуры. Баллада №1. Этюды.Переосмысление Шопеном традиционного значения жанра этюда. Богатство и разнообразие образов. Прелюдии.Ноктюрны. Характеристика жанра. Новые черты, внесенные Шопеном в традиционный жанр ноктюрна. Орнаментальное варьирование. |
| |||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание мазурок, прелюдий, этюдов, ноктюрнов, баллады №1, полонезов, сонаты №2, вальсов. | |||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
3 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров |
3 | ||||||||||||||||
|
Тема 1.15. Г. Берлиоз (1803 – 1869). |
1 |
Гектор Берлиоз— французский композитор, дирижер. «Фантастическая симфония» (1830) В симфонии реализуется внемузыкальный программный замысел, что отражено в ее подзаголовке: «Эпизоды из жизни артиста». Во всех пяти частях симфонии присутствует мотив (сам Берлиоз называл его «навязчивой идеей»), символизирующий возлюбленного героя; по ходу развития программного сценария этот мотив утрачивает свой идеальный облик, перерождаясь под конец в трагически-гротескную карикатуру.«Траурно-триумфальная симфония» (1840), опера-дилогия «Троянцы» (1859), Реквием (1837) и др. |
3 | ||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
2 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.16. Ф. Лист (1811-1886). |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Национально-освободительная борьба венгерского народа против ига австрийской монархии. Содержание передового демократического венгерского искусства. Использование в произведениях венгерских композиторов венгерского фольклора. Ф.Лист – венгерский композитор, пианист, дирижер, педагог. Музыкальный писатель, крупнейший деятель культуры XIX века. Связь творческой деятельности Листа с освободительной борьбой венгерского народа. Национальная героика в творчестве Листа. Сложность и противоречивость творческого пути композитора. Многогранность творческой деятельности Листа. Лист и русская музыкальная культура. Лист – создатель новых жанров, новых средств музыкальной выразительности. Новые принципы программности. Монотематизм. Жизненный и творческий путь. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Фортепианное творчество.«Венгерские рапсодии». Рапсодия и ее место в творчестве Листа. Отражение в рапсодиях различных картин венгерской жизни. Стиль «вербункош». Особенности формообразования рапсодий. Приемы развития. Лист – создатель нового фортепианного стиля и новых жанров фортепианной музыки. Симфоническая трактовка Листом фортепиано. Транскрипции и парафразы. «Годы странствий» - фортепианный цикл, творческий итог путешествий Листа. Три тетради. Разнообразие образов и картин. |
| |||||||||||||||
|
3 |
Симфоническое творчество. Программные симфонии. Одночастная симфоническая поэма – новый жанр программной симфонической музыки, созданный листом. Образы, воплощенные Листом в симфонических поэмах. Симфоническая поэма «Прелюды». Замысел и окончательная программа «Прелюдов». Последовательное проведение принципа монотематизма. Особенности структуры. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание музыки «Прелюды». Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров | |||||||||||||||||
|
Тема 1.17. Р. Вагнер (1813 – 1883). |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
Вильгельм Рихард Вагнер - немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель. Реформатор оперного искусства. В опере-драме осуществил синтез философско-поэтического и музыкального начал. В произведениях развитая система лейтмотивов, вокально-симфонический стиль мышления. Новатор в области гармонии и оркестровки. Оперы «Тангейзер» (1845) и «Лоэнгрин» (1848) более радикально порывают с номерной структурой. Роль основного носителя музыкального содержания принимает на себя оркестр; относительно завершенные отрывки и целые сцены переходят друг в друга плавно, без отчетливо выраженных формальных цезур, а в сольных вокальных партиях преобладает гибкий и свободный ариозный стиль. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
2 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.19. И. Брамс (1833 – 1897). |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Иоганнес Брамс – немецкий композитор и пианист, один из главных представителей периода романтизма. Основной принцип Брамса — сочетание традиций романтизма и классицизма. Появление«Венгерских танцев» связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э.Ременьи. Написаны первоначально для фп в 4 руки. Позднее Йозеф Иоахим совместно с Брамсом подготовил виртуозные обработки всех Венгерских танцев для скрипки и фортепиано. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. |
| ||||||||||||||||
|
|
Практические занятия Слушание отрывков произведений Листа, из оперы «Лоэнгрин» Вагнера, симфоний Брамса. Письменно дать характеристику новаторства Листа и Берлиоза в области программной музыки, новаторства Вагнера в области гармони, оркестра и оперного жанра. |
3 | |||||||||||||||
|
|
2 курс 3 семестр |
| |||||||||||||||
|
Тема 1.19. Д.Верди (1813 – 1901). |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Национально-освободительная борьба итальянского народа. Состояние итальянской оперы в конце XIX в. Верди – итальянский композитор-реалист, демократ, «маэстро итальянской революции». Неразрывная связь творческой и общественной деятельности Верди с освободительной борьбой итальянского народа. Связь музыки Верди с освободительной борьбой итальянского народа. Связь музыки Верди с народно-песенным итальянским искусством. Опора на традиции национальной оперы. Глубокое идейное содержание творчества Верди. Художественные образы. Напряженность драматического действия. Жизненный и творческий путь. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Опера «Риголетто». Первая профессиональная зрелая опера Верди. Социально-обличительная драма В.Гюго. Особенности ее преломления в опере. Музыкальная драматургия оперы. Простота и доступность мелодического стиля оперы, ее композиционных форм. Использование бытовых музыкальных жанров. Образы и музыкальные характеристики Риголетто, Джильды, Герцога. Роль ансамблей. | ||||||||||||||||
|
3 |
Опера «Травиата». Опера «Травиата» - следующий этап в утверждении реалистических принципов оперного письма Верди. Жанр лирико-психологической оперы. Острообличительная направленность основной идеи драмы и оперы. Использование бытовых музыкальных жанров. Музыкальная характеристика Виолетты.Опера «Аида» | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
2 | ||||||||||||||||
|
Слушание фрагментов опер «Риголетто», «Травиата», «Аида». Викторина по темам из опер. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ опер с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.20. Французкая музыкальная культура второй половины ХIХ века |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Оперное искусство во Франции в середине XIX в. Жанры лирической оперы, французской оперетты.Ш. Гуно опера «Фауст». Ж.Бизе – французский композитор. Выражение в творчестве Бизе лучших демократических традиций французской культуры. Творчество Бизе – вершина реализма во французской музыке XIX в.Жизненный и творческий путь. Опера «Кармен» - вершина и итог творческого пути Бизе. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента Характеристика творчества композитора. Анализ оперы «Кармен». |
4 | ||||||||||||||||
|
Тема 1.21. Чешская музыкальная культура XIX века |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
В последние десятилетия XIX века музыкальное искусство Чехии входит в пору высокого расцвета. Прага становится одним из крупнейших художественных центров Европы. Процветает Национальный театр, основоположники чешской классики Сметана и Дворжак. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Бедржих Сметана. Опера «Проданная невеста» - новый тип реалистической музыкальной комедии и описание в сюжетов из жизни народа.А. Дворжак. Славянские танцы, симфония ми минор. Создание жанра симфонической поэмы | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание фрагментов оперы «Проданная невеста», «Славянских танцев», «Кармен» Бизе | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.22. Э.Григ (1843-1907). |
Содержание учебного материала. |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Славянские музыкальные школы второй воловины XIX – первой половины ХХ в.: Польша, Чехия. Эдвард Григ – основоположник норвежской музыкальной классики. Яркая народность творчества Грига. Образы народной природы, народного быта, фантастики и эпоса. Органичное претворение в музыке Грига особенностей стиля норвежских народных песен и танцев. Глубокий гуманизм и мудрая простота музыки Грига. Ведущее значение в его творчестве лирических образов. Миниатюрность форм. Жизненный и творческий путь. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Музыка к драме Г.Ибсена«ПерГюнт». Выразительные музыкальные портреты простых норвежских женщин. Лирическое раскрытие Григом патриотической темы. Воплощение образов норвежской природы. Мрачные образы народной фантастики. Жанрово-танцевальные номера. Восточные сцены – контраст с общим национальным колоритом. |
| |||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
3 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора, игра музыкальных тем из сюиты «ПерГюнт» | |||||||||||||||||
|
Тема 1.23. Музыкальный импрессионизм |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Общественно-политическая жизнь Франции на рубеже XIX-XX в.в. Противоречивость и сложность, многообразие художественныхнаправлений в музыкальном искусстве конца XIX начала XX в. Импрессионизм – одно из важнейших художественных течений этого периода. Музыкальный импрессионизм. Обогащение гармонии, оркестровки. |
| |||||||||||||||
|
2 |
К.Дебюсси – французский композитор, представитель импрессионизма в музыке. Жанры и образы. Жанр сюиты и миниатюры в фортепианном творчестве. Разнообразие настроений, народно-жанровые черты в прелюдиях Дебюсси. Программные тенденции. Предджазовые элементы. Дебюсси – создатель красочного камерного фортепианного стиля. Симфоническое творчество. Претворение сюитности в симфоническом творчестве. Фактурно-тембровое варьирование, оркестровая природа тем. «Ноктюрны». | ||||||||||||||||
|
3 |
М.Равель – французский композитор, представитель импрессионизма в музыке. Краткие сведения о творчестве. Связи творчества Равеля с классической традицией. Национальная основа музыки. Фортепианные циклы. Симфонические пьесы. «Болеро», Испанская рапсодия | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание отрывков произведений Дебюсси Прелюдии, «Ноктюрны», Равель Болеро. Музыкальная викторина по темам прослушанных произведений. Анализ течения импрессионизм м живописи и музыке. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
5 | ||||||||||||||||
|
Составление тезисов по характеристике творчества Дебюсси, Равеля. Игра тем. | |||||||||||||||||
|
Тема 1.24. Зарубежная музыка конца XIX начала XX в.в. |
Содержание учебного материала |
9 | |||||||||||||||
|
1 |
Расцвет критического реализма в Германии и Австрии. Западноевропейский симфонизм на рубеже XIX-XX.в.в. Воплощение высоких гуманистических идеалов в симфонияхГМалера.Черты стиля. Оркестр Малера. Программный симфонизм Р.Штрауса. Разнообразие тем и образов. Экспрессионизм. Историческое значение и социальные предпосылки его возникновения. Представители. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Нововенская школа. А.Шенберг, В.Верг. Разрыв с традициями музыкального искусства, с тональной музыкой, создание новой системы додекафонии. Неоклассицизм. Течение, возникшее как противоположное экспрессионизм. П.Хиндемит,И.Стравинский, К.Орф. Возрождение в их произведениях музыкального искусства прошлых эпох, старинных стилей, жанров и форм.Крупнейшие композиторы ХХ в. А.Онеггер и композиторы «Шестерки». | ||||||||||||||||
|
3 |
Обширное и разнообразное наследие А.Онеггера. Создание самостоятельного, индивидуального стиля на основе лучших достижений классической и современной музыки. Возрождение английской музыки втворчествеБ.Бриттена. Дж.Гершвин – один из основоположников американской национальной музыки. Органический синтез негритянского фольклора, джаза с музыкальными формами, жанрами и принципами развития в европейской музыке. «Порги и Бесс» - первая национальная американская опера.
| ||||||||||||||||
|
|
Практические занятия |
3 | |||||||||||||||
|
Слушание произведений Гершвина, Шенберга, Мийо, Бартока, Бриттена, Хиндемита. | |||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
1 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: Слушание музыки Пуленка, Лютославского, Пендерецкого. |
6 | ||||||||||||||||
|
|
2-й курс 4 семестр |
| |||||||||||||||
|
Раздел 2. Русская музыкальная литература Тема 2.1. Русская музыкальная культура до XIX в. |
Содержание учебного материала |
9 | |||||||||||||||
|
1 |
Киевская и Новгородская Русь. Музыка как одна из сторон быта. Искусство скоморохов.Развитие церковной музыки. Знаменный распев, его музыкальные особенности. Колокольный звон как специфический вид древнерусской музыки. Музыкальная культура МосковскойРусиXV-XVIIIв.в. Образование централизованного государства. Развитие жанров исторической и протяжной лирической песни. Музыка при царском дворе. Хор государевых певчих дьяков. XVI в. – период расцвета русского профессионального певческого искусства. Знаменный распев, его развитие. | ||||||||||||||||
|
2 |
XVII в. – указы о запрещении скоморошества. Появление новых жанров городской музыки – кантов и псалмов. Возникновение партесного пения. Первый придворный театр и роль музыки в нем. Русская музыкальная культура XVIII в. Интенсивное развитие русской музыкальной культуры. Процесс становления светской музыки. Образование национальной композиторской школы. Появление в России важнейших музыкальных жанров: опера, симфоническая, камерная, вокальная и инструментальная музыка. | ||||||||||||||||
|
3 |
Русская опера XVIII в. Особенности сюжета, композиции. Народно-песенная основа музыки. Опера М.М.Сокольского «Мельник-колдун, обманщик и сват», В.А.Пашкевича «Санкт-Петербургский гостиный двор», Е.И.Фомина «Ямщики на подставе». Русский духовный концерт. Творчество Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского. Вокальная лирика Ф.М.Дубянского и О.А.Козловского. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание фрагментов Знаменного распева. Номеров из опер 18 века. Русский духовный концертБортнянского и Березовского. Викторина по прослушанным произведениям. Письменная характеристика этапов развития музыкальной культуры X-XVIIIв | |||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
3 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента Подготовка сообщений по творчеству Бортнянского, Березовского |
4 | ||||||||||||||||
|
Тема 2. 2. Русская музыкальная культура первой половины XIX в. |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Общественно-историческая обстановка в России в первой половине XIX в. (Отечественная война 1812 г., восстание декабристов, годы реакции). Художественные направления в русском искусстве. А.Н.Верстовский – создатель национальной романтической оперы («Аскольдова могила»). Развитие жанра романса в творчестве А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева. Первая половина XIX в. – период возникновения русской классической музыки. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
6 | ||||||||||||||||
|
Слушание и пение романсов Алябьева, Варламова, Гурилева. | |||||||||||||||||
|
Тема2.3. М.И.Глинка (1804-1957). |
Содержание учебного материала |
12 | |||||||||||||||
|
1 |
М.И.Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Роль Глинки в создании основных жанров русской музыки. Синтез русского и западноевропейского, классического и романтического. Особенности мелодии, гармонии, оркестровки, формы. |
| |||||||||||||||
|
2 |
«Иван Сусанин». Первый в истории музыки образец народной музыкальной драмы. Сюжетная основа. Новаторство оперы. Музыкальная драматургия. Симфонизм. «Руслан и Людмила». Образец сказочно-эпической оперы. Музыкальные средства выражения конфликта. Симфонизм оперы. Стройность музыкальной композиции. |
| |||||||||||||||
|
3 |
Симфоническое творчество. Глинка – основоположник русского симфонизма. Народно-жанровый симфонизм в «Камаринской» и «Испанских увертюрах». Требования Глинки к инструментовке. Романсы. Богатство содержания, психологическая глубина образов в романсах Глинки. Соотношение слова и музыки. Роль фортепианной партии. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
6 | ||||||||||||||||
|
Слушание (просмотр) оперы «Иван Сусанин». Слушание фрагментов из оперы «Руслан и Людмила». Викторина по темам из опер и симфонических произведений Глинки | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа |
6 | ||||||||||||||||
|
Анализ симфонического и камерно-вокального творчества Глинки М.И. Игра тем. | |||||||||||||||||
|
Тема 2.4. А.С.Даргомыжский (1813-1869). |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
А.С. Даргомыжский – современник и последователь Глинки, «великий учитель музыкальной правды» (М.П. Мусоргский). Даргомыжский и искусство 40-50-х годов XIX в. Социальная тема в творчестве композитора. Особая роль речитатива, новаторство в области вокальной мелодии. Связь творчества Даргомыжского с народной музыкой. |
| |||||||||||||||
|
2 |
«Русалка» - первый образец лирико-психологической оперы в русской музыке. Психологическая глубина и реализм образов Наташи и Мельника, их развитие. Выразительность музыкальных характеристик. Вокальное творчество. Новаторство романсов.Соотношение слова и музыки в романсах Даргомыжского. Эволюция вокального стиля. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа |
3 | ||||||||||||||||
|
Исполнение романсов Даргомыжского А.С. | |||||||||||||||||
|
Тема 2.5. Русская музыкальная культура 60-70-х годов XIX в. |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
60-70-е годы – новый этап в развитии русской музыки. Социальная характеристика периода. Высокая идейность, реализм, народность русского искусства. Значительное расширение круга тем, создание новых жанров (симфония, концерт, балет), обновление выразительных средств. Русское музыкальное общество. Бесплатная музыкальная школа. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Эстетика «Могучей кучки». Национальная основа музыкального языка. Интерес к музыке других народов. Влияние зарубежного романтизма. Балакирев М.А. (1837-1910). Русский композитор, пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Значение Балакирева как организатора и руководителя «Могучей кучки». Эстетические взгляды Балакирева. Романсы, «Исламей», Увертюра на 3 рнп | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
5 | ||||||||||||||||
|
Подготовка сообщений или презентаций на темы «Творчество Балакирева М.А.», «Исламей» | |||||||||||||||||
|
Тема 2.6. А.П.Бородин (1833-18887) |
Содержание учебного материала |
9 | |||||||||||||||
|
1 |
Представитель «Могучей кучки», прогрессивный общественный деятель. Развитие Бородиным эпических традиций русской музыки. Бородин и Глинка. Творческое наследие композитора. Самобытность стиля Бородина.Романсы и песни. Новаторство Бородина в этой области. Разнообразие вокальных жанров. Романсы эпические, юмористические, лирико-психологические. | ||||||||||||||||
|
2 |
Симфония №2 («Богатырская»). Типичность произведения для стиля композитора. Программный замысел. Особенности драматургии. Интонационные и ладотональные связи в симфонии. | ||||||||||||||||
|
3 |
«Князь Игорь». «Слово о полку Игореве» и либретто оперы. Эпический характер драматургии. Развитие глинкинских традиций. Воплощение основного конфликта через противопоставление русской и восточной музыкальных сфер. Значение народных сцен, их разнообразие. Внутренний контраст в характеристике русского лагеря. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание или просмотр оперы «Князь Игорь», исполнение хоровых номеров из оперы. Викторина по творчеству Балакирева и Бородина | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
6 | ||||||||||||||||
|
Исполнение романсов Бородина, составление конспектов биографии и характеристики творчества Бородина. | |||||||||||||||||
|
|
3-й курс 5 семестр |
| |||||||||||||||
|
Тема 2.7. М.П.Мусоргский (1839-1881) |
Содержание учебного материала |
9 | |||||||||||||||
|
1 |
М. П. Мусоргский – ярчайший представитель эпохи 60-х годов. Эстетические воззрения Мусоргского. Социальная тема в творчестве композитора. Мусоргский как художник-психолог. Смелость композитора в поисках нового содержания, форм, метода, музыкального языка. |
| |||||||||||||||
|
2 |
«Борис Годунов». Трагедия Пушкина и опера Мусоргского. Редакции оперы. «Борис Годунов» как образец народной музыкальной драмы. Развитие в опере образа народа. Новаторство Мусоргского в хоровом письме. Опера «Хованщина» | ||||||||||||||||
|
3 |
«Картинки с выставки».Программный замысле цикла. Переосмысление картин В.А.Гартмана. Национальная основа и самобытность музыкального языка. Разнохарактерность пьес. Роль «Прогулки» в цикле. Вокальная музыка. Новаторство композитора в области камерно-вокальных жанров. Народно-бытовая и сатирическая тема в романсах Мусоргского. Отражение мира ребенка и особенностей его речи в цикле «Детская». Трагическое раскрытие философской темы, переосмысление музыкальных жанров в цикле «Песни и пляски смерти». | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание или просмотр оперы «Борис Годунов».Слушание «Картинки с выставки». Викторина по темам из опер «Борис Годунов» и «Хованщина», фортепианному и вокальному творчеству Мусоргского. Письменно – характеристика творчества, новаторство. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
8 | ||||||||||||||||
|
Исполнение романсов и песен Мусоргского, составление конспектов побиографии и характеристики творчества Мусоргского. | |||||||||||||||||
|
Тема 2.8. Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908) |
Содержание учебного материала |
12 | |||||||||||||||
|
1 |
Русский композитор, педагог, член Балакиревского и Беляевского кружков, борец за передовое национальное искусство. Красочность и богатство музыкального языка. Гармоническое новаторство, мастерство оркестровки, стройность форм. Историческое значение творчества и деятельности Римского-Корсакова. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Оперное творчество. Определяющая роль оперы в творческом наследии композитора. «Снегурочка». Образец сказочно-эпической оперы. Философский смысл произведения. «Садко». Опера-былина. Былинный характер, двуплановость драматургии. Роль народно-песенных жанров в опере. Широкое использование лейтмотивов. Характеристика Садко и Волхвы. | ||||||||||||||||
|
3 |
«Царская невеста». Образец лирико-драматической оперы. Социальная заостренность сюжета, конфликтный характер драматургии. Господство вокального начала в опере. Глубокая психологическая характеристика главных героев. Обобщенно- симфоническое воплощение содержания оперы в увертюре. | ||||||||||||||||
|
4 |
Симфонические фрагменты из опер. «Три чуда» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже». Вступление и Шествие из оперы «Золотой петушок». Краткая характеристика опер. Место и значение симфонических эпизодов. Шахерезада - Программная симфоническая сюита. Лейтмотивное Значение тем Шахриара и Шехеразады. Содержание и структура каждой части. Яркость и мастерство оркестровки. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия. |
2 | ||||||||||||||||
|
Слушание или просмотр оперы «Снегурочка». Слушание оперы «Садко». Слушание или просмотр оперы «Царская невеста». Викторина по оперному творчеству Римского-Корсакова. |
| ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание симфонических фрагментов, сюиты «Шехеразада». Викторина по симфоническому творчеству Римского-Корсакова. Письменная характеристика главных героев оперы «Снегурочка» и «Царская невеста» |
| ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
8 | ||||||||||||||||
|
|
Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров, конспекты по биографии и творчеству Римского-Корсакова. |
| |||||||||||||||
|
Тема 2.9. П.И.Чайковский (1840-1893) |
Содержание учебного материала |
12 | |||||||||||||||
|
1 |
Чайковский П.И.– русский композитор, педагог, музыкальный критик. Реализм Чайковского, глубокий интерес к внутреннему миру человека. Широта творческого диапазона композитора. Особенности мелодики Чайковского, национальные черты гармонии, выразительность оркестровки. Продолжение Чайковским традиций Глинки и Даргомыжского, связь его творчества с европейской музыкальной культурой. Чайковский и композиторы «Могучей кучки». |
| |||||||||||||||
|
2 |
Оперное творчество. Симфонизация оперы. «Евгений Онегин». Образец лирико-психологической оперы. Определение жанра Чайковским. «Пиковая дама». Опера – психологическая трагедия. Переосмысление Чайковским сюжета пушкинской повести. Раскрытие конфликта через противопоставление и взаимодействие интонационно-тематических комплексов. Образы и музыкальные характеры действующих лиц. |
| |||||||||||||||
|
3 |
Симфоническое творчество.«Ромео и Джульетта».Жанры симфонической музыки в творчестве Чайковского. Ведущее значение симфонии. Новаторство в трактовке форм. Принципы оркестровки. Симфония №4. Симфония – психологическая драма. Программный замысел. Симфония №6 «Патетическая». Трагическое содержание симфонии как отражение русской действительности 80-90-х годов. Своеобразие драматургии цикла. Вступление 1 части как интонационное ядро всей симфонии. Особенности содержания и формы каждой части. Трагический финал – смысловой итог симфонии. |
| |||||||||||||||
|
4 |
Балеты. Обращение Чайковского к сказочным сюжетам, использование традиционных балетных форм: классические и характерные танцы, пантомима, дивертисмент. Сочетание их со сквозным развитием. Реформа жанра, осуществленная Чайковским. Значительность идейного содержания. Ведущая роль музыки. Влияние симфонизма и оперной драматургии в балетах Чайковского. Роль вальсовости. Выбор наиболее популярных эпизодов. |
| |||||||||||||||
|
Практические занятия |
2 | ||||||||||||||||
|
Слушание или просмотр оперы «Евгений Онегин». Слушание или просмотр оперы «Пиковая дама». Викторина по темам из опер. Исполнение хоровых сцен из указанных опер. |
| ||||||||||||||||
|
Практические занятия. |
2 | ||||||||||||||||
|
Слушание симфоний №4, №6.Слушание сцен из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Просмотр презентаций на тему «Балет Чайковского» |
| ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
8 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. Подготовка презентаций на тему «Балет Чайковского» |
| ||||||||||||||||
|
|
Контрольная работа |
3 | |||||||||||||||
|
|
3-й курс 6 семестр |
| |||||||||||||||
|
Тема 2.10. Русская муз. культура рубежа XIX-XXв.в. Тема 2.11Творчество С.И. Танеева. Симфония до минор |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Развитие русского искусства на рубеже XIX-XXвеков. Существование различных композиторских поколений. Петербургская и Московская школа. Деятельность Беляевского кружка. Концертная жизнь. Частные оперные антрепризы. Мировое признание русской музыки. | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента Анализ изучаемых произведений |
1 | ||||||||||||||||
|
Содержание учебного материала |
6 | ||||||||||||||||
|
1 |
С.И.Танеев (1856-1915). Представитель московской школы композиторов. Разносторонняя деятельность композитора.Танеев – композитор-мыслитель. Роль полифонии в творчестве Танеева. Метод монотематизма. Симфония доминор – вершина симфонической музыки Танеева. Романсы. Хоровое творчество. |
| |||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
5 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. Конспекты биография и характеристика творчества. | |||||||||||||||||
|
Тема 2.12 Композиторы начала ХХ века |
Содержание учебного материала |
9 | |||||||||||||||
|
1 |
А.К.Лядов (1855-1914). Композитор–миниатюрист, мастер оркестрового письма. Камерность,детализированноть, прозрачность фактуры в произведениях Лядова. Сказочно-фантастические образы в симфонических пьесах «Баба Яга», «Кикимора». Образы детскогои кукольного мира в творчестве композитора («Бирюльки», «Музыкальная табакерка»). Лядов – глубокий знаток народной песни. |
| |||||||||||||||
|
2 |
А.К.Глазунов (1865-1936). Крупнейший симфонист, продолжатель достижений Чайковского в балете. «Раймонда». Сближение втворчестве Глазунова традиций петербургской и московской школ. Симфония №5 как образец зрелого симфонизма Глазунов. | ||||||||||||||||
|
3 |
Аренский Антон Степанович. Лучшие стороны композиторского дарования- непосредственная эмоциональность, простота и задушевность, большая мелодическая выразительность. Романсы. Фортепианное трио.Калинников Василий Сергеевич. Истоки мелодики в крестьянском народном искусстве. Оркестровые произведения. Хоровые миниатюры. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия Слушание музыки: А. Лядов «Кикимора», А. Глазунов «Раймонда» (фрагменты), Аренский «Фортепианное трио», Калинников «Первая симфония». |
2 | ||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
1 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студентов |
6 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров | |||||||||||||||||
|
Тема 2.12 Русская музыкальная культура в начале ХХ века |
Содержание учебного материала |
3 | |||||||||||||||
|
1 |
Политическая обстановка в стране. Новые течения и направления искусстве. Символизм в литературе. Живопись в начале ХХ века. Революционная песня. Новаторство в музыкальном творчестве. Мировое признание русской музыки. Развитие оперно-театрального искусства и концертных организаций. |
| |||||||||||||||
|
Тема 2.13. С.В.Рахманинов (1873-1943) |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Рахманинов - русский композитор конца XIX – первой половины ХХ века, величайший пианист, дирижер. Влияние традиций Чайковского и «Могучей кучки». Связь музыки Рахманинова с народно-песенным творчеством: знаменный распев, русская крестьянская песня, городская бытовая музыка. Яркиймелодизм, широта мелодического развития, красочность гармонии, богатство и своеобразие ритма. Эволюция творчества Рахманинова. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Фортепианная музыка. Главная область творчества композитора. Разнообразие жанров. Особенности фортепианной фактуры. Рахманинов – пианист. Прелюдии. Своеобразие трактовки жанра. Романсы Рахманинова – вершина в области вокальной лирики конца XIX – первой половины ХХ века. Продолжение и развитие традиций Чайковского. Богатство фортепианной партии. | ||||||||||||||||
|
3 |
Концерт для фортепиано с оркестром №2. Лучший образец концертного симфонизма Рахманинова. Идейно-образное содержание концерта. Яркость тем и интенсивность их развития. Единство цикла. Опера «Алеко» | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание: фортепианная музыка, романсов, Концерта для фортепиано с оркестром №2, просмотр оперы «Алеко». Викторина по творчеству Рахманинова. |
| ||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
3 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента Характеристика творчества композитора. Анализ изучаемых произведений с исполнением музыкальных примеров. Конспект биографии и этапов творчества Рахманинова. |
6 | ||||||||||||||||
|
Тема 2.14. А.Н.Скрябин (1872 – 1915) |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
Русский композитор и пианист. Философские взгляды Скрябина. Противоречивость творческого облика композитора. Тяготение к инструментальным жанрам. Своеобразное отражение в творчестве композитора русской действительности начала ХХ века. Полярность образов в творчестве композитора. Развитие традиций русской и зарубежной музыки. |
| |||||||||||||||
|
2 |
Фортепианное творчество. Разнообразие жанров. Оригинальность фортепианного стиля. Скрябин – пианист. Прелюдии ор. 11. Круг образов, тональный план, своеобразие фактуры. Черты стиля Скрябина в цикле. | ||||||||||||||||
|
3 |
Симфоническое творчество. Традиции лирико-драматического симфонизма. Эволюция симфонического творчества композитора. Оркестр Скрябина. «Поэма экстаза». Типичный образец зрелого симфонизма Скрябина. Идея самоутверждения личности. Образы высшей утонченности» и «высшей грандиозности» (Скрябин). Крайность в выражении чувств. Особенности трактовки сонатной формы, многотемноть. Расширение состава оркестра. | ||||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание и анализ Прелюдия «Опус 11». Поэма Экстаза. Викторина. | |||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента |
6 | ||||||||||||||||
|
Составление характеристики фортепианного и симфонического творчества композитора | |||||||||||||||||
|
Тема 2.14 И.Ф.Стравинский (1882-1971) |
Содержание учебного материала |
6 | |||||||||||||||
|
1 |
И.Ф.Стравинский – крупнейший композитор ХХ в.Сложная эволюция творчества Стравинского. Новаторство Стравинского в области музыкального языка. Русский период творчества композитора. Стравинский и «Мир искусства». «Петрушка». Связь балета с русским искусством начала ХХ века. Связь балета с русским искусством начала ХХ века. Трагедийность и гротеск в концепции произведения. Яркость народных сцен, оригинальное использование фольклора. Новаторство музыкального языка и оркестровки. |
| |||||||||||||||
|
Практические занятия |
3 | ||||||||||||||||
|
Слушание фрагментов сцен из балета Стравинского «Петрушка» Викторина. |
| ||||||||||||||||
|
Контрольная работа |
3 | ||||||||||||||||
|
Самостоятельная работа студента: |
6 | ||||||||||||||||
|
Характеристика творчества композитора |
| ||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| ||||||||
3. условия реализации программы дисциплины
3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению
жүктеу/скачать 1,8 Mb.
Достарыңызбен бөлісу:
