Республики казахстан

1. 
   Александр Викторович Затаевич.
   
2. 
   Борис Гиршевич Ерзакович.
   

В 35 лет, в 1904 году Затаевич – советник по особым поручениям при генерал-губернаторе в Варшаве. Организует гастроли мастеров, пишет более полутора тысяч статей и рецензий в правительственном вестнике «Варшавский дневник», собирает деньги на памятник Ф. Шопену, встречается и ведет переписку с Шаляпиным, Собиновым, Батистини, Скрябиным, композиторами «Могучей кучки».

Первая мировая война…Революция…

Он – беженец из Варшавы, с семьей в Оренбурге – первой столице киргизского края.

Работал аккомпаниатором от ГубОНО и стал собирать народные песни.

В ноябре 1920-го года НарКомПрос назначил его научным сотрудником. За каждую записанную песню ему полагался паёк – два фунта хлеба (800 – 900 грамм).

Записывал с голоса, тут же воспроизводил, уточнял запись с исполнителем, изобрел свою музыкальную стенографию. От исполнителей Затаевич узнавал и записывал любые сведения о казахской музыке. Для записи песен и кюев он привлек около 500 человек. За короткое время подготовил труд «1000 песен казахского народа», изданный в Оренбурге в 1925 году.

В 1931 году в Алма-Ате издается второй сборник «500 казахских песен и кюев», подготовлен третий сборник (400 казахских песен и кюев), который остался в рукописи и не был завершен, т.к. в 1936 году Затаевич неожиданно скончался.

Интересовался песнями других народов. Его сборники «Песни казахстанских татар», «250 киргизских инструментальных пьес и напевов». В 1971 году издан сборник В. Дерновой «Песни разных народов», куда вошли собранные им песни уйгур, узбеков, дунган, башкир, каракалпаков, корейцев, бурят и калмыков.

Затаевич создал около 100 фортепианных пьес. 75 из них изданы в 1925-1930 годах в виде пяти серий «Казахские песни в виде миниатюр на народные темы». В 1932 году были изданы ещё 20 пьес «Песни Казахстана». Фортепианные сборники тепло встречены музыкантами. Название пьес раскрывает образное содержание. Самая популярная пьеса «Айнамкөз».

Народные песни и кюи Затаевич собирал 16 лет. Впервые были записаны более 100 кюев, которые до него никто не решался фиксировать.

В августе 1923 года Затаевичу первому в Казахстане дали звание Народного артиста республики.

Затаевич – организатор первого в истории вечера казахской песни в Москве.

Из его сборника «500 казахских песен и кюев» широкая общественность узнала о Курмангазы.

В 1928 году Затаевич работал в Киргизии, создал сборник киргизских народных песен.

Композиторы Казахстана обращаются к его сборникам и применяют материал в своих произведениях.

2.Б. Ерзакович – собиратель и исследователь казахского народного музыкального творчества, продолжатель дела Затаевича.

Родился 30 мая 1908 года в семье служащего. Отец его работал приказчиком у купцов и имел свою лавку. Мать была профессиональной скрипачкой, училась музыке у своего отца.

В Акмале семья жила до середины 1920 года, потом переехала в Петропавловск, где Борис впервые начал заниматься на фортепиано у пленного венгерского офицера, затем самостоятельно. Успехи Бориса заметил его дед и взял в свой оркестр для исполнения на фисгармонии. Для привлечения разнонациональной публики играли попурри из песен и танцев разных народов, в том числе казахские песни. Ерзакович впервые услышал их в оркестровом звучании и заинтересовался.

В 1926 году он поступил в Омский музыкальный техникум на фортепианное отделение. Ввиду отсутствия стипендии и общежития ему пришлось работать по вечерам, играть в камерном составе или в оркестре, в пивных, ресторанах и немом кино. Это помогло в формировании профессиональных навыков.

По окончании техникума в 1930 году Ерзакович возвращается в Петропавловск, его приглашают в только что организованную радиостанцию, где он играет в оркестре, аккомпанирует певцам, выступает как пианист, исполняя произведения Шумана, Шопена, Рахманинова.

В 1931 году направлен на курсы музыкальных редакторов Всесоюзного комитета по радиовещанию при министерстве связи СССР в Москву. Здесь он случайно знакомится с Затаевичем и тот ему советует серьезно заняться записями и изучением казахской народной музыки.

Окончив курсы Ерзакович едет в Алма-Ату и с 1931 года работает заведующим редакцией музыкального вещания радиоцентра. 8 лет он работает на радио и записывает 500 образцов фольклора.

В 1945 году по приглашению А. Жубанова Ерзакович работает в Академии Наук Казахстана. Проводит ряд фольклорных экспедиций по областям республики, собирает более 2500 песен.

Первые произведения Ерзаковича: обработки песен для голоса и фортепиано, хора и солирующих инструментов.

Ерзакович написал также пьесы для виолончели и фортепиано, увертюру на казахские темы, два струнных квартета, музыку к драматическим спектаклям. В последний период пишет инструментальные сочинения: сонату для фортепиано, поэму «Толеген Тохтаров» для двух фортепиано и симфонического оркестра.

В течение 30 лет Ерзакович заведовал сектором искусствоведения, отделом музыки института литературы и искусства им. Ауэзова, преподавал в Алматинской консерватории, читал курс «История казахской музыки».

Вопросы для самоконтроля:

1. 
   Какие знаете сведения о жизни Затаевича?
   
2. 
   Его самый важный труд и направление деятельности?
   
3. 
   Музыку каких народов он записывал?
   
4. 
   Писал ли Затаевич свою музыку?
   
5. 
   Какие книги Затаевича знаете?
   
6. 
   Какую музыку писал Ерзакович?
   
7. 
   Где Ерзакович учился музыке?
   
8. 
   Кто его вдохновил на собирательство народной музыки?
   
9. 
   Кем работал Ерзакович?
   

1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. 
   Е. Рахмадиев. Время и музыка.
   

1. 
   Биографические сведения
   
2. 
   Краткая характеристика произведений.
   

Брусиловский с ранних лет интересовался импровизационной игрой, любил подбирать на слух аккомпанементы к народным песням.

Когда ему было 15 лет – умер его отец, затем через год мать. В поисках заработка юноша устроился помощником книжного зав.склада. Отсюда он ушел в ряды Красной Армии. Его выступления на концертах привлекли внимание армейского начальства и юноше посоветовали учиться. Брусиловский поступает на подготовительное отделение Московской консерватории, но через год по состоянию здоровья и в связи с материальными затруднениями он временно оставляет учебу и переезжает в Ленинград, устраивается работать в кинотеатр пианистом – иллюстратором немых фильмов, много играет, импровизирует, сочиняет небольшие пьесы.

В 1926 году становится студентом Ленинградской консерватории по классу композиции профессора Штейнберга. М. Штейнберг – ученик Н. Римского-Корсакова – унаследовал от своего учителя бережное отношение к народному творчеству. Он – первый композитор, который на основе казахских народных песен, взятых из сборников А. Затаевича, написал четырехчастную симфонию «Турксиб».

В годы учебы в консерватории Брусиловский написал ряд интересных произведений: вариации на тему «Барыня» для фортепиано, вокальную композицию «Уляляевщина». Далее – 1 симфония соль минор, через год – 2 симфония до минор.

В 1933 году Е. Брусиловский принял предложение А. Жубанова работать научным сотрудником в кабинете по изучению и записи казахской народной музыки при музыкально-драматическом техникуме.

Первый удачный опыт – обработка народного кюя «Кенес»для двух домбр и фортепиано. После нее появляются обработки для фортепиано кюев «Байжума», «Топан», «Дуние-ай», «Аксакал», «Гаухартас», обработки для голоса и фортепиано песен «Агажан Латипа», «Караторгай» и др.

Всего за первые три года пребывания в Казахстане композитор записал около 250 песен и кюев, из них более 60 получили обработку.

В ноябре 1934 года состоялась премьера «Кыз Жибек» и была восторженно встречена общественностью. Брусиловский ввел ариозные формы в сольные партии главных героев, оркестровые эпизоды, связки между номерами, систему лейтмотивов. В Москве писали: «Казахи привезли такое искусство, которое близко и понятно всем, кто смотрел казахские спектакли, кто жадно следил за развертыванием театрального действия, кто чутко прислушивался к обаятельному голосу Куляш Байсеитовой… Для музыкантов и любителей театра эти спектакли были подлинным откровением».

На основе музыкальной драмы возникла первая казахская опера «Кыз Жибек». Через год – новая опера – «Жалбыр» о событиях 1916 года. Обе оперы были показаны на первой декаде литературы и искусства в Москве в 1936 году. Успех превзошел все ожидания.

В 1937 году создается эпическая опера «Ер-Таргын», в 1938 году – комическая опера «Айман-Шолпан».

Первые массовые песни созданы в 30-е, 40-е годы: «Алтай», «Письмо с фронта», «Жди меня», «Кос Карлыгаш».

Брусиловский поставил цель: использовать более развернутые оперные формы (арии, дуэты, ансамбли), шире применять возможности оркестра и хора. Так появились оперы на современную тему с оригинальной музыкой композитора: «Алтын астык» (1940 г.), «Гвардия алга!» (1940 г.), и опера совместно с М. Тулебаевым «Амангельды» (1945 г.). Все – на либретто Г. Мусрепова.

В годы Великой Отечественной войны Брусиловский возвращается к написанию оркестровых сочинений. В их основе лежит казахская народная музыка.

В 1943 году он создает симфоническую поэму «Жалгыз кайык» на тему Абая.

В 1944 году была завершена симфония «Сары Арка». Работа над симфонией была начата в 1941 году. Ее первое исполнение состоялось в Ташкенте на декаде музыки народов Средней Азии и Казахстана. Успех был огромный. С этой симфонии начался период становления казахского симфонизма.

В 1947 году написана увертюра «Амангельды».

Период с 1950 по 1969 годы считают периодом расцвета творчества Брусиловского. Написал кантату «Советский Казахстан» на слова Д. Снегина для солистов, чтеца, хора, симфонического и духового оркестров; увертюру «Преображенная степь», поэму «Думанда», «Румынские напевы», «Желдирме» для оркестра казахских народных инструментов. Опера «Дударай» сочетает цитатный материал и оригинальный авторский. Народные песни здесь обогащены оркестровыми средствами. Опера «Наследники» на либретт Анова и Балыкинаоб освоении целинных земель написана в 1963 году – это его последняя опера.

С конца 50-х и в 60-е годы Брусиловский написал свои лучшие симфонии – с 4 по 7-ю. В 4 и 5 симфониях композитор отталкивался от народной музыки как интонационно-тематической основы – цитат нет. Эти симфонии новаторские: впервые найдены приемы симфонического развития, обобщающие особенности казахского фольклора. В 6 и 7 симфониях Брусиловский использует кюи Курмангазы и Таттимбета, но они переосмысливаются. Слил традиции европейского классического письма с особенностями казахской народной музыки.

С 1939 года по 1953 Брусиловский возглавлял Союз композиторов Казахстана, с 1944 года был профессором консерватории и подготовил многих известных композиторов: С. Мухамеджанова, Е. Рахмадиева, К. Кужамьярова, К. Мусина, А. Бычкова, Б. Байкадамова.

В 1970 году Брусиловский переехал в Москву, но его творчество осталось неразрывно связанным с казахской музыкой.

Создал 8 и 9 симфонии, одноактный балет «Аксак Кулан», дописал балет «Козы Корпеш и Баян Сулу». Все эти произведении были исполнены впервые в Алма-Ате.

Последние годы жизни Брусиловский пишет дневник воспоминаний.

Он – народный артист Казахской ССР, лауреат Государственной прем СССР, лауреат Государственной премии КазССР.

Он – соавтор музыки Государственного Гимна Казахской ССР (совместно с М. Тулебаевым и Л. Хамиди).

Сочинения Брусиловского:

Оперы: «Кыз Жибек», «Ер-Таргын», «Жалбыр», «Айман-Шолпан», «Алтын астык», «Гвардия алга!», «Амангельды», «Дударай», «Наследники».

Балеты: «Куляндом», «Козы Карпеш и Баян Сулу» и одноактный «Аксак кулан».

Кантаты: «Советский Казахстан», «Слава».

9 симфоний.

Симфоническая поэма «Одинокая береза».

Увертюры «Амангельды», «Дударай».

Для оркестра казахских народных инструментов: «Желдирме», «Румынские напевы», увертюра «Жана дала».

Камерно-инструментальные: струнный квартет на казахские темы. «Поэма о жизни», увертюра для квартета медных духовых, 4 квартета для духовых.

Для скрипки и фортепиано: сюита, соната.

Для кобыза и фортепиано соната.

Для фортепиано: экспромт, юмореска, токката, 15 пьес для юношества, 3 инвенции на казахские народные темы, 5 виртуозных пьес. 25 танцев, 2 цикла фортепианных пьес.

Музыка к спектаклям, кинофильмам, песни и романсы, обработки народных песен и кюев для фортепиано и для хора без сопровождения.

Оперное творчество.

Оперная триада: «КызДибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын» (1936) – это плод взаимотворчества композитора с народными и профессиональными музыкантами исполнителями. При их участии отобрали любимейшие поэтические образцы, песни и кюи. Это – переходный тип музыкального спектакля к опере – диалогические оперы. С них начинается история казахской оперы. Дорабатывал. (три редакции «Кыз Жибек»). В 1968 году у нее было тысячное представление. Цитатные оперы не повторяют одна другую. Каждая – это новая ветвь: «Кыз Жибек»- лирико-драматическая, «Жалбыр» - социально-историческая, «Ер-Таргын» - эпическая.

Опера «Айман-Шолпан» - уже новый жанр – комическая, в ней почти нет фольклорных заимствований.

Опера «Алтын астык» о колхозном строительстве.

Опера «Гвардия алга!» о войне с белофиннами и гитлеровцами (один из первых написал оперу о Великой Отечественной войне).

Брусиловский – родоначальник едва ли не всех жанров современного профессионального творчества в стране.

Фортепианные произведения.

Произведений много. Широко известны пьесы. Звучат со сцены и в педагогической работе.

«Экспромт» 1939 г. – национальная концертная пьеса, с плотной, аккордовой фактурой в крайних частях и лирической серединой.

«Токката» - в аккордовом складе моторного характера.

«Юмореска» - легкая, как восточный танец.

Десять двухголосных пьес полифонического склада позже были названы 10 инвенций. В них упращенная фактура, близки народной музыке.

Вершина фортепианного творчества Брусиловского – 15 фортепианных пьес 1951 года для юношества. Это сфера народных напевов, отличаются театральной выразительностью, программностью.

5 виртуозных пьес отражают особенности национальной музыки, здесь композитор занят поисками фактуры.

С 1967 по 1970 годы написаны три тетради «Хореографических пьес». Это пьесы виртуозные, концертные, с крупной аккордовой аккордовой фортепианной техникой.

Виртуозна сюита «Боз айгыр» для скрипки и фортепиано. В ней звучит кюй народного кюйши Рахмета Аманбаева, который претворялся во всех шести частях в разных жанрах: тема с вариациями, пейзаж, скерцо, танец, романс, финал.

1. 
   Где родился Брусиловский?
   
2. 
   В каких жанрах он писал музыку?
   
3. 
   Название первой казахской оперы?
   
4. 
   Кто написал к ней либретто?
   
5. 
   Какие произведения для фортепиано писал Брусиловский?
   
6. 
   Какие оперы Брусиловского Вы знаете?
   

1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2.Е. Рахмадиев. Время и музыка.
Название темы: А.К. Жубанов.

Цель лекции: Познакомить студентов с особенностями стиля Ахмета Жубанова, его творческим путем, его произведениями.

Основные вопросы и их тезисное изложение:

Ахмет Куанович Жубанов – композитор, этнограф, педагог, общественный деятель, ученый, искусствовед. Один из основателей Академии Наук Республики, завуч музыкально-драматического техникума, ректор Алматинской консерватории, руководитель оркестра казахских народных инструментов, открывший Казахскую государственную филармонию имени Джамбула…

Родился 29 апреля 1906 года в урочище Косуактам Темир-Урк Темирского уезда Уральской области (ныне Могуджарский район Актюбинской области) в семье крестьянина средняка.

Музыкальные способности проявились рано. В 6 лет он умел играть на домбре и петь, в 7 лет – учится в Уральском двухклассном училище на русском языке.

Его первый учитель – Хусаин Ажгалиев – человек прогрессивных взглядов, проводник идей И. Алтынсарина. Ахмет овладевает яыками (арабским и персидским). Три года Хусаин живет в семье Жубановых и обучает Ахмета игре на разных инструментах: домбре, балалайке, мандолине, скрипке. В 1919 году семью постигло горе – от тифа умер отец, а в голодный 1921 год пал весь скот. Ахмету пришлось работать вначале писарем, затем заведующим избой читальней «Шанырак».

После учебы на курсах по подготовке учителей в Актюбинске в 1925 году, он стал учителем Акжарской школы. Участвует в самодеятельности. Знакомится со скрипачем П. Чернюком, окончившим Варшавскую консерваторию, берет у него уроки по скрипке и по музыкальной грамоте, досрочно сдает экзамен за девятилетку.

В 1929 году вместе с братом Кудайбергеном едет в Ленинград учиться в музыкальный техникум по классу скрипки. Обучение платное – ушел. В консерваторию по классу гобоя брали студентов без музыкального образования. Стал учиться у профессора Ф. . Ниман – руководителя Великорусского оркестра (оркестр Андреева). Учили его Оссовский, Грубер, Кушнарёв, Тюлин, Эвальд, Гиппиуса. Значение оказало знакомство с книгой А. Затаевича «1000 песен казахского народа». «…я узнал множество всевозможных легенд о песнях, собранных Затаевичем, и о человеке, который умел читать эти, похожие на мышиные следы, начертания звуков и загорелся желанием стать таким же специалистом в области музыки как Затаевич…короче, моё заочное знакомство с А. Затаевичем через его сборник казахских песен на 90% решило направление моей дальнейшей судьбы…» - вспоминал композитор.

В годы учебы в консерватории Жубанов по своей инициативе пишет на казахском языке свой первый труд чисто практического значения «Азбуку музыкальной грамоты».

Летом, на родине, Жубанов записывает 50 песен и кюев в. аулах Актюбинской области. Многие из них профессор Гиппиус позже включит во второй том «Сибирской энциклопедии».

Досрочно закончив консерваторию в 1932 году Жубанов поступает в аспирантуру института искусствоведения. Закончить ее не удалось. В феврале 1933 года его отозвали в г. Алма-Ату для работы в музыкально-драматическом техникуме.

По инициативе Жубанова при техникуме был организован научный кабинет и экспериментальная мастерская по усовершенствованию народных инструментов. Сюда были приглашены для работы Е. Брусиловский из Ленинграда, М. Букейханова из Кзыл-Орды, Л. Мухитова из Уральской области и мастеров по изготовлению музыкальных инструментов – братьев Романенко. Был создан первый студенческий домбровый ансамбль, вскоре превратившийся в оркестр казахской государственной филармонии. Необходимо создавать репертуар, приобщать к ансамблевому исполнительству, обучать артистов музыкальной грамоте, воспитывать слушательскую аудиторию. Музыканты оркестра обладали яркой индивидуальностью и играли собственные варианты прославленных кюев. «На одной из репетиций оркестра, во время исполнения знаменитого кюя «Сарыарка», Уахап Кабигожин раньше других положил свою домбру и закурил – в то время как оркестр продолжал играть. На вопрос о причине »такого поведения Кабигожин совершенно искренне ответил, что свой кюй он уже закончил…» Требовалась воля, такт, авторитет чтобы свести варианты кюя к одному оптимальному, убедить музыкантов в достоинствах коллективного исполнения.

А. Жубанов делился с современниками через печать, радио и в устных комментариях к концертам филармонии, изучал архивы: результатом стал труд «Жизнь и творчество казахских народных композиторов 19 – начала 20 века» Алма-Ата, 1942 г. Он стал основой книг «Струны столетий» и «Соловьи столетий», затем книги «Мои современники».

За книгу «Соловьи столетий», названную академиком М. Сильченко «Энциклопедией казахской музыкальной культуры» Жубанов был удостоин премии Ч. Валиханова АН КазССР.

Затем доктор искусствоведения Жубанов создал и руководил отделом музыки при институте литературы и искусства им. М. Ауэзова АН КазССР, был избран академиком, стал наставником молодых учёных-искусствоведов.

В 1944 году открыта Алма-Атинская консерватория, он был одним из ее организаторов, ректором, профессором. Основал и руководил кафедрой народных инструментов, кафедрой истории музыки и фольклорного кабинета. Его воспитанники: народные артисты КазССР – дирижёры Шамгон Кажгалиев, Фуат Мансуров, домбрист Рустембек Омаров, композитор Нургиса Тлендиев, доценты консерватории Фатима Балгаева, Кубыш Мухитов, Хабидулла Тастанов и др.

Композиторской деятельностью Жубанов занимался с 1938 года. Это музыка к спектаклям «Сары», «Бакыт таны», «Азат кыз», «Козы Корпеш – Баян Сулу». Номера в них исполнял оркестр казахских народных инструментов.

Вместе с М. Гнесиным Жубанов написал музыку к первому казахскому кинофильму «Амангельды». Далее: массовые хоровые произведения и песни. Лучшие: «Карлыгаш», «Ак кёгершин», «Жастар ани» - созданы в начале 40-х годов. Пишет первые романсы. Песня «Ак кёгершин» стала первой массовой казахской лирической песней о мире.

В годы Великой Отечественной войны он пишет ряд камерно-инструментальных сочинений для фортепиано, кобыза, скрипки, виолончели. Позже их оформил в цикл «Десять таджикских танцев», «8 казахских танцев» для фортепиано, «5 пьес для кобыза и фортепиано».Циклы для фортепиано первоначально предназначались для Шарипы Турукбаевой – популярной танцовщицы, исполнявшей танцы восточных народов. Композитор в них делает обработки народных мелодий и кюев. «Таджикские танцы» построены по принципу контрастного сопоставления тем, с ярко очерченными границами частей и репризных повторов. На гранях разделов сменяется регистр, лад, фактура, появляются новые темы. Объединяют пьесу трехчастность и единый лад. «8 казахских танцев» - это цикл, где композитор излагает кюи фактурно. Зерно кюев многократно варьируется в разных регистрах.

Лучшие камерно-инструментальные сочинения Жубанова: пьесы «Коктем», «Ария», «Романс», «Жез киик», «Вальс», написаны в разные годы для кобыза, скрипки, виолончели в сопровождении фортепиано. В них он лирик, мелодист.

В начале

40-х годов Жубанов создает несколько оркестровых сочинений: пятичастную сюиту «зывается Абай», «Казахскую сюиту», увертюру-фантазию «Толеген Тохтаров». В основе сюиты «Абай» положены мелодии Абая по принципу контраста. Жубанов записал песни Абая, услышанные от внучки поэта. В 1940 году он создал музыку к пьесе М. Ауэзова «Абай». Это была основа для написания оперы «Абай» совместно с Л. Хамиди. Либретто М. Ауэзова- автора романа-эпопеи «Путь Абая». Премьера оперы состоялась 26 декабря 1944 года, накануне 100-летия со дня рождения поэта. Опера считается жемчужиной казахской музыки. Это первая казахская опера, написанная казахскими композиторами. Оперный сезон в Алматинском театре ежегодно открывается и завершается оперой «Абай».

Совместно с Хамиди написана также опера «Толеген Тохтаров» на либретто М. Ауэзова. Эта опера о событиях Великой Отечественной войны, о подвиге панфиловца Тохтарова, повторившего подвиг А. Матросова. Опера была поставлена в театре в 1947 году, после победы, стала общественным явлением.

А. Жубанов пропагандировал русскую и западно-европейскую музыку, перевел на казахский язык книги: «Летопись моей музыкальной жизни» Н. Римского-Корсакова и «Осуждение Паганини» Виноградова.

Появилась мысль создать оперу о Курмангазы. Ещё в 1936 году он написал брошюру «Казахский национальный композитор Курмангазы». О нём же в 1942 году поместил сведения в книге «Жизнь и творчество казахских композиторов». В 1952 году на пленуме Союза композиторов Казахстана Жубанов выступил с докладом «Курмангазы в свете новых исследований». В 1960 году написана книга о Курмангазы на казахском языке и выпущен сборник «Кюи Курмангазы». Над оперой А. Жубанов работал последние годы своей жизни. Её закончила его дочь Газиза. Сначало Газиза поставила радио-оперу, прозвучавшую в эфире в 1976 году, затем в 1986 году она была поставлена в театре.

Татарский композитор Н. Жиганов: «Если бы каждый композитор, музыковед, так любил бы свой народ, как любил и гордился им Ахмет Жубанов, то это было бы величайшим вкладом в развитие многонациональной культуры… В нем уживались ум ученого и степного казаха, от которого веет ароматом горных цветов и кумыса. В нем сидели древние обычаи казахского народа, он любил и умел трудится ради своего народа».

Вопросы для самоконтроля:

1. 
   Где и когда родился А. Жубанов?
   
2. 
   Кто был его учителем?
   
3. 
   В каких учебных заведениях он учился?
   
4. 
   Какие книги написал А. Жубанов?
   
5. 
   В каких жанрах он писал музыку?
   
6. 
   Кем он работал?
   
7. 
   Какие у него лучшие фортепианные произведения?
   
8. 
   Как на первая казахская опера, написанная казахскими композиторами?
   
9. 
   Какие оперы А. Жубанов написал совместно с Л. Хамиди?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Латыф Абдулхаевич Хамиди – один из основателей казахской профессиональной музыки.

Родился 17 июля 1906 года в деревне Бувари близ г. Казани в семье бедняка. Нужда гнала семью по разным городам России. В городе Катта – Курган близ Самарканда семья обосновалась. Латыф пошел в школу, развивались его способности, стал сочинять стихи, рассказы, начал обучатся игре на фортепиано и скрипке.

В 1920 году семья переезжает в Ташкент. Здесь Латыф впервые услышал казахские народные песни и кюи. Он играет в оркестре и для него сочинил первые свои сочинения: «Первый вальс», марш «Веселая молодежь». Они открыли жанры вальса и марша в татарской музыке. Среди татарского населения Ташкента Хамиди был широко известен, его произведения издавались в Москве.

Решил учиться: в Казани на отделении виолончели в музыкальном училище, затем в Ташкенте окончил институт просвещения. Его приглашают как пианиста и руководителя в ансамбль «Синяя блуза», с которым он ездит в гастроли по городам и селам Казахстана. В поездках сочинял пьесы, но ощущал недостаточность образования. Поступает в Первый музыкальный техникум в Москве, его руководители: Яворский, Альшванг,Илюхин. Хамиди работает в кружках художественной самодеятельности, чувствует вкусы и настроение слушателей, его музыка проста, доходчива, легко запоминается. Дву прелюдии для фортепиано, пьеса на татарские мелодии «Гусинные перья» для оркестра народных инструментов, «Экспромт» для струнного оркестра, «Романс» для голоса и фортепиано. Пишет много детской музыки: песни, хоры, большинство на стихи М. Джалиля, с которым дружил с юности. В произведениях светлое, радостное мироощущение. Окончил техникум, стал работать в агитбригадах, в клубах, знакомится с Затаевичем, Шаниным. Под редакцией и предисловием Хамиди в 1933 году вышел сборник «50 песен казахстанских татар», записанный Затаевичем. В 1933 году Хамиди едет в Алма-Ату как дирижер и композитор Казахского драматического театра.

В первые годы в Казахстане Хамиди пишет музыку к драматическим спектаклям: «Документ», «Ночные рассказы», «Кобланды», «Еки той». Сочиняет первые массовые песни в Казахстане.

В 1935 году Хамиди поступил в Татарскую студию при Московской консерватории в класс профессора Г. Литинского. Вернулся в Алма-Ату как руководитель и дирижер оркестра народных инструментов. Продолжал запись и обработку кюев, сделал ряд переложений песен других народов, произведений русских и зарубежных композиторов. Обучал музыкантов оркестра нотной грамоте, культуре ансамблевой игры. Дирижировал просто и скромно, добивался нужной интерпретации.

В 1940 году Хамиди стал руководителем и дирижером Казахской хоровой капеллы. Освоил особенности хорового письма. Создал много хоровых обработок. Популярны его песни «Отан», «Казахский вальс». Это первый вальс в казахской музыке. Затем пишет другие песни – вальсы: «Бул-бул».

Расцвет творчества связан с созданием опер «Абай» и «Толеген Тахтаров» в соавторстве с А. Жубановым. Успех оперы «Абай» вдохновил Хамиди к написанию музыки к к/ф «Песни Абая».

В 50-70-е годы Хамиди работает над новыми сценическими произведениями: одноактной оперой «Жамбыл и Айкумис», опереттой «Балбулак» и оперой «Жамбыл». Эти три произведения имеют драматургические недостатки и не ставятся. Музыкально более удачна опера «Жамбыл».

Хамиди прекрасный педагог, проводит общественную работу. Сделал учебник по дирижированию и инструментовке, «Школу игры на домбре» совместно с Б. Гизатовым. Он член художественных советов, сотрудничал с республиканским домом народного творчества, писал статьи о проблемах музыкальной культуры.

Скромный, обаятельный, простой в отношениях с людьми, трудолюбивый и требовательный к себе.

1. 
   Где учился Л. Хамиди?
   
2. 
   Кто были его педагоги?
   
3. 
   Основатель каких жанров?
   
4. 
   В каких жанрах писал музыку?
   
5. 
   Какие оперы написаны Хамиди?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Василий Васильевич Великанов – композитор старшего поколения. Приехал в Казахстан для участия в становлении казахской профессиональной музыки. Считается создателем первого балета на национальный сюжет.

Родился в Петербурге в 1898 году в семье инженера. Учился в Ленинградской консерватории у профессора И. Миклашевского (фортепиано) и профессора В. Щербачева (композиция). Первые сочинения: инструментальная музыка: сонаты для фортепиано и скрипки, трио, симфониетта, песни и романсы, цикл на стихи Г. Гейне.

В 1935 – 36-х годах участвует в этнографических экспедициях по северным областям России. Это повлияло на творчество, возник интерес к народной музыке.

Поехал в Алма-Ату, осваивал народную музыку. В 1937 году написал балет «Калкаман и Мамыр» В легенде Мамыр умирает, в у Великанова – жизнерадостное окончание балета – свадьба героев. В балете достигнут национальный колорит в музыке и хореографии.

Интерес к национальной культуре проявлен в работах на оперой «Туткын кыз», и к/ф «Райхан».

Великая Отечественная война. Он в Ленинграде в ополчении. Награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в ВОв». Пишет музыку на стихи Джамбула «Ленинградцы, дети мои!», позже вводит ее в поэму для солиста, хора и симфонического оркестра «Весенняя песня». В 1942 году приезжает в Алма-Ату. Сотрудничал с С. Прокофьевым, редактировал партитуру его оперы «Война и мир».

Пишет музыку к к/ф «Ванька» и 4 песни на стихи Абая. В 1944 году пишет поэму «Амангельды». Главное симфоническое произведение – «Казахская симфония» 1947 года. Посвящена победе в войне. Здесь не героика и борьба, а жизнеутверждение, чувство победы. Оптимизм, светлое восприятие. Темы там в народном духе, без прямых цитат.

Еще две симфонии 1955 и 1963 годов. В них преобладают лирико-эпические, светлые образы.

Для оркестров казахских народных инструментов пишет сюиту, поэму «За мир», фантазию на польские темы, рапсодию. Во всех ярко проявлен национальный колорит. В 1948 году квартет на казахских народных песнях, пьесы для скрипки и фортепиано: мелодия, поэма, Танец, импровизация памяти Абая. Полифонические обработки народных песен для фортепиано. В 50-е годы принимается за второй балет. «Камбар и Назым», либретто Н. Беймухамедова. В основе тоже народная легенда. Балет был поставлен в 1951 году, но имеет недостатки в драматургии, в нем нет цельности характеристик. В 1956 году Великанов переработал балет, но он менее значителен чем первый. Пишет оперу «Бес дос» совместно с Л. Хамиди на либретто М. Ауэзова – ее герой Т. Тохтаров. Пишет музыку к спектаклям. В 60-е годы его творческая активность снижается, пришло новое поколение композиторов. Великанов преподает в Алма-Атинской консерватории. Умер в 1969 году.

1. 
   Где учился Великанов?
   
2. 
   В каких жанрах писал музыку?
   
3. 
   Основоположник какого жанра?
   
4. 
   Какие оперы сочинил?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Мукан Тулебаев – выдающийся казахский композитор. Родился в 1913 году в селе Карашиган Талды-Курганской области. Детство на берегу озера Балхаш в просторах Семиречья.

Музыкальные способности проявились рано. В 6 лет он начал играть на домбре и петь, имел гибкий, приятный по тембру голос. Его мать была известной в тех местах исполнительницей народных песен, участницей айтысов.

Учился Мукан у муллы азам арабской грамоты, захотел учиться дальше – уехал в районный центр. В 12 лет Мукан свободно владел домброй и его импровизации доставляли радость близким, он показывал хороший слух, память, приятный тембр. В 1936 году Мукан приезжает на слет акынов, где выступает как певец. Жюри порекомендовали ему серьезно учиться.

Мукан поступает в Москве на вокальное отделение казахской студии в консерватории. Параллельно с учебой по классу вокала Тулебаев пробует свои силы в сочинении. Педагоги советуют ему серьезно заняться композиторским творчеством. Не оставляя занятий вокалом он переходит на композиторское отделение. Первые учителя – Глиэр, Мясковский, Шехтер, а по возвращении в Казахстан Тулебаев учился у Брусиловского. Первые произведения: песни и романсы.

Вов прервала учебу. По состоянию здоровья Тулебаев освобожден от воинской обязанности, хотя не раз пытался пойти добровольцем. В 1941 году он возвращается в Алма-Ату, знакомится с Брусиловским, в общении с которым ищет свой путь творчества. Начинает освоение разных жанров и форм.

С 1947 года он консультант Алма-Атинской киностудии, отвечающий за профессионализм музыкального оформления фильмов. По его рекомендации приглашались композиторы, дирижеры, исполнители, и его компетентность во многом определяла культуру звучания фильмов.

Параллельно Тулебаев много пишет, выступает как музыкальный критик. Пишет патриотические и лирические песни, лирическую поэму для скрипки и оркестра. Ее сразу исполнил известный советский скрипач Пикайзен, находившийся тогда в эвакуации в Алма-Ате.

Для симфонического оркестра Тулебаев написал в этот период фантазию на казахские темы, Казахскую увертюру, переработанную позже в симфоническую поэму «Казахстан».

В содружестве с Е. Брусиловским написана его первая опера «Амангельды» о борьбе за советскую власть.

Рубежным сочинением явилась опера «Биржан и Сара». Эта опера – начало расцвета его творчества в 1946 году. Он едет в Москву, чтобы продолжить прерванную учебу в Московской консерватории и занимается у Мясковского и Фере. Песенность характерна для многих жанров Тулебаева.Так, хоровая сюита «Жастык шак» - это цикл песен. Через картины родной природы, жизни, передано светлое восприятие окружающего. Образы советского человека в симфонической поэме «Казахстан» и кантате «Огни коммунизма». В эти годы творческого расцвета Тулебаев вел общественную деятельность как член правления Союза композиторов СССР, председатель правления Союза композиторов Казахстана, депутат верховного совета КазССР. Имел множество наград: звание Заслуженного деятеля искусств КазССР, народного артиста СССР и др.

М. Тулебаев прожил недолгую, но плодотворную жизнь, его творчество имело большое значение для казахской музыки.

1. 
   Сведения о детстве Тулебаева?
   
2. 
   Где он учился?
   
3. 
   В каких жанрах он писал музыку?
   
4. 
   Его лучшие сочинения?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Бакытжан Байкадамов – композитор старшего поколения, создавший замечательные песни, внесший вклад в становление хорового искусства, в развитие самодеятельного музыкального творчества, педагог, организатор музыкальных коллективов. Стержень его творчества – песня сольная и хоровая.

Родился в 1917 году в селе Тургай Тургайской области. Мать сочиняла и пела песни, отец играл на домбре. Бакытжан с детства играл на домбре и пел.

В 1930 году был расстрелян отец, Бакытжан воспитывался в интернате, там играл в самодеятельном духовом оркестре. Проявились яркие способности к математике.

В 1937 году он заканчивает механико-математический факультет КазПедИнститута имени Абая. Работает учителем математики в школе. Учась в институте он организовывает драматический кружок, пишет свои песни. В школе создает музыкальный ансамбль.

Руководит Казахским женским ансамблем песни и танца. В конце 40-х годов ему доверяют создание Казахской государственной хоровой капеллы. Сочиняет хоровую музыку.

В 1943 году его приняли в члены Союза композиторов. В 1949 году он поступает в Алма-Атинскую консерваторию в класс композиции Е. Брусиловского, заканчивает ее в 1957 году. В годы учебы осваивает жанры: опера «Акайша», музыкальная комедия «Майра», симфонические поэмы «Светлая юность», «Светлый праздник», две сонаты, 10 вариаций для фортепиано.

Делает обработки для оркестра народных инструментов, осваивает национальный стиль, что проявляется в хоровой музыке.

В последние 20 лет он активно работает как композитор, педагог и организатор. В 60-е годы создал женский ансамбль «Айгуль» во время работы в КазГосЖенПИ. Будучи художественным руководителем государственного ансамбля песни и танца он пишет вокально-танцевальную композицию «Саяхатта». Работая консультантом в экспериментальной мастерской музыкальных инструментов, он изучал акустические закономерности домбры. Стремился заменить темперированный строй домбры функциональным (как математик).

Самой знаменитой стала 1-я песня «Айголёк». Его песни просты и искренни, доходчивы, повествуют о сегодняшнем, о настоящем, о чувствах окружавших композитора людей. Всю жизнь работал с самодеятельными коллективами, помогал созданию ансамблей. В самодеятельный ансамбль он писал детские песни и песни, отражающие народную жизнь. В 40-е годы писал песни о войне. А в 50-60-е годы диапазон его творчества расширился, это наиболее плодотворный период творчества. Он один из первых стал писать песни для подрастающего поколения. После войны преобладают песни светлые, жизнерадостные, воспевающие труд, дружбу. Есть шутливые песни, лирические, задушевные. Из хоровых произведений чаще без сопровождения. Писал хоровые сюиты – циклы хоровых песен, объединяющих развитием одного образа. Делал хоровые обработки кюев. Назвал их хоровыми кюями. Его песни подхватывались сразу - ему приходилось скрывать то, что еще не дописано.

1. 
   Где учился?
   
2. 
   Что известно о детстве?
   
3. 
   Ведущий жанр творчества?
   
4. 
   В каких жанрах писал музыку?
   
5. 
   Где работал?
   
6. 
   Основоположник какого жанра?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Капан Мусин – композитор старшего поколения. Родился в 1921 году. Его мать – народная поэтесса, участница айтысов. Капан с детства играл на домбре, сочинял мелодии, подбирал известные песни и кюи.

В 1933 году он поступает в открывшийся в Алма-Ате музыкально-драматический техникум. Скрыл свой возраст при поступлении. По желанию стал заниматься на скрипке. Его учитель – Лесман – воспитанник Ленинградской консерватории – у Ауэра. Параллельно учился дирижированию и композиции.

В 1939 году после окончания техникума он становится студентом казахского отделения Московской консерватории. Учится на историко-теоретическом факультете, а позже, с 1940 года переходит на композиторское отделение в класс профессора Голубева.

В 1941 году началась война и она повлияла на судьбу. Пошел в ополчение, а затем на фронт. События войны повлекли за собой очень многие личные особенности его творчества.

Здоровье его было подорвано после тяжелого ранения на фронте. Борьба за жизнь в госпитале, утверждение себя в творчестве. По предложению А. Жубанова он стал дирижером оркестра казахских народных инструментов.

Сочиняет романсы, струнный квартет, прелюдию для фортепиано. Поступил учиться в Алма-Атинскую консерваторию в класс Е. Брусиловского. На вступительных экзаменах показал сонату для скрипки и фортепиано, посвященную Панфилову, сочиненную в память о войне.

С 1953 года Мусин работает в консерватории, преподает курс инструментовки, позже с 1961 года и до конца жизни руководит фольклорным кабинетом, записывает и изучает народные песни и кюи. Главный жанр творчества – вокальная музыка.

Поэма – баллада о С. Сейфуллине для солиста, хора и оркестра, хоры на слова Абая, Джамбула, С. Бегалина и др. Лирическая природа композитора раскрылась в песнях и романсах.

Сочиняет поэму для оркестра казахских народных инструментов, ряд камерных инструментальных произведений, музыку к к/ф, спектаклям. Вершина его творчества – симфоническая музыка. Жизнеутверждающее мировосприятие.

Первая работа – симфоническая поэма «Джайлауда» 1950 г. Она наиболее известная. Здесь запечатлена картина родного пейзажа – джайляу и настроение человека – весенний расцвет.

1953 г. – поэма «За счастье народов».

1956 г. – поэма «Колхозный той».

1965 г. – поэма «Праздничная». Воспевание жизни, оптимизм.

3 симфонии: 1961 г. – 1-я «Цветущий Казахстан», 1963 г. – 2-я, 1970 г. – 3-я. Во всех действует одинаковый принцип: 1-я часть – героико – эпическая, как контраст кюя и лирической песни.

2-я – светлая лирика, кантилена, характерная для его стиля. 3-я – скерцозные образы, мажорные, гимнические

В последние годы работал над операми: опера о «Жаяу Мусе» - написал 1 акт., опера «Тан Шолпаным» - завершена в клавире и имела две версии в либретто.

Вся музыка Мусина утверждает светлое в жизни, нет тем борьбы, образов разрушения, нет негатива, противостояния. В ней – здоровое дыхание природы, полнота жизни, праздничность народных игр и состязаний.

1. 
   Где учился?
   
2. 
   Что повлияло на мир образов?
   
3. 
   Какие произведения писал по образам?
   
4. 
   Какие жанры применял в творчестве?
   
5. 
   Где работал?
   
6. 
   Ведущие направления творчества?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Сыдых Мухамеджанов – яркий мелодист, композитор поколения между старейшинами и композиторами 60-х годов. Родился в 1924 году в местечке Улкен булак Карагандинской области. Детско Сыдыха было в кругу музыкально одаренных людей, мать была известной исполнительницей песен. Учился он то в казахской, то в русской школах, окончил киноактерскую школу и в 1947 году поступил на историко-теоретическое отделение музыкального училища. По состоянию здоровья прервал учебу. Работал в школах, руководил кружками. Серьезно заниматься стал только композицией в Алма-Атинской консерватории в классе Е. Брусиловского.

Уже в годы учебы проявились его главные особенности: яркий мелодический дар и национальная характерность музыки. До окончания консерватории создал много произведений: соната для скрипки и фортепиано, пьесы для кобыза, фортепиано, хоры, музыка к драматическим спектаклям, песни и романсы. Важным в эти годы было сотрудничество с оркестром казахских народных инструментов. Для них писал: вариации на тему «Балхадиша», симфоническую поэму «Кыз куу», поэму «Баллада о домбре», симфоническая поэма «Родина Радости» 1952 года, прозвучавшая на Всемирном фестивале молодежи и студентов Бухаресте и отмеченная Государственной премией КазССР им. Джамбула. Благодаря этому произведению он стал известен широкой слушательской аудитории.

60-70-е годы – период творческой зрелости. После окончания консерватории он продолжал освоение новых жанров, пишет крупные произведения, одобренные слушателями.

В 1964 году была поставлена комическая опера «Айсулу» на современный сюжет.

Мухамеджанову близки вокальные жанры.

В 1958 году впервые исполнен на Декаде казахского искусства в Москве концерт для голоса и оркестра.

Пишет вокально-симфонические полотна прославляющего характера: кантата «О Ленине», «Поэма о Ленине», «Оратория «Голос веков» - одна из первых ораторий в Казахстане.

Симфоническое мастерство шлифует через пробы жанров для оркестра казахских народных инструментов. 1966 – Казахская увертюра, сюита «В древнем Туркестане» - создает ряд картин дореволюционного Казахстана.

1-я симфония названа «Буря». Она написана к 100-летию со дня рождения Ленина, здесь переданы эмоции революционной эпохи, использованы темы революционных песен.

В 70-е годы его творчество наполнено Ленинской темой. Его образ в Торжественной кантате для баритона и симфонического оркестра 1976 г. Кантата «Ленин будет жить в веках» 1977 г.

Лирические произведения: кантата «Времена года» на слова Абая 1970 г.

Поэма «Кулагер» 1973 г.

Поэма «Родина моя» 1970 г.

Поэма «Табигат» 1970 г.

Делает вторые редакции произведений для оркестра казахских народных инструментов и симфонического оркестра: увертюра «Мереке» 1972 г., поэма «Рассвет в степи» 1970 г., поэма «Кос басар» 1973 г. В них – образы родины.

В 70-е годы пишет инструментальную музыку: концерт для скрипки с оркестром, поэма для гобоя и симфонического оркестра, лирико-эпическая опера «Жумбак кыз».

Последний период творчества: в 80-е годы пишет оперы, симфонии, концерты, песни и кантаты. С 1982 по 1984 год пишет три симфонии: 2-ю, 3-ю с солирующим фортепиано, посвященную Брусиловскому,и 4-ю «Защитим мир» в 4-х частях. В 1981 году пишщет оперу «Ахан-сере и Актокты». В творчестве охватил все основные жанры. Его творчество отличается мелодизмом, конкретностью образов, лирическим мировосприятием.

1. 
   Где учился?
   
2. 
   В каких жанрах писал?
   
3. 
   Черты стиля?
   
4. 
   Через какое произведение стал известным?
   
5. 
   Самая известная опера?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Первый уйгурский композитор профессиональный, педагог и общественный деятель. Родился в селе Кайнар в 1918 году в Алма-Атинской области в семье крестьянина.

Учился в музыкально-драматическом техникуме на скрипке, фортепиано, сочиняет первые произведения: пьесы «Восточная баллада» и «Лунная ночь».

Поступил в Московскую консерваторию, война, сразу попал в армию. На фронте организовал хор, делает обработки народных песен.

В 1946 году вернулся в Алма-Ату, поступил в консерваторию в класс Е. Брусиловского.

1946 – 1969 годы – ранний период творчества Куддуса. Пишет камерные и вокальные произведения. Шел поиск стиля, проявление уйгурских традиций. Фортепианное трио – это 8 вариаций на тему уйгурской песни «Бу Чинар». Пишет квартет «В родном колхозе», где свободно использует темы уйгурских песен. Пишет песни и романсы на слова уйгурских и казахских поэтов.

Пишет симфоническую поэму «Ризвангуль». Едет в Москву на стажировку в класс профессора Шебалина.

Главная его тема – героика, исторические образы.

1956 опера «Назугум» - первая уйгурская опера. В 60-е годы – темы современности.

Совместно с Тлендиевым пишет оперу «Алтын Таулар», посвященную 40-летию советского Казахстана. Это опера о покорении целинных земель.

Пишет балет «Чин Томур», цикл детских песен.

Проводит общественную деятельность, он в составе ЦК КП Казахстана, ректор Алма-Атинской консерватории.

1970 – 1994 –годы – годы творческого расцвета. Вновь гражданские темы, исторические, появились лирические высказывания.

В 1975 году пишет оперу «Садыр Палван» - героико-патриотическую.

Оратория «Гульдене бер» на стихи Т. Молдагалиева, вокально-симфоническую поэму «Зауреш», навеянную мелодическими образами песни Мухита. Сюда вводит мукам – древний уйгурский профессионалдьный жанр – этим создает синтез восточных и европейских традиций. Пишет 5 симфоний и одночастные симфонические картины. Пишет серию инструментальных концертов для трубы, для скрипки, для саксофона, двойной для флейты и гобоя.

Вопросы для самоконтроля:

1. 
   Где учился?
   
2. 
   В каких жанрах писал музыку?
   
3. 
   Как называется первая уйгурская опера?
   
4. 
   Главная тема творчества?
   

1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.

2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.

3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.

Годы жизни – 1927 – 1993.

Газиза Жубанова родилась в селе Жанатурмыс Актюбинской области в 1927 году. Пошла по стопам отца (все братья и сестры стали известны в науке и культуре Казахстана).

Росла в среде народных музыкантов. Вспоминает: «Репетиции музыкантов оркестра часто проходили у нас в доме под руководством отца, и я, притаившись где-нибудь в уголке подолгу слушала народные кюи. Это оставило глубокое впечатление и развило любовь к музыке». Школу Газиза закончила с отличием.

Училась в училище имени Гнесиных в Москве в классе профессора М. Гнесина, затем в консерватории и аспирантуре у профессора Шапорина. Газиза – первый казахстанский композитор, получивший полное специальное композиторское образование в Москве.

Она – лирик, ее музыку отличает яркость образов.

Симфоническая поэма «Аксак кулан» и дипломная работа – концерт для скрипки с оркестром.

Как педагог кафедры композиции она воспитала А. Серкибаева, С. Кибирову, Т. Мухамеджанова и др. Ректор консерватории, создала музыковедческую школу в Казахстане.

Член правления союза композиторов Казахстана, народная артистка СССР, Лауреат государственной премии КазССР, премий Ленинского комсомола Казахстана, профессор.

Автор опер и балетов, симфонии, поэм и увертюр, оркестровых и камерных инструментальных произведений, концертов, трио и квартетов, романсов и песен, ораторий и кантат, хоровых поэм, музыке к кинофильмам и драматическим спектаклям. Последовательность ее интересов: от конкретного к обобщенному, от вокального к инструментальному.

Вначале Газиза осмысливала национальный стиль. Пишет балет «Легенда о белой птице», ораторию «Заря над степью».

Проявился интерес к образам других народов – пишет балет «Хиросима».

В музыке Газизы обостренное ощущение современности.

Для поздних сочинений характерны афористичность письма, краткость выражения музыкальной мысли. Ей свойственно эпическое, драматическое, лирическое. Ее творчество не делят на периоды. Она всегда разносторонняя.

Начало – лирическое, далее героико-патриотические произведения, сюжеты из современности – симфоническая поэма «Утро Темиртау», кантата «Сказ о Мухтаре», далее философская проблематика – первая симфония «Жигер».

В 70-е годы было для нее время накопления: стягиваются линии предшествующих лет – «Героическая поэма» для симфонического оркестра, кантата «Ленин с нами», хоровая поэма

В 80-е годы устремление к вечным темам искусства – оперы «28» и «Курмангазы».

В оратории «Возлюби человек человека», во второй и третьей симфониях вовлекаются традиции других культур – ощущается тяга к общечеловеческому.

Симфоническое творчество.

Газиза Жубанова – композитор – симфонист, автор трех симфоний, ряда симфонических поэм и увертюр. Симфонизация характерна для музыкально-сценических произведений и камерных циклов Газизы.

Поэма «Аксак кулан» - в основе кюй «Аксак кулан».

Концерт для скрипки с оркестром - первый образец жанра в казахской музыке. Здесь наблюдаются ростки общеевропейских тенденций, характерных для стиля Жубановой.

Симфония «Жигер» содержит шесть кюев Даулеткерея.

1 часть – драматическое напряжение, сгусток энергии. Здесь звучит кюй «Жигер».

2 часть – скерцо – это фугетта на тему кюя «Жумабике».

3 часть – лирическая. Звучит кюй «Топан».

4 часть – кульминация. Это плач –жоктау. Звучит кюй «Салык ольген». Симфония – отклик на смерть отца.

Кюй «Жигер» звучит во всех частях симфонии.

Оперное творчество.

Первая ранняя, незавершенная опера – «Тунги сарын» (1954).

Опера «Енлик и Кебек» (1972). На основе легенды о трагической любви. Либретто С. Жиенбаева по драме М. Ауэзова. Опера лирико-эпическая, пронизана симфоническим развитием.

«Двадцать восемь» (1980), либретто А. Мамбетова. В другой редакции опера называется «Москва за нами». Это героическая повесть о Панфиловцах.

Опера «Курмангазы» (1987). Здесь Газиза – зрелый мастер драматург. Она взялась завершить то, что начал ее отец. Это лирико-героическое полотно о истории кюйши, его искусстве.

Вопросы для самоконтроля:

1. 
   Где родилась Газиза?
   
2. 
   Ее первые музыкальные впечатления?
   
3. 
   Где училась Газиза?
   
4. 
   В каких жанрах писала музыку?
   
5. 
   Сколько симфоний написала Газиза Жубанова?
   
6. 
   Какие оперы сочинила Газиза?
   
7. 
   Кто являлся автором либретто ее опер?
   
8. 
   Какую оперу Ахмета Жубанова закончила Газиза?
   
9. 
   Что характеризует ее стиль?
   

1. 
   Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
   
2. 
   Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
   
3. 
   Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата, 1986.
   

4. 
   
   жүктеу/скачать 0,79 Mb.
   
   Достарыңызбен бөлісу: