Поленовво всех своих пейзажах средствами живописи утверждает важную и, по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас, в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Красота – ощущение радости бытия и гармонии.
Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Таковы «Московский дворик» и «Бабушкин сад», в которых кажется, самый ритм и неторопливое течение жизни людей порождены одухотворенной безмятежностью природы.
Творчество Поленова – крупное и значительное явление в русской живописи второй половины XIX века Поленов свободнее и непосредственнее, чем его ближайшие предшественники Саврасов и Васильев, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.
Безусловно, русские пейзажисты XIX века, прославили родную природу, воспели ее, а также выдвинули пейзаж на новый уровень, сделав его более одушевленным и живым.