Бұл жұмыстың мақсаты мұғалімнің шығармашылық қызметін талдау
Осы жұмыстың міндеттері:
1. Педагогикалық қызметті шығармашылық процесс ретінде зерттеу.
2. шығармашылық оқыту музыка сабағының ерекшеліктерін ашу
3. музыка мұғалімінің педагогикалық шығармашылығын зерттеу.
4. қазіргі мұғалімнің шығармашылық ізденіс бағыттарын талдау
5. орта мектептің білім беру процесіне музыка туралы ертегілердің авторлық циклін енгізу.
6. эксперименттік және практикалық қызмет нәтижелерін талдау.
Тапсырмалар кешенін қолдану таңдауды анықтау мен зерттеу әдістері:
Теориялық және ғылыми әдебиеттерді, әдіснаманы талдау пәндерімен жұмыс жасау,сабақ кезінде эмпирикалық бақылау мен сауалнама жүргізу.
Бұл зерттеудің әдіснамалық негізі шығармашылдық болып табылады
С. Т. Шацкий, Б.Л Яворский, О. А. Апраксина, Л. г. сияқты ғалымдардың ойымен талдау жасау.
Музыка сабағындағы шығармашылық белсенділік оқушылардың дамуында маңызды рөл атқарады. Музыка мұғалімі оқушылардың шығармашылық процесін қалай қолдайтынын қарастырайық:
Шығармашылық үдерістегі білім, білік және дағды,бұлардың барлығы туыстас ұғым.Ол музыка мен шығармашылыққа деген құштарлығын көрсету арқылы оқушыларды шабыттандыра алады.
Оқушылардың талдау, импровизация, музыка жазу және орындау дағдыларын дамыту негізі болып саналынатын бірнеше талдаулар:
Шығармашылық атмосфераны құру;
Мұғалім шығармашылықты ынталандыратын қызықты тапсырмаларды ұйымдастыра алуы;
Оқушылармен өз идеяларын білдіруге ыңғайлы болу үшін ашық диалог жүргізуі; және т.б
Жеке көзқарас:
Мұғалім әр оқушының жеке ерекшеліктерін ескеруі керек.Оқушыларды эксперимент жасауға және олардың ерекше музыкалық стилін табуға ынталандыру бұл баланың жеке тұлға ретінде өзін маңызды сезінуіне көмек бере алады.Әр түрлі әдістерді қолдану:
Сабаққа музыканың, аспаптардың және техниканың әртүрлі жанрларын қосу.
Ұжымдық және жеке шығармашылық жобаларды жүргізу.
Бағалау және қолдау:
Мұғалім оқушылардың шығармашылық жұмыстарын олардың жеке мүмкіндіктерін ескере отырып бағалауы керек.Жетістіктері үшін сындарлы кеңестер мен мақтаулар беру арқылы оларды дамытуда қолдау.
Осылайша, Музыка сабағында шығармашылық мұғалім оқушылардың дамуына ықпал етеді, олардың әлеуетіне жетуге және музыкадан ләззат алуға көмектеседі
Музыка сабақтарында оқушылардың шығармашылық қабілеттерін дамыту жолдары:
Қазіргі уақытта мұғалімнің алдында біздің заманымызға сәйкес келетін жан-жақты жаны бар, музыкалық талғаммен оянған музыкаға толы үлкен мәдени талғамы бар оқушыларды тәрбиелеу міндеті тұр. Музыкалық өнердің болашағы біздің бірлескен жұмысымызбен байланысты. Музыка мұғалімдері қазіргі уақытта музыканы оқытуда жаңа жетілген әдістер қажет деген қорытындыға келеді. Соңғы ғасырларда Музыкалық білім мен бос уақытты ұйымдастыруға баса назар аударылды.Музыкалық білім беруді ұйымдастырушы басты тұлға музыка мұғалімі, тәрбиеші, тәрбиеші, мұғалім болғандықтан, музыкалық аспапты меңгерген, музыкалық техникамен қаруланған, өзі таңдаған мамандықтың шебері болуға ұмтылатын музыкалық және өнертанушы болуы керек.
Музыкалық білім берудің ғылыми әдістері:
теориялық зерттеу әдістері;
эмпирикалық зерттеу әдісі;
эксперименттік зерттеу әдістері;
проблемалық зерттеу әдістері.
Зерттеудің теориялық әдістері-белгілі бір теориялық ережелерді жалпылау және қайта құру, жаңа ереже құру.
Зерттеудің эмпирикалық әдістерінде жаңа теориялық ұстанымның іске асырылуын бақылау, сипаттау, бағалау.
Мектепте музыкалық тәрбие жұмысын ұйымдастырудың негізгі әдісі-музыка сабағы. Музыка сабақтарында балалар ән айту, балалар аспабында ойнау, Музыка сабағында әр сабақ кезінде музыка тыңдау сияқты іс-шараларға қатысады мұғалім мұның не үшін қажет екенін нақты түсініп, осы тапсырманың маңыздылығы туралы хабардар етуі керек. Музыка сабағын ұйымдастыру формасы: басқа пәндер сияқты, музыка сабағында оқушылар арнайы дағдылар, икемділік және қызығушылықтар бойынша бөліспейді. Барлығы сабақтың ұзақтығы, жаңа материалдарды түсіндіру, жаттығулар жасау, алдыңғы сабақтарда алған білімдерін тексеру және т. б. сияқты дайындалуы керек.
Музыка сабағы сана мен эмоцияның бірлігін қамтамасыз етуі керек, оқушылардың сабақтың әр элементіне деген қызығушылығын арттыруы керек. Мұғалім оқушыларға музыканы тыңдауға және орындауға, оны бағалауға және жеке шығарманың білім беру маңыздылығын түсінуге үйретуі керек. Ол үшін маңызды рөл-белгілі бір шығармаларды үйрету, әндерді үйренбес бұрын олардың сұлулығын, мағынасын жеткізе білу. Мұғалімнің ерекше сезімталдықпен айтқан әні, әңгімесі балаларда музыканы тыңдау қабілетін емес, оны саналы түрде қабылдауды тәрбиелейді.
Сабақты бастамас бұрын оның мақсаттары мен міндеттерін және оларды жүзеге асыру тәсілдерін, мазмұны мен құрылымын, білім берудің мәнін дамытатын оқыту әдістері мен құралдарын алдын-ала анықтау қажет. Бұл музыка жасалғаннан кейін де қарастыруға тұрарлық.
Музыка сыныбы мен пәннің басты мақсаты - оқушыға музыканың күшті күшін көрсету. Осылайша, оқушылардың санасына, әсіресе олардың сезімдері мен қиялына пайдалы әсер етеді. Сонымен бірге, бұл өмірдің әртүрлі аспектілеріне адамның жетістіктерін және оның қолымен туылған көркемдік мұраны тануды, өмір шындығын сезінуді, Сұлулық пен патриотизмнен ләззат алуды, Отанға, өз еліне деген сүйіспеншілік сезімін оятады.
Музыка мұғалімі өз сабағын басқарып қана қоймайды, сонымен қатар бұл мектеп бөлмесінде музыка мен өнердің максималды дамуына ықпал ететін білімді адам болуын талап етеді. Мектеп басшыларының келісімі бойынша оқу үйірмелерін ұйымдастыруы сіздің ортаңыздың жаңаруына ықпал етеді.
Музыка мұғалімі тек музыка мұғалімі ғана емес, сонымен қатар оқушыларды мұқият тәрбиелейтін адамгершілік мұғалімі болуы керек. Музыка мұғалімі өзінің күнделікті жұмысында балаларды тәрбиелеудің педагогикалық, әдістемелік және дидактикалық негіздерін қолдануы керек және "менің міндетім – дәстүрлі әнге музыканы үйрету"деген ойдан аулақ бола отырып, адамгершілік негіздеріне баса назар аудара отырып, жастарға білім беруі керек.
Ақпараттық-зерттеу жобалары-бұл музыка тарихындағы қызықты тақырыптарды, көрнекті композиторлар мен орындаушылардың өмірбаяндарын зерттеу.
Музыкалық ақпараттық-зерттеу жобасы бойынша жұмыс оқушылардың үйлесімді сөйлеуін дамытуды және көпшілік алдында сөйлеу тәжірибесін алуды қамтиды.Композиторлар, әншілер, музыкалық аспаптар және Музыка туралы ақпаратты іздеуге және құрылымдауға үйренеді, оны сыныптағы оқушыларға беруге болады
Шығармашылық музыкалық жобалар оқушыларға барынша еркіндік береді, музыкалық спектакльдер мен концерттерді, композиторлық кештерді, би кештерін ұйымдастыру мен орындаудағы және Музыка туралы қабырға газеттерін құрудағы барлық амбицияларын жүзеге асыруға мүмкіндік береді.Бұл сонымен қатар тек оқушы емес оқытушыда сыналатын бірақ тәжірибие жинайтын кезеңдердің бірі
Жоғарыда қарастырып өткендей ойшылдардың негізгі ой бағыты музыка ол көркем әлем тәрізді,сөзсіз дегенмен үнмен,қаламсыз бірақ қиялмен,тарихпен әрі тармақпен деп сипаттаған,бұл жерден түсіну керек ой автордың,ақынның,композитордың қай ұлттан екені маңызыд емес маңыздысы қалдырған әсем әуені.Ескі зерттеулерге шолу жасап кетсек егер нақты музыка уақытынын хронологиясын айтатын болсақ 160 000 жыл бұрын қалыптасып қазіргі кезеңге дейін тереңге жайылған тамырымен ерекше.Синкретизмдік комплекке қарамай уақыт құрсағында бірнеше жылдар бойы өз ізін қалдырған музыка тарихы алғашында симфония,соната,опера тәрізді тек ауқатты адамдар баратын орындарда өткен ал осындай дәуірлерді бастан кешкен әр композитордың қалам мен қиял бағытында бірдей еңбек атқара алмады деп көрсете алмаймыз.
Бұл жерде менің айтқым келетіні әдебиеттер мен зерттеулерге шолу барысында байқаған әр түрлі қызықты факторлармен сол кезде шығармашыл адамның қолданған әдістерінің бірі:
Сахналық жобалар: музыкалық фестивальдар мен тақырыптық сабақ кестелерін ұйымдастыру.
Қазіргі таңдағы баламасы-Музыкалық іс-шараға жағдай жасау оқушының сынып және мектеп өміріндегі белсенді ұстанымын қалыптастырады, оның шығармашылық әлеуетін ашады және өзін-өзі бағалауды арттырады.
Шығармашылық музыкалық жобаның нәтижесі көрме, музыкалық газет, журнал, ойын, белгілі бір тақырыптағы музыкалық шығармалар жинағы, тәуелсіз музыкалық шығарма, эссе, кеш, сценарий, экскурсия болуы мүмкін.
Шығармашылық музыкалық жобаларды жеке және ұжымдық түрде орындауға болады. Шығармашылық музыкалық жобада жеке жұмыс жасау үшін қоршаған ортаны немесе ақпараттық-зерттеу жұмысының түрін таңдау ұсынылады.
Рөлдік ойындар мен музыкалық жобалардың шығармашылық формаларын ұжымдық түрде орындаған дұрыс, мұнда мұғалім оқушыларға музыкалық дайындық деңгейіне сәйкес тапсырмалар береді.
Музыкалық шығармашылық жобалар өндіріс және қойылымдар болып бөлінеді.
Спектакльдер мыналарды қамтиды::
спектакльдер (оның ішінде қуыршақтар);
концерттер;
телешоудың аналогы ретінде мектеп көрінісі;
жоба тақырыбы бойынша конкурстар мен ойындар;
киім үлгілерін көрсету.
суреттер мен қолөнердің тақырыптық көрмелері;
газеттер, журналдар, кітаптар, мұрағаттар (ақпараттық жобалар);
журналдар мен бейнежазбалар.
Музыкалық және шығармашылық жобамен жұмыс жасау барысында оқушы ешқандай шеңберден тартынбайды және өзін толық көрсете алады.
Жалпы білім беретін мекемеде музыкалық-шығармашылық жобалық қызметті ұйымдастыру балалардың музыкалық білімінің тиімділігін арттыруға мүмкіндік береді.
Музыканы оқытудың шығармашылық тәсілі мыналарды қамтуы мүмкін:
1. * Әртүрлі әдістер мен тәсілдерді қолдану*: музыкалық ойын, импровизация, ұжымдық орындау және музыкалық жобалар сияқты әртүрлі оқыту әдістерімен тәжірибе жасау.
2. * Ынталандырушы оқу ортасын құру*: оқушыларды қауіпсіз және қолдау көрсететін оқу ортасында шығармашылық өзін-өзі көрсетуге және тәжірибе жасауға ынталандыру.
3. * Жеке дамуды қолдау*: әр оқушының ерекше қабілеттерін, қызығушылықтары мен қажеттіліктерін ескеру және оларға музыкалық ортада өзін-өзі жүзеге асыруға мүмкіндік беру.
4. * Шығармашылық ойлауды ынталандыру*: оқушыларды әртүрлі музыкалық стильдерді, жанрлар мен әдістерді зерттеуге, сондай-ақ өз музыкаңызды жасауға және түсіндіруге ынталандыру.
5. * Білімнің басқа салаларымен Интеграция*: музыканы әдебиет, өнер, тарих және ғылым сияқты басқа пәндермен байыту және интеграциялау құралы ретінде пайдалану.
6. * Бірлескен жобаларды құру*: оқушылар арасында ынтымақтастық пен ұжымдық шығармашылықты ынталандыру, соның ішінде музыкалық ансамбльдер, театрландырылған қойылымдар мен музыкалық бейнелер жасау.
Шығармашылық Музыка мұғалімі оқушыларды музыкалық салада зерттеу, өзін-өзі көрсету және шығармашылық қабілеттерін дамытуға шабыттандыруға тырысады.
Музыканы оқытудағы шығармашылық көзқарас оқушыларды оқу процесіне белсенді тартуды және олардың шығармашылық ойлауы мен өзін-өзі көрсетуін ынталандыруды білдіреді. Мұнда шығармашылық мұғалімнің Музыка сабағында қалай жұмыс істей алатындығы туралы бірнеше мәліметтер келтірілген:
1. * Жеке тәсіл*: әр оқушыға олардың қызығушылықтарын, қабілеттерін және оқу стилін ескере отырып, жеке көзқарас. Бұл белгілі бір оқушыға сәйкес келетін әртүрлі тапсырмалар мен жобаларды қамтамасыз етуді қамтуы мүмкін.
2. * Шығармашылық ойлауды ынталандыру*: импровизация тапсырмалары, жеке музыкалық шығармалар жасау, әртүрлі жанрлар мен стильдермен аранжировкалар мен эксперименттер арқылы оқушылардың шығармашылық ойлауын ескеру және ынталандыру.
3. * Заманауи технологияларды пайдалану*: музыка жасау, дыбыс жазу және өңдеу үшін компьютерлік бағдарламалар сияқты заманауи технологияларды оқу процесіне біріктіру және оқу үшін интерактивті онлайн ресурстарды пайдалану.
4. * Ынтымақтастық *: оқушылар арасындағы ынтымақтастық пен ынталандыру, музыкалық топтар мен ансамбльдер құру, бірлескен жобалар мен қойылымдар өткізу.
5. * Оқытудың әртүрлі әдістерін қолдану*: ойын тәсілдері, рөлдік ойындар, шығармашылық тапсырмалар және әртүрлі музыкалық аспаптар мен ресурстарды пайдалану сияқты әртүрлі оқыту әдістерімен тәжірибе жасау.
Шығармашылық Музыка мұғалімі оқушылар өздерінің шығармашылық қабілеттерін ашып, музыкалық оқыту үдерісінен ләззат алатын шабыттандыратын және ынталандыратын оқу ортасын құруға тырысады.
Мектептегі музыкалық-шығармашылық жобалардың нысандары
Рөлдік жобалар-балалар әндеріне немесе музыкалық ертегілердің үзінділеріне негізделген көріністердің сценографиясы. Рөлдік музыкалық жобалар кезінде студенттің композитор рөліне үйренуге мүмкіндігі бар, оның жеке басы мен шығармашылығы белгілі бір дәуірге сәйкес келеді, музыкант өмірбаянының кейбір нюанстарын немесе музыкалық шығарма кейіпкерлерінің сипатын жақсы түсінеді.
Музыкалық білім беру педагогикасында оқушылардың шығармашылық әлеуетін арттырудың бір жолы – оқушылардың кәсіби шеберлік пен шығармашылық әлеуетті ұштастыра отырып, қажетті деңгейде тапсырмаларды орындауға тарту. Музыкалық білім беруде жаңашыл әдіс-тәсілдерді қолдану, мектептегі сабақтарды қайта жасау, мұғалімнің рөлі мен белсенділігін арттыруға жағдай жасау, теориялық, ғылыми-педагогикалық, психологиялық зерттеулерге сүйене отырып, оқушылардың қабілеттерін дамыту, ақпараттық технологияларды пайдалану, өнегелі, қарапайым, шыншыл болу. Әдіс Мақсаты – оқушыларға инновациялық білім беру этикасын, сенімдері мен ұмтылыстарын тәрбиелеу. Баланың білімі мен жасына қарай оқу-тәрбие үрдісінде инновациялық әдіс-тәсілдерді қолдану басты міндет. Оқушылардың қызығушылығы мен белсенділігін арттыру сабақтағы оқу сапасын арттырары сөзсіз. Бұл оқушының белсенділігін арттырудың, оқу сапасын арттырудың және ойлау қабілетін үйретудің жаңа инновациялық жолы деп ұлы неміс мұғалімі А.Дейстберг Барлық оқушылар бағдарламаны кем дегенде оңай тапсырмаларды орындау арқылы бастайды.
«Музыкалық педагогиканың түрі» - музыкалық педагогикалық мәтін, ол сабақтың мазмұны мен құрылымын қысқаша сипаттайды, сабақтың типтік бейнелерін, эмоциялық сфераларын, музыкалық педагогиканың құрылымын көрсетеді. Сондықтан сыныптың музыкалық-педагогикалық құрылымына қарай ода, аңыз, фреска, вернисаж сияқты әртүрлі жанрларды тиімді пайдалануға болады. Сонымен бірге рондо, вариация және реприз сияқты музыкалық жанрлардың құрылымы музыка сабағының құрылымына сәйкес келеді.
Музыка сабағы – музыка тәрбиесінің негізгі түрі. Мақсаты, міндеттері, мазмұны мен әдістері музыка сабағының түрі мен құрылымын анықтауға негіз болады. Кез келген басқа оқу пәндері сияқты музыка сабағы да мұғалімнен музыкалық-педагогикалық дайындықтың жоғары деңгейін, оқушылардың тәрбиелік-психологиялық ерекшеліктерін білуді, музыка сабағын ұйымдастырудың бұрын белгілі тәсілдерін ғана білуді ғана емес, сонымен қатар жаңа білім беруді талап етеді. бір. , бұл менің музыканы оқыту тәжірибесінде үйренген бағыттарым.
Музыка мұғалімдерін сабақ жүргізуге дайындау екі негізгі кезеңді қамтиды: жалпы сабақтарға және пәндер бойынша жеке сабақтарға дайындық. Жалпы дайындық кезінде мұғалім оқушының пәнге деген қызығушылығын, көзқарасын, бейімділігін және музыкалық даму деңгейін анықтайды. Әрбір жеке сыныпқа музыка мұғалімін дайындау үлкен ізденіс пен шығармашылықты қажет етеді. Бұл жұмыстың бірінші кезеңі оқу материалдарының мазмұнын мұқият қарастыруды қамтиды. Әрине, мұғалімдер бағдарлама бойынша берілген оқу материалдарымен шектеліп қалмай, оқулықтар мен оқу құралдарында берілген оқу материалдарын мұқият зерделеуі керек.
Музыка сабағының типтік бағдарламасы негізінде жасалған күнтізбеде тақырыптық жоспарлар, білімдер, оқу мақсаттары, ноталар, сабақ түрлері, әдістемелер, қолданылатын көрнекі материалдар, оқушылардың өздік жұмыстары, оқуды бақылау және тест формалары көрсетіледі. әрбір тақырыпты қарастырған кезде нәтиже береді. . . . .
Сабақтарды жоспарламас бұрын музыка мұғалімдері алдымен оқушылардың белгілі бір пән бойынша жетуі күтілетін нәтижелерді (мысалы, есте сақтау, оқу дағдылары, алған білімдерін қолдану) нақты анықтауы керек.
Музыка пәні мұғалімінің оқушылармен жұмыс жасау барысында, яғни музыка сабағында эстетикалық тәрбие беруді жүзеге асыру арқылы әрбір оқушының музыкаға деген құштарлығын арттырып, эстетикалық талғамын жүзеге асыру, музыка туралы түсінігін арттырып, ішкі рухани жан дүниесіне ден қою керек. байлықтың негізін қалау. Қазақстан Республикасының адамгершілік мәдени тәрбие беру тұжырымдамасында «әртүрлі адамдарда ең алдымен шығармашылық қабілеттер болуы керек, жеке тұлғаның шығармашылығын дамытуға ерекше көңіл бөлінеді және бұл тұжырымдама орта білім беруді дамыту үшін тұжырымдалған.
Қазіргі таңда музыкалық педагогика педагог-музыканттың шығармашылық іс-әрекетінің дамуы, тұлғаның қалыптасу бағыттары, сезімдік шығармашылық өзін-өзі анықтау, қазақ музыка өнері сияқты мәселелердің барлығын айқындап отыр.
Антикалық ойшыл Пифагор музыкадағы дыбыс заңдылықтарын ашса, Платон мен Аристотель музыканы адам әлеміне ізгілік пен әсемдікті сіңірудің, мінез-құлықты жақсартудың және адамдардың психологиялық сезімін тудырудың маңызды құралы ретінде қарастырды.
Әбу Насыр әл-Фарабидің пайымдауынша, музыка – табиғаты терең, жан-жақты сыры мен әсерлі құбылысы. Ол музыканың адамға үлкен эмоционалдық әсер ете алатын құдіретті күш екенін және адамдарға бағыт-бағдар беретін және әртүрлі мақсатта, адам жанын сауықтыратын немесе адамдарды нұрландыратын өте маңызды құрал бола алатынын атап өтті.
Әл-Фараби: «Музыканың емдік қасиеті бар, ол адамға жақсы әсер етеді, адам рухына әсер етеді, тәрбиелік мәні зор» деп түйіндеген. Өнер-білім арқылы ұрпақ тәрбиелеудің маңызы зор.
Мұғалімнің басты міндеті – қазақтың халық музыкасына оқушылардың назарын аудара білу. Іс жүзінде қазақ халық музыкасының идеялық мазмұны маңызды болып шықты. Сондықтан мұғалімнің міндеті – сабақта оқушыларға шынайы эмоционалды жағдай туғыза отырып, оқытуды, музыканы оқытудың мазмұны мен сипатын шығармашылықпен ізденуге ынталандыру. Нәтижесінде оқушылардың шығарманың концептуалды-эмоционалдық бейнесін жасауға, эмоционалды ойдың мазмұнын ашуға және зерттелетін шығарманы көркем бейнелеудің көркемдік құралдарын зерттеуге мүмкіндіктері жеткіліктіҰлттық музыкалық бай мұраны ғылыми тұрғыдан зерттеу осы музыкалық мәдениетті ашып қана қоймай, халықтың тарихи тұлғасын түсінуге де ықпал етеді. Қазақ халқының тарихы әндері мен толғауларында бейнеленген.
Олай болса, ұлттық дүниетанымымыз бен идеямызды қазақ халқының мәдени-рухани даму ерекшеліктерінен көшірмей, ғасырлар бойы қалыптасқан терең мағыналы ұлттық музыкалық шығармаларымызды жетілдіріп, түсіндіруіміз керек. ғылыми негізде.
М.Зұмбаев музыканың адамға әсері туралы: «Адамға тиіп, мұңын, мұң-мұқтажын айтып, кемшілігін көрсетіп, әдемі дауыспен күліп, қанын қайнатып, арқасын ысқылағанда адамның есіне түседі.
-Музыкалық білім берудің тәрбиелік қызметі оқушыларды музыкалық-ғылыми білімдер жүйесімен және кәсіби дағдылармен қаруландыру болып табылады. Түпкі нәтиже – бұл білімді іс жүзінде саналы түрде қолдана білу.
-Музыкалық білім берудің тәрбиелік қызметі – музыкалық білім мазмұнымен, мұғалім мен оқушылар арасындағы қарым-қатынас арқылы оқыту формасы мен әдісімен айқындалатын процесс. Музыкалық білім беру процесінде жеке тұлғаның музыка өнеріне және музыкалық іс-әрекетке қатысты белгілі бір көзқарастары, көзқарастары, жеке ерекшеліктері, өзіндік көзқарастары, пікірлері мен мінез-құлық үлгілері қалыптасады.
– Музыкалық білім беруді дамыту мұғалімдердің жетекшілігімен жүзеге асады. Музыкалық білім беруді дұрыс ұйымдастыру оқушылардың сенсорлық, қимыл-қозғалыс және мотивациялық дамуына ықпал етеді. Адамның қажеттіліктері мен танымдық процестерін белсендірумен қатар музыкалық құлаққа, музыкалық есте сақтауға, музыкалық ойлауға, қиялға және музыкалық қабілеттерге ерекше көңіл бөлінеді. Музыка сабағында мәліметтерді интерпретациялау мақсаты оқушылардың музыкалық тәжірибесінің дамуын тексеру мен олардың музыкалық түсінуін арттыру үшін ақпараттың түсінігіне және мағлұматты дерекқорлауға бағытталады. Осы процестің бірінші қадамы - оқушылардың музыкалық білімі мен тәжірибесін бағалау. Олардың өздері туралы мәліметтерін алу, музыкалық тәжірибесін анықтау және олардың музыкалық дамуын түсінуі үшін тәжірибелік талдауларды қолдану керек.
Мәліметтерді интерпретациялау процесі шеңберінде мәліметтерді алу, жинау, сақтау, қажет болатын мәліметтерді анықтау, талдау және анықтамаларды жазу және түсіндіру жатады. Бұл барлық мәліметтердің тақырыбы мен мазмұнын түсінуге көмектеседі және олардың маңызды болуын анықтайды.
Музыка сабағында мәліметтерді интерпретациялау арқылы мұғалімдер оқушылардың өздерінің музыкалық тәжірибесі мен түсінігі туралы ойлауын қамтамасыз етеді. Мәліметтердің түсінігін түсіну, музыкалық тәжірибесінің арттырылуына көмектесетін оқушылардың қолданатын музыкалық әдістер мен бағдарламаларды таңдау мақсатында мәліметтерді интерпретациялау маңызды болады. Мұғалімдер музыка сабағында мәліметтерді интерпретациялау үшін келесі әдістерді қолдануға болады:
1. *Құрастыру және қызметтестік іс-шаралар.* Мұғалімдер музыкалық мәтіндерді жинау, сыныптық іс-шараларды жүргізу, оқушылардың қызметін бағалау және жүргізу мәселелерін анықтауға көмек көрсетеді.
2. *Музыкалық жаңалықтар және сапалы кеңестерді пайдалану.* Музыкалық тарих, жаңалықтар, аспаптар мен өнімдер туралы мәліметтерді қолдану арқылы оқушылардың музыкалық қызметін арттыруға көмек көрсетеді.
3. *Жаңа музыкалық өнімдер мен технологияларды пайдалану.* Музыкалық программалар, музыкалық өнімдер, технологиялар және интерактивті мәзмұндарды пайдалану арқылы оқушылардың музыкалық тәжірибесін жаңартуға көмек көрсетеді.
4. *Оқушылардың музыкалық тәжірибесін талдау.* Оқушылардың өздерінің музыкалық тәжірибесін түсінуін талдау, олардың музыкалық өнімдерін және құйылымдарын тексеру және түсіну үшін түсіндіру жұмыстарын орында
Музыканың кеңірек дамуы баланың ішкі дүниесін де байытады.Музыка өнерді терең және толық қамтып қана қоймайды,оның дүниеге, өмірге, айналасындағы адамдарға деген көзқарасы өзгереді.Бұл бағыттардың барлығы мектептегі тәжірибелік бөлімде көрсетілді.Музыка оқу процесімен байланысты болса ғана шығармашылық болып табылады.Олардың білімдерін кеңейтіп, орындаушылық шеберліктерін тереңдету мүмкіндігі болады.Мектепте бір сағаттық музыка сабағы оқушылардың музыкалық қабілетін көрсетеді.Сондықтан музыка сабақтан тыс орындалатын факултативті сабақ болып саналынады кейбір жағдайда арнайы үйірмелер арқылы жеткізіледі..
Бұл суретте мен мектепте бастауыш сыныптарға арналған ойындарды көрсеттім.
Бұл балаларды жақсы қызықытырып қана қоймай жаңа ақпарат пен танысуға мүмкіндік берді. Музыка сабағында шығармашыл оқытушы музыкалық элементтерді оқытудың және оқушыларға музыкалық сенімділік пен көмекшілік ұсынудың мүмкіндіктері бар. Мысалы, оқушыларға музыкалық инструменттердің түрлерін таныстыру, ноталарды оқыту және музыкалық композицияларды талқылау - бұл жаңа білімнің жағдайын жасауға көмектеседі. Шығармашыл мұғалім музыка сабағында тиімді тәсілді пайдаланудың бір әдісі — музыкалық инструменттердің, саздардың немесе электронды музыкалық аппараттардың пайдалануы. Осы арқылы олар оқушыларға жаңа музыкалық нұсқаларды, нәтижелерді, музыкалық іс-шараларды жасауға мүмкіндік береді. Ал, оқушылардың музыкалық техникасын дамыту, ритмді және мелодиялық мәдениетті дамыту үшін оларға деректердің, курстық материалдардың, музыкалық әрекеттіктің, әдістемелік жұмыстардың пайдалануы маңызды. Музыка сабағында зерттеу әдістері сауалнамаларын қолдану ақпараттың түсінігін және тәжірибесін арттыруға көмектеседі. Сауалнама жүргізу осы күнге дейін аса ірі нәтиже алатын қолдамаларыдың бірі.
Мұғалімдерге оқыту тәжірибесі сауалнамаларын жүргізген кезде бірнеше бөлімдерге жолықтым:
1. Сабақтың басында, оқушылардың алдындағы тақырыптарды көрсету үшін сауалнамалар қолданыңыз.
2. Оқушылардың алғашқы білімін тексеру үшін қажетті сауалнамаларды қосыңыз.
3. Оқушылардың түсінуін тексеру үшін аралас сауалнамаларды қосыңыз.
4. Материалды түсінуін тексеру үшін оқушылардың оқуға арналған сауалнамаларын қосыңыз.
5. Оқушылардың кеңестері мен қатынасуын арттыру үшін тақырыпқа байланысты арнайы сауалнамалар қолданыңыз.
Бұлардың барлығы менің алғашқы ашық сабағымда мұғалімдерден алған сауалнамадан үзінді,бұлардың барлығы маған жас маман ретінде үлкен көмегін көрсетті.
Ерекше мәліметтер үшін, оқушыларға музыка сабағында қолданылатын сауалнамалар жасау мәселесінде кейбір нұсқаулар:
1. Оқушының музыкалық тәжірибесі мен түсінуі туралы мәліметтер.
2. Оқушының өмірінен түсінікті мәліметтерді қосу (мысалы, олардың күнделікті тыңдаған музыка, қатынастары, өзінің музыкалық қызметі).
3. Оқушының музыкалық кез-келген мақсаттары мен мұғалімдердің көзқарасын анықтау.
4. Оқушының талаптарына, оған қажетті музыкалық мәліметтерге қатынасуын тексеру.
5. Оқушының музыкалық тілдіктің бағдарламасы мен мақсаттары туралы мәліметтер.
6. Оқушының музыкалық тәжірибесін толықтыруға көмектесетін құрылғылар мен бағдарламалар туралы мәліметтер.
Бұлардың көпшілігі арнайы сауалнамалардың тәжірибелік бөлімінде көрсетілді.
Шығармашылық тәсілдің тиімділігін бағалау үшін кейбір критерийлерді қарастыру қажет. Олар:
1. Оқушылардың оқу және меңгеру қабілеттерін дамыту.
2. Оқушылардың музыкалық түсіндігі мен көзқарасын арттыру.
3. Оқушылардың тақырыпқа күнделікті қатынасуы мен ұйымдастыруы.
4. Оқушылардың музыкалық қабілеттері мен даму мәселелеріне шешім табуға болады.
5. Оқушылардың музыкалық тәжірибесінің көлемі мен өнімі.
6. Оқушылардың музыкалық өнімінің жаңа аспаптарын пайдалануға болатындығы.
7. Мұғалімнің оқушылардың музыкалық дамуын тексеру үшін жоспарлы іс-шаралар әзірлеуі.
8. Оқушылардың музыкалық тәжірибесі мен тәжірибелерін бағалау үшін адамдардың мәліметтері мен пікірлерін қолдану.
Бұлардың барлығы бағалау дискрипторынын негізінде жасалған.
Тәжірибелік талдаулар оқу процесінің ерекшелігін бағалау үшін қолданылатын кәсіптің бір жағынан адамдардың мәліметтерін анықтап, олардың кеңестерін таңдауға көмектеседі. Олар арқылы мұғалімдер оқушылардың музыкалық тәжірибесі мен түсінігін тексеру, кеңестерді жасау және оларды жүзеге асыру мәселелерін шешуге көмектеседі. Тәжірибелік талдаулар арқылы адамдар өз мәтіндерінің пайдаланушыларға қалыптасуын тексеріп, оларды өзгертуге мүмкіндік береді. Бұл арқылы оқу процесінің жаңа әдістерін және мәтіндерін дамытуға алғаш реттау керек.
Музыка сабағында тәжірибелік талдаулар оқушылардың музыкалық тәжірибесінің дамуын тексеру мен оны өзгертуге көмектеседі. Олар арқылы мұғалімдер оқушылардың музыкалық қабілеттерін дамыту, олардың музыкалық ән түрлерін, іздеушіліктің кеңдігін және көзқарасын тексеру мүмкіндігін ұсынады. Музыка сабағында тәжірибелік талдаулар арқылы оқушыларға өз музыкалық қабілеттерін байқау және жаңа музыкалық тәжірибелерді жасауға көмектеседі. Олар арқылы оқушылар музыкалық іс-шараларды орындау, жаңа өнімдер мен өңдеу жолдарын тексеру және өз музыкалық кеңесін бекіту мүмкіндігі бар.
Музыка сабағында тәжірибелік талдауларды қолдану үшін кейбір мүмкіндіктер:
1. Оқушылардың музыкалық қабілеттерін тексеру үшін қолданылады.
2. Оқушылардың музыкалық ән түрлері мен музыкалық дамуына қатынасуын бағалау.
3. Музыкалық жұмыс түзетуді мемлекеттік стандарттармен қатынасуын тексеру.
4. Оқушылардың музыкалық тәжірибесінің біліктілігі мен дамуын анықтау үшін мұғалімнің жоспарлы іс-шарасын қолдану.
5. Оқушыларға жаңа музыкалық өнімдер мен өңдеу әдістерін таныстыру.
6. Оқушылардың музыкалық кеңестерін жаңа жағдайларға сәйкестендіру.
7. Оқушылардың түсінуі мен мәтіндерді оқушылардың музыкалық қабілеттеріне сәйкес көрсету.
Бұлардың барлығы ғылыми бағытта бағалау критерийлердің негізі болып саналады.
Музыка сабағында тәжірибелік талдауларды қолдану үшін арнайы мүмкіндіктер:
1. Оқушылардың музыкалық қабілеттерін бағалау және дамыту.
2. Оқушылардың музыкалық ән түрлеріне тыңдау үшін тәжірибелік талдауларды қолдану.
3. Музыкалық іс-шараларды тексеру және қамтамасыз ету.
4. Оқушылардың музыкалық көзқарасын бағалау және оларды қаржыландыру.
5. Оқушылардың музыкалық кездестіру және қарым-қатынасу сапасын бағалау.
6. Музыкалық өнімдер мен өңдеу әдістерін оқыту арқылы оқушылардың тәжірибелерін дамыту.
7. Оқушылардың музыкалық көзқарасын арттыру үшін арнайы жұмыс жасау.
Бұл мүмкіндіктер арқылы оқушылардың музыкалық дамуын тексеру, музыкалық қабілеттерін дамыту және жаңа музыкалық тәжірибелерді жасауға көмектеседі.
Бұлардың барлығын мен мектепте тәжірибелік апталықта үйренген болатынмын,барлығын білікті ұстаздар көмегімен әрі методикалық китапшалардан алған болатынмын.
Мәліметтерді интерпретациялау - бұл мәліметтерді түсіну, талдау және оларды өңдеу процесі. Бұл процестің мақсаты мәліметтерді дерекқор болмақ, айқындама беру, ақпараттық құралдармен жұмыс істеу, таңдауларды және ойлау процестерін жүргізу. Ол мәліметтердің маңызын түсінуге және олардың келесі кадамдарын анықтауға көмектеседі. Бұл әдістеме мәліметтердің талдауы, ақпараттық құралдарды қолдану, анықтамаларды жазу және түсіндіру, бағалау және талдау құралдарын пайдалануға арналған.
Достарыңызбен бөлісу: |