Учебно-методический комплекс для специальности 031501-Искусствоведение Издание второе, дополненное Рукопись соответствует электронной версии

Полемика «древних» и «новых» в теории искусства рубежа XVII-XVIII ст. Спор о превосходстве новых французских поэтов над древними греческими и римскими, так как они сумели соединить красоту античной формы с разнообразием и высокой нравственностью содержания. Ш.Перро(1628-1703) – поэма «Век Людовика Великого»(1687), как манифест партии «новых», идея прогресса в литературе и превосходства современной литературы перед греко-римской. Протест «древних» - Н.Буало(1636-1711) - и его поэма-трактат«Поэтическое искусство» как манифест эстетики классицизма. Цель поэзии, прославление разума, которому должны подчиниться фантазия и чувство. Полемика Ш.Перро с Буало в диалогах «Параллели между древними и новыми авторами» (1688-1697).

Влияние естественнонаучных открытий на теорию искусства XVII-XVIII.

Зарождение идей Просвещения в Англии вт.пол. XVII в. Роль Дж .Локка (1632–1704) и его последователей- А. Э. Шефтсбери (1671–1713), Ф. Хатчесона (1694–1747) в разработке основных понятий просветительского учения: «общее благо», «естественный человек», «естественное право» как понятия, «естественная религия» (деизм), «общественный договор». Пропаганда идей о прирождённом равенстве людей. У.Хогарт (1697-1764) и грамматика языка изобразительных искусств. «Анализ красоты» (1753) – изучение многообразия природных форм как теоретической основы реализма. Д. Рейнольдс и просветительский классицизм в Англии.

Влияние идей Дж. Локка на формировании эстетики французского и немецкого Просвещения.

Ж.-Б. Дюбо (1670-1742) «Критические размышления о поэзии и живописи»(1719): критика рационалистической эстетики классицизма, роль чувства, страсти и врожденного гения в искусстве. Противопоставление живописи - поэзии, утверждение, что живопись пользуется для подражания "естественными" знаками, а поэзия - искусственными. Исследование поэзии, предполагает анализ слов как простых звуков, анализ же поэзии - как "стиля" - связан с исследованиями слов как знаков идей. Разработка Дюбо метода различение "естественных" и "искусственных" знаков в искусстве, влияние Дюбо на французскую и немецкую теорию искусства ХVII - начала ХIХ в.

Движение французских энциклопедистов и их роль в формировании европейской и русской культуры Просвещения. Развитие идей Дж.Локка, Ж.-Б.Дюбо о роли чувственного опыта в эстетическом познании действительности на теоретические взгляды Д.Дидро (1713-1784) - «Письмо о слепых в назидание зрячим»(1749) , «Салоны»(1759-1781), «Опыт о живописи» и др. ) Э.Кондильяк -"Опыт о происхождении человеческих знаний" (1746) Э.Кондильяк - центральная идея философии искусства - стремление вывести все виды искусства из потребности в общении, из языка. Разработка учения о знаках в его теории искусства и культуры.

Особенности теории искусства немецкого Просвещения.

Диспут Г.Э.Лессинга(1729-1781) и И.И.Винкельмана (1717-1768) о роли чувства и разума в искусстве и формировании теоретических основ немецкого Просвещения. Труд Лессинга «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» как развитие идей Ж.Б. Дюбо и как первый опыт разграничения специфики образного языка словесных и изобразительных искусств. Сравнение античной скульптурной композиции Агесандра «Лаокоон» и описания образа Лаокоона в поэме Вергилия «Энеида». Труды Винкельмана «История искусства древности» (1764), «Заметками об истории искусства» (1767) и изложение теоретических основ неоклассицизма. Использование Винкельманом литературной теории классицизма для системного изложения истории античного искусства. Опыт изучения истории искусства как результата связи природной среды и социальной жизни народа. Деятельность А.Р.Мэнгса и И.Винкельмана в Риме и западноевропейский неоклассицизм XVIII в. – нач.XIX в.

Влияние идей просвещенного абсолютизма на русскую культуру и теорию искусства XVIII в.

Н. И. Новиков(1744-1818) и пропаганда просвещения в журналах «Трутень»(1769-1771) и «Живописец»(1772-1773) «Санкт-Петербургские учёные ведомости»(1777), «Утренний свет» (1777-1780). Переписка Екатерина II, Бецкого с Д.Дидро, Вольтером и обсуждение роли искусства в эстетическом воспитании «нового человека» . 1767 г. Я. Штелин - издание "Известия о художествах России"(1767) –опты системного изложения ситории русского искусства. Идеи Просвещения и теория стилей М.В. Ломоносова(1711-1765) : критика "классической" теории трех "речений", попытка разобраться в "старинных штилях" по древним рукописям и документам, концепция взаимодействия "риторического", "пиитического", "исторического", "дидаскалического" и "простого"стилей в трактате «Риторика» (1748). Ломоносов о роли науки в изобразительных искусствах: "Слово о пользе химии" (1751), "Предложение о учреждении здесь мозаичного дела" (1752). Арх. Иванов и его перевод книги Роже де Пиля «Понятие о совершенном живописце служащее основанием судить о творениях живописцев» (1789)

В.Г. Вакенродер (1773—1798) «Сердечные излияния монаха — любителя искусств» (1797 г.) - манифест немецкого романтизма: отказ от «правил красоты» и провозглашение основой творчества искреннее чувство. Введение термина «романтизм» Ф. Шлегелем (1772—1829). «Философия искусства»(1802-1805) Ф.Шеллинга(1775-1884) и теоретическое обоснование самоценности духовно-творческой жизни личности, идея слияния философии ,искусства и религии с одухотворённой и целительной природой.

П.Сезанн, В.Ван Гог, П.Гоген и теоретическое обоснование постимпрессионизма (от лат. post -после и импрессионизм). Трактат Гогена «Ноа Ноа» как путь к преодолению эмпиризма художественного мышления и отход от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант.

Термин аванга́рд (фр. Avant-garde, «передовой отряд»)  как обобщающее название художественных течений в искусстве рубежа XIX-XX вв. Экспериментальный характер художественных направлений авангарда. Выход за рамки классической эстетики, использование оригинальных, новаторских средств выражения. Программная семантизация художественных техник и материала. Увлечение представителями авангарда традициями средневекового искусства и народного примитива.А. Матисс (1869-1954) и теоретическое обоснование фовизма (от фр. fauve - дикий). Разработка концепции субъективного цветовосприятия, разрыв с оптическим цветом в эссе «Записки о живописи» (1908) . Василий Кандинский и Франц Марк об освобождении искусства от академических традиций . Теоретическое обоснование экспрессиони́зма (от лат. expressio, «выражение») , как искусства, направленного на передачу повышенной эмоциональной экспрессии в публикациях альманаха «Синий всадник»(1911). Связь экспрессионизма с теорией театра, танца и музыки.

Кубизм (фр- Cubisme)  – как способ конструирования объёмной формы на плоскости. Главная задача композиции – расчленение предмета на геометрические элементы. Г.Апполинер (1880-1918) эссе «Кубисты»(1911), «О предмете современной живописи»(1912). Ж.Брак(1882-1963) - «Сквозь живопись»(1917), П.Пикассо(1881-1973) - «Пикассо говорит»(1923) – и способы теоретического обоснования кубизма. Связь кубизма средневековой теорий искусства и геометрией. Ф.Т.Маринетти «Первый манифест футуризма»(1910) - отказ от кубического анализа и стремление к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, Передача движения путём наложения последовательных фаз на одно изображение —принцип симультанности. Русский кубофутуризм и группа будетлян: Д.Бурлюк(1882-1967) , В.Маяковский (1893-1930), А. Крученых(1886-1968), В. Хлебников(1885-1922), К.Малевич(1879-1935). Издание программного манифеста футуризма «Пощечина общественному вкусу» (1912) . Развитие теоретических идей кубофутуризма в творчестве Бурлюка и Малевича . Бурлюк - теоретический сборник «Энтелехизм»(1930) , выпуск журнала «Цвет и ритм». Малевич и концептуальное обоснование супрематизма – «К вопросу о подражании в искусстве» (1920), «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой» (1922). Супрематизм как путь освобождения от всего внехудожественного и предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.

В. Воррингер (1881-1965) развитие идей романтической натурфилософии, объединившей природу, искусство и религию. Произведение искусства как равноценный природе организм. Отказ от натуроподобия как высшего критерия эстетического совершенства в работе «Абстракция и вчуствование. Исследование психологии стиля» (1909). Развитие идей А. Шопенгауэра о том, что видимый мир, как "порождение Майи", подобен "сну и миражу, покрову, застилающему человеческое сознание». Поэтому критерии исторической эволюции в сфере искусства определяются в борьбе против визуального наваждения, нежели в подражании ему. Выделение двух типов искусства: "классического", основанного на "вчувствовании" и пантеистическом любовании натурой, трансцендирующего, обращенного сверхреальной "абстракции".

В.Кандинский (1866-1944) – и формирование теоретических основ абстрактного искусства в трактате «О духовном в искусстве» (1910).

П.Мондриан (1872-1944)- и теоретическое обоснование геометрического абстракционизма в эссе « Нео-пластицизм: основные принципы пластического равновесия»(1920-1921). Эль Лисицкий(1890-1941), сотрудничество в группой «Де стайл» и разработка теории трехмерных супрематических композиций. Теоретическое эссе “А. и пангеометрия”(1925).

Развитие колористической концепции Гете и Рунге в форкурсе И.Иттена (1888-1967) . Форкурс Иттена как метод привнесения в произведение содержательности через цвет и форму, а не через повествование. Изложение основных идей форкурса в книгах «Искусство цвета» и «Искусство формы»(1919-1933).

Модернизация методов преподавания во ВХУТЕМАС (1920). Теории искусства П.Флоренского(1882-1937) и В.Фаворского (1886-1964) Разработка семиотических аспектов языка искусства, трактовка художественных образов как способов передачи содержания пространственно-целостных явлений жизни в курсе лекций Флоренского для ВХУТЕМАС «Анализе пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях»(1924—1925). Перевод Фаворским книги А. Гильдебрандта «Проблема формы в изобразительном искусстве» ( 1914) и влияние идей Гильдебранда на теорию композиционных концентратов. Разработка Фаворским теории детерминации трёх форм цельности — авторской, литературной и ретроспективной, как основа современной трактовки художественного времени. Теория композиции, как процесса воспроизведения зрительных впечатлений на плоскости, в работах «Анализ зрения. Изобразительная плоскость. Определение конструкции и композиции», «О перспективе и возможности композиции при перспективном изображении», методических записках к «Курсу композиции» (1921—1926).

Визуальная семиотика и теория искусства.

Семиотика как метод изучения закономерностей движения и преобразования текстовых и знаковых форм в культуре и искусстве. Понятие семиотической схемы и ее использование при анализе произведения искусства.

Вальтер Беньямин(1892-1940) «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936) – семиотические аспекты кино и фотографии, концепция утраты подлинника в эпоху тиражируемых шедевров. Художник как дистанцированный наблюдатель реальности, оператор, как ее творец. К.Леви-Стросс (р.1908) “Мифологичные.Сырое и вареное”. Живопись, как язык элементов, порожденных комбинаций элементов, восходящих к общему коду. Изоморфизм природы и культуры. М.Шапиро “Некоторые проблемы семиотики визуального искусства”. Пространство изображения и средства создания знака- образа”. Б.Успенский “Семиотика иконы”. М. Баксандалл “Язык истории искусств”.

Постструктуралистская и постмодернисткая рефлесия языка искусства. Р.Барт “Риторика образа”, изображение как текст, понятие полисемии, “Camera Lucida”- изображение как знаковая система, как поле трансформирующихся смыслов.

Формально-композиционные основ языка искусства и теория перспективы в трудах Л.Ф. Жегина (Шехтель)(1892 – 1969) –«Язык живописного произведения»(1970) и Б.В. Раушенбаха(1915-2001) «Системы перспективы в изобразительном искусстве: общая теория перспективы»(1986), «Геометрия картины и зрительное восприятие» (1994).

Теория искусства модернизма и постмодернизма.

Психоанализ и концепция бессознательного в теории искусства

З.Фрейд (1856-1939)и концепция бессознательного в искусстве Разработка метода свободных ассоциаций- случайная мысль - забытое продолжение воспоминания. Анализ сновидения как способ обнаружения скрытого содержания. Использование психоанализа для изучения истории искусства в работах «Художник и фантазирование», «Тотем и табу»(1913)

Эстетизация теории бессознательного и применение метода свободных ассоциаций в концептуальном обосновании сюрреализма. А.Бретон(1896-1966) «Манифест Сюрреализма(1924) , С.Дали(1904-1989)- « 50 секретов магического мастерства» и «Дневник одного гения» и “метод автоматического письма”. Влияние психоанализа на современную теорию искусства. Теория деконструкции Ж.Дерриды(1930-2004) как подрыва логоцентрической иерархии и раскрытия вытесненных и подавленных свойств языка в работах - «Страсти по Фрейду», «Грамматология», «Истина в живописи» (1978) , « Почтовая открытка» (1980) .Теория письма как безличной техники записи; пустой повторяемости, как условия существования любых знаков.

Ж.Делез(1925-1995) –постмодернитское обоснование языка искусства. «Что такое философия», «Кино 1. Образ движения.Кино2.Образ время»- разработка и обоснование понятий ризома и шизоанализ, движение, время. Осмысление ацентрической природы кинема­тографических образов, их влияние на визуальное восприятие реальности. Разработка теории психоаналитического структурализма в работах Ж.Лакана (1901-1981) - “Семинары 1-17”(1953-1970), «Телевидение» (1964). Концептуальное обоснование схемы «реальное» — «воображаемое» — «символическое», как модели «колец Борромео» (которые сцеплены друг с другом таким образом, что размыкание одного из них приведёт к распаду всей конструкции). Соответствие схемы Лакана триаде Фрейда «Я» — «Сверх-Я» — «Оно», теория структурированного бессознательного, выявленного в языке. Трактовка художественного текста –как моста между структурностью и бессознательным. Восприятие произведения искусства подобно психоаналитической беседе. Ч. Дженкс “Язык архитектуры постмодернизма”(1977). Теория постмодернизма как обоснование гибридных типов искусства и концепция "диссонантной красотой" и "дисгармоничной гармонии". Человеческое тело как основа декорации.

Ф.Джеймисон - “Деконструкция экспрессии”, У.Эко “Отсутствующая структура” - искусство как принцип исторического ассоциирования.

Античные мыслители об искусстве. М.:Искусство,1938. 250 с.

Мастера искусств об искусстве: В 7 т. / Под общ. ред. А.А.Грубера.

- М. :Искусство, 1965-1970.

Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров

западноевропейской литературы ХХ века. М.,1986. 329с.

Анналы, хроники, истории - http://hbar.phys.msu.ru/gorm/chrons.htm

Алберти Л.- Б. Десять книг о зодчестве. М. :Искусство,1938

Аристотель. Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории. Минск: Литература, 1998. - С. 1064-1112 // http://philologos.narod.ru/classics/aristotel_poe.htm

Антология исследований культуры. Т.1: Интерпретации культуры. СПб.: Университетская книга, 1997. 269с.

Делез Ж., Ф. Гватари Что такое философия. М.,1998

Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М. : Стройиздат,1985.200с.

Интенциональность и текстуальность. Философская мысль Франции ХХ в. Томск, :Водолей, 1998.// http://ru.philosophy.kiev.ua/library/misc/intent/index.html.

Литературные манифесты западноевропейских классицистов. М. .МГУ,1981.

Ломоносов М. Жизнеописание. Избранные труды. Воспоминания современников. Суждения потомков. Стихи и проза о нём / М.: Современник, 1989

Ломоносов М. В.Избранные произведенияМ.: Советский писатель, 1986..

Ломоносов М. В. Избранные философские произведения. М.: Госполитиздат, 1950

Пространство другими словами: Французские поэты XX века об искусстве. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2005 .304с.

Философия русского религиозного искусства 16 - 20 вв. Антология. М.: Прогресс. 1993г. 400 с.

Эстетика немецких романтиков. СПб.: СПбГУ, 2006. 575 с..

Art in Theory 1900-1990. An Anthology of Changing Ideas/ Ed. By Charles Harrison and Paul Wood. Oxford , 1999.

From the Classicists to the Impressionists. A Documentary History of Art and Architecture in the 19-th century. Selected and ed.by E.G.Holt.- N.Y.-1966.

Neoclassicism and Romanticism 1750-1850. Sources and 46 Documents. Vol.1-2.N.Y., 1970.

Библиотека Якова Кротова. (http://www.krotov.info/spravki/help/var/ind_libr.html)

Ильин И. П. Модернизм от истоков до конца столетия М.: Интрада, 1998

История всемирной литературы: В 9 томах. М.: Наука, 1983-1994.- http://feb-web.ru/feb/ivl/default.asp

Ильин И. П. Модернизм: словарь терминов. М.: Интрада, 2001

Лиманская Л.Ю. Оптические миры: эстетика зрения и язык искусства. М.: РГГУ,2008. 351с.

Лосев А.Ф. История античной эстетики. Т.2. Софисты.Сократ.Платон. М.:Искусство, 1969. -http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Losev2_HistEst/2Los_index.php)

Лосев А.Ф. История античной эстетики .Аристотель и поздняя классика. Т 4. М.: "Искусство", 1975(http://www.psylib.ukrweb.net/books/lose004/index.htm)

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения (http://www.philosophy.ru/library/losef/renaesth/index.html)

История эстетической мысли в 5 т. М. : Искусство, 1985-1986.// http://yanko.lib.ru/books/cultur/hist_of_aesth_of_mind-2-ru=a.htm)

Эстетика Ренессанса. В 2-х т. М.: Искусство,1981.

Электронная библиотека по культурологии Гумер- http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/index.php

История становления науки и техники- http://hbar.phys.msu.ru/gorm/ahist.htm

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
Аверинцев С. Образ античности. СПб.: Азбука-классика, 2004.480с.

Аверинцев С.С. Литературные теории в составе средневекового типа культуры.// Проблемы литературной теории в средние века в Византии и латинском средневековье. М.,1986. с.5-19.

Альберти Леон-Батиста . 1404-1472. Л.: Наука, 1977. 263 с .

Альберти Л.-Б. и культура Возрождения. . М.:Наука,2008.343с.

Аникст А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга, М., 1967;

Верцман И. Е. Эстетика Дени Дидро // Проблемы художественного познания, М., 1967;

Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.: Искусство, 1990. - 415 с.

Басин Е.Я. Искусство и коммуникация.М.: МОНФ, 1999.240с.

Бычков В.В. Эстетика отцов церкви. Апологеты. Блаженный Августин. М. : Ладомир, 1995.350с.

Выготский Л.С. Психология искусства. М.:наука,1968.250с.

Габитова Р. М. Эстетика немецкого романтизма. М.: Наука, 2000. 220с.

Грякалов А.А. Структурализм в эстетике.(Критический анализ) Л.:ЛГУ,1989.173с

Данилова И.Е. Искусство Средних веков и Возрождения. М.:Искусство, 1984.

Дажина В.Д. L’Accademia delle Arti del Disegno: новый феномен в художественной жизни Флоренции конца Возрождения.//Искусство Италии 16-18 в.-М.:Наука,1997, С.37-73.

Зубов В.П. Труды по истории и теории архитектуры. М.: Искусствознание, 2000. 528 с.

Зубов В.П. Леонардо да Винчи и работа Вителло “Перспектива”.// Труды Института истории естествознания и техники.АНСССР. т.1 М.: Наука,1954. с.219-248.

Зубов В.П. Архитектурная теория Альберти. СПб.: Алетейя, 2001.461с.

Зубов В.П. Метод и путь изучения хроматики Гете.//Вопросы искусствознания Х1(2/97) - М.,1998, с.605-623.

Зубов В.П. Избранные труды по истории философии и эстетики, 1917—1930 . М.: Индрик, 2004. 446 с.

Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М.: Интрада,1996.230с.

Каган Ю.М. Платон и слова, обозначающие свет и темноту// Платон и его эпоха. М.,1979 с.303-324.

Кессиди Ф.Х. От мифа к логосу. (Становление греческой философии)- М.:Алетей,2007.200с.

Кессиди Ф.Х. К истокам греческой мысли. М.: Алетейя, 2001.220с.

Котанджан Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи.//Советское искусствознание-79, вып.1. М., 1980,66 -88.

Лиманская Л.Ю. Эрнст Гомбрих и язык формы в теории искусства ХХ века.// Искусствознание 1/01 с.87-106

Лиманская Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта. М.:РГГУ, 2004

Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. Спб.: Алетейя, 1998.

Лотман Ю.М. Стуктура художественного текста. Семиотические исследования по истории искусства.- М.:Наука, 1970//www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Lotman/_Index.php

Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти Раамат, 1973.200 с.

Михайлов Б.П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. М.,1967.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М.,1987.

Недович Д. Поликлет. М.: Искусство, 1938.120с.

Образы любви и красоты в культуре Возрождения. . М.: Наука,2008.275с.

Попова О.С. Свет в византийском и русском искусстве 12-14 в.//Советское искусствознание-77, вып.1 М., 1978, с.75-100.

Панофский Э. IDEA. К истории понятия в теориях искусства от античности до классицизма. СПб.:Аксиома, 1999. 228с.

Панофский Э. Ренссанс и «ренессансы» в искусстве Запада. СПб:Азбука-классика, 2006.544с.

Панофский Э. Смысл и назначение изобразительного искусства. СПб.: Академический проект, 1999.394с.

Петрович Д. Теоретики пропорций. М.: Стройиздат, 1979. 192 с.

Пуришев Б.И. Литература эпохи Возрождения. Курс лекций. М.:Высш.школа, 1996. //http://www.hi-edu.ru/x-books/xbook004/01/index.html?part-005.htm

Г.Риккерт. Науки о природе и науки о культуре. М.: Республика.-С.44-128. http://filosof.historic.ru

Рыклин М. К. Искусство как препятствие. М.: Ad Marginem, 1997

Рыклин М. К. Деконструкция и деструкция. М.: Логос, 2002

Серов Н.В. Античный хроматизм. СПб., 1995.475с.

жүктеу/скачать 0,7 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: