Общие особенности русской народной драмы
Народная русская драма – народные сценические представления, создававшиеся на основе народно-поэтического творчества. Элементы народной драмы представлены в огромном числе еще на самых первых ступенях культурного развития. Например, заклинательные обряды народов первобытной культуры, мимирующих охоту, рыбную ловлю, войну в хозяйственно-магических целях, достаточно наглядны в своем драматическом смысле.
В русском фольклоре элементы народной драмы были представлены очень широко как в так называемой календарной обрядности, так и в обрядах семейных, особенно свадебных. В зачаточном состоянии элементы драмы находятся уже в самых обычных деревенских хороводах и хороводных играх, при этом хороводы делятся нередко на две переговаривающиеся половины (например, в известной песне «А мы просо сеяли» или в других хороводных играх с брачными мотивами). В иных хороводных играх (например, «По-за городу гуляет царевич-королевич», «Подойду-подступлю я под город каменный», «Вейся ты, вейся, капустка», «Заинька», «Воробушек» и др.) песенный текст является лишь сопроводительным пояснением весьма развитого драматического действия.
Памятники древности, вроде Стоглава, отмечают активное участие в свадебных увеселениях скоморохов, этих артистов феодальной Руси, мастеров на все руки в области словесного и театрального искусства, обслуживавших разные социальные слои, от царского двора до деревни. Остатки творчества скоморохов обнаруживаются исследователями как в присловиях, так и в игре свадебных дружек, а также в специальных комических сценках, разыгрывающихся на свадьбе и уже непосредственно связанных с народной драмой.
Одним из элементов свадебных увеселений служит так называемое ряженье (козой, медведем, женщины – мужчиной, мужчины – женщиной), театральная природа которого несомненна. Это же ряженье встречается в очень многих земледельческих обрядах – например, на рождестве, на маслянице, в русальную неделю, на Иванов день и т. д., – генетически восходя к пережиткам тотемизма и первобытного магизма. Техническим усовершенствованием ряжения является пользование маской.
Кукольный театр так называемый «живой вертеп» – один из видов народной драмы в собственном смысле этого слова. Носителями вертепного театра были демократические слои низшего духовенства и школьники-бурсаки, а затем крестьянство и городское мещанство. Из вертепа вышла и форма райка, сцена была заменена картинками, приводящимися в движение валом, диалог действующих лиц был заменен пояснениями раешника, преимущественно комического характера, в стихотворной форме.
Из репертуара этих народных балаганов в России начала XVIII века очень популярна была «Комедия о царе Максимильяне и непокорном сыне его Адольфе». Репертуар этих балаганов во второй половине XIX века представляет собой большей частью переделки и приспособления в весьма патриотически-национальном духе, например:«Суд божий в царствование Иоанна Грозного», «Взятие крепости Геок-Тепе», «Белый генерал», «Минин и Пожарский, или освобождение Москвы», «Иван Сусанин, или жизнь за царя» и т. п.
Перечисленные выше драматические элементы: обрядовые земледельческие и семейные крестьянские действа, хороводные игры, виды скоморошьего творчества, церковная служба, школьный духовный театр с его интермедиями, вертепные сцены, присказки раешника, балаган и театр Петрушки – все это вместе дало необходимый драматургический материал для создания русской народной драмы в собственном смысле.
Народные драмы
Репертуар русской народной драмы невелик: всего несколько пьес с точки зрения сюжета. Но надо принять во внимание импровизированный характер народной драмы, приводящий к большому числу вариаций одной и той же пьесы. Наиболее известная русская народная драма «Царь Максимильян» зарегистрирована свыше чем в двухстах вариантах, зачастую значительно расходящихся друг с другом.
Происхождение «Царя Максимильяна» до сих пор еще не выяснено. Некоторые исследователи предполагают, что пьеса эта является драматической переделкой жития мученика Никиты, сына гонителя христиан Максимильяна, подвергшего Никиту мучениям за исповедание христианской веры.
Вторая по степени распространенности народная русская драма носит разные названия: «Лодка», «Шлюпка», «Шайка разбойников», «Атаман», один из осложненных вариантов – «Машенька
Первые народные драмы создавались в XVI-XVII веках. По содержанию их можно разделить на бытовые сатирические и героико-романтические.
К первой группе можно отнести драмы «Барин», «Мнимый барин», «Маврух», «Пахомушка» и другие. Иногда одно представление содержало две–три сценки.
В драме «Мнимый барин» в сатирическом плане изображен помещик, который разорился, но об этом не знает и сохраняет старые привычки. Его крестьяне живут в большой бедности: в деревне на семь дворов один топор. Дальше оказывается, что барский жеребец помер, а мать Барина поколела, дом сгорел и т.д.
В основе народно–романтических драм не только фольклор, но и песни литературного происхождения. Самыми популярными были «Лодка» и «Царь Максимилиан».
Известно несколько десятков вариантов «Лодки». В народном обиходе эта пьеса носила разные названия: «Шлюпка», «Шайка разбойников», «Черный ворон», «Степан Разин», «Ермак» и др.
Иногда народ видел в разбойниках борцов против крепостного гнета. Одна из редакций драмы имела антибарскую направленность. Она завершалась призывом спалить богатого помещика. Но не все варианты имели такой финал. Большинство вариантов оканчивались угощением разбойников, пением, пляской.
В основе драмы «Царь Максимилиан» – конфликт тирана царя Максимилиана с сыном Адольфом. Отец-язычник требует, чтобы сын бросил христианскую веру, но тот решительно отказывается. Царь Максимилиан три раза обращается к Адольфу со своим требованием, но тот все время отказывается. Тогда царь вызывает палача Брамбеуса и приказывает казнить Адольфа. Повеление царя убить сына, изображение казни Адольфа, самоубийство палача – трагические картины.
Но представление должно было веселить зрителей, нужна была разрядка. Установилась традиция вводить в действие фарсовые, сатирические и юмористические эпизоды. Таковыми являются разговоры Гробокопателей, Портного, Доктора, даже отпевание Патриархом тела Адольфа.
Острая сатира на священнослужителей возникла при изображении венчания царя Максимилиана с Богиней (священник и дьякон в кабаке пропили венчальную книгу, а на заупокойную опохмелялись).
Постепенно тема борьбы за религиозные убеждения становилась менее актуальной – это сделало возможным сатирическое изображение служителей культа, а также церковных обрядов отпевания и бракосочетания.
Вместе с тем проблема тираноборства, борьбы с насилием продолжала волновать зрителей. В драме «Царь Максимилиан» была произведена замена: царь потребовал от своего сына не измены религиозным убеждениям, а женитьбы на невесте тридевятого царства, которую ему подыскал. Адольф решительно отказывается от женитьбы, как ранее от приказа переменить веру. И был казнен.
Иногда драма заканчивалась смертью самого царя Максимилина, что могло восприниматься как наказание за жестокость и сыноубийство.
Драма велика по объему. Однако в ней выработались стереотипные ситуации, а также формулы, которые способствовали запоминанию и воспроизведению драмы. Таковыми, например, являются сцены поединков, формулы-ответы Адольфа отцу («Я ваши кумирские боги терзаю под ноги»… и т.д.). В «Царе Максимилиане» встречаются те же ситуации и общие места, что и в драме «Лодка». Например: Адольф – с шайкой разбойников знался; о погребении убитого говорят: «Убрать это тело, чтобы сверх земли не тлело…» и т.д.
Таким образом, драма «Царь Максимилиан» возникла и развивалась под влиянием других народных пьес, рыцарских романов, лубочных изданий, народного песенного фольклора, духовных стихов.
|
Достарыңызбен бөлісу: |
