поведенческие
отношения у казахов, как и у кочевников вообще, составляли основу культуры.
Именно поэтому этическому обоснованию поступков героев писатели 1970-
1980-х
г.г. уделяли особое внимание, «включая» порой степную
этнокультурную традицию в качестве некоего регулятора поведения.
Своеобразие казахского романа, его историческое формирование
изначально было связано и с фольклорной традицией, ведущую роль в которой
играла поэзия. От эстетики фольклора, эстетики коллективного творчества,
казахская литература пришла к становлению и развитию индивидуального
творчества. Самоидентификация казахской литературы, как известно, связана с
именем Абая, первым в казахской литературе применившим метод
критического реализма, отмечал академик М.Каратаев [24, 423 б].
Как известно, на первый план литературного процесса Абаем была
выдвинута задача художественного осмысления общегражданских, социально-
нравственных проблем, так или иначе продолженная последующим опытом
казахской литературы. Казахский роман на всех этапах его становления и
развития не отвергал пафоса эпического мировосприятия, не избегая при этом
фольклорных,
мифологических,
философско-исторических
мотивов,
присутствующих как своеобразный код национальной самобытности и
самоидентификации.
Казахская проза периода независимости отличается тенденцией к
синтезу различных методов и жанровых экспериментов, поисками
оригинального стиля. Соответственно, стремление к разнообразию, сплетению
126
разных методов, жанров и стилей порой в пределах одного произведения
объективно ведет к качественным изменениям в соотношении категорий
«автор-герой».
Наиболее рельефно выражены изменения категорий «автор», «герой»,
«персонажи» в модернистской и постмодернистской литературе, в которой
наблюдается «децентрирование» автора, его «размытость» в ирреальности
текста и сюжетных ходов. Современные казахстанские авторы все более
осознают «свою функциональность по отношению к тексту», что характерно
также для многих литератур мира [25, с. 541].
В «новом казахстанском романе» в качестве ведущей все чаще
выступает экзистенциальная проблематика, а героями выступают «выпавшие»
по разным причинам из общества индивидуумы. Своеобразным исключением
из этого ряда является упоминавшаяся ранее тетралогия А.Жаксылыкова «Сны
окаянных», но тема ядерного полигона и его последствий здесь больше связана
не с современными реалиями Казахстана, а с советским тоталитарным
прошлым. Героями этого произведения выступают дети заброшенного
полигона и их Учитель, «старый и вечно одинокий», составляющие
своеобразный реестр вещей, явлений и событий - всего, что они видят и
слышат. По их мнению, все это является тем, что можно противопоставить
всеобщему Хаосу.
Центральный герой романа А.Жаксылыкова – Жан, опустившийся человек,
потерявший смысл жизни. Алишер из романа Д.Амантая «Цветы и книги», речь
о котором пойдет далее, также ищет гармонии с собой и окружающим миром.
Гевра, герой романа Д.Накипова «Круг пепла», близок им обоим по своему
внутреннему состоянию. Всех их можно назвать «выброшенными из
собственной биографии» (определение О.Мандельштама). Возможно, поэтому
речь Жана в «Снах окаянных», обращенная к самому себе, представлена в виде
пространного монолога - одно, без перерывов и отступлений, огромное
предложение, объемом порой в целую страницу (весьма распространенный
прием «потока сознания»).
Воспоминания героев указанных романов часто прерывисты, в потоке
воспоминаний автора-рассказчика стираются грани между прошлым и
настоящим вследствие работы так называемых «стимулирующих образов»,
вызывающих те или иные ассоциации.
Казахские писатели, представляющие «новую волну», свободно владеют
различными литературными методами, обладают яркой индивидуально-
авторской манерой письма. Не замыкаясь в узких национальных границах, они
нередко выходят на уровень глобальных обобщений, выраженных в
многоплановости сюжетных коллизий, углубленном психологизме
Культурно-философскую парадигму, духовно-нравственные горизонты
прозы и поэзии автора дилогии, состоящей из романов «Круг пепла» (2006) и
«Тень ветра» (2009), а также завораживающего своей стилистикой сборника
стихов «Песня моллюска» (2000) и ряда поэм Дюсенбека Накипова составляют,
по его словам, благодарность к давнему прошлому и тревога о будущем.
127
Частый гость Круглых столов, проходивших на филологическом факультете
Казахского национального университета и Национальной библиотеки РК,
посвященных презентациям его новых произведений и путям развития
современной казахстанской литературы, Д.Накипов в прошлом являлся
солистом балета ГАТОБ имени Абая, ныне – хореограф-либреттист, сценарист,
председатель Союза хореографов РК, а также поэт и писатель по призванию. В
1985 году он закончил обучение на факультете журналистики КазГУ имени
С.М.Кирова.
Д.Накипов был главным редактором творческого объединения «Алем»
киностудии Казахфильм имени Ш.Айманова в 1987-1991 г.г. Был
организатором ряда международных культурных и гуманитарных программ,
благодаря которым в Казахстан приезжали легендарные Галина Уланова и
Майя Плисецкая, в 2012-м – прима-балерина Большого театра Светлана
Захарова.
Выпускник Московского академического хореографического училища, в
котором учился на одном курсе с актрисой Н.Аринбасаровой, танцевавший в
балетных спектаклях Большого театра, не устает повторять в своих
выступлениях, что Казахстан сегодня – суверенное государство, которое ищет
свои духовные корни, модель пребывания в современном глобализованном
мире.
Эту модель могут подарить, по его мнению, все-таки писатели, поэты,
философы – мыслители, гуманитарии. Уже сейчас мы живем на разломе эпох,
говорит писатель, так как в мире развернулась настоящая битва
интеллектуальных умов, своеобразный цивилизационный кризис. Нет востока и
запада, «все сомкнулось».
Особую миссию в «войне цивилизаций» Дюсенбек Накипов возлагает на
интеллектуалов, гуманитариев, способных, как он говорил на одной из встреч с
читателями в Национальной библиотеке в Алматы, «разглядеть движение
национального духа в современном мире, не теряя корней, но все-таки
заглядывая в будущее».
Д.Накипов по возрасту относится к писателям и поэтам старшего
поколения, но очень резко выбивается из него по своему ощущению
пространства и времени. Представляя «новый казахский роман», он
эстетически близок к творчеству условно тридцатилетних авторов. К нему
всегда тянется молодежь, привлеченная не только его неповторимым
словотворчеством и в поэзии, и в прозе, но и открытостью в общении, изящной
простотой, отсутствием пафоса менторства.
Он, как часто отмечают отечественные критики, ничему не учит, а дает
возможность каждому найти свое, познать в тексте самого себя. Ч.Айтматов
однажды сказал: «…Творческий поиск Д.Накипова можно рассматривать и как
новаторство, и как поиск адекватных поэтических средств выражения, где
богатство приемов и форм целиком подчинено авторскому замыслу».
Д.Накипов глубоко убежден, что каждая эпоха, в конечном счете, именуется
по светилам культуры, а от каждого времени остается, как знак, только
литература и искусство. В романе «Круг пепла», названном писателем
128
«романом - прозрением», театр поставлен в центр произведения, потому
критики называют его театральным. Основные «события», если можно так
выразиться, происходят в середине прошлого века, 1950-1960-х годах, а также в
конце 1980-х, в основном - в Алма-Ате. Как у танца в стиле модерн, сюжет
произведения сложен, трудноопределим, многослоен, необходим какой-то
особенный настрой, о чем часто говорил Д.Накипов в своих интервью и
публичных выступлениях.
Театр, по словам Д.Накипова, все время несет в себе необыкновенно
внутренний драматизм, и ему хотелось попробовать войти в романе внутрь
театра, пройти за кулисы, где зарождается весь драматизм. В «Круге пепла»
писатель контраст особого драматизма театральной жизни по сравнению с
внешним застойным временем.
«Круг пепла» после его выхода в 2005 г. стал событием в литературной
жизни Казахстана, произведением, решительно ломающим устоявшиеся
представления о канонах жанра, поэтике, месте и роли автора. Это очень
автобиографическое произведение, насыщенное конкретикой исторических и
культурных событий определенного периода.
Так, в романе ярко представлен образ «гения первого ранга Земли и
Вселенной» художника Сергея Калмыкова – чудаковатого человека, которого
ныне знает весь мир как представителя русского авангардного искусства.
«Последний авангардист первого призыва», как он сам себя называл, в 1935-м
был приглашен композитором Евгением Брусиловским в Алма-Ату на
должность художника-постановщика в Музыкальный театр (в наши дни –
ГАТОБ имени Абая).
До самой своей смерти в 1967 г. С.Калмыков жил и работал в Алма-Ате как
непризнанный гений, вел весьма скромный ввиду отсутствия средств образ
жизни. Между тем, многие жители Алма-Аты тех лет навсегда запомнили
необычный
облик
этого
человека,
его
фантастические
одеяния,
свидетельствующие об особых отношениях их владельца с космосом,
Вселенной…Он был «гроссмейстером линейных искусств», легко и
непринужденно переходил из пространства реального бытования в
воображаемое, жил по иным законам.
В неофициальном общении он был известен как
Достарыңызбен бөлісу: |