Б. У. Джолдасбекова, Н. К. Сарсекеева



Pdf көрінісі
бет60/72
Дата03.09.2023
өлшемі1,2 Mb.
#180093
түріПротокол
1   ...   56   57   58   59   60   61   62   63   ...   72
Байланысты:
treatise15377

поведенческие
отношения у казахов, как и у кочевников вообще, составляли основу культуры. 
Именно поэтому этическому обоснованию поступков героев писатели 1970-
1980-х 
г.г. уделяли особое внимание, «включая» порой степную 
этнокультурную традицию в качестве некоего регулятора поведения. 
Своеобразие казахского романа, его историческое формирование 
изначально было связано и с фольклорной традицией, ведущую роль в которой 
играла поэзия. От эстетики фольклора, эстетики коллективного творчества, 
казахская литература пришла к становлению и развитию индивидуального 
творчества. Самоидентификация казахской литературы, как известно, связана с 
именем Абая, первым в казахской литературе применившим метод 
критического реализма, отмечал академик М.Каратаев [24, 423 б]. 
Как известно, на первый план литературного процесса Абаем была 
выдвинута задача художественного осмысления общегражданских, социально-
нравственных проблем, так или иначе продолженная последующим опытом 
казахской литературы. Казахский роман на всех этапах его становления и 
развития не отвергал пафоса эпического мировосприятия, не избегая при этом 
фольклорных, 
мифологических, 
философско-исторических 
мотивов, 
присутствующих как своеобразный код национальной самобытности и 
самоидентификации. 
Казахская проза периода независимости отличается тенденцией к 
синтезу различных методов и жанровых экспериментов, поисками 
оригинального стиля. Соответственно, стремление к разнообразию, сплетению 


126 
разных методов, жанров и стилей порой в пределах одного произведения 
объективно ведет к качественным изменениям в соотношении категорий 
«автор-герой». 
Наиболее рельефно выражены изменения категорий «автор», «герой», 
«персонажи» в модернистской и постмодернистской литературе, в которой 
наблюдается «децентрирование» автора, его «размытость» в ирреальности 
текста и сюжетных ходов. Современные казахстанские авторы все более 
осознают «свою функциональность по отношению к тексту», что характерно 
также для многих литератур мира [25, с. 541]. 
В «новом казахстанском романе» в качестве ведущей все чаще 
выступает экзистенциальная проблематика, а героями выступают «выпавшие» 
по разным причинам из общества индивидуумы. Своеобразным исключением 
из этого ряда является упоминавшаяся ранее тетралогия А.Жаксылыкова «Сны 
окаянных», но тема ядерного полигона и его последствий здесь больше связана 
не с современными реалиями Казахстана, а с советским тоталитарным 
прошлым. Героями этого произведения выступают дети заброшенного 
полигона и их Учитель, «старый и вечно одинокий», составляющие 
своеобразный реестр вещей, явлений и событий - всего, что они видят и 
слышат. По их мнению, все это является тем, что можно противопоставить 
всеобщему Хаосу.
Центральный герой романа А.Жаксылыкова – Жан, опустившийся человек, 
потерявший смысл жизни. Алишер из романа Д.Амантая «Цветы и книги», речь 
о котором пойдет далее, также ищет гармонии с собой и окружающим миром. 
Гевра, герой романа Д.Накипова «Круг пепла», близок им обоим по своему 
внутреннему состоянию. Всех их можно назвать «выброшенными из 
собственной биографии» (определение О.Мандельштама). Возможно, поэтому 
речь Жана в «Снах окаянных», обращенная к самому себе, представлена в виде 
пространного монолога - одно, без перерывов и отступлений, огромное 
предложение, объемом порой в целую страницу (весьма распространенный 
прием «потока сознания»).
Воспоминания героев указанных романов часто прерывисты, в потоке 
воспоминаний автора-рассказчика стираются грани между прошлым и 
настоящим вследствие работы так называемых «стимулирующих образов», 
вызывающих те или иные ассоциации. 
Казахские писатели, представляющие «новую волну», свободно владеют 
различными литературными методами, обладают яркой индивидуально-
авторской манерой письма. Не замыкаясь в узких национальных границах, они 
нередко выходят на уровень глобальных обобщений, выраженных в 
многоплановости сюжетных коллизий, углубленном психологизме 
Культурно-философскую парадигму, духовно-нравственные горизонты
прозы и поэзии автора дилогии, состоящей из романов «Круг пепла» (2006) и 
«Тень ветра» (2009), а также завораживающего своей стилистикой сборника 
стихов «Песня моллюска» (2000) и ряда поэм Дюсенбека Накипова составляют, 
по его словам, благодарность к давнему прошлому и тревога о будущем. 


127 
Частый гость Круглых столов, проходивших на филологическом факультете 
Казахского национального университета и Национальной библиотеки РК, 
посвященных презентациям его новых произведений и путям развития 
современной казахстанской литературы, Д.Накипов в прошлом являлся 
солистом балета ГАТОБ имени Абая, ныне – хореограф-либреттист, сценарист, 
председатель Союза хореографов РК, а также поэт и писатель по призванию. В 
1985 году он закончил обучение на факультете журналистики КазГУ имени 
С.М.Кирова.
Д.Накипов был главным редактором творческого объединения «Алем» 
киностудии Казахфильм имени Ш.Айманова в 1987-1991 г.г. Был 
организатором ряда международных культурных и гуманитарных программ, 
благодаря которым в Казахстан приезжали легендарные Галина Уланова и 
Майя Плисецкая, в 2012-м – прима-балерина Большого театра Светлана 
Захарова.
Выпускник Московского академического хореографического училища, в 
котором учился на одном курсе с актрисой Н.Аринбасаровой, танцевавший в 
балетных спектаклях Большого театра, не устает повторять в своих 
выступлениях, что Казахстан сегодня – суверенное государство, которое ищет 
свои духовные корни, модель пребывания в современном глобализованном 
мире.
Эту модель могут подарить, по его мнению, все-таки писатели, поэты, 
философы – мыслители, гуманитарии. Уже сейчас мы живем на разломе эпох, 
говорит писатель, так как в мире развернулась настоящая битва 
интеллектуальных умов, своеобразный цивилизационный кризис. Нет востока и 
запада, «все сомкнулось». 
Особую миссию в «войне цивилизаций» Дюсенбек Накипов возлагает на 
интеллектуалов, гуманитариев, способных, как он говорил на одной из встреч с 
читателями в Национальной библиотеке в Алматы, «разглядеть движение 
национального духа в современном мире, не теряя корней, но все-таки 
заглядывая в будущее». 
Д.Накипов по возрасту относится к писателям и поэтам старшего 
поколения, но очень резко выбивается из него по своему ощущению 
пространства и времени. Представляя «новый казахский роман», он 
эстетически близок к творчеству условно тридцатилетних авторов. К нему 
всегда тянется молодежь, привлеченная не только его неповторимым 
словотворчеством и в поэзии, и в прозе, но и открытостью в общении, изящной 
простотой, отсутствием пафоса менторства.
Он, как часто отмечают отечественные критики, ничему не учит, а дает 
возможность каждому найти свое, познать в тексте самого себя. Ч.Айтматов 
однажды сказал: «…Творческий поиск Д.Накипова можно рассматривать и как 
новаторство, и как поиск адекватных поэтических средств выражения, где 
богатство приемов и форм целиком подчинено авторскому замыслу».
Д.Накипов глубоко убежден, что каждая эпоха, в конечном счете, именуется 
по светилам культуры, а от каждого времени остается, как знак, только 
литература и искусство. В романе «Круг пепла», названном писателем 


128 
«романом - прозрением», театр поставлен в центр произведения, потому 
критики называют его театральным. Основные «события», если можно так 
выразиться, происходят в середине прошлого века, 1950-1960-х годах, а также в 
конце 1980-х, в основном - в Алма-Ате. Как у танца в стиле модерн, сюжет 
произведения сложен, трудноопределим, многослоен, необходим какой-то 
особенный настрой, о чем часто говорил Д.Накипов в своих интервью и 
публичных выступлениях. 
Театр, по словам Д.Накипова, все время несет в себе необыкновенно 
внутренний драматизм, и ему хотелось попробовать войти в романе внутрь 
театра, пройти за кулисы, где зарождается весь драматизм. В «Круге пепла» 
писатель контраст особого драматизма театральной жизни по сравнению с 
внешним застойным временем. 
«Круг пепла» после его выхода в 2005 г. стал событием в литературной 
жизни Казахстана, произведением, решительно ломающим устоявшиеся 
представления о канонах жанра, поэтике, месте и роли автора. Это очень 
автобиографическое произведение, насыщенное конкретикой исторических и 
культурных событий определенного периода. 
Так, в романе ярко представлен образ «гения первого ранга Земли и 
Вселенной» художника Сергея Калмыкова – чудаковатого человека, которого 
ныне знает весь мир как представителя русского авангардного искусства. 
«Последний авангардист первого призыва», как он сам себя называл, в 1935-м 
был приглашен композитором Евгением Брусиловским в Алма-Ату на 
должность художника-постановщика в Музыкальный театр (в наши дни – 
ГАТОБ имени Абая).
До самой своей смерти в 1967 г. С.Калмыков жил и работал в Алма-Ате как 
непризнанный гений, вел весьма скромный ввиду отсутствия средств образ 
жизни. Между тем, многие жители Алма-Аты тех лет навсегда запомнили 
необычный 
облик 
этого 
человека, 
его 
фантастические 
одеяния, 
свидетельствующие об особых отношениях их владельца с космосом, 
Вселенной…Он был «гроссмейстером линейных искусств», легко и 
непринужденно переходил из пространства реального бытования в 
воображаемое, жил по иным законам. 
В неофициальном общении он был известен как


Достарыңызбен бөлісу:
1   ...   56   57   58   59   60   61   62   63   ...   72




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет