Есть миры, где солнце зелено, а песок черен

Эдгар Алан По разделил готический роман на два новых жанра: триллер и детектив.⁴⁵ В 20-40-е годы XX века в триллере произошла революция. Он разделился на два направления: хоррор и саспенс «suspense», который несет неопределенность, беспокойство, тревогу ожидания.⁴⁶ Родоначальник хоррора — Говард Филлипс Лавкрафт наполнил свои мистические книги древними демонами, зомби, чудовищами, доводившими читателя до исступления. Саспенс в произведениях «Психо», «Ночь Потрошителя» Роберта Блоха стал частью и криминального поджанра.

«Королем» современной литературы этого жанра по праву считается Стивен Кинг. Популярные произведения этого жанра: «Изгоняющий дьявола» Уильям Блэтти, «Ребенок Розмари» Айры Левин, «Восставший из ада» Клайва Баркера, «Они жаждут» Роберта Маккаммони, «Вампирские хроники» Энн Райс, «Парфюмер» Патрика Зюскинда. Рэмзи Кэмпбелл, помимо готических триллеров, пишет также темное фэнтези. За свои произведения он получил немало премий и критики покрестили его современным Лавкрафтом.⁴⁷ Особой популярностью пользуются «Крысы» и «Логово» Джеймса Херберта. Брайан Ламли является одним из известнейших британских авторов хоррора. Герой его самого знаменитого цикла «Некроскоп» — Гарриг Киф умеет разговаривать с мертвыми. Из-за этого он и ввязывается в разные неприятности, типа противостояния некромантам и вампирам. Одним из самых прославленных авторов современной готики стал шотландец Грэм Мастерсон, который обитает в старинном доме готической постройки на территории ирландского города Корк. Г. Мастерсон — лауреат премий «Эдгар» и «Брэм Стокер».⁴⁸

Родоначальником русской готики считается декабрист Александр Бестужев, который под псевдонимом Марлинский опубликовал несколько своих рассказов. Также несколько произведений русского романтизма изображают образцы «эстетики ужасного»: повести «Вий» Н. В. Гоголя и «Упырь», «Семья вурдалака» А. К. Толстого.

Главный шедевр русской готики появился в советские времена. Это «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича — блестящая модернизированная стилизация, где происходящие мистические ужасы оказываются на самом деле порождением человеческой подлости и злобы. Элементы готики присутствовали и в менее удачном романе В. Короткевича «Черный замок Ольшанский».

В последнее десятилетие приходит бурное развитие «готической культуры».⁴⁹ На улицах крупных городов все чаще встречаются люди в черной кожаной одежде и характерными прическами. Регулярно проводятся крупные готические фестивали, такие как: Wаve Gotik Treffen (Германия), Whitby Gothic Weekend (Англия), Convergence (США), на которые съезжаются готы со всего мира. Возникло самостоятельное музыкальное направление — gothic metal. Все-таки можно утверждать, что и эта, так называемая «дешевая литература», проникает в наши будни со всем, что к ней принадлежит.

Этот жанр прославился, по большей части, такими фильмами, как «Дракула», «Интервью с вампиром», «Ворон», «Кабинет доктора Калигари» и сериалами.

4. 
   
   
5. 
   История отечественной фантастической литературы
   

Особое место в развитии русской фантастической художественной литературы принадлежит XIX веку. Такие писатели, как А. Погорельcкий, В. Одоевский, В. Даль, Н. Гоголь, Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин, А. Вельтман использовали элементы фантастического жанра как прием, соответствующий типу их художественного мышления. Писатели ХХ века (например, М. Булгаков, Е. Замятин, М. Козырев, А. Платонов и многие другие) продолжали развивать в своих произведениях этот жанр.

При развитии фантастической литературы появились сначала два выразительных жанра: утопия (от гр. utopia: eu — благо и topos — место, буквально «благословенная страна» или другой вариант: u — нет и topos — место, что означало — «место, которого нет»).⁵⁰ Она показывает общество почти с идеальным устройством, где все прекрасно. Противоположность утопии — антиутопия (dystopia) — изображает мир, в котором все, что могло произойти плохо, так и случилось.⁵¹ Утопия и антиутопия близки к фантастике тем, что в произведениях писатели используют фантастические приемы для изображения идеального или разрушенного общества.

Утопия — жанр художественной литературы, описывающий модель идеального общества с точки зрения автора. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели, а для этого уже приходится воспользоваться фантастическими эффектами. В утопии можно вычленить несколько течений, зависящих от вариантов переобразования общества. Особое распространение получила технократическая утопия, главный смысл которой — развитие науки и многочисленные изобретения. Наука здесь носит характер абсолютного блага для человечества. Существует политическая утопия, где за счет эффективного механизма власти можно достичь совершенного государства. В эволюционно-социологической утопии достижения общества основаны на поступательной эволюции и самосовершенствовании людей. Самым популярным произведением утопии ХХ века на территории бывшего СССР считается роман Ивана Ефремова «Туманность Андромеды» (1957). Действие происходило на объединенной Земле в далеком коммунистическом будущем. Тяжкий труд здесь превратился в радостное созидание, людям открылся секрет долголетия. Они отправились к звездам, образовав с иными цивилизациями «Великое Кольцо». В повести «Сердце Змеи» писатель продолжает историю будущего, посвященную расе «чужих». И. Ефремов заставляет читателя поверить в космическое будущее и в то, что оно станет неотъемлемой частью жизни, войдет в сознание человека.

В сегодняшний России классические утопии никто не пишет, однако модернизированные образы жанра, приспособленные к требованиям времени, еще появляются. Здесь можно отметить такие произведения, как «Гравилет «Цесаревич» Вячеслава Рыбакова, где изображена идеальная Российская империя. Не менее благополучный Советский Союз показал Андрей Максимушкин в книгах «Красный реванш» и «Белый реванш».

Антиутопия, как правило, изображает общество, зашедшее в социально-нравственный, экономический, политический или технологический тупик из-за ряда неверных решений человечества в течение длительного периода. В русской литературе жанр антиутопии расцвел после Первой мировой войны, когда на волне революционных преобразований попытались воплотить в реальность утопические идеалы. Валерий Яковлевич Брюсов (1873 — 1924) написал «первую междупланетную» антиутопию «Республика Южного Креста». Он также написал и другие фантастические произведения: роман «Гора Звезды», рассказы «Восстание машин» и «Мятеж машин».

В романе Евгения Замятина «Мы» (1920) описывается жизнь механизированного общества в 26-ом веке, где отдельная личность становится беспомощным звеном — «нумером». Здесь все заранее научно организовано: труд, отдых, любовь и секс в определенное время. Из других заметных отечественных антиутопий 1920-х годов можно отметить «Ленинград» Михаила Козырева, «Чевенгур» и «Котлован» Андрея Платонова. В романе «Чевенгур» переплетаются элементы трагедии, комедии, сатиры и фантасмагории. В поисках коммунистического счастья главный герой Саша Дванов и его спутник Степан Копейкин со своим верным конем Пролетарской Силой приходят в город Чевенгур. Здесь люди живут по законам коммунизма: полное равенство, нет собственности, никто не работает. Кто-то спит, другие просто лежат, но все ждут чудо, которое должно изменить их мир. Конечно, этого не происходит и в конце город разрушается, а Саша Дванов погибает. В повести «Котлован» описываются попытки осуществления коммунистических идей, которые терпят неудачу. Многие советские критики упрекали А. Платонова в изображении бедности и страдания народа, но «на самом деле, писатель ненавидел унижение простого человека».⁵²

Михаил Булгаков в романе «Собачье сердце» использует элементы фантастического жанра для описания научного опыта — превращение собаки в человека, но главнейшее для него — изменение характера и личности Полиграфа Полиграфовича Шарикова. Роман «Мастер и Маргарита», наоборот, полон фантастических персонажей и событий.
Всю историю развития советской научно-фантастической литературы в ХХ веке можно разделить на три основных этапа:⁵³

1. 
   1917-1930 годы, когда писатели, опираясь на традиции классической литературы, в основном разрабатывали тему победы социалистической революции не только на Земле, но и на других планетах. Основоположником советской НФ считается Константин Эдуардович Циолковский. Его повесть «Вне Земли» с описанием реактивной ракеты была опубликованы еще в 1918 году. В этот период появились фантастические произведения А. Грина, В. Катаева, Б. Лавренева. Ведущее место занял Алексей Николаевич Толстой «Аэлита», которая считается главной «космической» книгой раннего периода советской НФ.
   

Самой популярной книгой ранней советской детской фантастики была «Необыкновенные приключения Карика и Вали» Яна Ларри. В этой книги младший читатель познакомился с необыкновенными приключениями в мире растений и насекомых.

2. 
   1940-1950 годы, большинство писателей-фантастов стремились предугадать развитие науки и техники в самое ближайшее время: Г. Адамов, Ю. Долгушин, М. Трублаини, В. Немцов, В. Охотников, А. Казанцев. Писатель Исаак Озимов, под псевдонимом Айзек Азимов, со своими рассказами в сборнике «Я, робот» (1950) стал классиком. Его рассказы полны оригинальных астрофизических гипотез и фантастической кибернетики. Лазарь Иосифович Лагин (настоящая фамилия писателя — Гинзбург) писал в социально-сатирическом направлении и детскую фантастику. Наиболее известен его роман-сказка «Старик Хоттабыч».
   

3. 
   1960-1980 годы, связанные с творчеством А. и Б. Стругацких («Путь на Амальтею», «Стажеры»), В. Савченко («Навстречу звездам»), Г. Альтова, М. Емцова, Е. Парнова, В. Журавлевой «Летящие по вселенной», И. Росоховатского, Г. Гора. А. Громовой, А. Днепрова, И. Варшавского, С. Гансовского и др. Этот период характеризуется стремлением предугадать научное развитие общества на самые далекие времена, больше осмыслить значение науки и техники.
   

Писатели-фантасты ХХ века посвятили часть своего творчества детям. В СССР фантастическая литература долгое время считалась чтением для подростков и младше. Но этому не так. Многие книги, вошедшие сегодня в круг детского чтения, изначально были написаны для вполне взрослого читателя. Журналист Евгений Велтистов написал повести «Электроник — мальчик из чемодана» и «Рэсси — неуловимый друг». Настоящая слава пришла после появления фильма «Приключения Электроника» (1980).

Ранние произведения классика советской фантастики Сергея Абрамова, написанные в соавторстве с Александром Абрамовым (отцом) представляют собой типичные образцы «твердой» научной фантастики. Наиболее известна трилогия «Всадники из ниоткуда», «Рай без памяти», «Серебряный вариант». Первые самостоятельные произведения С. Абрамова — роман «Канатоходцы» и повесть «Волчок для Гулливера» тоже относятся к научной фантастике. В более поздних произведениях писатель постепенно отошел от традиционных канонов жанра, переходя к приемам, свойственным современной сказке и фэнтези — «Выше Радуги», «Странник».

В 1965 году в альманахе «Мир приключений» появились первые рассказы про девочку Алису ученого-востоковеда Игоря Всеволодовича Можейко (1934-2003).⁵⁶ Читатели фантастики его больше знают под псевдонимом Кир Булычев. В его сборниках «Девочка с Земли», «Сто лет тому вперед», «Миллион приключений», «Девочка из будущего» рассказывается о приключениях девочки из 21 века Алисы Селезневой. Ничего похожего и оригинального в советской детской литературе тогда не было. Главная удача цикла — обаятельный образ главной героини. Она была нормальной девочкой, самой обыкновенной. Поэтому дети воспринимали Алису как реального, живого персонажа, вместе с которым можно сразиться с космическими пиратами или сделать великое научное открытие. Немалый вклад в популярность Алисы внесли телефильм «Гостья из будущего» (1984) и мультфильм «Тайна Третьей Планеты» (1981). Кир Булычев так же проявил себя талантливым кинематографом.

Отдельно стоит отметить фантастические книги для самых маленьких читателей. Популярна до сих пор сказочная трилогия Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей» (1954), «Незнайка в Солнечном городе» (1958) и «Незнайка на Луне» (1965).

6. 
   
   
7. 
   Биография и творчество Сергея Лукьяненко⁵⁷
   

Сергей Васильевич Лукьяненко родился 11. апреля 1968 года в Казахстане. В 1992 году окончил Алма-Атинский государственный медицинский институт по специальности врач-терапевт, некоторое время работал психиатром.

Свое литературное творчество начал примерно в 1986 году, но часть ранних работ так и не была опубликована. С начала Сергей Лукьяненко немного брал вдохновение от русского автора Владислава Крапивина. Первая повесть «Нарушение» опубликовалась в журнале «Заря» в 1988 году. Рассказ «За лесом, где подлый враг» издается в журнале «Уральский следопыт», благодаря чему впоследствии публикуется в США, а сам автор получает возможность отправиться на семинар писателей-фантастов «Дубулты-89», фестивали «Аэлита-89» и «Hовокон-89», где знакомится со своим будущим соавтором Владимиром Васильевым и многими другими писателями-фантастами. С. Лукьяненко начинает работу над своим первым романом «Рыцари Сорока Островов».

В период 1990 - 1992 пишет новые романы в цикле «Лорд с планеты Земля»: «Принцесса стоит смерти», «Планета, которой нет» и «Стеклянное море». Работает над произведениями «Мальчик и тьма», «Атомный сон», «Л — значит люди», «Дорога на Веллесберг» и «Мой папа — антибиотик». Становится заместителем главного редактора журнала фантастики «Миры» при газете «Казахстанская правда», где в частности публикует свои рассказы «Почти весна» и «Фугу в мундире». Также ведет отдел фантастики журнала «Заря» и состоит в редакции газеты «Мальвина».

После покупки печатной машинки «Brother» в течение недели пишет подряд три рассказа — «Фугу в мундире», «Слуга» и «Поезд в теплый край» (1992). Через год они публикуются в журнале «Фантакрим-МЕГА», впоследствии рассказы получают престижные авторские премии.

В конце 1992 года в петербургском издательстве «Terra Fantastica» выходит роман «Рыцари Сорока Островов». В следующем году знакомится с писателем-фантастом Юлием Буркиным на семинаре «Интерпресскон-93» и дарит ему первое издание своего романа.

В апреле 1993 года он получает свою первую авторскую премию «Старт» за лучший дебютный сборник «Атомный сон». Весной 1993 года Юлий Буркин приезжает в Алма-Ату и устраивается работать в газету «Казахстанская правда». С Сергеем Лукьяненко договариваются на соавторстве. И уже через месяц совместная повесть получает название «Сегодня, мама!». Вторая совместная работа — повесть «Остров русь» оказывается готова чуть менее чем за месяц. К этому времени Юлий вынужден уехать в Томск, и поэтому третью повесть «Царь, царевич, король, королевич», авторы вынуждены писать по отдельности.

В 1994 году выходит второй авторский сборник, включающий в себя весь цикл «Лорд с планеты Земля» и ряд рассказов. В конце 1994 года, связанного с увлечением компьютерными играми, пишет роман, взяв за основу названия рас и планет игры «Master of Orion». Первая часть дилогии «Линия грез» оказывается закончена к апрелю, а вторая, «Императоры иллюзий», — к сентябрю 1995 года.

Посещает бесчисленное количество конвентов, таких как «Интеpпpесскон-94», «Интеpпpесскон-95», «Белое Пятно-94», «Фанкон-95» и «Сибкон-95». В марте 1995 года на фестивале фантастики в Красноярске он получает жанровую премию «Странника» и «Меч Руматы» за роман «Рыцари Сорока Островов». В мае — премию «Интерпресскон-95» за рассказ «Фугу в мундире». С июня 1995 года автор публикует в сети Фидонет ряд произведений, которые впоследствии издаются в сборниках — «Восточная баллада о доблестном менте» и «Дюралевое небо».

В октябре 1995 года начинает работу над романом «Осенние визиты» и, одновременно с этим, пишет повесть «Неделя неудач» для будущего сборника по мотивам произведений братьев Стругацких.

К марту 1996 года автор начинает писать два новых романа, «Звезды — холодные игрушки» и «Лабиринт отражений». К этому времени выходят романы «Линия грез» и «Императоры иллюзий», трилогия «Лорд с планеты земля», сборник ранней фантастики «Отложенное возмездие», «Время учеников». Осенью того же года, автор заканчивает работу над «Лабиринтом отражений» и покидает Алма-Ату, переехав на постоянное жительство в Москву. Основным аргументом становится близость к издательствам и слишком большие денежные затраты на многочисленные поездки в Россию.

В Москве его творчество развивается с большой скоростью. Он получает не только много премий, но и повышается все больше количество его поклонников. Появляются романы «Не время для драконов» (1997) в соавторстве с Ником Перумовым. В 1998 году впервые вышел роман «Ночной Дозор», за который Лукьяненко получил премии «Странник-99» и «Звездный мост-99», а также «Геном», «Холодные берега» и «Фальшивые зеркала». Год спустя поклонники нового цикла «Ночной Дозор» читают новую книгу «Дневной Дозор» и роман «Спектр» (2002). «Сумеречный Дозор» (2003) не отстает в популярности от предыдущих и получает премии «Портал-04», «РосКон-03», «Звездный мост-04». В 2005 году выходит «Последний Дозор» и «Черновик», а «Чистовик» в 2007 г. Также Лукьяненко написал немало рассказов: «Тени снов», «Инквизитор», «Гаджет», «Прозрачные витражи», «Кредо», «Плетельщица Снов», «Мы не рабы», «Конец легенды», «Доктор Лем и нанотехи», «Недотепа», «Поймать пятимерника!» и множество других. На данный момент он работает над «Имею компьютер — готов пилотировать!», «И вот идут они на суд ...», «Войны сорока островов».

Кроме того, Сергей Лукьяненко является автором сценария к фильмам: «Азирис Нуна» (2006) по мотивам произведения «Сегодня, мама!», «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», «Сумеречный Дозор», «Глубина» (2007). Лукьяненко имеет и актерский опыт, его можно увидеть в фильмах: «Дневной Дозор» (2006), где он играет персонажа — мага Руслана.

1. 
   Краткое введение в Мир «Дозоров»
   

Различие между ними заключается в отношении к людям: «Если ты выбираешь Свет — ты не будешь применять свои способности для личной выгоды. Если ты выбрал Тьму — это станет для тебя нормальным. Но даже черный маг способен исцелять больных и находить пропавших без вести. А белый маг не может отказывать людям в помощи».⁵⁹ Именно от эмоционального состояния Иного в момент его первого входа в Сумрак зависит, на какую сторону он встанет и какой стороне он будет служить всю свою нечеловеческую долгую жизнь. В  произведениях встречаются неинициированные Иные, те, которые выбирают простую человеческую жизнь, или же Сумрак не определил их цвет, или еще никто им не рассказал об ином мире. Сумрак служит и как место пребывания развоплотившихся Иных, которые навсегда покинули наш солнечный мир и живут на его последних слоях.

Существует семь уровней магов, самым сильным из которых является первый и «Волшебник вне категории». Их называют Высшими магами и Великими волшебниками. Категория и «цвет» Иного определяется Сумраком. Только Высшие маги могут поменять цвет. Внутри Иных существует четкая иерархия, место каждого в которой зависит от уровня его могущества, силы и опыта.

В любом населенном пункте, где живет хотя бы десяток Иных, существует собственный Дозор. Они основаны от провинциальных американских городков до многомиллионных японских мегаполисов. Поскольку действие книг Лукьяненко происходит в России, основное внимание в них уделено московским Дозорам — крупнейшим и сильнейшим в стране и далеко не на последним месте в мире.

Активный состав и оперативный резерв Ночного Дозора города Москвы составляет несколько сотен Иных. В большинстве своем, это Светлые маги и волшебницы самого разного уровня и профиля, хотя реальную силу Дозора (в книгах) составляет несколько десятков чародеев, боевых магов-перевертышей, являющихся светлым аналогом оборотней и несколько людей, которые сотрудничают с Иными. В Дозоре выделяются оперативный и аналитический отделы, а финансовым обеспечением занимается ряд совершенно легальных дочерних фирм. При Дозоре существуют образовательные курсы, на которых обучают новоинициированных Иных — нечто как школа для людей. Штаб-квартира Ночного Дозора, замаскированная под обычный офис, расположена в четырехэтажном здании на Соколе, весь персонал которого — Иные.

Во главе Ночного Дозора стоит Гесер — Светлый «волшебник вне категории», приобревший человеческое имя Борис Игнатьевич, один из самых могущественных светлых волшебников в мире. Родился в Тибете около тысячи лет назад, приблизительно в XV веке перебрался в Европу, принимал участие в заключении Великого Договора. Гесеру принадлежит не последняя, иногда и ключевая роль в крупнейших социальных экспериментах светлых магов. Ольга — его спутница в жизни. Автор не рассказывает читателю, за какой ее поступок, но несколько лет она провела в теле совы. Антона Городецкого, главного героя цикла, обнаружил сам Гесер, ставший его учителем и наставником. Светлана — Великая волшебница. Она и жена Антона. Надюша, их дочь — будущая Мессия Светлых. Семен, старый маг, работает с Толиком в качестве профессиональных водителей. Тигренок и Медведь — боевые маги-перевыртыши. Алшер — восточный маг четвертого уровня. Игнат — Иной Дон Хуан, перед которым не устоит ни одна женщина. Игорь Теплов — единственный Светлый маг, полюбивший Темную. Юля — самая младшая Иная в составе Ночного Дозора.