Рефлексивный анализ учителей и администрации

Глаза в глаза увидевшие чудо,

Душа, души вернувшая покой,

Свой вещий свет (она) разбудит всюду,

Она во всём и всех зовёт с собой.

Она одна божественно целебна,

Она одна все души утолит,

Своим прикосновением волшебным

Она мгновенно землю озарит.

И серый мир с ним станет совершенным,

Осмысленно, таинственно иным,

Она своим дыханием волшебным

Наполнит души, суть откроет им.

Она ворвется в звуки старых песен,

Она слова сияньем растворит.

Мир лишь тогда божественно чудесен,

Когда (она) глазами говорит.

- Как вы думаете, кто обладает таким волшебным могуществом, «говорит

глазами», и при этом мир становится божественно чудесен? (Любовь)

- Вы правы, это любовь!

3. «Ассоциации»
- Сегодня мы прикоснемся к великому таинству по имени «Любовь».

- А что такое Любовь? Попробуем ответить на этот вопрос вместе.

- Какие ассоциации вызывает у вас это слово? ( Ассоциации записываются на доске)

- Выберите для себя то слово (ассоциацию), которое вам больше всего понравилось.

Запишите его в тетрадях.
4. Эссе-размышление
- Опираясь на свое ключевое слово, напишите эссе о любви (10 мин.).

- Прочитайте в группе друг другу свои эссе, выберите самое удачное, на ваш взгляд,

прочитайте его всем.
5. Авторский стул (озвучивание 4-5 эссе)
6. Копилка мудрых мыслей
- Любовь это вечная духовная ценность. О ней сложено много песен, сказаний, легенд. Оглянитесь вокруг, прочитайте высказывания философов и писателей о любви. Выберите то, которое вам больше всего понравилось, и объясните свой выбор.

(Дети подходят к тому высказыванию, которое выбрали, объясняют свой выбор)

• 
  Где любят нас - лишь там очаг родимый (Дж.Байрон).
  
• 
  Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь (И.Тургенев).
  
• 
  Нет на свете силы более могущественной, чем любовь (И. Стравинский).
  
• 
  Тот, кто любит по-настоящему какого-то одного человека, любит весь мир (Э. Фромм).
  
• 
  Любовь есть склонность находить удовольствие во благе другого человека (Г. Лейбниц).
  
• 
  Любовь это невидимая страна, и мы все плывём туда, каждый на своём корабле, и каждый из нас на своём корабле капитан и ведёт свой корабль своим собственным путём (М. Пришвин).
  
• 
  Сад цветёт, и каждый наслаждается в нём ароматом. Так и человек бывает, как цветущей сад: любит всех, и каждый в любовь его входит (М. Пришвин).
  
• 
  Любовь - бесценный дар, это единственная вещь на свете, которую ты можешь подарить и все же она у тебя останется (Л.Н. Толстой).
  
• 
  Любовь дороже жизни (О.Уальд).
  

7. Обобщение
- ЛЮБОВЬ – это радость, умение отдавать, делиться.

- Ребята, когда вы чувствуете, что любите кого-то, как вы это проявляете?

• 
  В действиях: обнимаем, помогаем, заботимся, дарим....
  
• 
  В словах: говорим нежные, ласковые, волшебные слова…
  
• 
  В мыслях: думаем о хорошем в человеке, желаем всего прекрасного, вспоминаем с
  радостью, с нежностью…
  

- Кому или чему можно подарить свою любовь? (На столах «лучики солнца». Дети пишут, кого, по их мнению, можно любить: школу, природу, маму, родных, жизнь, Родину и т.д. Лучи прикрепляются к доске. В центре – солнышко со словом «ЛЮБОВЬ»).

- Посмотрите, любовь словно солнышко, которое согревает весь мир.

Все живое и неживое, все, что нас окружает, нуждается в нашей любви и
заботе. Те, кого любят, всегда полны жизни и радости, им дорог каждый миг
существования. Те, кого любят, с каждым днем становятся красивей,
сильней, добрей.
8. Упражнение-сюрприз «Шкатулка»
- В этой шкатулке находится самое дорогое, что есть на свете. Загляните в нее, и вы увидите, что является самым ценным (в шкатулке зеркало, учитель подходит со шкатулкой к каждому ребенку).

• 
  Вы удивлены, что увидели зеркало? Почему? Что вы ожидали там увидеть?
  
• 
  Вглядитесь в зеркало. Как вы думаете, есть ли еще такой человек на свете? (размышления детей)
  
• 
  Каждый из нас – единственный и неповторимый. Любовь к миру начинается с любви к себе.
  
  
  

9. Мыслеформула

• 
  Улыбнемся друг другу и произнесем формулу любви.
  

Я так люблю себя, (руку на сердце)

Что я смогу любить тебя, (руку на плечо соседа)

И ты начнешь любить себя, (руку на плечо соседа)

И сможешь полюбить меня. (руку на сердце)
- Давайте послушаем наши сердца (приложив руку к сердцу).
10. Сортировка (в группах)
(Наборы карточек со словами: доброта, ненависть, зависть, любовь, теплота, радость, грубость, взаимопонимание, прощение, жестокость, забота и т.д.).
- Что необходимо человеку для того, чтобы в сердце были всегда нежность
и доброта?

• 
  Как вы думаете, что мешает человеку совершенствоваться?
  

- Оставим, только те слова-качества, слова-ценности, которые делают людей благороднее

- От недостатков мы навсегда избавимся (полоски с негативными качествами разорвать).
11. Круг «От сердца к сердцу»
Дети садятся в круг, каждый берет маленькую свечку.

- Давайте зажжем свечи и пожелаем друг другу добра и любви. Подумаем в тишине о самом важном – о внутреннем мире человека. (Дети по кругу зажигают свечи, поднося их друг к другу.)

- В народе бытует легенда, что огонь очищает мысли и чувства человека, принося в сердце мир, покой, добро, гармонию. Я желаю вам, мои дорогие ребята, чтобы вы в своей жизни могли сами определить жизненные приоритеты, всегда поддерживали своих родных и близких, помогали знакомым и незнакомым людям. Зажигали в их сердцах искры Любви, Добра и Мира. Любовь можно дарить не только тому, кто рядом, но и тому, кто живет далеко, в другом городе или в другом конце нашей планеты, потому, что у любви нет границ. Ведь любовь - это могущественная и великая сила жизни.


Интеграция идей предмета «Самопознание» в массовую школу и специализированное образование

Музыкальная литература и интегративный подход к ее преподаванию

Чемова О.В.,

Средняя специализированная

музыкальная школа-интернат

для одаренных детей

г. Караганда

Задача современной музыкальной педагогики – соединить в восприятии ребенка основные знания по каждому предмету в широкую целостную картину мира, дать молодому поколению единое представление о культуре, обществе и своем месте в них.

Предмет музыкальной литературы вбирает в себя материал по истории, литературе, живописи и музыки, а значит – является интегрированным в корне своего происхождения. На каждом уроке преподаватель выстраивает лекционно-практический материал, опираясь на смежные предметы, так как невозможно глубоко раскрыть творчество композитора без погружения в эпоху, окружение и традиции.

Задачи предмета:

• 
  расширение общего представления о мире музыки, об элементах ее строения и средствах выразительности;
  
• 
  расширение кругозора в области музыкального искусства, обогащение слухового опыта; формирование интереса к классической, народной и современной музыке;
  
• 
  развитие музыкальных способностей детей: образного мышления, музыкальной памяти, музыкально-эстетического вкуса, способности воспринимать и понимать художественную красоту музыкального произведения;
  
• 
  обучение учащихся умению грамотно излагать впечатления и мысли о музыке, работать с музыкальными структурами.
  

Спецификой среды школы-интерната является музыкальное образование. Идея интегрированных уроков возникла из сопричастности предмета «музыкальная литература» общеобразовательным школьным дисциплинам: истории, литературы и мировой культуры. В музыкальной школе благоприятная почва для интеграции, так как изучение творчества композиторов не отделимо, с одной стороны, от исполнения их произведений на отделениях струнном, духовом, фортепиано, ударных и народных инструментов, и с другой – от общеобразовательных предметов – истории и литературы.

Интеграция предметов – это организация предметной деятельности с использованием системного подхода, ориентированного на формирование системного типа мышления.

Интерес представляет новая стадия в развитии интеграционного процесса в школе-интернате, значительно отличающаяся от интеграции на уровне межпредметных связей. Это не просто соединение близких понятий из разных предметов для системности знаний, это объединение разных предметов при изучении одной темы, целого блока тем в одно целое на основе общего подхода.

Центральной темой интегрированных уроков становится изучение творчества и жизни композиторов.

Главное в интегрированном уроке – вычленить проблему. Проблема должна быть комплексной, жизненной, социально значимой.

Примеры интеграции

1. Историческая персона царя Бориса Годунова объединяет эпоху «смутного времени», трагедию А.С.Пушкина, выставки художников-передвижников и оперу М. П. Мусоргского (урок «Борис Годунов», 2005г.)

2. Поэзия А.С.Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.А.Фета в романсах П.И.Чайковского, С.С.Рахманинова и М.И. Глинки (урок «Поэзия в романсах 19 века», 2006г.)

3. Эпоха Возрождения 16 века в гимнах В. Шекспира, сонетах Петрарки, картинах Леонардо да Винче, Рафаэля, Караваджо, Тициана, клавесинных произведениях Ж. Шамбоньера, Ф.Куперена, Д. Скарлатти (урок «Эпоха Возрождения», 2007г.)

4. Эпоха Барокко 17 века в повестях и лирических стихотворениях С. Полоцкого, С. Медведева, одах М. Ломоносова, картинах Рубенса, Микеланджело, Рембрандта, музыке А. Вивальди, Галуппи, Ж. Рамо, Генделя и И.С. Баха (урок «Эпоха Барокко», 2008г.)

5. Эпоха Классицизма при Людовике XIV в произведениях Дюма, Декарта, архитектуре Версаля, стихах Н. Буало, комедиях Мольера и музыке венских классиков И. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена (урок «Эпоха Классицизма», 2009г.)

Специфика интегрированных уроков:

• 
  имеются возможности для синтеза знаний, формирования умений переноса знаний из одной отрасли в другую, для формирования личности творческой, самостоятельной, ответственной, толерантной;
  
• 
  стимулируется аналитическая деятельность учащихся, развивается потребность в системном подходе к объекту познания, формируется умение анализировать и сравнивать сложные процессы и явления объективной действительности;
  
• 
  совместное изучение смежных предметов дает учащимся представление о развитии культуры разных эпох, помогает выявить место композиторов в историческом процессе.
  

Интегрированным урокам присущ значительный потенциал, который реализуется при следующих дидактических условиях:

1. 
   правильное вычисление междисциплинарного объекта изучения, он должен быть актуальным и проблемным, содержать естественную межпредметную связь;
   
2. 
   тесное сотрудничество учителей-предметников при подготовке урока;
   
3. 
   руководство работой учащихся, подготовка выступлений на интегрированном уроке (исполнение музыкальных произведений на различных инструментах, прочтение стихотворений);
   
4. 
   обеспечение преемственности между каждой частью урока на основе общего подхода (история – искусство – литература – музыка);
   
5. 
   активизация мыслительной деятельности и обязательное использование приёмов обратной связи на всех этапах урока;
   

Форма интегрированного урока: повторительно-обобщающий урок. Этот урок имеет самые большие возможности интеграции и реализации межпредметных связей с более глубоким усвоением знаний, высоким уровнем обобщения и систематизации. Такие уроки проводятся при изучении крупных тем программы или в конце учебной четверти, года. К ним можно отнести итоговые уроки: урок повторения, систематизации и обобщения знаний, закрепления умений [1,2].

Структура урока строится на сочетании этапов: организационного, постановки цели, оперирования знаниями и способами деятельности в стандартных и нестандартных ситуациях, подведения итогов и формулирования выводов, определения и разъяснения домашнего задания. Учащиеся 8-10 классов анализируют и критически оценивают свои взгляды на традиции разных музыкальных культур и стилей, определяют и распознают прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое не только в музыкальных произведениях, но и в жизненных ситуациях.

Ниже приведен пример повторительно-обобщающего типа интегрированного урока, который объединил обзорную лекцию с пройденным материалом по истории, литературе, музыкальной литературе и мировой культуре, а также анализ музыкальных произведений и творческие задания.

Интеграция является источником нахождения новых нравственно-духовных смыслов, которые подтверждают и углубляют собственные наблюдения, выводы и субъективные мнения учащихся. Обращение к культурному наследию, в том числе эпохи Возрождения, Барокко и Классицизма, способствует постижению детьми духовных ценностей – «мир», «искусство», «творчество».

Приложение 1

Выдержки лекционного материала

интегрированного урока

Тема: Эпоха классицизма в искусстве (архитектуре, живописи, литературе, музыке)

Учащимся предлагается проанализировать условия и причины возникновения классицизма с пониманием отличительных особенностей этого стиля, познакомиться с его основными представителями в разных странах. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Что такое абсолютизм? (Форма феодального государства, при которой монарху принадлежит неограниченная власть).

План:

1. 
   У колыбели классицизма (Людовик XIV, Ришелье)
   
2. 
   Наука – искусству (Декарт)
   
3. 
   Визитная карточка классицизма
   
4. 
   Архитектура и садово-парковое искусство (Версаль, Петродворец)
   
5. 
   Отражение идеалов классицизма в скульптуре (М. Козловский)
   
6. 
   Живопись (Н.Пуссен, Ж.Л. Давид, А. Лосенко)
   
7. 
   Литература эпохи классицизма (Буало, Корнель, Расин, Мольер)
   
8. 
   Классицизм в музыке. Сонатная форма в творчестве И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. Бетховена.
   

3. Визитная карточка классицизма

Само название «классицизм» (от лат. Сlassicus – образцовый) подчеркивало тот факт, что художники этого направления наследовали античную “классику”. Но классицисты взяли у греков и римлян не все, а только то, что считали воплощением порядка, логики, гармонии. Как известно, в основе античной архитектуры лежит принцип прямых линий или идеального круга. Классицисты воспринимали его как выражение приоритета разума, логики над чувствами. Античное искусство импонировало классицистам еще и тем, что в нем широко была представлена патриотическая, гражданская тематика. А служение монархии, преданность королю, как мы уже говорили, много значили во Франции XVII века. Классицизм должен воспевать государство.

Так что же такое классицизм и каковы его признаки?

Классицизм – стиль и направление в искусстве XVII – начала XIX века, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Принципы классицизма

1. 
   Основа всего – разум. Прекрасно лишь то, что разумно.
   
2. 
   Главная задача – укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.
   
3. 
   Главная тема – конфликт личных и гражданских интересов, чувства и долга.
   
4. 
   Высшее достоинство человека – исполнение долга, служение государственной идее.
   
5. 
   Следование античности как образцу (действие переносилось в другое время не только с целью подражания античным образцам, но и для того, чтобы знакомая жизнь не мешала зрителю, читателю воспринимать идеи).
   
6. 
   Подражание “украшенной” природе.
   
7. 
   Главная категория – красота.
   

5. Отражение идеалов классицизма в скульптуре (М. Козловский)

Разумная правильность, уравновешенность пропорций, исключение всего лишнего, второстепенного стали нормой в эпоху классицизма.

Перед вами самый крупный петергофский фонтан “Самсон, разрывающий пасть льва”, созданный скульптором Михаилом Козловским. Кто такой Самсон? Самсон - один из ветхозаветных судей. Скульптура показывает Самсона, который продемонстрировал свою сверхчеловеческую силу, убив льва голыми руками. Он коленом прижимает льва к земле и одновременно выворачивает челюсть страшного зверя руками. Победить Самсону помогает Бог. Скульптура создана в год 25-летия со дня Полтавской битвы. Богатырь Самсон олицетворял Петра I и русское воинство, а лев – поверженных шведов, на государственном гербе которых был изображен лев. Как вы думаете, почему это классицистическое произведение? (признаки: античный герой, его красота, патриотическая тематика, прославление монарха)

Взгляните на скульптуру “Суворов”. В этом памятнике автор создает обобщенный образ воина, не стремясь добиться портретного сходства. Суворов показан как защитник справедливости. Он стоит с обнаженным мечом в правой руке, а левая прикрывает щитом священный алтарь с эмблемами государств, на выручку которым спешила в Европу российская армия в 1799 году. На герое доспехи с элементами древнеримского вооружения. Он остановлен в движении. Сильный шаг, неотразимый взмах меча. Это особенно заметно при взгляде справа.

6. Живопись (Н.Пуссен, Ж.Л. Давид, А. Лосенко)

Живописцы классицизма были не в меньшей степени, чем зодчие, верны принципам этого направления. Обратимся к творчеству знаменитого художника 17 века Никола Пуссена. Картина “Аркадские пастухи” написана на античный сюжет. Что такое Аркадия (Райский уголок, в перен. смысле – счастливая страна) По античному преданию, счастливые пастухи Аркадии не знали зла и смерти. Но надпись на гробнице: “И я был в Аркадии”, - повергает их в смущение и печаль. Сцене присущи торжественность, величавость, соответствующие философскому осмыслению жизни.

Картина “Царство Флоры” тоже создана на основе античной легенды, рассказанной римским поэтом Овидием. Флора, как известно, богиня цветения колосьев, цветов, садов. Герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека трактуется в ее неразрывности с жизнью природы. Строгий порядок царит в мироздании, разумны его законы. Поэтому красивы герои, уравновешена композиция. Подражая “украшенной” природе, художник отражал только возвышенное, прекрасное в человеке и в жизни.

Картина другого живописца – Жака Луи Давида “Клятва Горациев” излагает сюжет древнеримской истории. Рим соперничал с соседним городом – Альба Лонгой. По обычаю того времени самые сильные и отважные юноши должны были сразиться между собой перед началом боя. Три римлянина, три брата Горация, должны были выступить против трех братьев Куриациев. Мы видим внутренний дворик древнеримского жилища, где старый отец семейства и глава рода провожает своих сыновей на сражение с врагами Рима. Горации клянутся выполнить свой патриотический долг. Три человека – и единый порыв. Три человека – и единая воля. Решительны и мужественны их лица, крепки и мускулисты руки. Высоко поднял боевое оружие старый отец, благославляя сыновей на ратный подвиг, призывая небо в свидетели произнесенной ими клятвы – победить или умереть. Композиция картины проста и логична. Пространство распределено неравномерно: группа воинов с отцом занимают значительно больше места, чем группа женщин, расположенных в правой части. Фигура отца является центром полотна.

Тема гражданского подвига воплощена в картине русского художника-классициста Антона Лосенко “Прощание Гектора с Андромахой”. Троянский герой Гектор уходит сражаться с врагом, осадившим город. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом, и исход единоборства предрешен. Почему? (Ахилл был неуязвим, так как мать окунула его в священные воды реки Стикс) Однако Гектор желает подать пример мужества защитникам Трои и собственной гибелью укрепить их стойкость. Герой прощается с женой и маленьким сыном на многолюдной площади. Главные фигуры помещены в центре, выделенные цветом и светом. Позы героев торжественны. Для Гектора единоборство между личным и общественным заканчивается победой патриотического порыва. Андромаха тоже смирилась с происходящим. “Прощание Гектора с Андромахой” - прославление героизма и любви к отечеству.

7.Основные требования классицизма в литературе

Теоретик французского классицизма Никола Буало-Депрео в своем труде “Поэтическое искусство” изложил принципы классицизма в литературе. Труд написан в стихах. Как вы думаете, почему? Что такое стихи в отличие от прозы? Кстати, этим же вопросом будут задаваться герои комедии Мольера. Вот что писал Буало о рифме: “Коль вы научитесь искать ее упорно, на голос разума она придет покорно”.

1. Герои - “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин

Герою своему искусно сохраните

черты характера среди любых событий.
От недостойных чувств пусть будет он свободен,
И даже в слабостях могуч и благороден!
Великие дела он должен совершать.

2. Исключалось использование простонародного языка

Бегите подлых слов и грубого уродства.

Пусть низкий слог хранит и строй, и благородство.

3. Требование композиционной строгости

4. Соблюдение в произведении трех единств: времени, места и действия

Вы нас, не мешкая, должны в сюжет ввести.

Единство места в нем вам следует блюсти.
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет;
Лишь в этом случае оно нас увлечет.

5. Строгое деление на жанры

• 
  “Высокие”: трагедии, эпические поэмы, оды, гимны
  

Они должны разрабатывать важные общественные проблемы, прибегая к античным сюжетам. Их сфера – жизнь государства и двора, религия. Язык торжествен, украшен эпитетами и мифологическими параллелями, эпитетами.

• 
  “Низкие”: комедии, сатиры, басни Их тематика – жизнь частных лиц, народный быт. Язык – просторечный.
  

8.Классицизм в музыке. Сонатная форма в творчестве И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. Бетховена

Классическим музыкальным периодом традиционно считается эпоха классицизма — довольно короткий промежуток времени между 1750 и 1830 годами.
       Образцами для подражания в эпоху классицизма считали произведения искусства Древней Греции и Древнего Рима, поэтому и в музыке — особенно в опере, — как и в литературе и живописи, часто появлялись произведения, созданные на основе древнегреческих и древнеримских сюжетов. Первыми операми эпохи классицизма стали произведения К.В. Глюка. Но вершиной музыки этого периода стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, живших и творивших в Вене и очень повлиявших на всю музыкальную культуру второй половины XVIII — начала XIX века. Эти великие музыканты создали художественное направление в музыке, получившее название «венская классическая школа». Искусство венских классиков связано с просветительством, вдохновлено идеями Г. Э. Лессинга, И. В. Гете, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля. Для музыкального произведения венской школы характерны сочетание трагического и комического, рационального и эмоционального. Симфонии Д. Шостаковича называют классической музыкой, хотя написаны они в XX веке. Почему?
      Потому что они соответствуют системе построения симфонической музыки, которая была создана во времена классицизма. А если симфония, сочиненная вчера, обладает всеми характеристиками классического произведения, значит, это тоже классическая музыка. Однако стоит все же напомнить, что «строго» классическая музыка — лишь та, что создана композиторами, жившими в Вене в эпоху классицизма.

На примере арии с вариациями, прозвучавшем на фортепиано в исполнении Калиевой Л. (4 класс), очевидно сочетание вокальной и клавесинной музыки в творчестве И. Гайдна.

В. А. Моцарт и Л.Бетховен продолжали развивать классические жанры. Людвиг Ван Бетховен (1770-1827г.), выбрал Вену как свое новое место жительства, брал уроки у И.Гайдна, обращался к малым формам – миниатюре.

Послушайте вальс Л. Бетховена в исполнении Рахимбековой Ж. (11класс). Какие ассоциации возникают у вас во время прослушивания?

«Багатели» («безделушки» в переводе с французского) - это небольшие и недорогие авторские вещицы, которые не повторяются ни по форме, ни по сюжету. Их размер – 9 – 12 см. в высоту. «Багатели» весьма достойно выглядят в качестве самостоятельного подарка, и в то же время, собранные вместе, образуют в интерьере удивительный ансамбль. В музыке - малая форма, которую любили и великие… Вспомните хокку Басё, японские нэцкэ, миниатюрные образки Карла Брюллова, фортепианные багатели Бетховена…Умение сказать коротко, но ярко; отразить Впечатление, Образ – лирично, мудро, просто и совершенно…(Звучит Багатель Л.Бетховена, в исполнении Кожабаевой А. 9класс)

  У музыкального классицизма, в отличие от музыкального барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, появились свои и довольно строгие правила в отношении музыкальной формы. Композиторы периода классицизма создали стройную и логичную систему правил построения произведений, в том числе сонатную форму. Благодаря этой системе музыка обрела ясную и совершенную форму. И что удивительно, если уже в начале XIX века в других видах искусства законы классицизма как художественного стиля многим уже казались устаревшими, то в музыке система жанров и форм, созданная, прежде всего композиторами венской школы, сохраняет свое значение до сих пор.

Ближе всего со старинной сонатной формой соприкасается в своей музыке И. Гайдн. Чаще она обнаруживается в его более ранних произведениях, сочинениях до 1770 г., но даже в них старинная сонатная форма уже существенно отличается от сонатных форм И. Баха и Д. Скарлатти, несколько приближаясь к Ф. Э. Баху. Это не только гомофонный склад фактуры, но и выразительный контурный тематизм. В большинстве произведений Гайдна утверждается композиция классической, трехфазной сонатной формы с экспозицией, разработкой и репризой. Следует задержаться на двух моментах: на качестве гайдновских тем и на способах их развития. Органичной и необходимой становится связь образного строя тематизма с жанром и формой. Устанавливается взаимозависимость композиции и темы: тема отвечает композиции, и композиция обязательно потребует включения определенных качеств в тему. Подобная функциональная зависимость тематизма от композиции, формы – основной признак классического стиля. И он явственен в музыке Гайдна.

В первых частях сонат Гайдна темы в большинстве случаев структурно оформлены, завершены. В них всегда индивидуализировано ритмическое начало. В темах индивидуализированы не только выразительные основные средства – мелодия, гармония, ритм – но и метр, структура, фактура, регистры, тембры. В структуре тем Гайдн любит неожиданные смещения, повороты, асимметрию, нарушения регулярности, периодичности и строгой регламентированности. Отсюда – своеобразная кривая динамики его тем, индивидуальность структуры; отсюда – капризность и прихотливость, заключенные в строгие рамки классического периода без нарушения логики мысли. Отсюда – удивительно здоровый юмор в тех смещениях формы, которые нарочито «ломают» форму, композицию. Подобные нарушения можно обнаружить в метре, ритме, структуре, в гармонии и фактуре. Они оригинальны, неожиданны и кратки. После них легко восстанавливается, входит в «норму» музыкальная мысль, но все эти неожиданности придают форме удивительную гибкость, легкость, пластичность и остроумие. Еще более важным качеством тематизма Гайдна становится цепляемость элементов темы, их прочная сопряженность, логическая взаимосвязь и обусловленность, чеканная логика последовательных элементов.

В этом взаимодействии логических элементов главную роль играет гармония. Возникновение тем «тезис – антитеза», «вопрос – ответ», «зерно – развитие», «зерно – развитие – результат», «тезис – антитеза – синтез» необходимо связать с именем Гайдна. В его темах можно обнаружить и контрастное противопоставление тематически различных элементов, и выведение противоположного начала из единого путем гармонических смещений, сопоставлений (типа Т-Д Д-Т), и контрастирование тематических элементов с синтезом их в заключительном разделе всего построения.

Задание: При прослушивании сонаты фа мажор в исполнении Онербековой Б. (8класс) обратите внимание на тональности главной и побочной партии, на характер тем.

Новые стороны обнаруживаются в сонатных формах Моцарта. Яркий тематизм с глубоким образным обобщением, контраст между темами, разделами, внутри тем и разделов – характерные свойства тематизма и формы Моцарта. Сонатная форма Моцарта – это инструментальная драма с темами-образами (характерами), с тремя этапами действия – завязкой, развитием, развязкой. В изменении характера интонаций, в совмещении множественности интонаций в теме, в ее развертывании в любом разделе формы – смысл моцартовской драматургии. Переинтонирование и доведение элемента до уровня темы – вот истоки тематического изобилия сонатных форм Моцарта, вот смысл его тематических разработок.

Задание: Прослушав сонату В.Моцарта «до мажор», попытайтесь объяснить характер, мир чувств композитора. Что вам «говорит» музыкальный язык в мелодии? (трепетность, взволнованность, изменчивость и т.д.)

Сонатная форма у Бетховена подчинилась закону жизни – движению. Форма стала непрерывным становлением мысли. Движение бетховенской формы не заключено в замкнутом пространстве, не есть движение по кругу. Сам процесс развертывания формы у Бетховена необычайно активен, он сопровождается поисками основного, ведущего в мысли и идее, в теме и композиции, в становлении характера образов и в общем, содержании произведения. Возникает обязательное подчинение деталей целому – этому главному и всегда искомому началу. ФОРМА БЕТХОВЕНА – неподчинение идее, а отыскивание ее. Сонатная форма Бетховена стремится к путеводной идее, отыскивает и выявляет ее в последовательном продвижении материала. Бетховенская концепция «идеи» и реализация проблемы «идеи» соприкасается с гегелевской. Логической формой мышления Бетховена является процесс развертывания содержания по законам диалектической логики, приводящей к кристаллизации «идеи». Главенствующая его идея – ВСЕСИЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО РАЗУМА. Для Бетховена это своего рода «абсолютная идея», выявление и познание которой возможно только через форму, в рассматриваемых произведениях – через становление и развертывание тематизма в сонатной форме [4].

Примеры творческих заданий

• 
  Проверь себя
  

1. 
   Кому принадлежат эти слова: “Государство – это я”?
   
2. 
   Назовите автора утверждения “Мыслю, следовательно, существую”
   
3. 
   Под каким именем в романе Дюма изображен Арман Жан дю Плесси?
   
4. 
   Кого называли Королем-Солнцем?
   
5. 
   Кто считал, что “задача комедии состоит в том, чтобы бичевать пороки”?
   
6. 
   Почему аллеи версальского парка соотносятся не под прямыми углами, а расходятся от центра, как спицы колеса?
   
7. 
   Символом чего является лев в скульптуре Михаила Козловского “Самсон, разрывающий пасть льва”?
   

• 
  Создай портрет
  

На примере сонаты №10 Л.Бетховена, определите внутренний мир композиторов, связав со знаниями о жизненном пути музыкантов, их окружении и главных идеях творчества. Попробуем составить творческий облик композиторов – И. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена.

Использованная литература

1. 
   Балагурова М.И.Интегрированные уроки как способ формирования целостного восприятия мира // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». 2003-2004 учебный год. – G\ index.htm –сайт ИД «Первое сентября»
   
2. 
   Баркова М. В. Интеграция видов искусств при изучении художественных направлений // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». 2003-2004 учебный год. - G\ index.htm –сайт ИД «Первое сентября»
   
3. 
   Земцова Г.В. Интегрированный урок как средство развития творческого потенциала младших школьников // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». 2004-2005 учебный год. - G\ index.htm –сайт ИД «Первое сентября»
   
4. 
   Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры». – СПб, 1980
   
5. 
   Петренко Л.А. Интегрированный урок как форма учебного занятия// Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». 2004-2005 учебный год. - G\ index.htm –сайт ИД «Первое сентября»
   

Спецдисциплина «Гармония»: система творческих заданий

Кунгурцева И.Ю.,

Среднея специализированная

музыкальная школа-интернат

для одаренных детей

г. Караганда

Из проекта методических рекомендаций

Современное общество нуждается в активной творческой личности, стремящейся к познанию мира, самого себя – в поисках самосовершенствования, смысла жизни. Одной из задач нравственно-духовного образования является развитие личности, раскрытие ее творческих возможностей во всем многообразии социальной деятельности. Творческая деятельность способствует раскрепощению личности, активизации слухового восприятия, развитию эрудиции и накоплению богатого музыкального опыта.

«Гармония» в переводе с греческого означает «связь», «стройность», «соразмерность».

Гармония в музыке – важнейшее выразительное средство, которое представляет собой объединение музыкальных звуков в созвучия и закономерную последовательность этих созвучий [1].

«Гармония» – одна из ключевых ценностей программы нравственно-духовного образования «Самопознание». Аналогия терминов-понятий заключается в единстве признаков гармонии и как нравственно-эстетической категории, и как предмета в музыке: это стройность, соразмерность, стремление к красоте, равновесии.

Гармония служит критерием красоты и в различных искусствах (например, гармония красок в живописи, гармония объемов в архитектуре, движений в танце), и в разнообразных жизненных явлениях (гармония внутреннего содержания и внешнего облика человека, гармония человека и окружающей среды, гармоническое развитие личности и т.п.).

Чувство прекрасного как эстетическое и нравственное переживание, вызываемое восприятием гармонии вещей, в том числе музыкальных образов, позволяет раскрывать творческий потенциал человека и наполнять его жизнь возвышенными отношениями.

Идея интеграции предметов гармонии и самопознания связана с необходимостью решения ряда проблем:

• 
  дисбаланс в становлении исполнительского мастерства и нравственно-духовного развития юного музыканта;
  
• 
  снижение познавательной активности и интереса к урокам музыки, в частности к предмету гармонии;
  
• 
  недостаточная эффективность методических средств развития самостоятельности, импровизации и др.
  

Цель данных методических рекомендаций – помочь педагогу освоить принципы интеграции специализированной дисциплины «гармония» с предметом «самопознание».

Поиск способов интеграции может отталкиваться от определения категории «духовность»: это «комплекс существующих качеств человеческой психики (души), выражающий ее нравственное, эстетическое, интеллектуально-когнитивное и экологическое (природозащитное) содержание, направленный на утверждение подлинного человеческого в людях, принципов гуманизма, а также на преодоление элементов недуховности в мировоззрении и культуре; ее квинтэссенцию составляемого понятия: вера, надежда, любовь, красота, мудрость, гармония (по А. Платонову, А. Косичеву) [2].

Задачи интеграции:

1. 
   усиление ценностного нравственно-духовного смысла в содержании дисциплины;
   
2. 
   создание позитивных предпосылок для нравственно-духовного становления личности;
   
3. 
   повышение познавательной активности учащихся;
   
4. 
   развитие творческих навыков и способности импровизации.
   

Выстраивая содержание предмета в условиях интеграции, педагог центрируется на процессе творческой деятельности учащихся. В этой плоскости творческие задания рассматриваются как одна из форм самопознания. Через творчество, импровизацию происходит познание себя, окружающего мира, постижение истины, и, наоборот, появляется возможность посредством нравственных эмоций постичь глубокий образный мир музыки.

Предметом специальных исследований может стать изучение влияния системы творческих заданий на различные стороны личности одаренного ребенка.

Система творческих заданий на стыке и во взаимопроникновении музыкального и нравственно-духовного образования ориентирована не только на критерии исполнительского мастерства, но и на воспитание духовных устремлений личности к избранным целям.

Планируемые ожидаемые результаты могут рассматриваться, как минимум, в двух измерениях:

в экзистенциальном измерении:	в образовательном измерении:
- интенсивность переживаний чувства прекрасного	- креативность мышления
- способность к эстетическому наслаждению	- развитый музыкальный вкус
- принятые личностью нравственно-духовные ценности и др.	- музыкальная эрудиция и др.
- самореализация личности (успехи, достижения) и др.

Система творческих заданий

для развития познавательной и эмоционально-нравственной активности учащихся

1.Повтор гармонических оборотов по слуху: начинать с соединения трезвучий, затем повторять по слуху значительные построения. Усложнения:

- элементы творчества: не просто повторить, а внести какой-либо иной характер, вариантность в аккордике и т.д.;

- упражнения с вариантными повторами по заданным условиям: в определенном ритме, темпе, фактуре… до бесконечности.

2. Досочинение мотива, фразы, предложения по заданному гармоническому построению: в виде заполнения пропущенных или не гармонизованных тактов. Например:

3. Импровизация: фразы, предложения, периоды по заданным параметрам – по функциональному, тональному плану, по заданной мелодии или басу, по заданному ритму (материал для импровизации может быть взят из музыкальной литературы, задан самим педагогом или избран ребенком). Например: играть период по заданному началу. Другие варианты:

- исполнение заданий в определенном образе: легко, грациозно или наоборот – лирично, кантиленно;

- гармонические последовательности по заданным схемам: быстро и правильно соединять аккорды, обеспечивая более или менее развитую мелодию;

- импровизации на фортепиано мелодических построений с фактурным изложением сопровождения (характер импровизации, жанр, тот или иной образ определяется самим учеником).

4. Гармонизация одной и той же мелодии на разных этапах обучения. Например, мелодия может быть гармонизована без модуляций и фигураций, с модуляциями, с модуляциями и фигурациями; при этом одну и ту же мелодию можно задавать несколько раз подряд, перегармонизовывая её.

5. Гармонизация двух данных голосов (сопрано и бас): самостоятельный выбор тех или иных гармонических средств. Например:

Творческой формой является гармонизация мелодии в гомофонной фактуре. Варианты:

а) гармоническое сопровождение основано на типе изложения, характерном для вокальной музыки, где развитая мелодия излагается на фоне аккордов в облегченном, но строгом голосоведении;

б) гармоническое сопровождение усложнено фигурацией по звукам разложенного аккорда;

в) гармоническое сопровождение стилизованно в фактуре, характерной для определенного жанра: вальса, мазурки, марша, баркаролы, и т.д.; усложнением этой формы может быть сочинение периодов в стиле Баха, Вагнера, Дебюсси.

6. Систематизация авторских секвенций и обобщение их в форме картотеки: по функциональному значению, по способу перемещения, по формообразующей роли. Обязательным условием в гармонии является стремление к игре музыкально осмысленных построений – будь то период, предложение или гармонический оборот. Это стремление должно быть отражено не только в метроритмической четкости, но и в штрихах, жанровых особенностях, нюансировке.

7. Определение характерных черт стиля эпохи, композитора, выделение и обобщение гармонических средств в гармоническом анализе.

Можно проводить семинары по гармоническому анализу, рассматривая произведения одного или нескольких авторов на одно гармоническое средство, например: кадансы, типы секвенций, и т.д. Можно давать сравнительные анализы для выявления стилистических черт разных композиторов.

8. Письменные задания: помимо обычной гармонизации мелодии или баса, предлагаются двухголосное решение задач (в линиях крайних голосов) или четырехголосное решение по заданному крайнему двухголосию.

Творческая деятельность может осуществляться в индивидуальной, коллективной формах, например, в эстафетах. Совместная творческая деятельность способствует осознанию учащимися таких качеств, как сотрудничество, терпимость, внимательность, умение высказывать собственное мнение. Целесообразно сочетать на уроке индивидуальную и коллективную форму работы. Задачи можно решать не только на доске, но и за фортепиано. Оживит урок гармонии ансамблевое исполнение всех выполняемых в классе письменных заданий.

9. Отработка теоретического материала: фронтальная, звеньевая, парная, индивидуальная. Целесообразна парная форма обучения, при которой ученики взаимно опрашивают друг друга по заготовленным вопросам. Учащиеся могут сами составлять опросные листы, схемы, карты, таблицы. Проверочные формы:

- нахождение ошибок в готовой письменной задаче и исправление их, затем проигрывание задачи на рояле;

- составление тестовых заданий;

- игра (конкурс, викторина, КВН, счастливый случай) в конце учебной четверти, полугодия;

- урок-конкурс, урок-викторина, урок-спектакль.

Заключение. Предложенная система интегрированных заданий развивает креативность, формирует метафоричность, образность мышления, оригинальность подачи чувств, скорость генерации идей. В конечном результате – помогает процессу самопознания и развитию нравственно-духовных качеств.

Термины-понятия программы «Самопознание» могут выступать ориентировочной основой и для интеграции, и для допроектирования представленной выше системы творческих заданий. Базовые категории «гармония любви» и «гармония добра» обеспечат новый взгляд на глубины интеграции.

Гармония любви – высшая добродетель человека, благодаря которой он не знает уроков совести и живет в согласии с самим собой … Для обретения ее человек должен увидеть в доброжелательном отношении к людям не только пользу, но и красоту, т.к. стремление к красоте, глубоко заложено в человеческой природе [2].

Гармония добра – связь нравственного посыла, чувств и поступков человека, а также как нравственная оценка или суждение о деятельности и поступках человека... [2].

Современному педагогу необходимо помнить, что предмет его профессиональных усилий – «…жизненная ориентация самоактуализирующейся личности, ее души, ее практической жизни на высшие человеческие ценности, на процесс их воплощения в реальном бытии, жизнь на основе позитивных ценностей…» [2].

Использованная литература

1. Абызова Е.Н. Гармония: Учебник. – М: Музыка, 2001

2. Самопознание. Тематический толковый словарь терминов по самопознанию. – Алматы: ННПООЦ «Бөбек», 2006