Колорит как средство образного выражения в пейзаже
жүктеу/скачать 2,7 Mb.
|
| Раздел I. КОЛОРИТ В ЖИВОПИСИ ПЕЙЗАЖА
1.1 Колорит в живописи. Типы колорита В некоторых старинных пособиях живопись нередко определяется как рисование красками. Такое упрощённое и не совсем точное определение указывает, однако, на основной признак живописи, который отличает её от других видов изобразительного искусства, именно на то, что живопись прежде всего имеет дело с красками, то есть с цветом. Цвет служит одним из основных средств художественной выразительности. Живопись – это изобразительное искусство, с помощью которого художник передает зрителю свои чувства и эмоции. Живопись означает « писать живо». Главную роль в живописи играет цвет. Цвет подразделяется на две гаммы - теплую и холодную. Совокупность цвета и оттенков в картине, их взаимоотношение образовывают такое понятие как колорит. Закономерность колорита в живописи – это переработанное сознанием художника увиденная им реальность. Живопись отличается от других видов искусства, своим разнообразием цвета. При работе над живописным произведением обязательно используются различные краски (акварель, акрил, масло, гуашь, темпера), т. е. живопись – это работа цветом. Как писал Э. Делакруа в своем дневнике: «Художники, не являющиеся колористами, занимаются раскрашиванием, а не живописью. Живопись, в собственном смысле слова, если речь идёт не об одноцветных картинах, содержит в себе идею цвета как одну из необходимых её основ наряду со светотенью, пропорцией и перспективой» [5, с. 115]. Поистине эстетическое наслаждение зритель может получить от восприятия картины, художественного произведения только в том случае, если в них сочетания цветов организованы в определенной цветовой гармонии, отражающей красоту явлений и объектов действительности и воздействующей на чувства и эмоции. А это достигается, прежде всего, с помощью колорита, уровнем сформированного колористического восприятия. Таким образом, колорит – это центральная проблема в живописи, в развитии эстетического восприятия живописи и, естественно, в процессе обучения живописи, особенно в условиях профессионально-художественного образования. Начнем с того, что до сих пор четкого определения колориту нет. Под колоритом принято подразумевать систему цветов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении (искусства или дизайна), образующих эстетическое единство и выражающее какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека. О колорите всего произведения можно говорить в том случае, когда выполняются следующие условия: одинаковая степень чистоты или смешанности цветов произведения. обобщающий налет какого-либо цвета. «световая вуаль», т.е. все цвета одинаково насыщены. Колорит (от лат. color – цвет, краска) – одно из самых важных средств эмоциональной выразительности, представляющее собой единую систему цветовых тонов данного художественного произведения, воспроизводящую цветовое богатство окружающей природы. Это прежде всего внутреннее ощущение художника , воздействующее на подсознание зрителя.Можно сказать, что колорит есть там, где присутствует гармония цветов, которая сообщает произведению настроение и влияет на содержание, подчёркивая общий замысел [4, с. 66].Особенностью колорита является богатство и согласованность цветов. Являясь объединяющим началом, колорит обязательно основывается на принципах гармонии, которая выражает некоторое цветовое единство.Важным элементами, определяющими колорит, являются общее цветотоновое состояние, цветовые и тоновые отношения, система валёрных отношений. Динамика, ритм цветовых сочетаний светлого и тёмного , яркого и бесцветного, тёплого и холодного, а так же переход одного в другое является неотъемлемой частью эмоциональной выразительности колорита [4, с. 66].К основным элементам колорита ,определяющим восприятие цветового решения живописного произведения, можно также отнести пространственные и теплохолодные взаимоотношения цветотонов, нюансное сочетание цветотонов, контрастное сочетание цветотонов, психологические характеристики преобладающих в этюде цветовых пятен и их сочетаний, фактура касочного слоя [4, с. 66].Характер колорита определяется эпохой, стилем, живописной манерой художника, своеобразием его восприятия мира и общим замыслом произведения. В зависимости от преобладания тех или иных красок колорит может быть теплым (красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (зеленые, синие, фиолетовые тона), спокойным (созвучное сочетание тонов) и напряженным (использование контрастов), ярким (интенсивные, насыщенные тона) и блеклым (выбеленные тона). Колористическая система может быть основана на локальных тонах, имеющих символическое значение, и тонах, отражающих реальную цветовую картину мира-пространство, свет, тени, материальную сущность предмета во всех его взаимоотношениях со средой. «Колорит – это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов [10, с. 38]. Колорит так же является важнейшим компонентом художественного образа, одним из средств художественной выразительности в живописи, цветовой графике, во многих произведениях искусства. Объединение цветов играет в живописи существенную роль. Обычно объединяются между собой цвета, равные по светлоте и близкие друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, происходит их качественное изменение, появляется особая звучность. Цвет, который выпадает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает целостность живописного произведения. Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов, то есть когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам, не нарушая целостность произведения. Живопись старых мастеров позволяет проследить развитие колорита: понятие колорита начинает складываться в конце XV в., возможности колорита расцветают в эпоху барокко, его роль возрастет у Констебля и, особенно, у импрессионистов» (Приложение А, рис. 1). «Первые перемены в колорите появляются в конце XV в. В это время краски стали смешивать в полутона, добиваясь плавных переходов цвета. Цвет и форма сливаются в одно целое, краска становится неотделима от света и пространства. Путь от Беллини к Тициану и Тинторетто – это переход от локального колорита к тональному [15, с. 146]. После XVI в. цвет в живописи все более конкретизируется. Появляются новые оттенки: у Караваджо – томатно-красный, оливково-зеленый, коричнево-желтый, васильково-синий, у Веласкеса – неуловимые переходы вокруг черного, серого, белого, розового. Рембрандт ограничивает свою палитру темными тонами, но у него цвет приобретает новые свойства – одухотворенность и загадочность (Приложение А, рис. 2). Живописцы Возрождения, например Тициан, используют цвет для выявления жизни натуры. В эпоху барокко цвет является в большей степени элементом живописной фантазии, определяющей, прежде всего эстетические функции. Живопись старых мастеров была построена на изысканных красочных переходах, смешанных тонах, сложных технических приемах. Они использовали сильные тоновые и цветовые контрасты. Чтобы получить желаемый цветовой тон, художники часто использовали прием лессировки. В XVIII в. эстетическая игра с краской становится еще более изысканной, сложной и виртуозной. Мастера используют тончайшие нюансы одного цвета для лица, волос и одежды. На первый план выступают белый, светло-желтый и кофейно-коричневый цвет [15, с.146]. Для XIX в. характерны противоречия между цветом и формой, оптические эксперименты. Живописцы этого периода, особенно импрессионисты, научились воссоздавать солнечное сияние, выделять светлое на светлом. Они перешли к чистым краскам, используя эффекты оптического смешения цветов, больше внимания стали уделять цветовым контрастам. У Матисса, Гогена, Ван Гога – ясные контуры и полнозвучные, большие пятна красок (Приложение А, рис. 3-4). Матисс обрел свою палитру в царстве локальных красок. Особой выразительности цвета он добился, вырезая из бумаги необходимое цветовое пятно и размещая его на плоскости без предварительного рисунка. Наклейки из бумаги Матисса легко превратить в гобелены, рисунок на ткани, книжные украшения. Цвет на картинах Гогена выполняет роль не столько изобразительную, сколько декоративную, символическую – можно увидеть красный песок, розовых лошадей, синие деревья. Картины Ван Гога построены на контрастных сочетаниях цветов, но здесь краски являются уже не декоративным, а психологическим фактором, они передают настроение (Приложение А, рис. 4). Чувство колорита – очень ценный дар. И. Репин, В. Суриков, К.Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и другие – выдающиеся русские художники-колористы. Например, Репин писал в теплом золотисто-желто-красном колорите ( Приложение А, рис. 5). Любимый колорит Сурикова состоял из голубовато-синих, холодных цветов (Приложение А, рис. 6). В серо-серебристом колорите написаны многие произведения Серова, а Врубель предпочитал серые, голубые и синие цвета. Многие картины Малявина отличаются огненно-красным колоритом [15, с.146], (Приложение А, рис. 7-10). Часто колорит является основным средством для передачи в живописи национальных особенностей природы, быта, людей. В этом случае говорят о «национальном колорите». Нередко о колорите художника свидетельствует его палитра. Каждый художник предпочитает определенное, наиболее удобное для него расположение красок на палитре, определенное количество цветов. Набор красок, которыми пользуется художник, так же, как и специальную дощечку для их смешивания, называют палитрой. При этом имеют в виду особый цветовой строй, характерный для конкретного произведения или творчества художника в целом. жүктеу/скачать 2,7 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|