Муниципальная бюджетная организация дополнительного образования «Алексеевская детская школа искусств»
жүктеу/скачать 0,79 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- РАЗДЕЛ №2
- РАЗДЕЛ №3
- 3.2 Инструменты симфонического оркестра
- 3.3 Инструменты духового и эстрадного оркестра.
- 3.4 Клавишные инструменты
- 4.1 Выразительный язык танца, его особенности. Музыкально-хореографический образ. Исполнительские средства выразительности
- 4.2 Виды и жанры хореографии
- 5.1 Синтез различных видов искусства в балете. Создание балетного спектакля.
- III год обучения Учебно-тематический план
- РАЗДЕЛ №1
- 2.2 Э. Григ музыка к драматическому спектаклю «Пер Гюнт».
- IV год обучения Учебно-методический план
- РАЗДЕЛ № 1
- . РАЗДЕЛ №2
- 2.2 Вокальные жанры: песня, романс, арии, вокальный ансамбль, хоры
| РАЗДЕЛ №1Музыкальные жанры. Понятие жанра. Жанр – вид музыкального искусства с определенными исторически сложившими чертами. Возникновение музыкальных жанров в ходе развития музыкального искусства. Песня, танец, марш – жанры наиболее распространенные в быту людей. Вокальные и инструментальные жанры в музыке. 1.1 Песня Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства. Певцы Орфей, Садко – герои античных мифов и былин. Объединение в песне поэзии и музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Строение песен. Куплетная форма, запев, припев. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): «Во поле береза стояла» (р.н.п. обр. Н. Римского-Корсакова), П. Чайковский «Русская песня»; Д. Кабалевский «Песенка»; С. Майкапар «Песня моряков»; Ф. Шуберт «Серенада»; 1.2 Танец Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей. Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных танцев, отражающих особенности национальных характеров, быта, труда людей, а также эпохи. Связь музыки с движением. Особенности метро-ритмического строения. Двухдольные танцы - Гопак, Трепак, Полька, Краковяк. Трехдольные танцы - Лендлер, Вальс, Менуэт, Полонез. Четырехдольные танцы - Аллеманда, Гавот. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): В. А. Моцарт. Менуэт; Л. Боккерини. Менуэт; С. Прокофьев Гавот из Классической симфонии; И.Бах «Аллеманда» из «Французской сюиты» с- moll,
Ф. Шопен Полонез A-dur; М.Глинка «Мазурка» из оперы «Иван Сусанин». П. Чайковский. Камаринская, Полька (из цикла «Детский альбом»); М. Глинка. Полька; Я. Сибелиус. Грустный вальс; М Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»; Э.Григ «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт». 1.3 Марш Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Разнообразие маршей – военные, спортивные, траурные, шуточные, детские, сказочные, военные, приветственные. Характерные черты маршей: умеренный темп шага, не меняющийся на протяжении всего сочинения, двух- или четырехдольный размер, фанфарный склад мелодии, бодрый, энергичный характер. Организующая роль четкого, упругого (часто пунктирного) ритма. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): С. Прокофьев. «Марш»; И. Дунаевский. «Марш футболистов»; П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»; М. Глинка. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»; Н. Римский-Корсаков. Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»; Ф. Шопен. 3-я часть сонаты b-moll; (траурный марш) Ф. Мендельсон. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»; РАЗДЕЛ №2 Средства музыкальной выразительности. Музыкальный язык 2.1 Мелодия. Интонация. Выразительная роль мелодии как основы музыкального образа произведения. Характеристика основных элементов музыкальной речи, их выразительные особенности. Мелодический рисунок и его выразительные свойства.Волнообразное строение мелодии. Вершина мелодической волны – кульминация. Интонация в музыке как совокупность всех элементов музыкального языка. Исторически сложившиеся типы интонаций. Интонация вздоха (ламенто). Колыбельные. Роль интервалов, ритма, гармонии, фактуры, тембра, регистра и других компонентов музыкального языка в создании интонации угрозы, насмешки, ожидания, скороговорки. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Ф. Шуберт Вальс №7 Ф. Шопен Прелюдия e-moll В.Моцарт Симфония №40, I часть; К Дебюсси «Детский уголок»: Снег танцует, Маленький пастух; «Игра воды» А. Рубинштейн «Мелодия»; Ф. Шуберт«AveMaria»; И. Бах- Гуно«AveMaria»; М. Мусоргский, Балет невылупившихся птенцов // «Картинки с выставки»; К. Сен-Санс «Лебедь»; Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», Полет шмеля; Д. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка»; 2.2 Лад. Гармония. Гармония - это средство музыкальной выразительности, основанное на объединении музыкальных звуков в созвучия и последованиях созвучий в условиях лада и тональности. Важнейшее значение в гармонии имеют аккорды - созвучия. Лад как средство музыкальной выразительности. Влияние лада на характер и содержание музыкального произведения. Музыкальный материал: Н.Римский-Корсаков «Шехерезада» (начало); И.Стравинский балет «Петрушка» (тема Петрушки); Р.Вагнер «Тристан и Изольда» (вступление); 2.3 Ритм. Темп. Влияние ритма на характер музыкальных произведений. Ритм, размер, темп - главные выразительные средства в танцевальной и маршевой музыке. Характерные черты церемониальных и траурных маршей. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Л.Бетховен 3-й фортепианный концерт I часть, г.п.; Л.Бетховен Симфония №9 I часть, г.п.; Б.Барток Соната для двух фортепиано; П.Чайковский «Щелкунчик»: рост ёлки; Д.Шостакович Симфония №11; 2.4 Регистр. Тембр. Тембр – окраска звука. По тембру отличают звуки одинаковой высоты и громкости, исполненные на разных инструментах. Значение тембра в создании музыкального образа. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Б.Барток музыка для струнных, ударных и челесты, тема ксилофона из 3ч. К.Веберн Пьеса op6 №4, тема ударных; К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта), Н.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (тема богатырей - валторны и тромбоны), П.Чайковский «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (челеста), РАЗДЕЛ №3 Музыкальные тембры 3.1 Русские народные музыкальные инструменты Легенды и предания о возникновении народных инструментов. Оркестр русских народных инструментов, В. В. Андреев. Особенности звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар. Современный этап развития народных оркестров. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Камаринская, Коробейники — оркестр народных инструментов им. Андреева. 3.2 Инструменты симфонического оркестра Возникновение инструментов симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов. Развитие симфонического оркестра. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»; А.Вивальди «Времена года» 3.3 Инструменты духового и эстрадного оркестра. Сравнение состава духового и эстрадного оркестров с симфоническим. История возникновения оркестров. Репертуар. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Б. Агапкин. Марш «Прощание славянки». Старинные вальсы в исполнении духового оркестра. Записи эстрадных оркестров Л. Утесова, О. Лундстрема. 3.4 Клавишные инструменты Клавесин, орган, фортепиано. Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов. Звуковые диапазоны и выразительные возможности. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): клавесинная музыка Ж. Ф. Рамо, Л. К. Дакена, Ф. Куперена органные хоральные прелюдии И. С. Баха; фортепианные миниатюры Шуберта, Шопена, Бетховена. РАЗДЕЛ №4 Хореография как вид искусства 4.1 Выразительный язык танца, его особенности. Музыкально-хореографический образ. Исполнительские средства выразительности. Хореография как вид искусства. Ее специфические особенности и выразительные средства. Условная природа танца. Связь искусства хореографии с другими видами искусства. Исполнительские средства выразительности: позы, жесты, мимика, танцевальная лексика, рисунок танца. 4.2 Виды и жанры хореографии. Общее понятие вида, жанра. Классический танец, народный танец, исторический танец, бальный танец, современный танец, спортивный танец. РАЗДЕЛ №5 Балет как вид театрального искусства 5.1 Синтез различных видов искусства в балете. Создание балетного спектакля. Роль и взаимное влияние различных видов искусств – музыкального искусства, хореографического искусства, изобразительного искусства, литературы и др. в создании балета. Значение литературного первоисточника. Роль либреттиста, композитора, хореографа, исполнителя в создании балетного спектакля. Музыкальный материал (по выбору преподавателя):П.Чайковский Балет «Щелкунчик». Музыкальная грамота: 1.Музыкально-теоретическая работа 1.Метроритм. Ритмические группы: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Затакт. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. 2.Секвенция.Понятие секвенции. Шаг секвенции. Направление (восходящая, нисходящая). 2.Ритмические упражнения 1. Метроритмические упражнения. Основные навыки: а) Умение определять сильную долю при непрерывной метрической пульсации (хлопки). б) Определение размера. в) Определение пройденных ритмических фигур и пауз. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта («эхо»). Исполнение ритмических партитур методом элементарногомузицировании на шумовых инструментах, под фонограмму. 3.Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере, сгруппировать длительности. 3. Вокально-интонационные навыки.Исполнение музыкальных произведений. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся второго класса должны знать:средства музыкальной выразительности, размеры 2\4; 3\4; 4\4;, длительности нот, затакт, секвенцию. - тембр, виды оркестров, инструменты и группы симфонического оркестра, инструменты народного оркестра, - жанровые особенности танца, марша, песни. -понятия: вокальная и инструментальная музыка, композитор, либретто, оркестр, балет. - иметь представление о балетном спектакле и о хореографии как виду искусства; Учащиеся должны уметь: - определять на слух лад, темп, размер, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; - умение воспроизвести на хлопках разнообразные ритмические рисунки, состоящие из восьмых, четвертных, половинных. - узнавать тембры разных групп музыкальных инструментов - уметь определить по рисунку музыкальный инструмент Учащиеся должны усвоить: - понятие о ритмическом рисунке как сочетании различных длительностей. Понятие о длительностях (целые, половинные, четвертные, восьмые). - длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; III год обучения Учебно-тематический план .Мусоргский «Картинки с выставки», 2.2 Э.Григ музыка к драматическому спектаклю «Пер Гюнт»
Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ №1 Формы музыкальных произведений 1.1Музыкальное построение (мотив, фраза, предложение, период). Понятие музыкальной формы как художественной организации музыкального материала (форма как структура произведения, форма как процесс развития музыкального материала). Мотив. Музыкальная фраза. Период и его строение. 1.2 Двухчастная и трехчастная формы. Разновидности двухчастной формы: контрастная, содержащая в себе две темы, соотносящихся по контрасту (например по принципу песня - танец); репризная т.е. вторая часть содержит музыкальный материал первой темы. Трехчастная форма. Разновидности реприз: точная, или буквальная (форма dacapo); варьированная (варьироваться может любой элемент репризы – тематический материал, фактура, лад, размер, ритм); безрепризная, построенная по схеме АВС, где репризой является новый тематический материал. 1.3 Рондо и вариации. Рондо- музыкальная форма, в основе которой лежит чередование главной темы с несколькими эпизодами. Происхождение формы рондо от хороводных песен с припевом. Использование формы в вокальной и инструментальной музыке. Вариации — музыкальная форма, основанная на теме и ее видоизмененных повторениях. Варьирование темы за счет средств музыкальной выразительности: фактуры, гармонии, ритма, размера, темпа, лада, регистра. Область применения формы вариаций. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Мотив. Фраза. Предложение. Период. П.Чайковский Старинная французская песня; В.Моцарт «Как трепетно сердце»; Д.Шостакович «Гавот»; П.Чайковский «Утренняя молитва»; Ф.Шопен Прелюдия №7; Двухчастная форма без репризы. П.Чайковский «Шарманщик поет» из «Детского альбома»; М.Глинка Детская полька B-dur; Л.БетховенКонтраданс E-dur; Двухчастная форма с репризой Й.Гайдн Анданте G-dur (отрывок из симфонии); Л.Бетховен Экосез G-dur; Ф.Шуберт Вальс As-dur; Трехчастная форма С.Рахманинов Полька Р.Шуман «Смелый наездник»; Э.Григ «Шествие гномов»; Р.Шуман «Народная песня» из альбома для юношества;Рондо Л.Дюкен Кукушка; В.Моцарт Соната для фортепиано A-durIIIч.; Й.Гайдн Соната для фортепиано D-durIIIч.; М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»; В.Моцарт «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро»; Вариации В.Моцарт соната для фортепиано A-durIч.; Г.Гендель «Пассакалья» g-moll; М. Глинка Вариации «Среди долины ровныя»;Л.Бетховен Вариации на украинскую тему G-dur; 1.4 Циклические формы. Понятие музыкальной формы, объединяющей в едином замысле несколько более или менее самостоятельных частей, различных по образному содержанию и структуре. Важнейшие циклические музыкальные формы – сюита, сонатно-симфонический цикл, концерт. Старинная танцевальная сюита – многочастный цикл танцев, объединенных одной тональностью, различных по темпу, размеру, ритму, характеру. Контрастное чередование танцев в сюите. Обязательные и дополнительные танцы сюиты. Сонатно-симфонический цикл. Традиционный характер и формы частей сонаты и симфонии. Гайдн – основоположник сонатно-симфонического цикла. Установление четырехчастного строения. Последовательность частей цикла. Знакомство c Симфонией №103 Es-dur. Сходство строения классической сонаты с классической симфонией. Знакомство с сонатой Гайдна D-dur. Характер и форма каждой части. Принцип контрастности, лежащий в основе композиции сонатной формы. Специфические особенности концертного жанра, его соревновательная основа. Трехчастное строение, темповые контрасты внутри цикла. Наличие в первой части сначала оркестровой экспозиции, а потом экспозиции солиста. Важность каденции – импровизации солиста на темы первой части. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): И.Бах Старинная французская сюита c-moll; Г.Гендель Сюита d-moll; Й.Гайдн Соната D-dur; В.Моцарт Соната C-dur; Й.Гайдн Симфония №103; В.Моцарт Концерт A-dur для фортепиано с оркестром; РАЗДЕЛ №2 Программно-изобразительная музыка Программности в музыке, её назначение. Сюжеты программы, избираемые композиторами. Звукоизобразительность в музыке. Мусоргский М.П. «Картинки с выставки». Яркие бытовые картинки («Тюльерийский сад», «Лиможский рынок»), меткие зарисовки человеческих характеров («Два еврея»), пейзажи («Старый замок»), образы русских сказок («Избушка на курьих ножках»), былин («Богатырские ворота»). Контраст по содержанию и по выразительным средствам. 2.2 Э. Григ музыка к драматическому спектаклю «Пер Гюнт». Большая роль музыки в театре. Разнообразие музыкально-театральных жанров: музыка к драматическому спектаклю, опера, балет, оперетта, мюзикл. Сочетание различных музыкальных номеров (песен, танцев, симфонических эпизодов) в музыке к драматическому спектаклю. Лучшие образцы музыки к драматическому спектаклю в творчестве русских и зарубежных композиторов. Э.Григ «Пер Гюнт». Краткое содержание драмы. Яркая обрисовка в музыке образов и событий драмы. Сочетание поэтических картин природы, бытовых сцен, танцев, фантастических эпизодов. Связь музыки с народно-песенными и танцевальными элементами с образами норвежских народных сказок. Музыкальная грамота: 1.Музыкально-теоретическая работа Метроритм. Ритмические группы: восьмая с точкой — шестнадцатая; восьмая — две шестнадцатых; две шестнадцатых — восьмая, синкопы (внутритактовыемеждолевые), триоль в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Ритмические группы: три восьмых, четверть — восьмая, четверть с точкой в размерах 3\8; 6\8. Паузы на сильной и слабой доле. Залигованные ноты. Музыкальные формы.Простая двухчастная и простая трёхчастная формы. Куплетная форма. Приёмы развития музыкального материала: повторность, варьирование, секвенция. 2.Ритмические упражнения1. Метроритмические упражнения. Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых — восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот. 2.Ритмические диктанты. Запись ритмического рисунка исполняемой мелодии. Запись ритмического диктанта. 3.Группировка длительностей. Письменная работа: расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4, и правильно сгруппировать длительности. Прогнозируемый результат В конце учебного года учащиеся третьего класса должны знать:размеры 2\4; 3\4; 3\8; 4\4, синкопу, длинный и короткий пунктир, формы музыкальных произведений, понятие программно-изобразительной музыки; Учащиеся должны уметь: — определять на слух лад, темп, размер, форму, жанр и характер прослушанного музыкального произведения; — воспроизводить разнообразные ритмические рисунки с восьмой и двумя шестнадцатыми, и наоборот две шестнадцатых восьмая в размере 3/8; 4/4; 3/4; - выделять сильные и слабые доли в размерах 3/4; 4/4; - определять на слух смену частей, и характер различных частей. - узнавать на слух изученные музыкальные фрагменты; Учащиеся должны усвоить: — длинный пунктир (четверть с точкой, восьмая) в размерах 2\4; 3\4; 4\4; — воспроизведение ритмического рисунка с использованием счёта на фоне пульсации; — циклические формы; — формы музыкальных произведений (одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации). IV год обучения Учебно-методический план
Содержание программы Слушание музыки РАЗДЕЛ № 1 Инструментальный жанр 1.1 Понятие о жанре. Пьесы, циклы пьес. Жанр - понятие, характеризующее исторически сложившиеся разновидности музыкальных произведений, определяемые их происхождением и предназначением, составом исполнителей, особенностями содержания и формы. В музыкальной науке сложились различные системы классификации музыкальных жанров. Так, существуют жанры народные и профессиональные, вокальные и инструментальные, камерные и симфонические и т. д. Инструментальные жанры: этюды, прелюдии, экспромты, ноктюрны, сонаты, сюиты, симфонии и др. Широкие возможности передачи в небольших пьесах разнообразного содержания. Создание композиторами пьес для разных инструментов (Бетховен Л. «Элизе», Форе Г. «Пробуждение», Паганини Н. «Пляска ведьм» и др.). Использование таких названий, как «музыкальный момент», «экспромт». Их специфический смысл: фиксация мгновенных настроений в музыке, ее импровизационная природа. Создание разнообразных по характеру пьес на основе танцевальных жанров (вальсы Ф.Шуберта и Ф.Шопена, мазурки, полонезы Ф.Шопена). Жанр ноктюрна, его происхождение и стилистические особенности. Разнообразные образцы ноктюрнов в творчестве Дж. Фильда, М. Глинки, Ф. Шопена. Фантазия как одночастная крупная форма. Импровизационное происхождение жанра, специфика строения на примере фантазии В. А. Моцарта d-moll. Этюд. Новое значение этюда в творчестве Шопена, Листа, Скрябина, Рахманинова. Сочетание в них разнообразных технических задач и глубокого художественного содержания. Циклы инструментальных пьес, их широкое распространение в XIX- XXвеках. Многообразие принципов объединения пьес в циклы. Знакомство с пьесами из наиболее популярных циклов. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): Л.Бетховен «к Элизе»; Н.Паганини «Пляска ведьм»; Г.Форе «Пробуждение»; К.Дебюсси «Сирень»; М.Мусоргский «Слеза»; Д.Кабалевский «Клоуны»; М.Глинка Ноктюрн «Разлука»; Ф.Шопен Вальсы, мазурки, полонезы, ноктюрны, этюды; Ф.Шуберт Экспромты, музыкальные моменты; В.Моцарт Фантазия d-moll; П.Чайковский «Времена года»; Ф.Лист «Хоровод гномов»; Н.Паганини Каприс «Охота» a-moll; С.Прокофьев Мимолетности; 1.2 Струнный квартет Возникновение классического струнного квартета в творчестве Гайдна и Моцарта. Классический состав исполнителей. Сходство строения цикла с симфонией. Другие виды камерных ансамблей – фортепианное трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет. Разнообразие составов камерных ансамблей. Музыкальный материал (по выбору преподавателя): В.Моцарт маленькая ночная серенада; А.Бородин квартет №2; Ф.Шуберт Квинтет «Форель»; М.Равель Фортепианное трио. РАЗДЕЛ №2 Вокальный жанр 2.1 Понятие о жанре. Вокальные жанры — песня, романс. Соотношение текста и мелодии. Отношение композитора к тексту. Поэтический и музыкальный образ. Вокально-инструментальные - кантата, оратория, месса и др. Особенности строения. Примеры произведений кантатно-ораториального жанра в творчестве русских и зарубежных композиторов. Музыкально-сценические - опера, оперетта, мюзикл. Значение литературного текста – либретто. Примеры произведений этого жанра. 2.2 Вокальные жанры: песня, романс, арии, вокальный ансамбль, хоры. Романс - произведение для голоса с сопровождением (фортепиано, гитара, арфа). Неразрывная связь стихотворного текста с мелодией и важная выразительная роль сопровождения в романсе. Тонкая передача в романсах душевных переживаний человека. Преобладание лирических образов в этом жанре. Разнообразие жанров романсов: элегия, баллада, баркарола. Песни и романсы в творчестве русских композиторов 19 века. «Соловей» А. Алябьева, «Красный сарафан» А. Варламова, «Колокольчик» А. Гурилева - популярнейшие песни, ставшие в полном смысле слова народными. Романсы и песни М. Глинки - одна из вершин русской вокальной музыки. Обращение композитора к поэзии А. Пушкина. Романс «Я помню чудное мгновенье» - образец идеального слияния поэзии и музыки. Ф. Шуберт - образное разнообразие песен. Воплощение в песнях переживаний простого человека, образов природы. Объединение песен в цикл на основе последовательно развитого сюжета. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». Ария – законченный по форме номер в опере, оратории или кантате, исполняемый певцом в сопровождении оркестра. Разновидности арии – ариетта, ариозо, каватина. Оперные арии – музыкальные портреты героев. Вокальные ансамбли, их различие в зависимости от количества исполнителей (дуэты, трио, квартеты). Ансамбли в оперной музыке. Роль хоровых номеров в операх. Монументальность звучания хора, связанная с увеличенным составом исполнителей (три хора, два оркестра, колокола). Проникновение хоров в симфоническую музыку. Знаменитый хор из финала Симфонии № жүктеу/скачать 0,79 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||