Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития
РОЛЬ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ «КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО» В
жүктеу/скачать 2,87 Mb. Pdf көрінісі
|
elibrary 47227651 54980447
- Бұл бет үшін навигация:
- Ключевые слова
|
РОЛЬ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ «КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО» В СОЗДАНИИ ПРАВИЛЬНОГО СЦЕНИЧЕСКОГО САМОЧУВСТВИЯ СТУДЕНТА Аннотация. Вданной статье автор рассматривает роль учебной дисциплины «Концертмейстерское мастерство» в контексте проблемы подготовки музыканта к концертному выступлению, проблемы преодоления эстрадного волнения и создания правильного сценического самочувствия. Ключевые слова: ансамблевое музицирование, инструментальная подготовка, концертмейстерское мастерство, сценический опыт, сценическое самочувствие, эстрадное волнение. V. L. Sigova ROLE OF THE EDUCATIONAL DISCIPLINE "CONCERTMASTER SKILLS" IN CREATING THE RIGHT STAGE FEELINGSTUDENT Annotation. In this article, the author examines the role of the academic discipline «Concertmaster Skill» in the context of the problem of preparing a musician for a concert performance, the problem of overcoming pop excitement and creating the correct stage health. Key words: ensemble music-making, instrumental training, accompanist skills, stage experience, stage well-being, variety excitement. Во время обученияв вузе будущие педагоги-музыканты постоянно сталкиваются с публичными выступлениями: академические концерты, экзамены, зачеты, конкурсы и т.п. Публичные выступления включают в себя все формы исполнения в присутствии одного или нескольких слушателей и готовят студентов к будущей профессиональной деятельности, позволяя накапливать сценический опыт, имеющий огромное значение [Арчажникова, 1984]. Любой вид творческой деятельности, связанный с концертным исполнительством, будь то сольное или коллективное выступление, успешно реализуется лишь при решении важнейшей педагогической проблемы - подготовки музыканта к выступлению на концертной эстраде. Как показывает практика, значительное число студентов испытывают серьезные психологические трудности, выступая на публике. Это обстоятельство не позволяет им в полной мере реализовать свои исполнительские намерения, донести их до слушателей, отрицательно сказывается на результатах музыкально-исполнительской деятельности как в рамках учебного процесса, так и в личных творческих достижениях. Среди музыкально-педагогических специальностей следует выделить концертмейстерство, представляющее одну из форм коллективной творческой деятельности, результатом которой является создание совместной оригинальной интерпретации в процессе ансамблевого музицирования. Музыкант должен слышать партнера и во взаимодействии с ним решать возникающие проблемы профессионального и этического свойства. Деятельность концертмейстера состоит из рабочего процесса и его итога - концертного исполнения, целью которого является совместное с солистом раскрытие музыкально-художественного замысла произведения при высокой культуре его исполнения [Кубанцева, 2002]. Основная цель учебной дисциплины «Концертмейстерское мастерство» состоит в освоении студентами теоретических и практических аспектов работы концертмейстера над инструментальным, вокальным и хоровым репертуаром. Для успешного исполнения аккомпанемента концертмейстеру необходимо реализовать ряд методических требований: достижение верного распределения звучности и соотношения голосов: выразительное 28 © Сигова В. Л., 2021 122 исполнение мелодической линии, ощущение баса как гармонической основы, дифференцированное звучание гармонических фигураций; уточнение динамики и тембра звучания в момент перехода от вступления к исполнению сопровождения; правильное соотношение динамики, темпа, нюансов исполнения партии аккомпанемента с характером звучания солирующей партии; единство музыкальных взглядов и исполнительского замысла у солиста и концертмейстера [Кубанцева, 2002, с. 94]. В своей работе «Теория и практика аккомпанемента» А. Люблинский отмечает, что «аккомпанемент воздействует и на психологическую и на технологическую стороны фортепианного исполнительства» [Люблинский, 1972, с. 80]. Сценическое исполнение требует от музыканта владения способами максимального раскрытия своих возможностей и направлено на вовлечение слушателя в музыкальное переживание. От волнения на эстраде никто не застрахован: не спасают ни сценический опыт, ни исполнительское дарование, ни даже степень выученности произведения, поэтому исполнителю так необходимо полное владение своим сценическим состоянием [Цыпин, 1994]. Эстрадное волнение может выражаться в виде страха, панических состояний, апатии, безволии, в перепадах настроения и наиболее распространенными его причинами являются внушение извне мысли о возможном провале, самовнушение, боязнь забыть текст, физическая и эмоциональная усталость. Таким образом, успешность выступления на сцене во многом зависит от уровня психологической готовности музыканта к общению с публикой. У начинающих исполнителей, не обладающих исполнительской одаренностью, отсутствуют навыки психической мобилизации на исполнение, отмечается высокая личностная тревожность, снижение эмоциональной устойчивости; сформирован рефлекс на обязательное волнение перед выступлением и т.д. [Цыпин, 1994]. Наблюдения за индивидуальными занятиями и учебной педагогической практикой студентов в рамках дисциплины «Концертмейстерское мастерство» позволили выявить ряд факторов, негативно влияющих на качество сценического самочувствия обучающихся в числе которых: слабое владение навыками ансамблевого музицирования; абстрактное представление о специфике вокального исполнительства; недостаточность мотивации студента к публичным выступлениям; отсутствие системной психолого-педагогической подготовки студента к выступлению на концертной эстраде; наличие у студентов устойчивой внутренней установки на самооценку, а не на исполняемое произведение. Эстрадные навыки вырабатываются в течение длительной практики, и как отмечает А.П. Щапов «только таким образом можно научиться вхождению в образ вопреки нервному состоянию, общению с аудиторией и непосредственно искреннему высказыванию перед слушателями, выработать нужное для эстрады утонченное чувство технической и художественной меры…» [Щапов, 1968, с. 245]. Полагаем, что решить проблему становления сценического самочувствия и качественно изменить ситуацию возможно через предоставление студентам дополнительной концертмейстерской практики за счет увеличения количества разноплановых концертных мероприятий во внеучебной деятельности, стимулирующих самостоятельность и профессиональную ответственность будущих педагогов-музыкантов. Создание правильного сценического самочувствия связано с умениемисполнителя ограничить уровень эмоциональной активации в экстремальных условиях публичности [Цыпин, 1994]. В момент выступления музыкант должен быть сосредоточен на исполнительских задачах по раскрытию музыкального образа произведения, реализации внутренней установки на его исполнение, а не на самооценку, поэтому одним из главных условий создания правильного сценического самочувствия является сценическое внимание. Во время концертного исполнения студенту следует постоянно контролировать себя, быть чутким и внимательным к намерениям солиста, особенно к его дыханию, стремиться к максимальному выявлению всех элементов аккомпанемента для создания гармонически целостного музыкального образа. Большое значение имеет психологический, межличностный контакт партнеров и готовность к совместному музицированию. Концертмейстеру необходимо помнить о том, что 123 он на равных с солистом несет ответственность за исполнение всего произведения в целом, является опорой для солиста, его гармонической основой, создает надежную базу для успешного выступления. Переключение внимания на партнера нивелирует внутреннюю установку студента-концертмейстера на самооценку, уменьшает личную тревожность, позволяет сосредоточиться на музыкально-исполнительских задачах. В любой музыкально-творческой деятельности язык музыки является связующим звеном между исполнителем и слушателем. Однако, не только исполнитель воздействует на аудиторию, но и аудитория воздействует на него. Чтобы публика как можно лучше поняла намерения музыканта, он должен преодолеть сценическое волнение в процессе музицирования, иначе общение с публикой будет проблематично. Донести подлинный смысл произведения – цель, главная задача, смысл и стимул всей работы музыканта-исполнителя на пути преодоления эстрадного волнения и в этой связи необходимо отметить значимую роль дисциплины «Концертмейстерское мастерство» в становлении правильного сценического самочувствия. жүктеу/скачать 2,87 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|