П. М. Кольцов т.ғ. д., профессор, Қалмақ мемлекеттік д и. н., профессор, Калмыцкий
жүктеу/скачать 8,64 Mb.
|
| 3. Развитие рефлексии творческой деятельности
Апробация вариативных художественных идей обеспечивала наиболее полную реализацию потенциальных творческих способностей личности. Модель учебного процесса как целостная система непрерывного формирования творческой активности студентов позволяла задействовать потенциал других учебных дисциплин и практик, обеспечить реализацию педагогических условий в комплексе. Готовность и способность активно изучать декоративно-прикладное искусство подтверждается тем, что все студенты 4 курса с большим жела-нием посещают элективный курс «Современные материалы используемые в ХОМ», плодотворно вели работу в творческой лаборатории, принимали активное участие в мастер-классах. В учебной работе традиционные методы обучения (объяснение, показ, упражнение и т.д.) сочетались с инновационными (творческое проекти-рование, моделирование, эскизирование, демонстрация, мастер-класс, творческая лаборатория, творческий проект, диалог культур и т.д.), использовались активные формы учебной (урок-образ, урок - творческая мастерская, урок-поиск, урок-диалог, урок- ярмарка и т.д.) и внеаудиторной (экскурсии, посещение выставок, музеев, мастерских художников, народных мастеров, подготовка и проведение выставок работ декоративно-прикладного искусства и презентаций, работа в Internet) работы. Общение со студентами строилось с учетом эстетических вкусов, творческих потребностей и индивидуальных точек зрения на творчество каждого студента. На занятиях учебной дисциплины «Современные материалы исполь-зуемые в ХОМ» нами были разработаны и предложены студентам для выполнения следующие задания: 1. «Урок – диалог». Основное назначение урока - создание условий диалога, уважения иной точки зрения, формирование умений находить культурный способ выхода из конфликта, в том числе национально-этнического характера. В диалогической модели современного мира декоративно-прикладное искусство выполняет компенсирующую роль, способствует преодолению «отстраненности» и обретению самоидентичности личности, актуализирует содержание передаваемой информации. На занятии студентами обсуждаются в форме диалога следующие темы и вопросы: - Символ и ассоциативные образы в произведениях декоративно-прикладного характера; - Художественная целостность и выразительность декоративно-прикладного искусства казахов; - Идейно-художественное решение декоративного произведения; - Целостность восприятия художественного произведения и тд. В ходе данных занятий студенты учатся понимать Декоративно-прикладное искусство как элемент национальной культуры, начинают осознавать, что очень часто изделия декоративно-прикладного искусства - ковры, картины, гобелены, посуда, ювелирные изделия, мебель и т.д., выступают знаками, символами, образами того или иного народа, через которое тот или иной народ опосредует свое вхождение в социокультурный мир, в коммуникативное пространство диалога с Другими, «удваивает» реальность и наполняет ее индивидуальным жизненным содержанием. Диалоги используются нами на групповых занятиях как на лекциях, так и на практических и СРСП, так и в период педагогической практики в школе. Во время диалога студенты совершенствуют педагогическое мастерство, у них формируются артистические способности - умение выражать свои мысли в жестах, мимике, интонации голоса; вести свободно диалог; быть раскованным, раскрепощенным, уверенным в себе и своих действиях. 2. « Урок- образ». Его назначением являлась разработка эскизов или создание проектов изделий декоративно-прикладного искусства. Темы для декоративных работ студентов мы берем самые разнообразные: Ассоциации: - времена года «Зима», «Весна», «Лето», «Осень» Стилизация: - живой мир «Вода», «Цветы», «Ветер», «Животные» Образность: - человек «Герой», «Образ», «Сказка», «История» Выразительность: - орнамент «Растение», «Человек», «Животное», «Космос», «Геометрия» Эскизы выполняются на формате бумаги А4 (29,7 Х 21 см), карандаш, краски (гуашь, акварель, акриловые) и кисти. Техника выполнения – свободная. Эскизы предоставляются в количестве 10 шт. по каждой из заданных тем. Материалом для разработки данных заданий служили адаптированные творческие задания, предложенные в интегрированных программах по искусству Н. А. Терентьева и Б. П. Юсова. При выполнении такого рода заданий у студентов развиваются невербальные средства общения, твор-ческие способности студентов, эмоциональная отзывчивость, экспрессия - как основа развития эмпатии. Развивались деятельностный, эмоциональный, интеллектуальный компоненты профессиональной культуры и культуры творческой деятельности [4]. 3. «Урок-поиск». Студентам предлагались художественные произве-дения известных казахстанских мастеров Айтбаева Салихитдина Абдыса-дыковича, Ходжикова Ходжахмета, Сариева Шаймердена Тлемисовича, Исмаилова Аубакира, Тельжанова Канафия, Шаяхметова Камила, Кенбаева Молдахмета и других, для того чтобы они смогли произвести анализ основной тематики, художественного стиля их работ, охарактеризовать особенности работ данных авторов, описать их выразительные, отличи-тельные черты, технику исполнения, сфантазировать внутренний мир худож-ника по стилю, технике выполнения, цветовому решению, предположить мотивы, цели деятельности, эмоциональное состояние художника на момент создания художественного произведения. Выбор художественного произведения того либо иного автора для анализа студент осуществляет в соответствии с собственными идеалами красоты, опираясь на свой эстетический вкус. 4. «Урок - творчество» (студенты работают индивидуально или в микрогруппах по 3 человека): ‑ разработка художественного изделия (эскиз, набросок, зарисовка, иллюминированный чертеж, стилистическое и цветовое решение художест-венного изделия, детальное продумывание составных частей, технология изготовления панно в форме проекта, изучение основных способов обработки художественных материалов, их особенности). Коллективный анализ каждого изделия, выявление его слабых мест, рекомендации по их устранению, защита проекта и презентация, его обоснование. В данном случае происходило формирование целенаправленности, независимости в суждениях, умения отстаивать свою точку зрения, приводить весомые доводы в защиту своего замысла, художественной и эмоциональной выразительности, способности творчески мыслить. Знания, умения, приобретенные студентом в ходе выполнения данного задания, могут быть использованы в художественно-творческом воспитании детей, и стать основой для его профессиональной компетентности; - создание декоративного панно по мотивам художественных произведений либо с опорой на исторические события, факты, образы. Каждая работа выполняется с особой точностью, студенты перечитывают, восстанавливают в своей памяти детальные характеристики исторических персонажей либо событий. В конце данного задания вступают в дискуссию, приводят весомые аргументы в защиту своих проектов. У студентов формируется воображение, образное видение, мышление, развиваются способности логического мышления. На «уроках - творчество» нами использовались также различные варианты составления заданий для студентов предполагающих творческий характер их выполнения: система развивающих заданий (стилевая экспер-тиза, анализ авторского художественного изделия, угадывание художест-венных произведение известных авторов, написание философских эссе). Членами экспертной комиссии были определены критерии оценивания творческих работ предоставляемых студентами по итогам выполнения творческого проекта (декоративного панно на тему «История в образах»). Экспертная комиссия из числа преподавателей кафедры «Художественно-прикладного искусства и профессионального образования» в составе 3 преподавателей оценивала творческие работы студентов по 100 балльной системе оценки по следующим основным критериям (показателям): - Идейно-художественное решение декоративного панно, оригиналь-ность идеи творческого проекта; - Выразительность; - Содержательность; - Символ и ассоциативные образы в работе; - Пластический линейный строй, взаимоотношение цвета и фактуры в работе; - Аккуратность выполнения; - Оформление законченной работы; - Художественная целостность декоративного панно; - Использование законов композиции; - Способность студента изложить основную смысловую идею своей работы. 5. «Урок - технология». Студентам были предложены знакомые им основные художественные материалы, используемые в декоративно-прикладном искусстве. Задача состояла в том, чтобы методом проб и ошибок они смогли разработать новую технологию обработки того или иного материала и научить своих однокурсников данной технике. Например, это может быть новый способ покраски войлока, либо новый способ или технология изготовления объемных изделий из кожи либо ткани и т.д. Студенты ищут ответы на вопросы касательно тех материалов или способов обработки уже им известных, что нового можно сделать используя те же самые материалы, например, чем можно заменить клей при выполнении завитка, как сделать перфорацию на изделиях из кожи если у тебя нет дырокола и т.д и т.п. Это способствовало осознанию студентом педаго-гических возможностей процесса творчества, расширяло его знания о возможных способах использования ДПИ в психологической, педагоги-ческой, культурологической и художественно-творческой деятельности через осознание силы воздействия опыта создания художественного изделия на чело-века. Развивался интеллектуальный компонент творческой деятельности [5]. Перечисленные формы организации учебной работы и задания способствовали приобщению студентов к творчеству. Проявление творчества в отдельно взятом поведенческом акте требовало мотивационного объяснения. Мотивационные явления, неоднократно повторяясь, со временем становились чертами личности человека. Также нами были использованы различные методы, формы и механизмы организации учебных занятий: - методы (рассказ, объяснение, лекция, беседа, дискуссия, диалог, работа с книгой, метод иллюстраций, демонстрация слайдов, устные, письменные и графические упражнения, метод проблемного изложения, эвристический и исследовательский методы); - формы учебно-воспитательной работы (конкурсы, выставки, смотры, презентации, диалоги, диспуты на философские, нравственные, эстетические темы, коллективное обсуждение творчества известных художников и мастеров прикладного искусства, экскурсии, практикумы, мастерские, семинары, зачеты и др.) - механизмы (подражание, перенос, компенсации, идентификации). Таким образом, учебно-воспитательная деятельность организованная на занятиях по дисциплине «Современные материалы используемые в ХОМ» способствовала формированию творческой инициативы студента, макси-мальному проявлению творческих способностей и самостоятельности мышления, формированию культуры творческой деятельности, создавала воспитательный эффект в коллективном творчестве Опыт реализации содержания художественно-творческой деятельности в образовательной практике Вуза позволяет рассматривать художественно-творческую деятельность как форму проявления творческой инициативы студента, приобретения им собственного опыта создания произведения искусства, отличающегося оригинальностью и субъективной новизной. Инновационная образовательная технология рекомендуется для внедрения в практику художественно-творческой деятельности детей учреждений дополнительного образования, учащихся средних учебных заведений, студентов вузов. жүктеу/скачать 8,64 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|