Методика работы

58 
Тема 6. Воспитание навыка многоголосного пения. 
 
Гетерофонный вид –
 
образец хорового двухголосия
 
 
План
1. Характеристика основных видов многоголосия народного пения.
 
2. Гетерофонный вид многоголосия и его разновидности: пение бур-
доном; «педальное» многоголосие.
 
3. Вариативность народных песен –
 
характерная черта русской хо-
ровой песенной культуры.
 
4. Канон –
 
простейший вид двухголосного детского пения.
 
Народное хоровое пение в своей основе многоголосно. Многоголо-
сие –
наивысшая форма народного песенного искусства –
полифоническо-
го распева «на голоса», где каждый голос, возникающий и звучащий в 
песне, сохраняя свою мелодическую самостоятельность, совершенствует 
выразительность мелодии, не искажает ее. Музыканты
-
фольклористы вы-
деляют четыре вида многоголосия:
гетерофонный, подголосочно
-
полифонический,
 
втора и аккордово
-
гармонический. 
Гетерофонный –
 
наиболее древний образец хорового двухголосия. 
Он представляет собой простейшее сочетание основного напева с сопро-
вождающим его голосом –
в унисон или с незначительными (случайными, 
эпизодическими) расхождениями на секунду, терцию, реже кварту, квин-
ту. Как правило, такие сопутствующие голоса мелодически мало само-
стоятельны. Они почти точно дублируют, сохраняют основной контур на-
пева и лишь эпизодически варьируют его. 
Подголосочно
-
полифонический 
вид многоголосия характеризуется 
тем, что здесь вместе с ведущим голосом основного напева возникают его 
мелодические варианты –
подголоски (от слова «подголосить», подпеть). 
Эта система подголосков отличается большой свободой и многообразием 
полифонического изложения.
Подголоски могут располагаться внизу, 
вверху, поддерживать основную мелодию, украшать, расцвечивать ее, а 
иногда и противостоять ей. 
Втора 
как вид многоголосия отличается тем, что в нем сопутствую-
щий основному напеву подголосок движется параллельными, чаще всего 
консонирующими интервалами. Подголосок рождается из умения певцов 
«вторить», т.е. подстраивать второй голос к основному напеву. В развитой 
форме народного многоголосия обе мелодические линии голосов могут 
быть самостоятельными, полифоничными и соотноситься как варианты. 
В аккордово
-
гармоническом
виде многоголосия голоса движутся 
синхронно, образуя своеобразную народную гармонию, в которой созву-

59 
чия, возникающие в каждый данный момент, приобретают определенную 
значимость, а их изменяемость становится
закономерной.
Пути использования песенного фольклора в многоголосном изложе-
нии могут быть разными. Одни хормейстеры считают целесообразным 
точное сохранение конкретного образца песни; другие допускают более 
свободное обращение с ней, считая возможным присоединение подголо-
сков; третьи обращаются к авторским обработкам. Наиболее эффектив-
ным и правильным считается первое из названных направлений, так, как 
только в его русле можно поддержать самобытную традицию народного 
многоголосного пения в его подлинном звучании с сохранением стиля, 
языка, мелодической фактуры песни.
Работе по освоению многоголосного пения предшествует подготови-
тельный период –
предварительное знакомство с широким кругом народ-
ных песен. К распеванию подголосков следует приступить лишь тогда
, 
когда певцы прочно выучат песню, когда она уверенно и стройно звучит в 
одноголосном изложении. Важно, чтобы песня нравилась исполнителям. 
Творческая настроенность певцов –
одно из главных условий плодотвор-
ности хорового распева. Но к пению в унисон необходимо постоянно воз-
вращаться. Исполнение одноголосных песен способствует «выравнива-
нию» голосов, достижению чистоты интонации, строя, ансамбля, влияет 
на успех работы над многоголосием.
Принципы, определяющие обучение детей интонированию подголо-
сков, импровизации, могут быть разными:

одни преподаватели стремятся развить интуицию;

другие –
учат мелодическую линию подголоска, используют про-
стую зубрежку. 
Обычно метод «натаскивания» дает быстрые результаты. Но у пев-
цов, понявших и освоивших принцип варьирования, вырабатывается 
творческий подход к исполнению песни, умению самостоятельно мыс-
лить, распевать не только отдельно взятую мелодию, но и любую близкую 
по музыкальному языку песню. Однако это более длительный и постепен-
ный процесс. Сначала певцы учатся изменять в мелодии всего два
-
три 
звука, и только в результате длительного труда и значительного опыта они 
смогут разучить песню, «развести ее на голоса» в местной музыкальной 
традиции интересно и мелодически богато, почувствовать друг друга в ан-
самбле. 
Многие музыканты
-
хормейстеры считают, что начинать работу над 
многоголосием, следует с освоения 
гетерофонного вида 
со всеми его раз-
новидностями. Характеризуя данный вид многоголосия Г.М. Науменко 
подчеркивает, что во многих песнях гетерофонного вида основной напев 
находится в верхнем голосе и исполняется солистом
-
подголосочником, а 

60 
остальные певцы поддерживают его, так называемым 
бурдоном
(непре-
рывно тянущийся звук). Контрастной линией над бурдоном звучит основ-
ная мелодия, в то же время низкие голоса, являясь как бы фундаментом, 
удерживают ее наверху, не давая опускаться ниже бурдона.
Весенняя игровая песня «Чижик» с бурдоном в нижнем голосе из 
учебного пособия Г.М. Науменко «Фольклорная азбука»:
В данной песне Г.М. Науменко рекомендует вначале разучить толь-
ко нижний голос. После его многократного повторения следует перейти к 
разучиванию верхнего голоса. Затем большая (основная) часть хора поет 
нижний голос, а группа солистов –
верхний. После уверенно выученного 
голоса, можно разделить ансамбль на две равные группы и попеременно 
поручать им исполнение то верхнего, то нижнего голоса. При разучивании 
песни с бурдоном партию нижнего голоса может исполнять ансамбль, а 
основную мелодию –
солист. Партию хора можно петь со словами (лите-
ратурным текстом), нотами, и на различные слоги (ля, да, ми, …). На на-
чальном этапе разучивания мелодию верхнего голоса может запевать пе-
дагог, а потом можно поручить петь сольную партию опытному певцу. 
Несомненную пользу принесет исполнение партии солиста хором. Ее ин-
тонирование поможет
выработать у детей точное восприятие мелодиче-
ских линий и на заключительном этапе работы над песней –
уверенное 
исполнения двухголосия. 
В песнях южнорусского региона (записанных в Воронежской и Кур-
ской областях), часто встречаются образцы с так называемой 
педалью
(выдержанный звук, исполняемый как верхний подголосок) –
следующая 
ступень обучение детей навыку многоголосного пения. Это наиболее про-
стой вид многоголосия, в котором второй голос появляется эпизодически 
и связан с включением лишь одного выдержанного звука, исполняемого 
небольшой группой хора. Примером может служить хороводная песня 

61 
«Долина
-
долинушка» из учебного пособия Г.М. Науменко «Фольклорная 
азбука»:
Песня четко делится на запев и припев. Подголосок
-
педаль построен 
на новом для мелодии звуке, на ноте «до» и появляется в припеве в пер-
вом и последующих куплетах. Сначала необходимо одноголосно разучить 
только основную мелодию песни, добиваясь при этом легкости и непри-
нужденности в исполнении. Когда песня зазвучит свободно и уверенно, 
следует переходить к разучиванию двухголосного припева. Преподава-
тель должен выделить группу детей, которые будут петь подголосок. 
Прежде всего, эта группа исполняет свою мелодию отдельно, затем дети 
поют припев поочередно: то хором, то группой солистов. И только после 
этого дети все вместе исполняют песню двухголосно. На первоначальном 
этапе обучения двухголосные песни и упражнения должны сразу «дохо-
дить» до уха исполнителей. Непосредственно «формирование навыков 
многоголосия начинается с воспитания у детей внимания к исполнению 
своему и товарищей, с развития умения воспринимать качество звука на 
слух» (Дмитриева Л.Г., Черноиваненко). У детей должно сформироваться 
умение владеть навыком «слышания» своей и другой (соседней) партии. 
Многие хормейстеры предлагают следующие приемы развития этого на-
выка в контексте игр, например, «Эхо», «Перекличка птиц», «Дразнилка», 
«Ку
-
ку».

62 
Подобные упражнения предполагают поочередное интонирование и 
прослушивание постоянно меняющихся интонаций на основе одной по-
певки, двумя группами хора (можно группа хора и руководитель). В ва-
риациях попевки следует использовать устойчивые ступени лада для на-
чального обучения певцов, далее вариации могут модифицироваться и ус-
ложняться в зависимости от успешности развития данной группы.
Вариативность народной песни
–
яркая черта русской хоровой пе-
сенной культуры. По мнению Г.М. Науменко именно она развивает спо-
собности к импровизации подголосков, к умению «распевать песню на го-
лоса». При варьировании напева, с одной стороны, происходит постепен-
ное
насыщение, обрастание его подголосками, с другой –
обязательно со-

63 
храняется основной напев как стержень песни. Основная мелодия песни 
исполняется большинством голосов (неосознанное стремление певцов со-
хранить, сберечь его), возникающие подголоски –
меньшим
количеством. 
Важен сознательный подход певцов к ансамблю, к мелодии, качест-
ву вариантов напева. Это означает, что певец воспринимает песню не как 
нечто постоянное и неизменное, а осознает ее вариативность и изменчи-
вость, способность к многоголосному развитию. Нахождение вариантов, 
импровизация открывают большие возможности развития творческих 
способностей и мышления детей. Овладение навыками и умениями в 
варьировании напевов не приходит сразу, оно требует определенной му-
зыкальной подготовки участников коллектива, спетости, творческого под-
хода к исполнению. Для этого следует в период распевания песни обра-
титься к специальным заданиям на проявление творческой инициативы 
певцов.
Оригинальный «вариативный метод освоения детьми песенного 
фольклора» разработала преподаватель Российской академии музыки 
имени Гнесиных Л.Л. Куприянова. По ее методике поиск вариантов напе-
ва складывается из следующих этапов:
• многократно нараспев декламируется текст песни со строгим со-
блюдением слогоритмического рисунка, с «протяжкой» ударных гласных
• то же, но уже напевно произносится на разных звуковысотных то-
нах. Это обеспечивает постепенное вхождение в регистровую зону появ-
ления варианта напева
• в унисон, пропеть подряд несколько вариантов напева, предложен-
ных педагогом с различным текстом песенных строф, где главным объек-
том контроля является опорный тон в конце напева
• далее следует каждому участнику хора предложить «поискать» 
свой, индивидуальный вариант напева в пределах заданной звуковой сфе-
ры, сохранив при этом ритмический
рисунок и опорный тон
• последнее –
объединить найденные и заданные варианты в слажен-
ное коллективное пение, сохранив при этом характерные черты фактуры 
песни и ее жанрово
-
стилевые признаки.
Для занятий в обучении искусству варьирования следует подбирать 
песенные образцы, хорошо знакомые детям, которые входят в их фольк-
лорный репертуар. Например, вариант напева
-
игры «У медведя во бору» 
(из учебного пособия Г.М. Науменко «Фольклорная азбука»):

64 
Вариативный метод освоения песенного фольклора в его простей-
шем гетерофонном изложении считается начальной ступенью овладения 
многоголосного пением. Следует систематически приучать детей к произ-
вольному манипулированию заданных песенных элементов. Новые най-
денные варианты объединяются в многоголосное произведение, у детей 
постепенно формируется оригинальное художественно
-
творческое мыш-
ление и появляется необходимая база для дальнейшего овладения навыка 
многоголосного пения. Постепенно приобщаясь к творческому процессу 
варьирования напева, поиска нового подголоска, импровизации, дети на-
чинают чувствовать полифоничность, многослойность мелодического 
развития песни.
Еще одним показательным примером закрепления навыка двухго-
лосного пения может служить обращение к
канону
. В музыке «каноном» 
принято называть «многоголосное произведение, в котором все голоса ис-
полняют одну и ту же мелодию, но вступают не одновременно, а один 
позже другого, т.е. поочередно». 
Исполнение канонов –
связующее звено между одноголосным и 
многоголосным пеним. Пение канонов на два голоса доступно и интерес-
но детям, оно дает достаточно быстрые и ощутимые результаты в приоб-
ретении навыка распределения внимания между голосами. Дети реагиру-
ют на звучания двух голосов, их выразительность (по сравнению с одно-
голосным пением). При разучивании канона вначале следует со всеми 
детьми твердо выучить основную мелодию, затем –
поделив коллектив 
пополам, исполнять эту мелодию поочередно, с отставанием в один такт. 
В качестве примера освоения навыка многоголосного пения служит фран-
цузская песенка «Пастушок», которая пользуется популярностью как в 
детском хоре, так и в народном коллективе.

65 

жүктеу/скачать 1,31 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: