6
ОБОЗНАЧЕНИЯ И СОКРАЩЕНИЯ
РК – Республика
Казахстан
ГИТИС – Государственный институт театрального искусства
ГАТОБ им. Абая – Государственный академический театр
оперы и балета имени Абая;
КазССР – Казахская Советская Социалистическая Республика
КазНАИ им. Т.К. Жургенова – Казахская национальная академия искусств
имени Т.К. Жургенова
АХУ им. А.В. Селезнева – Алматинское хореографическое училище имени
А.В. Селезнева
РЭЦК им. Ж. Елебекова – Республиканский эстрадно-цирковой колледж
имени Ж. Елебекова
7
ВВЕДЕНИЕ
Общая характеристика диссертационной работы.
На современном
этапе развития Республики Казахстан, в условиях глобальных перемен,
происходящих в различных сферах социально-экономической, культурной
жизни страны, большое внимание уделяется вопросам целостного и
всестороннего воспитания человека новой формации. Это
связано с тем, что
общество испытывает потребность в специалистах – творческих личностях,
которые будут способны к самостоятельному решению проблем, возникающих
перед ними, с применением новых подходов и нестандартных решений,
умению претворять их в жизнь. Все это в полной мере относится и к искусству
хореографии, в частности к ее режиссуре. Кроме того, встает вопрос о
воспитании режиссера-хореографа нового типа, владеющего не только
знаниями законов танцевального искусства, но и ориентирующегося в
современных мировых хореографических течениях. Для этого необходимо,
чтобы творчество молодых балетмейстеров полноценно развивалось. В
настоящее время
законодательные документы, государственные программы в
области культуры и искусства диктуют принятие кардинальных мер в решении
этих задач [1].
Каждая новая веха в культурной жизни страны – это залог того, что в
искусстве происходит процесс изменения мировоззрения, а вместе с ним –
социокультурного пространства. Искусство хореографической режиссуры в
этом процессе занимает не последнее место. Это важное составляющее звено в
цепи непрерывного развития, переосмысления национального культурного
наследия. «Если мы хотим быть нацией со своим неповторимым местом на
глобальной карте 21 века, то мы должны реализовать еще один проект –
«Современная казахстанская культура в глобальном мире» [2]. Тогда мы
сможем не только создавать и отбирать лучшие
произведения в области
хореографического искусства, но и представлять их за рубежом.
Следует отметить, что за годы независимости были приняты и
реализованы крупные программы, такие как «Мәдени мұра» («Культурное
наследие»), «Халық тарих толқынында» («Народ в потоке истории») и «Рухани
жаңғыру» («Духовное обновление»). «Занять место в передовой группе,
сохраняя прежнюю модель сознания и мышления, невозможно» – отметил
Елбасы Н. Назарбаев в своей статье «Взгляд в будущее: модернизация
общественного сознания», поэтому важно сконцентрироваться, изменить себя и
через адаптацию к «меняющимся условиям взять лучшее из того, что несет в
себе новая эпоха. Первое условие модернизации нового типа – это сохранение
своей
культуры, собственного национального кода. Без этого модернизация
превратится в пустой звук» [2]. Новая модернизация не должна, как прежде,
отрицать исторический опыт и традиции. Наоборот, она должна
сделать лучшие традиции предпосылкой, важным условием успешного
развития.
8
Это тем более важно, поскольку изменения в национальной режиссуре
хореографии связаны с
целым рядом обстоятельств, в том числе
социокультурными изменениями, которые произошли после обретения
независимости Казахстаном, а также необходимостью рассмотрения проблем
взаимоотношений традиционной и современной культур в хореографическом
искусстве на современном этапе.
В этих процессах творческие и новаторские устремления молодых
балетмейстеров коллектива Театра «Астана Балет» занимают важное место.
Режиссура в истории хореографического искусства Казахстана является самой
молодой среди таких видов искусств, как режиссура театра, кинорежиссура.
«Режиссура в балете – одна из
сторон работы балетмейстера, не только
сочиняющего хореографический текст, но и дающего истолкование образов и
добивающегося художественного единства хореографии, драматургии, музыки,
изобразительного решения, подчиненных идейной концепции спектакля» [3,c.
426]. Так как некоторые аспекты творческой реализации режиссера-хореографа,
балетмейстера позволяют проследить общие тенденции и направления развития
сценического танца в Казахстане, это дает хорошие возможности обогащения
пластического языка, динамику движений эмоционального состояния в
раскрытии образа.
Сегодня мы являемся свидетелями формирования нового театра – Театра
«Астана Балет», в котором ведется активная работа по обогащению
национального танцевального языка через призму современных общемировых
тенденций в хореографии.
Тем самым, через призму индивидуального
творческого поиска коллектива, будет раскрыта жанровая и стилистическая
особенность как режиссуры театра, так и современной балетной режиссуры
Казахстана, в авангарде которого находится коллектив Театра «Астана Балет».
Благодаря информационным и практическим материалам, полученным
докторантом во время личных бесед, интервью с главным балетмейстером,
режиссером-постановщиком,
солистами и артистами балета, а также
электронным ресурсам, видеоматериалам и интернет-источникам осуществлена
попытка, позволившая выявить особенности развития репертуарной политики
театра, определить место, значение Театра «Астана Балет» для национальной
хореографии и обозначить его путь интеграции в мировое пространство.
Современные процессы, происходящие в стилистике и жанровом
многообразии режиссуры хореографии Казахстана, мы рассматриваем на
основе творческого наследия наших балетмейстеров,
стоявших у истоков
формирования отечественного режиссерского искусства, в соответствии с
принципом преемственности и новаторства.
Достарыңызбен бөлісу: