«Қазіргі заманғы білім беруді дамыту тенденциялары: даму бағыттары, тәжірибе, мәселелер»

453 
453 
1.Васильева Е.Ю. Компонентный механизм проектирования образовательной среды 
ВУЗа// «Экология образования», 2009, №9. С 24-31. 
2.Сидорова Л.В. Организационно-методические условия формирования математических 
представлений в дошкольном образовании// Сборник материалов межрегиональной научно-
практической конференции педагогических работников: «Вестник ТОГИРРО». Тюмень: 
ТОГИРРО, 2014. № 1. С. 98. 
КУРС ФОРТЕПИАНО В ФОРМИРОВАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ 
И СТАНОВЛЕНИЯ ЛИЧНОСТИ БУДУЩИХ МУЗЫКАНТОВ РАЗЛИЧНЫХ 
СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ В СРЕДНЕМ ЗВЕНЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 
Гребенникова А. О. 
Карагандинский колледж искусств им. Таттимбета 
Высокая общая и музыкальная культура, развитый интеллект, самобытность, 
оригинальность мышления, безупречный эстетический вкус, неисчерпаемый креативный 
потенциал, - вероятно, именно такими качествами должен стремиться обладать будущий 
артист, наряду с желанием в совершенстве достичь мастерства исполнения на том или ином 
музыкальном инструменте. Как известно, путь этот трудный и довольно длительный. 
Часть поставленных задач можно решить в процессе обучения в среднем звене 
образования, в рамках образовательных программ музыкальных колледжей, колледжей 
искусств и т.д. Здесь, помимо хорошего базового обучения игре на разнообразных 
музыкальных инструментах, существует целый комплекс учебных дисциплин, позволяющих 
получить и другие необходимые знания в области музыкального искусства. 
Безусловно, центральное место занимает курс музыкально-теоретических дисциплин, 
таких как: теория музыки, сольфеджио, гармония, основы полифонии и др., а также 
историко-теоретические дисциплины, позволяющие получить знания в области музыкальной 
литературы, истории исполнительского искусства и др.
Надо сказать, что освоив курс обучения игре на фортепиано, можно овладеть 
уникальным инструментом музыкального выражения, который будет понятен и близок 
исполнителю любой специализации. Уникальность фортепиано заключается в его 
универсальности. Как известно, к группе клавишных инструментов, объединенных этим 
общим названием, относятся пианино и рояль, которые, в свою очередь, позволяют понять 
более старинные музыкальные изобретения, такие как клавесины различного рода и 
конфигураций, клавикорды, и даже в некоторой степени, такой сложный инструмент, как 
орган [1]. Также следует отметить и игру на синтезаторе, поскольку он тоже входит в группу 
клавишных и является актуальным инструментом музыкального обучения. Таким образом, 
фронт использования клавишного инструмента позволяет преодолеть узкое исполнительское 
направление традиционного музыкального обучения, содействует стимулированию 
музыкального мышления будущего музыканта и всестороннему развитию его музыкальных 
способностей. 
Содержание курса определяется для каждой специальности индивидуально, при этом 
объединяющей составляющей для всех является развивающий фактор: развитие личности, 
творческих способностей, креативного, художественно-образного мышления, музыкального 
и общекультурного кругозора, интеллекта - в помощь будущей исполнительской, 
педагогической или просветительской деятельности ныне учащихся [2]. 
Далее следует обратить внимание на специфику предмета, позволяющую и 
приветствующую использование разнообразных видов концертных выступлений для всех 
учащихся: академические концерты, конкурсы, фестивали, отчетные концерты, лекции-
концерты, презентации и др. 

454 
454 
Немаловажную роль в работе по подготовке молодых специалистов играет развитие 
навыков самостоятельного мышления и самостоятельной работы. Это, прежде всего, умение 
без посторонней помощи разобрать произведение, правильно раскрыв композиторский 
замысел и авторский стиль, затем его выучить, рационально распределив время и силы для 
поисков новых исполнительских решений и работой над его технической стороной [3].
Следует отметить, что особенностью обучения в колледже является закрепление и 
углубление знаний, полученных в детской музыкальной школе (ДМШ) и подготовка к 
дальнейшему профессиональному развитию в ВУЗе. Нужно подчеркнуть, что выпускники 
колледжа должны быть способны и готовы к полноценной работе в любом качестве: 
концертмейстеров, ансамблистов, преподавателей специального, обязательного фортепиано 
или, в зависимости от специализации, любого другого инструмента, методистов, теоретиков 
и т.д. Следовательно, будущие специалисты должны хорошо уметь владеть такой формой 
работы педагогической деятельности, как урок. Умение его правильно построить, 
организовать, провести зависит от качества полученных в процессе обучения в колледже 
знаний, умений самостоятельно мыслить, анализировать, правильно организовать свой труд. 
Характерной чертой опытных преподавателей, хорошо осознающих профессиональную 
ответственность, является выделение в своей работе в качестве методической основы таких 
тем, направленных на воспитание будущих специалистов, преподавателей или 
исполнителей, как: знание специфики профессии музыканта, навыки самостоятельной 
работы, творческого мышления, поэтапное освоение музыкального произведения, 
применение 
музыкально-теоретических 
знаний, 
анализ, 
музыкально-слуховые 
представления и художественно-образное мышление, работа над техникой и т.д. [4]. 
В педагогической практике случаются такие ситуации, когда уровень студента по 
предмету фортепиано на момент поступления в колледж недостаточный. Задачей педагога 
становится заполнить пробелы знаний, устранить недостатки, возможно, исправить 
постановку рук, нарастить техническую базу. Для этого, прежде всего, необходимо включить 
в учебный процесс данного курса изучение гамм, различных упражнений и этюдов.
Помимо этого, основное внимание следует уделить изучению и расширению репертуара 
обучающегося. Это могут быть произведения композиторов различных стран, а также 
жанров, эпох, стилей и характеров. Например, из зарубежной музыки в обязательной 
программе рекомендуются практически везде полифонические произведения И. С. Баха. 
Крупная форма представлена сонатами и вариациями (в зависимости от уровня подготовки) 
композиторов: Ф. Кулау, Й. Кунау, Д. Скарлатти, Й. Гайдна, В. Моцарта, возможно Л. 
Бетховена и др. [5]. Кроме того, такие разнохарактерные пьесы следующих композиторов: 
Ф. Мендельсона («Песни без слов»), Л. Бетховена (лендленры, контрдансы, менуэты, 
багатели), Ф. Шуберта (небольшие пьесы, некоторые музыкальные моменты), Р. Шумана 
(«Альбом для юношества») и др.
Очень полезно и актуально включить произведения казахстанских композиторов в 
программу данного курса. Например, фортепианные пьесы молодых казахстанских авторов, 
таких как О. Несипханов («Подражание народному напеву», «Танцующая девушка»), А. 
Сагат («Прелюдия», «Талшын»), Г. Абдрашев («Байтак дала», а также Вариации для 
фортепиано), А. Нуралиева («Домбыра», «Озен»), А. Абдинуров («Мешин», «Коян»), Т. 
Андосов («Утро», «Прелюдия»), Б. Хасангали («Ноктюрн», «Фантазия») и др. 
В заключение следует добавить об еще одной важной составляющей любого учебного 
процесса - наличии хорошего творческого контакта педагога и обучаемого. По-прежнему 
актуально такое понятие, как индивидуальный подход: знание сильных и слабых сторон 
своего ученика, особенностей психики и моторики, личных качеств, творческих и 
музыкальных возможностей каждого.

жүктеу/скачать 13,05 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: