453
453
1.Васильева Е.Ю. Компонентный механизм проектирования
образовательной среды
ВУЗа// «Экология образования», 2009, №9. С 24-31.
2.Сидорова Л.В. Организационно-методические условия формирования математических
представлений в дошкольном образовании// Сборник материалов межрегиональной научно-
практической конференции педагогических работников: «Вестник ТОГИРРО». Тюмень:
ТОГИРРО, 2014. № 1. С. 98.
КУРС ФОРТЕПИАНО В ФОРМИРОВАНИИ МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ
И СТАНОВЛЕНИЯ ЛИЧНОСТИ БУДУЩИХ МУЗЫКАНТОВ РАЗЛИЧНЫХ
СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ В СРЕДНЕМ ЗВЕНЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Гребенникова А. О.
Карагандинский колледж искусств им. Таттимбета
Высокая общая и музыкальная культура, развитый интеллект, самобытность,
оригинальность мышления, безупречный эстетический вкус,
неисчерпаемый креативный
потенциал, - вероятно, именно такими качествами должен стремиться обладать будущий
артист, наряду с желанием в совершенстве достичь мастерства исполнения на том или ином
музыкальном инструменте. Как известно, путь этот трудный и довольно длительный.
Часть поставленных задач можно решить в процессе обучения в среднем звене
образования, в рамках образовательных программ музыкальных колледжей, колледжей
искусств и т.д. Здесь, помимо хорошего базового обучения игре на разнообразных
музыкальных инструментах, существует целый комплекс учебных дисциплин, позволяющих
получить и другие необходимые знания в области музыкального искусства.
Безусловно, центральное место занимает курс музыкально-теоретических дисциплин,
таких как:
теория музыки, сольфеджио, гармония, основы полифонии и др., а также
историко-теоретические дисциплины, позволяющие получить знания в области музыкальной
литературы, истории исполнительского искусства и др.
Надо сказать, что освоив курс обучения игре на фортепиано, можно овладеть
уникальным инструментом музыкального выражения, который будет понятен и близок
исполнителю любой специализации. Уникальность фортепиано заключается в его
универсальности.
Как известно, к группе клавишных инструментов, объединенных этим
общим названием, относятся пианино и рояль, которые, в свою очередь, позволяют понять
более старинные музыкальные изобретения, такие как клавесины различного рода и
конфигураций, клавикорды, и даже в некоторой степени, такой сложный инструмент, как
орган [1]. Также следует отметить и игру на синтезаторе, поскольку он тоже входит в группу
клавишных и является актуальным инструментом музыкального обучения. Таким образом,
фронт использования клавишного инструмента позволяет преодолеть узкое исполнительское
направление традиционного музыкального обучения,
содействует стимулированию
музыкального мышления будущего музыканта и всестороннему развитию его музыкальных
способностей.
Содержание курса определяется для каждой специальности индивидуально, при этом
объединяющей составляющей для всех является развивающий фактор: развитие личности,
творческих способностей, креативного, художественно-образного мышления, музыкального
и общекультурного кругозора, интеллекта - в помощь будущей исполнительской,
педагогической или просветительской деятельности ныне учащихся [2].
Далее следует обратить внимание на специфику предмета, позволяющую и
приветствующую использование разнообразных видов концертных выступлений для всех
учащихся: академические концерты,
конкурсы, фестивали, отчетные концерты, лекции-
концерты, презентации и др.
454
454
Немаловажную роль в работе по подготовке молодых специалистов играет развитие
навыков самостоятельного мышления и самостоятельной работы. Это, прежде всего, умение
без посторонней помощи разобрать произведение, правильно раскрыв композиторский
замысел и авторский стиль, затем его выучить, рационально распределив время и силы для
поисков новых исполнительских решений и работой над его технической стороной [3].
Следует отметить, что особенностью обучения в колледже
является закрепление и
углубление знаний, полученных в детской музыкальной школе (ДМШ) и подготовка к
дальнейшему профессиональному развитию в ВУЗе. Нужно подчеркнуть, что выпускники
колледжа должны быть способны и готовы к полноценной работе в любом качестве:
концертмейстеров, ансамблистов, преподавателей специального, обязательного фортепиано
или, в зависимости от специализации, любого другого инструмента, методистов, теоретиков
и т.д. Следовательно, будущие специалисты должны хорошо уметь владеть такой формой
работы педагогической деятельности, как урок. Умение его правильно построить,
организовать, провести зависит от качества полученных в процессе обучения в колледже
знаний, умений самостоятельно мыслить, анализировать, правильно организовать свой труд.
Характерной чертой опытных преподавателей, хорошо осознающих профессиональную
ответственность, является выделение в своей работе в качестве методической основы таких
тем, направленных на воспитание будущих специалистов, преподавателей или
исполнителей, как: знание специфики профессии музыканта, навыки самостоятельной
работы,
творческого мышления, поэтапное освоение музыкального произведения,
применение
музыкально-теоретических
знаний,
анализ,
музыкально-слуховые
представления и художественно-образное мышление, работа над техникой и т.д. [4].
В педагогической практике случаются такие ситуации, когда уровень студента по
предмету фортепиано на момент поступления в колледж недостаточный. Задачей педагога
становится заполнить пробелы знаний, устранить недостатки, возможно, исправить
постановку рук, нарастить техническую базу. Для этого, прежде всего, необходимо включить
в учебный процесс данного курса изучение гамм, различных упражнений и этюдов.
Помимо этого, основное внимание следует уделить изучению и расширению репертуара
обучающегося. Это могут быть произведения
композиторов различных стран, а также
жанров, эпох, стилей и характеров. Например, из зарубежной музыки в обязательной
программе рекомендуются практически везде полифонические произведения И. С. Баха.
Крупная форма представлена сонатами и вариациями (в зависимости от уровня подготовки)
композиторов: Ф. Кулау, Й. Кунау, Д. Скарлатти, Й. Гайдна, В. Моцарта, возможно Л.
Бетховена и др. [5]. Кроме того, такие разнохарактерные пьесы следующих композиторов:
Ф. Мендельсона («Песни без слов»), Л. Бетховена (лендленры, контрдансы, менуэты,
багатели), Ф. Шуберта (небольшие пьесы, некоторые музыкальные моменты), Р. Шумана
(«Альбом для юношества») и др.
Очень полезно и актуально включить произведения казахстанских композиторов в
программу данного курса. Например, фортепианные пьесы
молодых казахстанских авторов,
таких как О. Несипханов («Подражание народному напеву», «Танцующая девушка»), А.
Сагат («Прелюдия», «Талшын»), Г. Абдрашев («Байтак дала», а также Вариации для
фортепиано), А. Нуралиева («Домбыра», «Озен»), А. Абдинуров («Мешин», «Коян»), Т.
Андосов («Утро», «Прелюдия»), Б. Хасангали («Ноктюрн», «Фантазия») и др.
В заключение следует добавить об еще одной важной составляющей любого учебного
процесса - наличии хорошего творческого контакта педагога и обучаемого. По-прежнему
актуально такое понятие, как индивидуальный подход: знание сильных и слабых сторон
своего ученика, особенностей психики и моторики, личных качеств, творческих и
музыкальных возможностей каждого.
Достарыңызбен бөлісу: