683
683
слуху. Пока студент не владеет нотной грамотой, я всецело погружаю его в это творческое
занятие.
Конечно, каждый по-разному воспринимает и выполняет подобные творческие
задания в зависимости от своей природной одаренности. Но если с первых уроков
систематически развивать музыкальное мышление, то в дальнейшем это принесет свои
плоды даже с посредственными учениками.
Вы спросите, а что подбирать? А подбираем мы то, что поем! Нередко песни, которые
входят в репертуар учащегося-вокалиста заучиваются им «на слух», без инструмента.
Намного эффективнее и благоразумнее подбирать и исполнять мелодию вокальной строчки
на фортепиано. Такая работа гарантирует более чистое интонирование мелодии песни при
исполнении голосом, а также закрепляет навыки элементарной теории – размер, счет,
длительности нот, звуковысотное представление и ритмические особенности мелодии, учит
правильным аппликатурным навыкам.
Каждому студенту желательно научиться играть фортепианный аккомпанемент к
произведениям, исполняемым на специальности.
Обучение аккомпанементу способствует развитию гармонического слуха, что особенно
важно для вокалистов. Не секрет, что гармонический слух у музыкантов этой специальности
нередко отстает от мелодического. Учащийся может свободно обращаться с одноголосием,
но в то же время испытывать затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии
гармонического склада.
Учась аккомпанировать, студенты также интенсивно развивают свое ритмическое
чувство.
Не все вокальные современные произведения можно найти в полноценном
фортепианном изложении (аккомпанемент + вокальная строчка), поэтому, зачастую,
приходиться подбирать аккомпанемент самостоятельно. Записывать аккомпанемент я учу
не нотами, а буквенным обозначением аккордов. Еще одно полезное умение для вокалистов,
которые в дальнейшем встанут на творческий путь (сочинение собственных песен) или
выберут для себя профессию преподавателя. И в том, и другом случае, знание записи
гармонии буквенными обозначениями и навык аккомпанирования себе или поющему
способствует профессиональному росту музыканта-вокалиста.
Подбирая на слух гармонию песни, записав ее буквами, например C7-F7-Fmaj7-G7 и
тд. мы разбираем его сначала аккордами, играя в левой руке основной звук (1 ступень), а в
правой аккорд в тесном расположении. Затем я знакомлю учащегося с различными
вариантами фортепианной фактуры – арпеджио, аккорды, ломаные пассажи и тд. Этот
процесс очень сложен и требует от ученика и теоретических, и практических навыков игры
на инструменте. Постепенно такие занятия приводят к более свободной игре сопровождения
и даже к его импровизации.
Обучение концертмейстерским навыкам в курсе фортепиано открывает самые
благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальными
вокальными стилями. Ведь песни, которые мы используем для подбора самых различных
направлений и жанров.
Тем самым появляются возможности для интеграции предмета фортепиано с
дисциплинами музыкально-теоретического цикла (историей музыки, гармонией,
сольфеджио и др.), а так же со специальностью.
Занятия подбором мелодий и сопровождения к ним по слуху благоприятно влияют на
следующие музыкальные способности и умения:
Достарыңызбен бөлісу: