ПОӘК 042-33 70/02-2014 Баспа №1 11. 09. 2014



Дата08.03.2020
өлшемі148 Kb.
#59742

ПОӘК 042-33.1.70/02-2014

Баспа №1 11.09.2014

12 беттің беті



ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ БІЛІМ ЖӘНЕ ҒЫЛЫМ МИНИСТРЛІГІ

СЕМЕЙ қаласының ШӘКӘРІМ атындағы МЕМЛЕКЕТТІК УНИВЕРСИТЕТІ


СМК 3 дәрежелі құжаты

ПОӘК

ПОӘК 042-33.1.70/02-2014

ПОӘК

студенттерге арналған пән

«Өнер тарихы»

бойынша бағдарламасы



Баспа №1 11.09.2014


ПӘНІНІҢ ОҚУ - ӘДІСТЕМЕЛІК КЕШЕНІ

«Өнер тарихы»
5В042100 - «Дизайн» мамандық үшін
СТУДЕНТТЕРГЕ АРНАЛҒАН ПӘН БАҒДАРЛАМАСЫ

Семей


2014

Алғы сөз
1 ҚҰРАСТЫРЫЛҒАН

Құрастырушы ___________ « 03 » 09 2014 ж. А.Т.Тоқтаров,

«Бейнелеу өнер және дизайн» кафедрасының аға оқытушысы
2 ТАЛҚЫЛАНды

2.1 «Бейнелеу өнері және дизайн» кафедра мәжілісінде

Хаттама № 1 « 03 » 09 2014 ж.

Кафедра меңгерушісі ____________ М.С.Мырзаканов

2.2 Педагогикалық факультетінің оқу-әдістемелік бюросының отырысында қарастырылды

Хаттама № 1 « 05 » 09 2014 ж.

Төрайым _____________ Т.Ш.Ахметова
3 БЕКІТІЛГЕН

Университетінің оқу-әдістемелік кеңес мәжілісінде қаралып, баспаға ұсынылды

Хаттама № 1 « 11 » 09 2014 ж.

Төрайым _____________ Г.К.Искакова


4 ОРНЫНА ЕНГІЗІЛГЕН 1 баспа « 05 » 09 2013 ж.

Мазмұны


1 Жалпы ережелер...............................................................................................

4

2 Сабақ түрлері бойынша пәннің мазмұны және сағаттарды бөлу................

5

3 Пәнді оқу бойынша әдістемелік нұсқаулықтар............................................

7

4 Пәннің форматы...............................................................................................

7

5 Пәннің саясаты.................................................................................................

9

6 Баға қою саясаты..............................................................................................

9

7 Әдебиет.............................................................................................................

10


1 ЖАЛПЫ ЕРЕЖЕЛЕР


    1. Оқытушы және пән туралы жалпы мәліметтер

Тоқтаров Әлібек Төкенұлы, аға оқытушы

«Бейнелеу өнері және дизайн» кафедрасы

Байланыс ақпараты – тел.: 30-41-03, оқу ғимараты №2, кабинет №409

Сабақ өткізілу орны – дәрісхана №409

Пән бойынша кредит саны – 4
1.2 Пән мазмұнының қысқаша сипаты:

Мектепте оқу тәрбие жұмыстары үшін студенттерде кәсіби білім мен дағдыларды қалыптастыратын дизайн пәнін жоғары білікті оқытушыларын дайындаудың жалпы жүйесінде «Өнер тарихы» негізгі теориялық оқу пәнінің бірі болып табылады.


1.3 Пәнді оқудың мақсаты:

Мәдениеттің маңызы мен ерекшелігін, оның тарихи дамуының заңдылығын ашу. Дәуір мен стильдің жалпы мінездемесін әрбір шығарманың көркем ой бүтіндігімен нақты терең талдауымен, бұл шығарманы адамзаттың көркемдамуның тарихи үрдісін нақты айқындауы ретінде қарастырып, яғни, жалпы адамзаттық және бүкіл әлемдік тарихи, ұлттық және нақты тарихи бірлікті көрсете отырып, өткенмен және болашақпен байланысты біріктіру.


1.4 Пәнді оқудың негізгі міндеттері:

  • білімалушыларға эстетикалық сезімді дамыту;

  • көркем талғамды, шынайы көркем шығарманы қолөнершіліктен, орташалықтан, көрнектіліктен, табиғилықтан, формастикалықтан, «жаппай» лақаптылықтан айыра алу қасиетін тәрбиелеу;
  • білімалушыларды мәдениетке, өнердегі шығармашылыққа баулу;

  • өнерінің әдістемелері мен тәсілдерін білімділікпен меңгеруді қалыптастыру.

1.5 Оқыту нәтижелері:

Пәнді оқу нәтижесіндегі білімалушы міндетті:

- білу:



  • курстың пәні мен міндетін;

  • мамандық бойынша мемлекеттік стандартқа енгізілген, сондай-ақ оқу бағдарламаларына негізделген «Өнер тарихы» пәнінің жалпы мазмұнын;

  • педагогикалық және жалпы білім беру ғылымын.

- игеру:

  • өнер тарихы пәні бойынша жалпы оқытуды зерттеп, оларды тәжірибе жүзінде меңгеру;

  • өнер тарихы – болашақ мамандарға кәсіби дайындылықты беру;

  • педагогикалық практикада кәсіби іс-әрекетінде шығармашылық жұмыстарымен өз бетінше қолдану.

- ұғып алу:

  • өнер тарихының негізгі ұғымдарын;

  • өнерін эстетикалық мәдениеттің рухани және материалдық саласын.

- түсіну:

  • көркем шығармалардың терең талдау арқылы мәдениеттің құндылығы неде екенін көрсете білу;

  • өмірлік шындық пен айқындыққа, бейнелердің әдемілігі мен бейнелілігіне, олардың танымдық және шынайы мәнділігіне, қалай қол жететіндігін;

  • графикалық жобалауда қажеттілігін.

- қолдана білу:

  • жаттығуларды орындау ретін.

- істей алу:

  • кескіндеменің, графиканың, мүсіннің, сәндік-қолданбалы мәдениеттің, дизайнның, сәулет өнерінің атақты шеберлерінің туындыларын талдау.

- икемдену:

  • өнер тарихы пәннің негізгі терминологиясын;

  • өнер тарихы пәні бойынша сабаққа қойылатын талаптарды, әдістемелік материалдарды.

1.6 Пән пререквизиттері:

Композиция

Сурет


Кескіндеме

Түстану
1.7 Пән постреквизиттері:

Дизайн және материалдық өнер тарихы

Дизайндағы заманауи материалдар


2 САБАҚ ТҮРЛЕРІ БОЙЫНША ПӘННІҢ МАЗМҰНЫ ЖӘНЕ САҒАТТАРДЫ БӨЛУ

Кесте 1


р/с


Тақырып

Сағаттар

Әдебиеттер

ДС

ЗС

ТС

БОӨЖ

БӨЖ

1

2

3

4

5

6

7

8

6 семестр

1

Өнертануға кіріспе. Өнер және оның салалары туралы ғылым. Өнердің жанрлары. Өнердің түрлері. Сәулет өнері. Кескіндеме. Графика. Сәндік қолданбалы өнер. Дизайн. Пластикалық өнердің негізгі түрлерінің төл ерекшеліктері.

2

-

2

2

5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

2

Алғашқы тұрмыстық қоғамның өнері.

Пластикалық өнердің шығу тегі. Алғашқы қауымдық адамның және өнердің еңбеу жолы. Өнер мен алғашқы қауымдық сиқыршылық.

Жоғарғы палеолит заманындағы бейнелеу шығармашылығы. «Мадлен» кезеңінің жартас кескiндемесi (Альтамир және Фон-де-Гом үңгірлері).

Мезолит заманының өнері – алғашқы қауымдық бейнелеу шығармашылығының дамуындағы жаңа кезең.

Неолит кезеңінің өнері.


3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

3

Құлиеленушілік қоғамның өнері.

Ежелгі Мысырдың өнері.

Антикалық Грецияның өнері.

Ежелгі Римнің өнері.



3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

4

Ортағасырлардың өнері.

ХІ-ХІІ ғасырлардағы Роман өнері.

ХІІ-ХІV ғасырлардағы готикалық өнер.


3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

5

Қайта өрлеу өнерлері.

Италиядағы жоғары Қайта өрлеу өнері.

Нидерландыдағы Қайта өрлеу өнері.

Германиядағы Қайта өрлеу өнері.



3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

6

XVII ғас. Жаңа уақыттың өнері. ХVІІ ғасырдағы Батысеуропалық өнер.

ХVІІ ғасырдағы Италияның өнері. ХVІІ ғасырдағы Фландрияның өнері. ХVІІ ғасырдағы Голландияның өнері. ХVІІ ғасырдағы Испанияның өнері. XVIІ ғасырдағы Францияның өнері.



3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

7

XVIII ғас. өнерлері.

XVIІІ ғасырдағы Францияның өнері. ХVІІІ ғасырдағы Италиядағы өнер.

XVIІІ ғасырдағы Англияның өнері.


3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

8

ХVІІІ ғасырдың соңындағы ХІХ ғасырдың басындағы Батысеуропалық өнер.

3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

9

ХІХ ғасырдың бірінші жартысындағы еуропалық өнер.

3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

10

ХІХ ғасырдың екінші жартысындағы ХХ ғасырдың басындағы еуропалық өнер.

3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

11

Батыс Еуропа және Америка елдерінің ХХ ғасырдағы өнері.

3

-

3

3

8,5

7.1.1-7.1.34, 7.2.1-7.2.20

Барлығы

30

-

30

30

90





3 ПӘНДІ ОҚУ БОЙЫНША ӘДІСТЕМЕЛІК НҰСҚАУЛЫҚТАР

Негізгі, қосымша және анықтама әдебиеттерін үнемі оқып отыру, интернет сайттармен жұмыс істеу, қысқаша жазбалар жазу, курс бойынша тәжірибелік жұмыстарды уақытында орындау, тапсырмаларды тапсыру уақытынан кешіктірмеу.


4 ПӘННІҢ ФОРМАТЫ

ОБӨЖ мен БӨЖ бойынша тапсырмалар дәріс, тәжірибелік курс тақырыптарын неғұрлым терең зерделеудің жалғасы болып табылады. Білімалушылар суретшілердің өмірбаяндарымен, олардың шығармашылық мұраларымен жан-жақты толықтай танысады. Репродукциялық-суреттемелік материалдармен жұмысқа үлкен мән беріледі.

Репродукциялармен жұмыс істеудің бір түрі өнерді жүргізудің көркемдік-өнертанушылық талдау болып табылады. Тапсырманың осындай түрінің мәні ансамбль мен шығарманың бір айрықша түрін туғызудың тарихын терең зерделеуде. Тапсырманы орындау үшін талдаудың келесі сызбасы ұсынылады:


  1. Туындының аты мен авторын көрсету.

  2. Суретшы қай елде және қай уақытта жұмыс істеді.

  3. Туындының стилистикалық мінездемесі.

  4. Осы шығарма суретші шығармашылығының қай кезеңінде туды (ерте, гүлдену, кеш).

  5. Шығарманы тудыру тарихы.

  6. Шығармның тақырыбы мен сюжеті.

  7. Шығарманың композициялық сапы.

  8. Суреттеу құралдары: түстердің гаммасы, колорит, бояу түсіру, сызық, түр сызығы, жарық пен көлеңке және басқалар.

  9. Осы шығарма суретшінің шығармашылық қолтаңбасына тән бе немесе ол ерекше орын ала ма; осы шығарманың әлем өнерінде алар орны.

  10. Осы суретшінің әлем өнеріндегі орны мен рөлі.

Бір суретшінің шығармашылығын неғұрлым терең зерделеу тапсырманың екінші түрі болып саналады. Осындай сипаттағы жұмыстардың биографиялық мәліметтері көп орын алмаулары тиіс. Мәтінге олардың шығармашылықтың эволюциясы мен ерекшеліктерін түсінуге маңыздылары ғана қосылады. Студентке сондай-ақ, шығармашылықтың әртүрлі кезеңіндегі этаптық шығармалардың салыстыру анализін жасау қажет. Егер суретшінің дарынының санқырлылығы мен шығармашылық мүдделері назар аудартса, оның әртүрлі жанрлардағы және өнер түрлерінде жасалған шығармаларын және сол сияқтыларды қарастыру мен салыстыру қажет.

Өнердің танымал шығармасының тарихын зерделеу кезінде бірінші жолға тек қана тарихи мәліметтер ғана емес, суретшінің ізденістері, табыстары, шығармашылық үрдісті ашатын материалдар да қозғалады.

Тапсырманың келесі түрі суретшілер қауымдастығы немесе ұжымының шығармашылығын зерделеуге арналуы мүмкін. Мысалы, Кукрыникстер, Грековшілер, «Бубновый Валет» және басқалар. Суретшілер ұжымының қызметін сараптай келе, олардың шығармашылық ізденістерінің, табыстары мен мақсаттарын, бірлігін бекіту, олардың өзара әрекеттерін, сондай-ақ, ұжымның әрбір мүшесінің рөлі мен ерекшеліктерін анықтау керек.

Педагог-суретшілер қызметтерін зерделеу тапсырмалардың бір түрі болып табылады. Педагог-суретші қызметін қағалау мен зерделеуге – көзқарастың екі түрімен қарау керек: 1) өз уақыты үшін мәні; 2) көркем педагогика мен заманауи өнер үшін мән. Бұл мәселенің ең маңызды қыры – суретшінің шығармашылық және педагогикалық қызметтерінің өзара байланысы. Мысалы, П.П.Чистяковтың педагогикалық жүйесі, немесе А.Г.Венецианов мектебі т.с.с.

Зерделенген материалды меңгеру мен бекітуде тесттерді құрастыру жөніндегі материалдар елеулі орын алады. Бұл тапсырманың тақырыптамасы әртүрлі болуы мүмкін: өнердің түрлері бойынша, өнердің жанрлары бойынша, өнердегі бағыттар мен стильдер бойынша және т.б. Бұл тапсырманы орындау кезіндегі басты талап: сұрақты тұжымдамалап қысқа айтушылық. Мәтіндік сұрақтар көрнекілермен кезектесіп келулері мүмкін. Сұрақтар саналуан сипатта болулары керек: бір суретшінің шығармашылығындағы – дәуірге бөлушілік, топтама немесе қауымдастық, өнердегі бағыттар және т.б, бейнелеу өнерінің материалдары мен техникалары бойынша өмірбаяндық, өнердің танымал бір туындысы бойынша, түр жасам, терминология және т.б.

Өнер тарихын зерттеу кезінде өнердің мәселелерінің қалпы немесе сол немесе басқа пікірдің бекітілуіндегі маңызды аргумент болып табылатын иллюстративтік материал үлкен рөл атқарады. Олардың саны мен мінезі олар рефераттың мәтінін немесе семинардағы жауапты жақсы сипатта толықтыратындай болуы керек. Олардың орналасу орындарын көрсетумен географиялық карталар немесе сол немесе басқа өнер ескерткіштерінің таралуы сияқты иллюстративтік материалдың басқа кейбір түрлері қолданылуы мүмкін.


5 ПӘННІҢ САЯСАТЫ

- тәжірибелік сабақтарға кешікпей келу;

- себепсіз сабақтан босатпау, ауырып қалған себебінде медициналық анықтама әкелу;

- босатылған сабақтарды оқытушымен келісілген уақытта босатылған -сабақтарды тапсыру, тапсырмаған жағдайда бағалары төмендейді;

- оқу сабақтарына белсенді қатысу, оқу әдістеріне шығармашылық түрде қарау;

- БӨЖ және ОБӨЖ берілген тапсырмаларды өздігінен уақытында орындау.


6 БАҒА ҚОЮ САЯСАТЫ

Апта және бақылау түрлері бойынша баллдардың реттелуі кестеде келтірілген


«Өнер тарихы» пәні бойынша баллдарды бөлу

Кесте 2


Апта

Бақылау түрі

Баллдардың барлығы

Қосымша

1

2

3

4

1-7

Аудиториялық (барлық түрлері) сабақтарына қатысқан үшін

30 балл




1-7

Тәжірибе сабағы

100 балл




1-7

БОӨЖ

35 балл




1-7

БӨЖ

65 балл




7

1 Рубеждік бақылау

70 балл




1-ші мен 7-ші апта аралығында алынатын баллдардың барлық саны

300 балл




8-15

Аудиториялық (барлық түрлері) сабақтарына қатысқан үшін

30 балл




8-15

Тәжірибе сабағы

96 балл




8-15

БОӨЖ

36 балл




8-15

БӨЖ

68 балл




15

2 Рубеждік бақылау

70 балл




8-ші мен 15-ші апта аралығында алынатын баллдардын барлық саны

300 балл




Емтиханда алынатын баллдардың саны

400 балл




Академиялық кез аралығында алынатын баллдар саны

1000 балл





7 ӘДЕБИЕТ



  1. Негізгі әдебиеттер

  1. 100 великих архитекторов. М., 2001

  2. Арган Дж. К. История итальянского искусства. М., 2000

  3. Арган Дж. К. История итальянского искусства. Пер. с ит. В 2 т. М.: Радуга, 1990. Т.2

  4. Арган Дж. К. История итальянского искусства. Пер. с ит. В 2т. М.: Радуга, 1990. Т.1

  5. Афанасьева В. Малая история искусств. Искусство Древнего Востока / В.Афанасьева, В.Луконин, Н.Померанцева. М.: Искусство, 1976

  6. Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб.: 1992

  7. Всеобщая история искусств / Под ред. Климова. М.: «Искусство», 1956.

  8. Всеобщая история искусств. В 6 т. М.: Искусство,1962. Т. 3

  9. Всеобщая история искусств. Т.3. Искусство эпохи Возрождения / Под общ. ред. Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга. М.: Искусство, 1962. с.: ил.

  10. Всеобщая история искусств: Искусство древнего мира/ Чегодаев А.Д. М., 1956. Т.1

  11. Гнедич П.П. История искусств с древнейших времен. М.: ООО «Издательский дом «Летопись», 2000. 479 с., ил.

  12. Дмитриева И. Краткая история искусств. М, 2000

  13. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Выпуск I: от древнейших времён по XVI в. М., 1969

  14. Дмитриева Н. Краткая история искусств. М., 2000

  15. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Выпуск II. Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII веков; Россия XVIII века. 3-е изд., доп. М.: Искусство, 1990. 318 с.: ил.

  16. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Выпуск I. От древнейших времён по XVI в. М.: Искусство, 1968

  17. Дмитриева Н.А. Краткая история искуств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки. 3-е изд., доп. М.: Искусство, 1985. 319 с., ил.

  18. Дмитриева Н.А. Михаил Врубель. Жизнь и творчество. М., 1984

  19. Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. 2-е изд. М.: Детская литература», 1989. 207 с.: фотоил.

  20. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. Учеб. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000

  21. Искусство стран Востока: Кн. для учащихся ст. классов / А.Н.Анисимов, Л.Н.Гумилев, А.Н.Шелоховцев и др.; сост. Д.Б.Пюрвеев, В.И.Скурлатов; Под ред. Р.С.Васильевского. М.: «Просвещение», 1986. 303 с., 16 л. ил.

  22. Искусство: Живопись; Скульптура; Архитектура; Графика: Кн. для учителя. В 3-х ч. Ч. 1. Древний мир. Средние века. Эпоха Возрождения / Сост. М.В.Алпатов и др. изд., испр. и доп. М.: «Просвещение», 1987. 288 с., ил.

  23. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, Античность: Учебник. /Под ред. Чубовой А.П. М., 1980

  24. Капретти, Элена. Великие мастера итальянского искусства. М., 2001

  25. Лишикина О.Б. Мировая художественная культура. Часть I. Учебное пособие для старших классов средней школы. СПб.: «Специальная Литература», 1997. 320 с., ил.

  26. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. СПб.: «Летний Сад», 2001. 800 с., ил.

  27. Памятники мирового искусства. Искусство Италии конца XIII – XV веков. М., 1982

  28. Популярная история архитектуры / Авторы-сост. К.А. Ляхова, Г.В. Дятлева, О.В. Лапшова, Е.В. Доброва, Ю.В. Рычкова. М., 2001

  29. Популярная история живописи. Западная Европа. М., 2001

  30. Ривкин Б.А. Малая история искусств. Античное искусство. М.,1972

  31. Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М.,1971. С.213-214

  32. Т. В. Ильина. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1993

  33. Трибис Е.Е. Живопись. Что о ней должен знать современный человек. М: Рипол классик, 2003. 384 с.: ил.

  34. Хафнер Г. Выдающиеся портреты античности. М.,1984




    1. Қосымша әдебиеттер

  1. 50 кратких биографий мастеров западноевропейского искусства XIV-XIX веков. Л., 1968

  2. Авертман Р. Рубенс, М., 1977

  3. Гликман А.С. Никола Пуссен. М., 1964

  4. Губарева М.В. Сто великих храмов мира. М., 2000

  5. Дали С. Дневник одного гения. М., 1991

  6. Егоров И.М. Федотов. М., 1971. С. 28

  7. Жукова А. Пластов из Прислонихи. М., 1982. С. 109-110

  8. Ионина Н.А. Сто великих картин. М.: Вече, 2002

  9. Ионина Н.А. Сто великих картин. М.: Вече, 2003

  10. Искусство XVIII века. М., 1964

  11. История мировой культуры. Р.-на-Д., 2000.

  12. Каптерева Т. Веласкес и испанский портрет XVIII века. М., 1965

  13. М. В. Зубова. Пикассо. Актёры и клоуны. М., 1976

  14. Пенроуз Р. Пикассо. М., 1999

  15. Рохас К. Мифический и магический мир Пикассо. М., 1999

  16. Словарь античности. М.,1994. С.413

  17. Современный словарь – справочник по искусству. М., 1999

  18. Художественная энциклопедия. М., С.1085

  19. Чугунов Г. И. Дионисий. Л., 1979

  20. Энциклопедия символизма. М., 2003

  21. Эсколье Р. Матисс. Л., 1979


Достарыңызбен бөлісу:




©engime.org 2024
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет