Термин Средние века появился в 15 веке среди итальянских гуманистов. Так они называли Эпоху, отделяющую от них времена классической древности (античности). Термин закрепился

ИНФАНТЫ ДЕ КАРРИОН (Дьего и Фернандо де Каррион)— главные отрицательные персонажи поэмы. С ними связан второй узловой конфликт в сюжете. Король Альфонс, видя могущество и богатство Сида, не только примиряется с ним, но и предлагает ему выдать своих дочерей за испанских грандов — И. К. Сиду эти юные вельможи явно не по душе, однако он не смеет идти против желания короля. С самого начала сказитель подчеркивает, что И. К. — люди ПОДЛЫЕ, ТРУСЛИВЫЕ и НЕДОСТОЙНЫЕ. Они домогаются руки дочерей Сида, поскольку промотали свое состояние и надеются получить богатое приданое. Дискредитация И. К. достигает апогея в сцене со львом: когда хищник, оставленный по недосмотру в незапертой клетке, выходит наружу, один из И. К. в ужасе забивается под скамью, а второй прячется в давильне среди отбросов. Боясь, что слух об этом распространится по всей Кастилии, И. К. решают уехать от Сида. Одновременно они жаждут отомстить тому, кто стал свидетелем их позора, и отыгрываются на дочерях Сида: в лесу Корпес они привязывают Эльвиру и Соль к деревьям, жестоко избивают кнутом и оставляют на растерзание диким зверям. Девушек спасает любимый племянник Сида ФЕЛЕС МУНЬОС, а затем король созывает кортесы для суда над И. К. Создатель поэмы отступил от общепринятых эпических норм, согласно которым антагонист всегда обладает — в большей или меньшей степени — доблестью и величием. Так, в «Песни о Роланде» неоднократно подчеркивается, что предатель Гвенелон — отважный и могучий витязь, а в «Песни о Нибелунгах» главный злодей Хаген во второй части совершенно затмевает остальных персонажей благодаря своей демонической мощи и холодному бесстрашию.

Также в поэме представители высшей испанской знати, такие как ГРАФ БЕРЕНГЕР, ДОН ГАРСИЯ предстают в поэме спесивыми, жестокими, алчными людьми, для которых превыше всего стоят их личные корыстные интересы.

24.

Немецкий героический эпос достиг своего развития в 13 веке. К этому времени в Германии окончательно утвердилась система феодальных отношений, оформилось рыцарское сословие, сыгравшее значительную роль в утверждении новой литературы. Главное место в немецком эпосе занимают описания феодальных распрей и междоусобиц.

«Песнь» , возникнув в одно время с рыцарской литературой, испытала на себе воздействия её поэтики. Автор, повествуя о событиях древних времён, рисуя характеры могучие и суровые, окружает их утончённой и пышной обстановкой куртуазной жизни Германии 13 века. Так, большое место в поэме занимают описания битв, турниров, празднеств, охоты.

Вместе с тем в худ.структуре «Песни» отчётливо видны фольклорные элементы. В поэме выступает ряд персонажей (Хаген, Дихтрих Бернский, Этель), известных нам по другим средневековым героическим поэмам. В то же время выступают подлинные черты героического народного эпоса, к которому восходят монументальные образы героев. Таковы молодой герой Зигфрид, который становится жертвой «подлого предательства». Сюжет поэмы содержит пережитки более ранних ступеней развития сказаний, оттеснённых поэмой на задний план: рассказы о первых подвигах молодого Зигфрида, о его победе над драконом и добыче им клада Нибелунгов и о чудесной деве-воительнице Брюнхильде. Основанные на древней богатырской сказке, связанной с мифологическими представлениями германского язычества, сказания превратились в рыцарский роман 13 века.

«Песнь» состоит из 2 частей, включающих 39 песен – «авантюр».

25.

Немецкая Песнь является результатом трансформации старинного эпического сказания под влиянием рыцарской литературы конца 12 века. На последней ступени этой трансформации нибелунги приближаются к типу рыцарского романа, рассказывающего о любви и мести Кримхильды с типичными мотивами рыцарского служения даме, супружеской любви, феодальной чести и верности. Зигфрид изображается как королевич знатного рода рыцарского воспитания, полюбивший Кримхильду по слухам о её красоте. Кримхильда в течение многих лет хранит верность любимому мужу, с которым живёт в идиллических семейных отношениях. Пышные праздники, пиршества и турниры чередуются с битвами, в которых проявляется воинская доблесть и сила витязей. Поэма развёртывает идеальную картину военной и мирной жизни феодального общества в эпоху расцвета рыцарской культуры. Широкая и развёрнутая эпическое повествование далеко ушло от стиля краткой героической песни, засвидетельствованного в «Эдде» . Оно богато эпизодами и описательными подробностями, разговорными сценами и картинами душевных переживаний героев.

Затем в поведении К. неожиданно проявляется качество вполне конкретное, реальное, присущее отнюдь не идеальным натурам. К. тщеславна, и именно она первой задирает Брюнхильду. Спор о том, чей супруг более могущественный властелин, приводит к непредсказуемым последствиям. Не было бы дальнейшего развития событий в «Песни», если бы эти женщины не повздорили. Эта ссора играет важную роль в развитии всего сюжета. Из вздорного повода (нежелания уступить дорогу при входе в церковь) разрастается грандиозная ссора, вина за которую, несомненно, лежит на К. Однако слушатель или читатель вскоре принимает ее сторону, так как супруга Зигфрида становится его вдовой. Оскорблённая Брюнхидьда поручает Хагену отомстить за неё. На охоте Хаген убивает Зигфрида. Трагическая вина К. не столько в том, что она затеяла ссору, сколько в том, что она невольно выдала убийце уязвимое место своего мужа. Все последующие десятилетия К. будет нести чувство вины, от которого, как ей кажется, ее освободит только месть.

К. величава в своей скорби по Зигфриду. В этот момент происходит раздвоение образа. Внешне К. покорна судьбе и своим братьям. Она остается доживать свой век у них в Вормсе, не порывая кровных уз. Внутренне же она сжигаема одной страстью, стремясь во что бы то ни стало отомстить своим сородичам за смерть супруга. Лишившись мужа, К. лишается и клада Нибелунгов, что становится еще одной побудительной причиной мести. Оскорблением памяти Зигфрида является и то, что убийца присвоил его доспехи. Если ссора с Брюнхильдой была результатом чрезмерной гордыни К., то, замышляя месть Хагену и Гунтеру, она поступает как глубоко оскорбленная женщина. Сказители не оправдывают К., но разносторонне мотивируют ее поведение.

Месть оказывается последним героическим деянием Брюнхильды. Брюнхильда в «Песни о Нибелунгах» продолжает счастливо жить со своим супругом, родив ему сына. Однако во второй части поэмы она присутствует достаточно пассивно и уже не оказывает влияния на ход событий, как бы выполнив своё предназначение сыграть решающую роль в убийстве Зигфрида.

1)

Самым значительным произведением англосаксонской поэзии является «Поэма о Беовульфе». Это произведение дошло до нас в более или менее полном виде в единственной рукописи, написанной в начале 10 века. Поэма распадается на 2 части, связанные между собой лишь личностья главного героя Беовульфа. Поэма отличается чрезвычайно сложным составом. В настоящее время сложение поэмы принято относить не раньше чем к началу 8 века и она рассматривается как книжный эпос, написанный христианским клириком.

В дошедшей до нас редакции поэма несёт на себе следы довольно значительных изменений христианского книжника, который выбросил имена языческих богов и слишком явные намёки на германскую мифологию, а также сделал ряд вставок, легко различимых в произведении, имеющем в общем дохристианский характер. Этот редактор поэмы называет Гренделя потомком Каина, морских чудовищ – исчадием ада, сожалеет о язычестве датского короля; в различных местах поэмы упоминаются имена Авеля, Ноя, библейское предание о потопе. Даже сам Беовульф превращён в своего рода христианского святого, змееборца, который жертвует своей жизнью для того, чтобы избавить страну от огнедышащего дракона, и произносит чисто христианские наставления. Как и все произведения англосаксонской поэзии, она написана древнегерманским аллитерационным стихом, отличающимся особой изощрённостью и обилием книжно-поэтических приёмов (нанизывание синонимов, метафор, косвенная речь вместо прямой).

Беовульф – храбрый, великодушный, всегда готовый прийти на помощь людям витязь. Он бесстрашно вступает в единоборство с кровожадным чудовищем Гренделем, который в течение долгого времени пожирал приближённых датского короля Хротгара. Победив Гренделя, Беовульф побеждает также его свирепую мать, явившуюся во дворец отомстить за гибель сына. Ради этого Беовульфу пришлось опуститься на дно страшного болота, глее обитало лютое чудовище. Благодаря самоотверженной доблести Беовульфа, Дания была избавлена от смертельной опасности.Во второй части поэмы рассказывается о новом, на этот раз последнем подвиге Беовульфа. Став королём геатов, престарелый Беовульф убивает свирепого дракона, который огнём опусташал страну. Однако дракон своим ядовитым зубом успел нанести Беовульфу смертельную рану. Беовульф умирает, оплакиваемый храбрыми дружинами.
2) В отличие от многих эпических героев, выступающих в интересах своего рода-племени (как, например, ирландский Кухулин), Беовульф — защитник человечества, но само человечество представлено дружественными племенами данов и гаутов. По своей миссии Беовульф напоминает скандинавского Тора, но, в отличие от Тора, его деятельность лишена космически-мифологического характера. Образ матери врагов эпического героя чрезвычайно характерен для архаической эпики различных народов (например, тюрко-монгольских, финно-угорских, в реликтовой форме — кельтских).

Функция Беовульфа в чудовищеборчестве. Он - заступник земного мира. Он боголюбивый воитель, благослов-лённый высшей силой на борьбу с силами инфернальными: Грендель и его мать - потомки Каина, дракон - алчный оборотень, хранитель сокровищ.

Беовульф — не историческая фигура; во всяком случае, он не был королем гаутов, о чем свидетельствует его имя, которое не аллитерирует с именами других гаутских королей и не упоминается в других источниках по гаутской генеалогии.

Беовульф выступает в роли святого, защищающего, однако ж, народ под Богом ходящий от злых сил не словом молитвенным, но удалью молодецкой (здесь по всей видимости мы можем наблюдать формирование идеологемы рыцарства: рыцарь как воин христолюбивый, исполняющий обет свой, Богу данный, ратоборством, губительным для врагов Христовых). Беовульф говорит: "буду рад я работе ратной". Народ, на страже спокойствия которого стоит Беовульф, ходит под Богом. Но то, что он ходит под Богом, само по себе его не защищает. Беовульф - оружие в руце Божьей. Однако ж для народа он и Судьба, что весьма значимо Первоначально Беовульф воплощает собой Судьбу, но позже происходит гибельная дифференциация и герой находит свой конец. Как говорится: пути Господни неисповедимы.

Жажда славы, добычи и княжеских наград — вот высшие ценности для германского героя, как они рисуются в эпосе, это главные пружины его поведения. «Каждого смертного ждет кончина! — // пусть же, кто может, вживе заслужит // вечную славу! Ибо для воина // лучшая плата-память достойная!» (ст. 1386 след.). Таково кредо Беовульфа. Когда он должен нанести решительный удар своему противнику, он сосредоточивается на мысли о славе. «(Так врукопашную // должно воителю идти, дабы славу // стяжать всевечную, не заботясь о жизни!)» «Уж лучше воину // уйти из жизни, чем жить с позором!»

Смерть героя трагична. Это судьба всех эпических героев. Он погибает в борьбе с драконом,но погибает победителем.

27.

В 11-14 веке в Европе получает развитие литература, связанная с утверждением особого сословия внутри класса феодалов – рыцарства. Постепенно рыцарство превращается в сословную организацию военно-феодальной знати, претендующей на господство в социальной, нравственной и эстетической сферах деятельности. Формируется особый рыцарский кодекс в соответствии с которым рыцарь наряду с отвагой и доблестью должен был обладать изысканными манерами, быть образованным, щедрым, великодушным. Он обязан воевать с «неверными», преданно служить своему сюзерену и Прекрасной Даме, защищать слабых и сирых. Все эти черты объединялись понятием КУРТУАЗНОСТЬ – придворное вежество. Значительная роль в утверждении рыцарского идеала принадлежит куртуазной литературе, ранее всего оформившейся во Франции. Здесь же сложился культ ПРЕКРАСНОЙ ДАМЫ – идеализация светской женщины и правила любовного служения ей. В её честь устраивали пышные празднества, рыцарские турниры, поэтические состязания. Все эти стороны рыцарской жизни нашли отражение в куртуазной литературе, ведущими жанрами которой были лирика и роман.

Полнее всего рыцарская литература проявила себя в лирике и романе. Причём лирика, развившаяся раньше всего не юге Франции, несколько опередила роман.

После распада империи Карла Великого юг Франции, называемый Провансом, стал политически независимым от северной Франции – домена французского короля. Здесь с самого начала развился из латыни совершенно самостоятельный ПРОВАНСАЛЬСКИЙ ЯЗЫК. В 11 веке Прованс был экономически наиболее передовой областью Франции. В Провансе раньше чем где бы то ни было, сложился куртуазно-рыцарский идеал. Роскошь жизни и тяга к образованию, подкрепляемая близостью Италии и арабской Испании, достигли чрезвычайных размеров.

Рыцарская лирика Прованса родилась как выражение избытка жизнерадостности, но вместе с тем и как сложное, требовательное искусство, далёкое от наивной непосредственности народной песни. Мы наблюдаем здесь определённую технику, мастерство. ТРУБАДУРЫ-ПОЭТЫ-ПЕВЦЫ. Были трубадуры как рыцарского стиля, так и городского, и даже трубадуры, слагавшие религиозные песни. Для обозначения своего творчества трубадуры постоянно употребляют слова «мастерить», «ковать», «обрабатывать». Многим трубадурам такой способ творчества представляется единственно возможным: даже птица, когда она поёт, «обрабатывает», по их мнению, свою песню. Отсюда упорная работа над стилем – забота о благозвучии, ЗАТЕЙЛИВОЕ ПОСТОРОЕНИЕ СТРОФ, СЛОЖНАЯ СИСТЕМА РИФМ. В дошедших до нас текстах насчитывается до девятисот различных строфических форм.

По своему происхождению провансальская лирика – явление достаточно сложное. В основе её ведущих жанров лежат фольклорные элементы, переработанные в соответсвиями с требованиями куртуазной эстетики. Несомненное влияние оказали на неё античная поэзия, прежде всего Овидий, средневековая латинская лирика вагантов, а также арабская любовная лирика. Трубадуры занимали различное общественное положение. Это очень пестрая публика: горожане, клирики, владетельные сеньоры (первый трубадур – герцог Аквитанский Гийом), даже короли (Альфонс Мудрый и Ричард Львиное Сердце, внук Гийома Аквитанского). Но больше всего среди трубадуров рыцарей разного ранга.

В провансальской литературе главное место заняла тема высокой, куртуазной любви, трактуемая как своеобразная светская религия. Она изображается как могучее нравственное чудо. Любовь к Прекрасной Даме часто принимает форму вассального служения. Влюблённый обязан соблюдать верность своей избраннице, хранить в тайне её имя, совершать ради неё рыцарские подвиги. Сама Дама рисуется как высшее существ, исполненное красоты и совершенства, сравнимое лишь с Девой Марией.

Любовь составляла основную, но не единстенную тему. Значительное место занимали общественно-политическая проблематика, вопросы искусства, мир природы. В соответствии с содержанием своей поэзии трубадуры выработали новые жанровые формы. Основные жанры лирики трубадуров: КАНСОНАНА, СИРВЕНТА, ПЛАЧ, ТЕНСОНА, ПАСТОРЕЛЛА, АЛЬБА

Самый характерный жанр в этом ряду – КАНСОНАНА, его магистральная тема – прославление Дамы и любви к ней. Частные темы кансоны: добродетели Дамы, действие ее красоты на поэта, преображение природы в присутствии дамы и т.д. Особенность кансоны – она могла посвящаться вымышленному лицу, что свидетельствует о приоритете мастерства над чувством в поэзии трубадуров и лишний раз напоминает об условности куртуазной любви.

Выдающимся трубадуром, признанным мастером кансонаны был БЕРНАНД ДЕ ВЕНТАДОРН. Выходец из низов, он в своих удивительно искренних и исполненных глубоко чувства стихах воспевал высокую любовь к знатной даме, недоступной и прекрасной. По его мысли любовь рождает поэтическое вдохновение.

Кансонаны писал и ДЖАУФРЕ РЮДЕЛЬ – певец «любви из далека». Легенда гласит, что это был человек знатного происхождения, полюбивший графиню Триполитанскую за её красоту и благородство, от которых он слышал от паломников, и сложившийся в её честь много прекрасных стихов. Чтобы увидеть графиню за её красоту ДЖАУФРЕ РЮДЕЛЬ отправился в крестовый поход, но во время морского путешествия смертельно заболел и умер в Триполи на руках любимой. Она же подстриглась в монахини.

СИРВЕНТА – Здесь разрабатывались политические и моральные темы. Представитель - БЕРТРАН ДЕ БОРНУ. В них он, выражая идеологию рыцарства, откровенно прославлял феодальную войну, радость боя, рыцарскую доблесть, щедрость королей и вельмож. Он с поразительной откровенностью выражал страх и ненависть, которые он испытывал к крестьянам.

ПЛАЧ – стихотворение в память об умерших – донне, сюзерене или друге. В отличие от кансоны, всегда посвящается реальному лицу и реальному событию.

ТЕНСОНА – Спор двух поэтов на литературные, моральные и другие темы. Часто его участниками были представители ясного и тёмного стилей. Сторонники ясного стиля требовали от поэзии доступности и простоты (ГИРАУТ ДЕ БОРНЕЙЛЬ, БЕРНАРТ ДЕ ВЕНТАДОРН). Защитники тёмного стиля (АРНАУТ ДАНИЭЛЬ, РАМБАУТ д'АУРЕНГА) создавали поэзию для избранных, для того они вводили в стихотворения загадочные метафоры, символы, иносказания. Порой этот спор приобретал социальную окраску, выражая борьбу аристократического и демократического направлений в литературе. ПАСТОРЕЛЛА – жанр с устойчивым сюжетом и системой персонажей, отступающий от норм высокой куртуазии. В основе сюжета – встреча рыцаря с пастушкой. Он начинает за ней ухаживать – и либо, очарованная изяществом рыцаря, она уступает ему, после чего он сразу забывает о ней и уезжает, либо она даёт ему отпор, и если ей не хватает сил, зовёт на помощь своего милого дружка и односельчан, которые заставляют рыцаря позорно отступить.

АЛЬБА– «утренняя песнь». В них изображаются тайные свидания влюблённых, которых на заре предупреждает об опасности стоящий на страже друг. В альбе отсутствует куртуазная идеализация любовного чувства. Своими альбами прославился ГИРАУТ ДЕ БОРНЕЙЛЬ.

29.

Любовь, по мнению трубадуров, определяется личным свободным выбором, отрицающим сословные, церковно-феодальные узы. Вот почему весьма обычный мотив в трубадурской поэзии – то, что предметом любви является замужняя женщина. У правансальцев рыцарская любовь устремляется на всех парусах к нарушению супружеской верности.

Немецкая рыцарская лирика носит название МИННЕЗАНГ, т.е. «любовная песня». Её древнейшие памятники относятся к 1170 годам. Около этого времени почти одновременно возникают 2 направления рыцарской любовной песни.

-Одно, более архаичное по своему стилю, теснее примыкает к народной песне и ещё почти не затронуто новыми идеями рыцарского служения даме. Его главные представители – поэты КЮРЕНБЕРГ, ДИТМАР ФОН АЙСТ др.

-Другое стоит под непосредственным влиянием поэзии провансальских трубадуров и их французских подражателей. Родоначальники этого направления – ГЕНРИХ ФОН ФЕЛЬДЕКЕ и ФРИДРИХ ФОН ХУЗЕН.

Высших своих достижений рыцарская лирика достигла в результате синтеза обоих направлений, куртуазного и народного, в творчестве ВАЛЬТЕРА ФОН ДЕР ФОГЕЛЬВЕЙДЕ, величайшего немецкого лирического поэта средневековья.

Песни миннезингеров архаического стиля являются ОДНОСТОФНЫМИ стихотворениями простейшей метрической конструкции, объединёнными парными рифмами, часто неточными. Все эти особенности, характерные и для немецкой народной песни, в поэзии куртуазного стиля исчезают. Как и в народной лирике, в стихотворениях этого рода всегда наличествует объективный элемент повествования, лирический сюжет или чёткая драматическая ситуация.

Весьма часто у поэтов «архаического» стиля встречаются «ЖЕНСКИЕ ПЕСНИ», один из жанров «объективной лирики», наиболее распространённый в народной поэзии; обычно это жалоба покинутой или одинокой женщины. Многие стихотворения открываются «ПРИРОДНЫМ ЗАЧИНОМ» - описанием природы весны или осени, которому соответствует душевное настроение поэта, пробуждение любви или любовная тоска.

Концепция любви поэтов, в особенности наиболее архаичного из них, КЮРЕНБЕРГА, существенным образом отличается от провансальской доктрины рыцарского служения даме. Песня нередко обращена к девушке, а не к замужней женщине. Любовь не ограничивается возвышенным томлением, а стремится к чувственному удовлетворению. Томление, любовная тоска являются преимущественным уделом женщины, мужчина-поэт обыкновенно остаётся победителем в любовной борьбе.