тема №1. Адольф Шарль Адан
Родился 24 июня 1803 г. в Париже.
Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции у Ф. А. Буальдье. Член Института Франции (1844), с 1849 г.— профессор Парижской консерватории. В 1839— 1840 гг. жил в Петербурге, где написал балет «Пират».
Адан является одним из основоположников романтического балета. Автор 40 опер, около 20 балетов, в том числе «Фауст» (1833), «Дева Дуная» (1836), «Могикане» (1837), «Морской разбойник» (1840), «Гентская красавица» (1842), «Мраморная девушка» (1845), «Своенравная жена» (1845), «Гризельда» (1848), «Питомица фей» (1849), «Корсар» (1856). Особую популярность приобрел балет «Жизель, или Виллисы» (1841), который является вершиной романтического хореографического искусства. «Жизель» появилась на сцене в годы расцвета романтизма в европейском искусстве и сыграла огромную роль в дальнейших судьбах этого направления в балетном театре. Партитуру «Жизели» высоко ценил П.И.Чайковский.
Балетной музыке Адана свойственны интонационная выразительность мелодики, пластическая выпуклость характеристик, принцип сквозной музыкальной драматургии.
Умер Адольф Шарль Адан 3 мая 1856 г. в Париже.
тема №2. Антон (Антоний) Степанович Аренский
Родился 30 июня (12 июля) 1861 г. в Новгороде.
Композитор, пианист, дирижер, педагог. Аренский окончил Петербургскую консерваторию по классу Н. А. Римского-Корсакова. С 1882 г. преподавал в Московской консерватории, с 1889 г.— профессор.
Аренский является автором опер, симфоний, концертов, камерных ансамблей, вокальных и инструментальных произведений, балета «Египетские ночи». Наиболее значительные сочинения Аренского: 2 симфонии (1883, 1889), симфоническая сюита (1885), Концерт для фортепиано (1882), оперы «Сон на Волге» (1889), «Рафаэль» (1894), «Наль и Дамаянти» (1897).
В балете «Египетские ночи» (по новелле «Одна ночь Клеопатры» Т. Готье, 1900), не стремясь к музыкально-этнографической подлинности, Аренский создал своеобразные мелодии, ритмы, тембры, имеющие условно восточный характер.
Умер Антон Степанович Аренский 12 (25) февраля 1906г. в Перкярви (Кирилловка), близ Зеленогорска, ныне Ленинградской области.
тема №3. Борис Владимирович Асафьев
(литературный псевдоним Игорь Глебов)
Родился Асафьев 17 (29) июля 1884 г. в Петербурге. Композитор, педагог, публицист. Крупнейший ученый-музыковед. Академик АН СССР (1943).
В 1908 г. окончил историко-филологический факультет Петербургского университета, в 1910 г.— Петербургскую консерваторию по классу композиции А. Лядова. С 1910 г. концертмейстер балета Мариинского театра. В 1920—1930 гг.— руководитель Разряда истории музыки Ленинградского института истории искусств. С 1925 г.— профессор Ленинградской консерватории. С 1943 г. работает в Институте истории искусств в Москве и является консультантом Большого театра.
Глубоко освоив законы балетной драматургии, Асафьев написал около 30 балетов, в том числе «Дар феи» (1910), «Лукавая Флорента» (1912), «Пьеро и маски» (1914), «Белая лилия» (1915), «Карманьола» (1918). Часто основой его работ становились сюжеты отечественной и мировой литературной классики. Балеты «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Кавказский пленник» (1938), «Граф Нулин» (1941), «Гробовщик» (1943), «Барышня-крестьянка» (1946), «Каменный гость» (1946) были написаны по произведениям А. С. Пушкина; «Ночь перед Рождеством» (1938) — Н. В. Гоголя; «Ашик-Кериб» (1940) — М.Ю.Лермонтова; «Утраченные иллюзии» (1936) — О.Бальзака; «Франческа да Римини» (1947) —Данте.
Для Асафьева в музыкальной драматургии была важна роль лейтмотивов, характеризующих главных действующих лиц и сценические ситуации. Характерно для композитора и стремление воссоздать национальную и историческую атмосферу, в которой разворачивается действие. Так, например, при написании балета «Пламя Парижа» (1932) он использовал мелодии французских революционных песен и музыку композиторов эпохи Великой французской революции.
Лучшие из балетов Асафьева — «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» — заняли прочное место в репертуаре музыкальных театров.
Умер Борис Владимирович Асафьев 27 января 1949 г. в Москве.
тема №4. Бела Барток
Родился 25 марта 1881 г. в Надьсентмиклоше (Трансильвания), ныне Сынниколаул-Маре.
Венгерский композитор, пианист и музыкальный этнограф, один из виднейших представителей национальной музыкальной культуры.
Барток окончил Музыкальную академию в Будапеште в 1903 г., в 1907—1934 гг.— профессор этой академии. С 1919 г. гастролировал во многих странах как пианист. В 1940 г. Бела Барток эмигрировал в США. Барток занимался собиранием и изучением народного творчества венгров, румын, словаков, сербов, хорватов, арабов.
Творческое наследие Бартока включает оперу «Замок герцога Синяя Борода» (1911), симфоническую поэму «Кошут» (1903); балеты «Деревянный принц» (1916), «Чудесный мандарин» (1919), 3 фортепианных концерта (1926, 1931, 1945), концерты для скрипки с оркестром (1908, 1938), Музыку для струнных, ударных и челесты (1936), Концерт для оркестра (1943), сонаты, фортепианные циклы, 6 струнных квартетов, обработки народных песен, хоры.
Его своеобразный музыкальный стиль, которому присущи напряженная эмоциональность, гротеск, но также и лиричность, отмечен сложностью выразительных средств.
Помимо балетов Бартока, хореографов часто привлекали его оркестровые и камерные произведения: Музыка для струнных, ударных и челесты, Концерт для оркестра, Дивертисмент для струнного оркестра, Танцевальная сюита для оркестра и др.
Умер Бела Барток 26 сентября 1945 г. в Нью-Йорке.
тема №5.
Владимир Александрович Власов
Родился 25 декабря 1902 г. (7 января 1903 г.) в Москве.
В 1929 г. окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у А. Ямпольского, по классу композиции у Г. Катуара и Н. Жиляева.
В 1926—1936 гг. Власов работал как композитор и дирижер МХАТ-2, в 1936—1942 гг.— в Киргизии, где совместно с В. Фере и А. Малдыбаевым стал создателем киргизского профессионального музыкального театра.
В 1943 —1949 гг.— директор и художественный руководитель Московской филармонии. Автор первых киргизских опер: «Лунная красавица» (1939), «За счастье народа» (1941), «Сын народа» (1947), «На берегах Иссык-Куля» (1951), «Токтогул» (1958, все — совместно с А. Малдыбаевым и В. Фере), а также первых киргизских национальных балетов: «Анар» (1940), «Селькинчек» («Качели», 1943), «Весна в Ала-Тоо» (1955, все — совместно с В. Фере), «Асель» (по мотивам повести «Тополек мой в красной косынке» Ч. Айтматова, 1967), «Сотворение Евы» (1968), «Принцесса и сапожник» (1970). Его творчеству принадлежат оперы «Ведьма» (1965), «За час до рассвета» (1967), «Золотая девушка» (1972), «Фрулуе» (1984), оперетта «Пять миллионов франков» (1965), симфонические произведения, оратории.
Среди сочинений Владимира Власова, написанных для музыкального театра, особое место занимает «Анар» — первый киргизский балет, в котором широко использованы народные песни, танцы, игры.
В отличие от «Анара», в балете «Асель» композитор не ставил перед собой задачи непосредственного обращения к фольклору, а обращался к этнографическим материалам и народной музыке, по его выражению, «лишь намеками». И тем не менее музыка «Асели» несет на себе отчетливую печать национального своеобразия.
тема №6. Валерий Александрович Гаврилин
Родился 17 августа 1939 г. в Вологде.
В 1964 г. Валерий Гаврилин окончил Ленинградскую консерваторию. Ученик О. А. Евлахова (по композиции) и Ф. А. Рубцова (по фольклору). Стиль его основан на претворении традиций русского фольклора, сочетает распевность, архаичность и остросовременные звучания. Яркий представитель нео-фольклоризма в русской музыке XX в., Гаврилин создал новые формы хорового музицирования и новые жанры хоровой (инструментально-хоровой) музыки на основе фольклора-действа: «Скоморохи» (1967), «Свадьба» (1981), хоровая симфония-действо «Перувоны» (1982), «Пастух и пастушка» (по В. Астафьеву, 1983).
Гаврилин является также автором оперы «Утешения» (по Г. И. Успенскому, 1972), кантат.
Гаврилиным написаны балеты: «Анюта» (по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», 1986), телебалет «Дом у дороги» (по поэме А. Т. Твардовского, 1984), «Подпоручик Ромашов» (по повести А. И. Куприна «Поединок», 1986), «Женитьба Бальзаминова» (по пьесе А. Н. Островского, 1989).
Музыка Гаврилина использована в балете «Письма с фронта» (1985).
Умер Валерий Александрович Гаврилин 28 января 1999 г. в Петербурге.
тема №7. Александр Константинович Глазунов
Родился 29 июля (10 августа) 1865 г. в Петербурге. Выдающийся русский композитор, дирижер.
Ученик Н. А. Римского-Корсакова, Глазунов начал творческую деятельность в тесном общении со старшими мастерами русской музыкальной классики — М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским. Его творчеству свойственна эпическая широта, монументальность, светлое ощущение жизни, изысканность звукового колорита.
Наиболее ярко творческие принципы Глазунова воплотились в его симфониях (1881, 1886, 1890, 1893, 1895, 1902, 1906). В симфонических картинах и увертюрах часто претворяются образы русской истории («Стенька Разин», 1885; «Кремль», 1891) и природы («Весна», 1891; «Лес», 1887); средневековая и библейская тематика (симфоническая сюита «Из средних веков», музыка к драме «Царь Иудейский»). Семь квартетов, романсы, фортепианные пьесы обогатили русскую камерную музыку произведениями высокого мастерства и вдохновения.
Являясь одним из крупнейших русских симфонистов, Глазунов был очень чуток к выразительности танцевальных свойств музыки («Свадебное шествие», «Концертные вальсы», «Балетная сюита»). Танцевальные темы пронизывают его симфонии, квартеты. Балеты Глазунова «Раймонда» (1897), «Барышня-служанка» (1898), «Времена года» (1899) по праву заняли место рядом с балетами Чайковского. Наиболее широко известен балет «Раймонда» — образец уверенного мастерства композитора.
Балеты Глазунова — самое значительное явление русского и европейского балетного театра рубежа XIX—XX вв.
Умер Александр Константинович Глазунов 21 марта 1936 г. в Париже.
тема №8. Андре Кампра
Родился 4 декабря 1660 г. в Эксан-Прованс.
Кампра работал церковным капельмейстером в Тулоне, Тулузе и Париже. С 1730 г. возглавлял Королевскую Академию музыки. В работах Кампра заметно сильное итальянское влияние. Одним из первых ввел в свои сочинения народно-бытовые песни и танцы, уделяя особое внимание их тонкой ритмичной разработке. Автор «лирических трагедий» и опер-балетов (всего 43, все поставлены в Королевской Академии музыки): «Галантная Европа» (1696), «Венецианский карнавал» (1699), «Аретуза, или Месть Амура» (1701), «Музы» (1703), «Триумф любви» (переработка одноименной оперы-балета Люлли, 1705), «Венецианские празднества» (1710), «Любовь Марса и Венеры» (1712), «Века» (1718),— а также балетов «Судьба нового века» (1700), «Балет венков» (балетмейстер Фроман, 1722; оба поставлены в «Коллеж Луи ле Гран», Париж) и «Балет, представленный в Лионе перед маркизом д'Арленкур» (1718).
В XX в. на суд зрителей были представлены «Венецианские празднества» (1970), «Галантная Европа» (1972), «Венецианский карнавал». На музыку Кампра поставлен балет «Гирлянда Кампра» (1966).
Умер Андре Кампра 14 июня 1744 г. в Версале.
тема №9. Валерий Григорьевич Кикта
Родился в 1941 г. в селе Владимировка Донецкой области. Валерий Кикта учился в Московском хоровом училище у А. В. Свешникова и Н. И. Демьянова (окончил в I960 г.). В 1965 г. окончил Московскую консерваторию, где обучался по классу композиции у С. С. Богатырева и Т. Н. Хренникова. Профессор Московской консерватории. Член правления Союза композиторов Москвы, создатель творческого объединения композиторов и балетмейстеров Москвы «Содружество».
Кикта является автором 13 балетов (в том числе «Данко», 1974; «Дубровский», 1976—1982; «Свет мой, Мария», 1985; «Легенда уральских предгорий», 1986; «Полесская колдунья», 1988; «Откровение» («Моление о гонце»), 1990; «Пушкин... Натали... Дантес...», 1999), 14 концертов, вокально-симфонических и хоровых сочинений (в том числе ораторий «Княгиня Ольга» («Русь на крови», 1970) и «Свет молчаливых звезд», 1999; ораториальной летописи «Святой Днепр»; хоровых концертов «Хвала мастеру» и «Хоровая живопись» (оба — 1978), «Литургии Иоанна Златоуста», 1994; «Пасхальных распевов Древней Руси», 1997, и др.), произведений для оркестра народных инструментов (в том числе «Русь богатырская: поэмы по картинам В. Васнецова», 1971; скоморошья потеха «Про прекрасную Василису Микулишну», 1974, и др.); камерных сочинений, музыки для театра.
тема №10. Людвиг Федорович (Алоизий Людвиг) Минкус
Родился 23 марта 1826 г. в Вене. По происхождению чех (по другим сведениям, поляк).
Музыкальное образование Минкус получил в Вене. С 1850-х гг. жил и работал в России. Людвиг Минкус был капельмейстером оркестра крепостного театра князя Н. Б. Юсупова (1853—1855), солистом оркестра московского Большого театра, инспектором балетной музыки московских театров (1862—1872), композитором балетной музыки при Дирекции императорских театров в Петербурге (1872—1885). В 1869 г. в московском Большом театре состоялась премьера его балета «Дон Кихот». Автором сценария и постановщиком балета был М. И. Петипа, с которым Минкус продолжал сотрудничать в 1870—1880 гг.
Минкус является автором 16 балетов, поставленных Петипа в Мариинском театре, в том числе: «Камарго» (1872), «Бандиты» (1875), «Приключения Пелея» (1876), «Роксана, краса Черногории» (1878), «Млада», «Дочь снегов» (оба — 1879), «Волшебные пилюли» (1886), «Жертвы Амуру, или Радость любви» (1886). Всемирную известность приобрел балет «Баядерка» (1877). Минкусу принадлежит также балет «Фиаметта» (поставленный в Москве под названием «Пламя любви, или Саламандра», 1863; в Петербурге — «Фиаметта, или Торжество любви», 1864).
Минкус хорошо чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его музыка — мелодичная, доходчивая, ярко танцевальная, ритмичная — способствовала созданию значительных произведений хореографического искусства.
После 1890 г. Минкус жил в Вене, где и умер 7 декабря 1917 г.
тема №11.
Андрей Павлович Петров
Родился 2 сентября 1930 г. в Ленинграде. Композитор, музыкально-общественный деятель.
В 1954 г. окончил Ленинградскую консерваторию (ученик О. А. Евлахова).
С 1964 г.— председатель правления Ленинградской организации Союза композиторов России.
Автор оперы-оратории «Петр I» (1975) и оперы-феерии «Маяковский начинается» (1983), балетов «Заветная яблонька» (1953), «Станционный смотритель» (1956), «Берег надежды» (1959), «Сотворение мира» (1971), «Мастер и Маргарита» (1987), вокально-хореографической симфонии «Пушкин. Размышления о поэте» (1979).
А. Петровым созданы также симфоническая поэма «Радда и Лойко» (1954), концерт для скрипки с оркестром (1980), оперетты «Жили три студента» (соавтор А. Чернов, 1962) и «Мы хотим танцевать» (1967); симфонический цикл «Песни наших дней» (1965), «Поэма памяти погибших в годы блокады Ленинграда» для струнных, органа, труб, двух фортепиано и ударных (1966).
А. Петров успешно работал в жанре киномузыки («Человек-амфибия», «Путь к причалу», «Два воскресенья», «Я шагаю по Москве», «Служебный роман», «Жестокий романс», «Старая, старая сказка», «Синяя птица»).
Умер Андрей Павлович Петров 15 февраля 2006 года.
тема №12. Игорь Федорович Стравинский
Родился 5 (7) июня 1882 г. в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов). Выдающийся композитор современности, Игорь Стравинский, оказал огромное влияние на музыку XX в. Музыкальное образование получил под руководством Н. А. Римского-Корсакова. С 1910 г. жил за рубежом, преимущественно в Париже, с 1939 г. — в США. За 60 лет композиторской деятельности Стравинский создал произведения во всех жанрах (кроме киномузыки). Особое место в его творчестве занимают 11 балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Сказка о беглом солдате и черте» (1918), «Пульчинелла» (1920), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй феи» (1928), «Персефона» (1934), «Игра в карты» (1936), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), а также хореографические кантаты «Свадебка» (1923) и «Балетные сцены» (1938). Самые ранние из них: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», а также «Свадебка», связанные с образами русского фольклора,— поразили современников оригинальностью и смелостью идеи, богатством фантазии, необычностью звукового колорита. Поставленные труппой С. П. Дягилева в Париже, они произвели революцию в развитии европейского балета.
К мифам античной Греции композитор обращается в балетах неоклассицистского периода: «Аполлон Мусагет», «Персефона», «Орфей».
Творчество Стравинского претерпело сложную эволюцию - от импрессионизма, присущего ранним произведениям композитора, к неоклассицизму 1920—1930 гг. и строгой додекафонии поздних сочинений - поскольку оно живо откликалось на новые веяния, открывало новые пути музыкального искусства XX в. Произведения Стравинского вызвали много подражаний и закрепили за композитором славу одного из лидеров мирового музыкального искусства.
Умер Игорь Федорович Стравинский 6 апреля 1971 г. в Нью-Йорке, похоронен в Венеции.
тема №13. Арам Ильич Хачатурян
Родился 24 мая (6 июня) 1903 г. в Тифлисе. Композитор, дирижер, педагог. Академик АН Армянской ССР (1963), доктор искусствоведения (1965). В 1929г. окончил Музыкальный техникум им. Гнесиных, в 1934 г.— Московскую консерваторию по классу Н. Мясковского. С 1951 г. — профессор Московской консерватории и Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. С 1950 г. Хачатурян выступал как дирижер в СССР и за рубежом с исполнением собственных сочинений.
Уже в ранних произведениях Хачатуряна стал заметен самобытный стиль, сформировавшийся под влиянием армянской народной музыки. Сочная, колоритная манера оркестрового письма, темперамент, яркость мелодий характерны для его симфонических, музыкально-театральных, камерных сочинений.
Мировую известность композитору Араму Хачатуряну принесли концерты с оркестром — для фортепиано (1936), для скрипки (1940) и для виолончели (1946); балеты «Гаянэ» (первый национальный армянский балет, 1942) и «Спартак» (одна из вершин советского балета, 1954); 3 симфонии, концерты-рапсодии с оркестром — для скрипки (1961), для виолончели (1963), для фортепиано (1968); музыка для театра и кино (к драме М. Лермонтова «Маскарад», к пьесе Лопе де Вега «Валенсианская вдова», к трагедии У. Шекспира «Макбет» и др.).
Умер Арам Ильич Хачатурян 1 мая 1978 г. в Москве.
тема №14. Чайковский Петр Ильич
Гениальный русский композитор. Родился 25 апреля (7 мая) 1840 г. в Воткинске.
В 1866 г. Чайковский окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции у А. Рубинштейна. В 1866—1878 гг.— профессор Московской консерватории, с 1885 г.— директор Московского отделения Русского музыкального общества.
Крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, Чайковский создал выдающиеся произведения в самых разных жанрах музыки. Его перу принадлежат 10 опер: «Воевода» (1868), «Ундина» (1869, уничтожена), «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891); 7 симфоний (в том числе «Манфред»), 4 кантаты (с оркестром), 3 квартета; свыше 100 произведений для фортепиано, среди них — 2 сонаты (в том числе «Большая соната», 1878), «Времена года» (1876), «Детский альбом» (1878); пьесы для скрипки и фортепиано; симфонические поэмы «Ромео и Джульетта» (1869), «Буря» (1873), «Франческа да Римини» (1876), «Гамлет» (1888). Чайковский — автор более 100 романсов; им написана музыка к драматическим спектаклям «Снегурочка» (по пьесе А. Островского) и «Гамлет».
В историю балетного театра Чайковский вошел как реформатор, композитор-драматург, основоположник русской хореографической драмы. Смысл его реформы заключался в коренном изменении качества балетной музыки и ее роли в драматургии спектакля. «Балет — та же симфония»,— говорил он. Им были написаны 3 балета: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1891). Создавая музыкальную форму балета, Чайковский опирался на свой опыт симфониста и оперного композитора. Все три балета написаны на сказочно-фантастические сюжеты, однако они раскрывают реальные драматические коллизии, а главное — напряженность духовной жизни человека. В каждом из балетов Чайковский сознательно использовал все богатство традиционных балетных форм и жанров, но наполнил их глубоким психологическим содержанием и подлинно симфоническим развитием.
Умер Петр Ильич Чайковский 25 октября (6 ноября) 1893 г. в Петербурге.
тема №15.
Балетная музыка XX в. в Казахстане
В 80-е годы 20 века казахские балетмейстеры начинают активные поиски в области оригинальных балетов.
Балет, явившийся квинтэссенцией ранних поисков М. Тлеубаева, его постоянного стремления находить новые необычные формы балетного спектакля, обновленной пластики, — «Брат мой, Маугли» (1982) на музыку А. Серкебаева. Жанр балета определен постановщиком как ритм-опера-балет. В открытии и постановке нового для казахской балетной сцены жанра заслуга именно М. Тлеубаева и Д. Накипова, написавшего текст в стихотворной форме.
Музыка балета театральна, образна, она подкупает мелодичностью и поэтичностью. И в то же время введенные современные ритмы, удачно дополненные профессиональным вокалом, не портят образный строй партитуры.
Необычный синтез рока и классики, вокала и пластики способствовал зарождению балета, новаторского по своим устремлениям, творческой задумке и фантазии. Нельзя не учитывать тот факт, что «Брат мой, Маугли» был поставлен до повальной моды на спектакли такого жанра, небывалого шумного успеха работ М. Захарова в Ленкоме. Попытка скрестить три самостоятельных жанра искусства — вокализм оперы, пластику балета и яркость рок-музыки — дала интересные результаты. Один из них — доступность и интерес зрителя любого уровня к этому балету, где пластика обязательно «пропевалась», разъясняя все действенные ситуации, давая образные характеристики персонажам. Балет «Брат мой, Маугли» в постановке М. Тлеубаева — определенная ступень к самобытному искусству и постановкам новых оригинальных балетов.
Серьезной проблемой хореографии является создание балетов для детской аудитории.
Детские балеты долгое время являлись определенной проблемой для казахского балетного театра. Они периодически ставились, но в большинстве своем страдали плакатностью, где черное и белое подавалось в готовом виде, избитыми трафаретами. Перелом наступил с приходом М. Тлеубаева, молодого ищущего балетмейстера. Помимо постановок крупных хореографических полотен, он начал проявлять неподдельный интерес к постановкам балетов специально для детей. Среди них были более и менее удачные.
М. Тлеубаевым на сцене казахского театра поставлено несколько балетов для детей, таких как «Русская сказка» М. Чулаки, «Три поросенка» С Кибировой, «Петя и Волк» на музыку С. Прокофьева. Мы остановимся лишь на одном из них, более удачном и самом репертуарном во многих отношениях. Это балет «Доктор Айболит» на музыку И. Морозова, поставленный в 1987 г.
У этого балета завидная сценическая судьба. Поставленный еще в 1950 г. в Алма-Ате хореографом М. Моисеевым, он шел более четверти века в первоначальном варианте на сцене ГАТОБ им. Абая. И вот в 1987 г. М. Тлеубаев, будучи на посту главного балетмейстера, возобновляет, или, вернее, ставит, этот балет в своем авторском прочтении.
В этом балете старая детская сказка с ее узнаваемым и наивным населением определила простоту и традиционность музыкального и хореографического решения спектакля.
Еще одна работа театра для детей — это балет «Дракон и Ласточка» (1996) Б. Кыдырбек в постановке 3. Райбаева. Балет словно напоминает зрителю о простой житейской мудрости, добрых поступках и отзывчивости, делающих мир светлей и прекрасней. Ни в проблематике этой постановки, ни в способах ее образного выражения нет каких-либо удивляющих новшеств. И если быть краткими, то о спектакле можно сказать так: он просто предоставляет возможность сопереживания героям, вызывая искренние чувства у зрителей, в частности — у детской аудитории. В какой-то степени эту работу труппы можно отнести к этапной, впервые казахский балетный театр сделал попытку переложить национальный фольклор посредством пластики специально для детской аудитории.
Драматургической основой балета послужила казахская народная сказка «Почему у ласточки хвост рожками» — один из замечательных образцов устного народного творчества казахского народа. Несколько поколений в самых разных частях света выросло на этой сказке, так как аналогичное произведение народного фольклора существует у очень многих народов: тунгусов, бурятов, прибалтов, каракалпаков и др. В нашей республике она больше знакома по одноименному экранизированному мультфильму. И вот знакомая и любимая сказка воплощена средствами пластического театра.
Музыка написана композитором Б. Кыдырбек, впервые обращающейся к этому жанру. Музыка «танцевальна» в лучшем смысле этого слова. Музыкальные характеристики «вычитываются» достаточно легко, и слух улавливает в них знакомые казахские мелодии и ритмы. Так, в музыкальной обрисовке характера Соловья слышна знаменитая мелодия «Бул-Бул». Стилистика музыкального языка ориентирована на простоту, но без какой-либо упрощенности. Однако в некоторых местах создавалось ощущение неравноценности положительного и отрицательного начала героев в музыке, по своей яркости «перекрывали» персонажи, обладающие отрицательной доминантой.
Вместе с тем сложная задача — воплощение национального казахского характера посредством музыки и пластики — осталась не до конца решенной. Сама музыка, верная союзница хореографии, не помогает ее ориентации на ярко выраженную национальную характеристику. Отсюда и отсутствие какого-либо намека на национальное своеобразие в хореографическом решении спектакля.
В «Драконе и Ласточке» преобладает некий унифицированный набор танцевальных движений, ставших штампом национальных танцев, кочующих из спектакля в спектакль, от одного балетмейстера к другому. Однообразие танцевального языка — расплата казахских хореографов за частое пренебрежение к богатствам хореографического фольклора. Задача действенного воспитания и привития любви к национальной музыке, танцам, фольклору осталась лишь творческим желанием.
Балет «Прощание с Петербургом» И. Штрауса поставлен М. Тлеубаевым в 1988 г. Спектакль посвящен петербургскому периоду творчества великого австрийского композитора И. Штрауса, его триумфальным выступлениям в знаменитом Павловском вокзале. В основу балета легла достоверная история любви «короля вальсов» и Ольги Смирницкой, дочери петербургского генерала.
Основная коллизия — их чистая любовь, несбывшиеся мечты. Либретто написано самим балетмейстером на основе автобиографических книг об этом периоде жизни композитора, фильма с одноименным названием студии «Ленфильм», вышедшего на экраны в 1972 г., по сценарию Н. Гребнева и Я. Фрида, и опубликованной переписки между влюбленными.
Музыка целиком составлена концертмейстером С. Тищенко из множества штраусовских вальсов, кадрилей, полек, из фрагментов оперетт. В этом-то и состояло основное противоречие постановки. Отдельные танцевальные эпизоды надо было собрать в цельное произведение с выраженной музыкальной драматургией. Но фрагментарность музыки не позволила сделать это. Недостатки музыкальной драматургии не были преодолены и в сценарной разработке. Чувствуется тонкий вкус и глубокое знание штраусовского материала в отборе музыки для балета, но законы драматургии балетного театра авторам оказались неподвластны.
Как ни существенны были находки этого балета на пути поисков оригинального балетного действия, как ни хороши различные вальсовые комбинации, по прошествии времени становится все очевиднее, что полного приближения к музыке И. Штрауса еще не произошло, что казахский балетный театр приоткрыл нам пока лишь некоторые грани ее художественного потенциала. А так как музыка Иоганна Штрауса — одна из изящных танцевальных в ряду мировой музыки, то надо надеяться, что хореографическая мысль казахских балетмейстеров вернется к ней в поисках эквивалентного прочтения средствами прекрасного искусства балета.
Упущения и недостатки «Прощания с Петербургом» М. Тлеубаеву удалось в некотором смысле исправить в балете «Дама с камелиями» Д. Верди—В. Милова, поставленном в 1989 г. В этом балете хореограф задумывается о сущности любви, о поисках в ней прежде всего духовной близости, которые так характерны для любящих друг друга мужчины и женщины. Не роковой обольстительницей, не жрицей свободной любви предстает перед зрителями Виолетта, а трагической героиней, сильной и честной натурой по отношению к тем, кого она любит. Характер глубоко индивидуальный, она становится жертвой социальных предрассудков высшего французского света.
Либретто балета написано по мотивам оперного варианта Ф. Пиаве в редакции П. Узакова. Оркестровая транскрипция оперной музыки Д. Верди сделана В. Миловым. Художник-постановщик — С. Фесько. Рассказ об этом балете надо начать с того, что эта постановка знаменательна для казахского балетного театра тем, что впервые в создании балета участвовали единомышленники из нескольких среднеазиатских республик. Идея создания такого балета принадлежала прославленной узбекской балерине Б. Кариевой. Другая часть работы — либретто и сценография — также были выполнены ее соотечественниками. Само же хореографическое воплощение на нашей сцене мы увидели в постановке казахского балетмейстера. Разнообразен также был исполнительский состав роли Виолетты в премьерных спектаклях. Первыми исполнительницами стали Б. Карцева (Узбекистан), Р. Байсеитова (Казахстан) и А. Токомбаева (Кыргызстан) — прима-балерины, ведущие танцовщицы своих театров. Каждая из них нашла свои индивидуальные, неповторимые краски в решении этого образа.
. ,. Обращение балетмейстеров к музыкальным сочинениям, не предназначенным для балетного театра, стало приметой балетмейстерского творчества XX в. К этой идее их приводит, очевидно, желание оторваться от фабулы, определенно замыкающей творческую фантазию в рамках балетных форм, а также потребность высказаться по поводу того, что осталось за чертой, но тревожило сердце художника, заставляя пристально вглядываться в прошлое и думать о будущем. В данном случае балетмейстер обратился к сочинению, имеющему свою яркую драматургию, пронизанную симфонизмом. И путь подстраивания музыкального материала к хореографическому, выбранный М. Тлеубаевым и композитором В. Миловым, привел к некоторым потерям, к которым можно отнести купюры в музыкальной ткани, а также несовпадение звукового и зрительного ряда в некоторых моментах. Более гармоничное взаимодействие музыки и хореографии сложилось бы, если бы балетмейстер принял за данность драматургию, разработанную Д. Верди. Нельзя не отметить работу узбекского композитора В. Милова: в новой трактовке музыки есть изумительные остродраматические места, благодаря которым по-новому воспринимаешь давно знакомую музыку Д. Верди. Заменив человеческий голос на инструментальный, он высветил музыкальную мысль первоисточника, сделав ее стержневой, а не аккомпанирующей, как прежде.
Сегодняшний казахский балет, наравне с другими видами искусства, отражает явления и катаклизмы бурного XX в. Война, кризисы, изменение политических систем и нравственных приоритетов, угроза ядерной и экологической катастрофы — все это накладывает определенный отпечаток 'на мироощущение человека. В новых условиях иными становятся отношения человека с окружающим миром, соответственно меняется и проблематика искусства. И казахские хореографы в своих постановках реализуют потребность высказаться по этим животрепещущим вопросам.
Поиски казахского балета продолжаются, так как самая трудная задача — создание спектакля на современную тему — еще не выполнена. Обращение балета к современной теме вырастает в проблему лишь потому, что выход за пределы традиционного содержания требует развития балета как искусства. Чтобы рассказать о жизни, балет должен говорить своим образным языком, языком выразительного танца. Все ранее созданные на казахской балетной сцене спектакли своими сильными и слабыми сторонами наглядно доказывают, что путь создания современного казахского балета должен быть тем же, по которому шли казахская музыка и живопись, по которому шел и русский советский балет в своей истории. Новаторство возникает, лишь опираясь на достижения уже существующей и создающейся рядом культуры. Казахский балет должен отвечать запросам и высоким требованиям своего времени, представ перед зрителями не прекрасным созерцателем и мечтателем, а нашим современником и полноправным собеседником.
Вопросы для самоконтроля:
Назовите национальные балетные спектакли ГАТОБ им.Абая.
Какой жанр балета получил развитие в 80-90-х годах 20 века?
Каковы творческие искания балетмейстеров в создании балетов для детей?
Назовите оригинальные балеты 80-90-х гг. 20 века и в чем состоит их оригинальность?
Литература:
Кишкашбаев Т.А. и др. История хореографии Казахстана.- Алматы:ИздатМаркет, 2005
8. Методические рекомендации и указания по типовым расчетам, выполнению расчетно-графических, лабораторных работ, курсовых проектов.
Согласно рабочего учебного плана данные формы заданий по курсу не предусмотрены.
Материалы для самостоятельной работы обучающегося:
Самостоятельная работа студента – это планируемая работа студента, выполняемая по заданию и при методическом руководстве преподавателя, но без его непосредственного участия.
Самостоятельная работа обучаемого проводится по мере прохождения каждой темы практического занятия.
СРС состоят из СРСП (самостоятельная работа с преподавателем) и СРС (самостоятельная работа студента).
Вопросы СРС даются преподавателем. Данные вопросы студент рассматривает (готовит) самостоятельно по определенному преподавателем списку основной и дополнительной литературы.
СРСП – это 50 минут в течении котрого студенты совестно с преподавателем выполняют и разбирают заданный материал. Во время СРСП преподаватель консультатирует студентов по всем непонятным вопросам и заданиям. В целях экономии времени (чтобы все успели проконсультироваться)
Следующий вид – это СРС. Она проводится самостоятельно каждым студентом вне аудитории. Для СРС преподаватель дает вам задание. СРС будут проводиться в следующих формах:
подготовка письменной работы (реферата, доклада, контрольного задания, аннотации);
возможна по желанию студента разработка научного проекта (для участия в студенческих конференциях и проектах);
поиск виртуальной информации (посредством Интернета и локальной сети);
освоением материалов электронного курса (посредством компьютерной системы, локальной системы).
СРСП оценивается преподавателем по графику оценки. СРС считается выполненным, если она выполнена в срок определенный преподавателем и соответствует требованиям по форме предоставления.
СРСП:
Неделя 1
Кредит час 1
Содержание СРСП:
Дать определение понятию «музыка».
Рассказать о роли музыки в жизни человека.
Рассказать о связи музыки и танца.
Дать краткий исторический обзор танцевальной музыки на основе пройденного материала и таблицы «Виды танцев».
Методические указания:
Художественное слово, беседа.
Достарыңызбен бөлісу: |
