Урок концерт «Его величество рояль»
Клавесин и его многочисленное семейство
жүктеу/скачать 10,53 Mb.
|
- Бұл бет үшін навигация:
- Французский клавесин, XVII век.
Клавесин и его многочисленное семейство Клавесин появился немногим позже клавикорда. Его прямым предком был цимбал — трехугольный ящик со струнами, на котором играли еще древнеас-сирийские музыканты. Чем отличался он от клавикорда? Изменилась форма. В 17—18 вв. для при-дания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с двумя (иногда тремя) ручными клавиатурами (мануалами), которые располагались террасообразно одна над другой (обычно верхний мануал настра-ивался на октаву выше). Но и это не помогало. С какой бы силой исполнитель не нажимал на клавишу, звук все равно оставался тихим и однообразным. (Слушание музыки: Дакен. Пьеса «Кукушка») А почему же звук на клавесине не был громким? Да потому, что звук извле-кался щипком. Вы, наверное, все уже дома полюбопытствовали: что же там нахо-дится внутри пианино? Так? И увидели там струны и молоточки. А вот у клавеси-на струну, которая прикреплялась к клавише, цепляло воронье перо, но оно было слабым и непрочным, часто ломалось, и поэтому невозможно былоиграть громко и ярко. Язычки, сделанные из их перьев, оказались наиболее «музыкальными» и долговечными. В течение нескольких веков они использовались в клавесине, пока на смену им не пришли язычки из кожи и металла. Клавесин и его собратья так прежде и назывались — «перышковые» инструменты. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длин-ные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента. 
Французский клавесин, XVII век.  
Клавесин звучал в целом громче клавикорда, но все же его звуковой «потолок» тоже был весьма ограничен. Чтобы увеличить объем звучания клавесина, инстру-ментальные мастера пытались использовать все средства. Так, например, стали применяться удвоенные, утроенные струны для каждого тона, настраивавшиеся в унисон или в октаву. В XVII веке, когда начался расцвет клавесинного искусства, строились уже весьма совершенные инструменты — с несколькими клавиатурами, располагаемыми наподобие органных, террасообразно. Первая клавиатура дава-ла обычное звучание. Вторая позволяла удваивать басы или дисканты. В некото-рых клавесинах существовала третья клавиатура для передачи особой тембровой окраски (воспроизведения лютневого звучания). Едва «оперившись» и встав на ноги — а первые клавесины, как и клавикорды, были переносными,— он начал покорять сердца любителей музыки многих евро-пейских стран. Если на органе играли в соборах, во время богослужений, а кла-викордом пользовались преимущественно дома, то в салонах — залах-гостиных богатых вельмож — безраздельно царил клавесин. Нее «высокие посты», которые оказались не по плечу слабозвучащему клавикорду, занял клавесин- превосход-ный солист, незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра. Роскошным постепенно становился и внешний вид инструмента. Расписанные искусными живописцами корпуса отделывались тонкой резьбой, инкрустирова-лись слоновой костью. Поразительно разнообразным было богатство форм клавесина и его многочис-ленных разновидностей. Инструментальные мастера настолько увлеклись поиска-ми новых форм корпуса, что, например, один из них, французский мастер Руккерс, выпустил за короткий срок свыше семидесяти различных образцов. И среди них — самые необычные, изящные клавикорды, не превышавшие размера шкатулки; высокие, похожие на жирафов, неуклюжие клавиарфы; и даже складные клаве-сины, предназначенные специально для гастролирующих исполнителей-клаве-синистов. 
жүктеу/скачать 10,53 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|