Урока: «Тело облачает душу, оно же ее и разоблачает»

Введение в предмет.

Эпиграф урока: «Тело облачает душу,

оно же ее и разоблачает»

(итальянский поэт Франческо Петрарка)
В процессе эвристической беседы с учащимися выявить основные виды искусств. Рассмотреть связь танца с другими видами искусств.

Специфические особенности хореографии, ее выразительные средства. Виды хореографии. Рассказ о возникновении танца. Взгляд первобытного человека на окружающий мир. Виды первобытных плясок.

Примеры: роль танца в жизни ацтеков, древних мексиканцев, индийцев и народов Ближнего Востока.

Балетный спектакль как самая распространенная форма хореографического искусства XIX - XX вв.

Создатели балетного спектакля:

балетмейстер, композитор, либреттист, танцовщики (балетная труппа), музыканты (оркестр), осветитель, декоратор, гример, костюмер.

• 
  ранние формы танца в наскальных изображениях;
  
• 
  иллюстрации, отображающие различные виды искусств.
  

• 
  творческое сочинение на темы «Для чего нужно искусство», «Мой любимый вид искусства» и др.;
  
• 
  рисунок на любой сюжет из пройденной темы.
  

УРОК 2

Занесение основных терминов пройденной темы в словарь.

Также рассматриваются следующие понятия: адажио, вариация, солист, кордебалет, па-де-де, па-де-труа, па-де-катр.

Домашнее задание:

Заполнить предложенную преподавателем анкету, состоящую из вопросов, позволяющих узнать интересы и увлечения учащихся, их взгляды на искусство, вкусы, названия любимых спектаклей, книг и т.п.

Общая характеристика восточных представлений.

Восточный театр как синтез искусств.

Особенности драматургического построения, костюма и решения сценического пространства (отсутствие декораций).

Позы, жесты, ритмизированные движения в танце.

Влияние религий на театр Востока.

Театр масок.

• 
  примеры народной музыки;
  
• 
  фотографии с изображением танцующих.
  

Пути развития индийского танца, отраженные в храмовых изображениях и скульптуре.

Древнее руководство «Натьяшастра» - «Наука о театре» (ок. IV в. н.э.)

Неразрывная связь танца с музыкой, пением, поэзией, театром. Влияние индуистской мифологии. Древнеиндийские эпические поэмы «Рамаяна» и «Махабхарата» (IIв.н.э.) - основа театральных представлений. Язык кистей рук - мудра (жесты).

бхаратнатьям, катхак, катхакали, манипури, одисси.

Своеобразие индийских праздников и обычаев.

Особенности национального костюма.

• 
  «Танцующий Шива» (бронзовая статуя);
  
• 
  изображения индийских храмов и скульптуры;
  
• 
  фотографии с изображением танцовщиков различных стилей;
  
• 
  иллюстрации с изображением мужского и женского костюма;
  
• 
  музыкальный материал - звучание ситара.
  

Обращение к скульптуре и древней живописи Греции, в которых запечатлены красота и пластическая гармония образов античной хореографии.

Греческая мифология - 9 муз - покровительниц искусств и наук.

Терпсихора - муза танца.

Греческий театр: драма, комедия, гротеск.

Виды танцев Древней Греции:

военные «Пиррих», священные «Эммелия», сценические «Кордак», «Сикиннида», «Кубистика» (танец на руках).

Влияние античного искусства на формирование системы классического танца.

Особенности греческого костюма.
Понятия:античность, миф, мифология, Аполлон, Парнас, лира, орхестра, котурны, хитон, гиматий (греческий плащ), амфитеатр.

Произведения:

- репродукции

• 
  Р.Менгс «Парнас»;
  
• 
  Рафаэль «Парнас» Фреска (1511г.);
  
• 
  А.Мантенья «Парнас» (1497);
  
• 
  Н.Пуссен «Танец в честь Приама» (ок.1638);
  
• 
  фрагменты произведений Гомера «Иллиада» (описание хоровода), «Одиссея» (описание мужского дуэта на фоне танцующих юношей);
  
• 
  примеры скульптуры и древней вазовой живописи с изображением образов античной хореографии («Танцующие молодые гречанки», «Танцующая Менада», Танагрские статуэтки, вазовая живопись - «Кордакс», «Сикиннис» и т.п.).
  

• 
  греческий народный танец «Сиртаки».
  

Появление ряда простейших танцевальных форм в зрелищах Средних веков. Влияние церкви (религии) на танцевальное искусство: запрет светских забав.

Религиозные танцы - «священные действа».

Романская эпоха (X - XII вв.) – хороводные танцы с линейно-шеренговой композицией.

Готическая эпоха (XII - XV вв.) – появление парных танцев, первых балетных интермедий - междуявствий. Различие между придворными и деревенскими танцами.

Характеристика основных танцев Средних веков: бранль, бассданс, мореска, фарандола.

Рыцарская культура - культ прекрасной дамы.

Особенности цветовой символики.

Средневековый женский костюм (S-образная форма силуэта) и мужской костюм (клювовидная остроносая обувь).

Влияние костюма на характер и манеру исполнения танцев (степенность, тяжеловесность).

- репродукции:

• 
  П.Брейгель Старший «Крестьянский танец»;
  
• 
  П.П.Рубенс «Крестьянский танец»;
  
• 
  П.Кристус «Портрет молодой женщины»;
  
• 
  Я.ванЭйк «Чета Арнольфини»;
  
• 
  Р.ван дер Вейден «Женский портрет»;
  
• 
  В.Карпаччо «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»;
  
• 
  фрагмент рисунка Альбрехта Дюрера «Танцующая пара (рыцарь и дама)»;
  
• 
  миниатюра из «Трактата об искусстве танца» ГульельмоЭбрео « Придворный танец».
  

• 
  собор в Вормсе (X-XIII вв., романская архитектура);
  
• 
  собор Парижской богоматери (XII-XIV вв., готическая архитектура).
  

• 
  Г.Ф.Гендель «Пассакалья»;
  

звучит тема средневековья.

Например:

• 
  К.Сен-Санс «Danse macabre»;
  
• 
  С.Прокофьев. «Танец с лилиями», фрагмент из балета «Ромео и Джульетта».
  

Характеристика эпохи: развитие наук и искусств, прогресс во всех областях общественной деятельности.

Идеал эпохи - античность - отразилась во всех видах искусства (в живописи, литературе, скульптуре, хореографии).

Театральные представления с песнями и танцами, сочетающие античную драму и средневековые зрелища. Установка связи танца с музыкой. Постепенное превращение танца под воздействием музыки в профессиональное искусство. Первый образец нового жанра «Комедийный балет королевы» Бальтазарини де Бельджозо. Появление первых теоретиков - учителей танцев: ФабрициоКарозо, ЧезареНегри.

1. 
   празднества светского характера;
   
2. 
   триумфы на колесницах;
   
3. 
   торжественные трапезы.
   

павана, ригодон, бурре, куранта, вольта, гальярда.

Объединение танцев в сюиты (павана, гальярда или бранль, бассданс, куранта, вольта, гальярда, сальтарелла ).

Основные элементы мужского и женского костюмов: обувь «медвежья лапа», воротник «мельничный жернов» и т.д.

- репродукции:

• 
  гравюры из трактата ФабрициоКарозо «Танцовщик» (1581);
  
• 
  С.Боттичелли. Фрагмент картины «Весна» («Три грации») (конец 1470-х годов);
  
• 
  гравюры «Комедийный балет королевы»;
  
• 
  Ж.Клуэ Младший «Портрет Франциска I» (1525-1530);
  
• 
  С.Коэльо «Инфанта Исавель Клара Эухения» (1579);
  
• 
  П. де лаКрус «Портрет дона Диего де Вильмайор» (1609);
  
• 
  Л.Кранах Старший «Женский портрет» (1526), «Портрет принцессы СибиллыКлевской»;
  
• 
  Бронзино «Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1545);
  
• 
  Караваджо «Лютнист».
  

• 
  звучание лютни;
  
• 
  Г.Форе «Павана»;
  
• 
  Дж.Дауленд «Павана» (фрагмент);
  
• 
  Ж.Ф.Рамо «Ригодон»;
  
• 
  Дж.Дауленд «Гальярда»;
  
• 
  И.С.Бах «Куранта»;
  
• 
  И.С.Бах. Бурре из оркестровой сюиты №2 си минор.
  

Характеристика эпохи:

XVII век - эпоха государственности, укрепления государства и власти короля.

Пример: Франция и король Людовик XIV - самый влиятельный монарх Европы (1638-1715г.)

Франция - центр балетного искусства. Господство стилей классицизм, барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального искусства Пьером Бошаном (ок.1636-1705). Начало становления классического балета. Ведущая роль музыки. Танцевальная музыка в творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632-1687).

Разнообразие жанров театральных представлений:
Франция - балет-маскарад,

- драматический балет,

- балет с выходами («Королевский балет ночи»).

Италия - театр масок комедия дель арте,

- конный балет.

- антимаски.

Популярные бальные танцы менуэт и гавот.

Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта).

Влияние костюма на манеру исполнения танцев.
Понятия:монарх, монархия, классицизм, барокко, Версаль, антре, комедиядель арте.

Произведения:

- репродукции:

• 
  П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;
  
• 
  Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;
  
• 
  Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;
  
• 
  гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;
  
• 
  рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);
  
• 
  эскизы балетных костюмов начала XVII века;
  
• 
  гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;
  
• 
  гравюры с изображением сцен из балетов, танцовщиков и танцовщиц (по выбору преподавателя);
  
• 
  фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер).
  

• 
  Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;
  
• 
  Ж.Б.Люлли «Гавот».
  

Расцвет парадной придворной культуры - стиль рококо. Основные элементы мужского и женского костюмов.

Появление массовых танцев.

Бальные танцы XVIII века:

гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез.

Развитие танцевальной сюиты - объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.

- репродукции:

• 
  Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);
  
• 
  Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);
  
• 
  Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753-54);
  
• 
  Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);
  
• 
  гравюра Жак-ФилиппаЛеба по картине Филиппа Кано «Учитель танцев» (1745г.);
  
• 
  «Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);
  
• 
  гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).
  

«Бытовой танец» 1780г. Франция;

«Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г.

- музыкальный материал:

• 
  В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан» или И.С.Бах «Менуэт» из оркестровой сюиты №2 си минор;
  
• 
  полонез (по выбору преподавателя). Например: И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;
  
• 
  И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;
  
• 
  Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент).
  

Появление музыкальных театров.

- в Англии - пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте;

- во Франции - опера-балет;

- в Италии - развлекательные балеты.

Балет XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного жанра. Постепенное усовершенствование эстетики спектакля: технические приемы, оформление, костюм. Обращение к мифам, историческим легендам, волшебным сказкам.
Знакомство с творчеством мастеров танцевального искусства разных стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества.

Англия:

Джон Уивер (1673-1760) - утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.

Джон Рич (1682-1781) - главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях.

Франция:

Мари Салле (1707-1756) - танцовщица-хореограф – шаг к большей свободе сценического поведения в танце, драматизация балета (превращение развлекательного зрелища в содержательное и полноправное произведение музыкального театра).

Мари Камарго (1710-1770) - танцовщица - обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп).

Жан Жорж Новерр (1727-1810) - первый балетный режиссер, реформатор балетного театра.

Балетный спектакль - самостоятельный театральный жанр.

Основа - драматургия.

Разделение бальной и сценической хореографии.

Жан Доберваль (1742-1806) - ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра - комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность».

ГаспароАнджолини (1731-1803) - музыка и драматургия - основа балетного спектакля; усовершенствование балетной эстетики в сфере героической и трагической хореографической драмы.

- репродукции:

• 
  Н.Ланкре «Мари Камарго»;
  
• 
  гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);
  
• 
  иллюстрации к балету «Тщетная предосторожность» (любые по выбору преподавателя);
  
• 
  гравюра «Ж.Ж.Новерр»;
  
• 
  Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);
  
• 
  гравюра «Джон Рич-Арлекин» (1753);
  
• 
  гравюра 1718г. Балет Д.Уивера «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;
  
• 
  К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);
  
• 
  Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);
  
• 
  П.Сезанн «Арлекин и Пьеро».
  

• 
  фрагменты балета «Тщетная предосторожность».
  

Характеристика эпохи: влияние общественных отношений на искусство.

Стиль ампир как переход от классицизма к романтизму. 30-е годы - вершина развития стиля романтизм.

Основные черты стиля романтизм.

Проявление романтического мировосприятия в хореографии, музыке, моде.

Появление новых танцев, изменение стиля и манеры исполнения (непринужденность, легкость).

Светский этикет.

Популярные танцы XIX века:

полонез, вальс, мазурка, галоп, полька, полька-галоп, французская кадриль.

Обращение композиторов-романтиков к танцевальному жанру.

- музыкальный материал:

• 
  Ф.Шопен. Полонез № 3 ля мажор, соч. 40 №1;
  
• 
  Ф.Шопен. Вальс си минор;
  
• 
  Ф.Шуберт. Вальс ля бемоль-мажор;
  
• 
  Ф.Шопен. Мазурка № 34 до мажор, соч. 56 №2;
  
• 
  И.Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».
  

Общая характеристика основных черт романтического балета (2 направления: фантастика и поэтизация земного).

Романтические балеты, построенные на фантастических образах и на столкновении фантастики и реальности. Творчество балетмейстера Филиппа Тальони (1777-1871). Воздушный танец Марии Тальони (1804-1884).

Принципы нового стиля балета «Сильфида» (1832):

- танец на пальцах как эстетическое стремление передать в классическом балете полетность, невесомость, воздушность;

- кордебалет фон для солистов;

- изменение балетного костюма - тюник.

Балет «Жизель» - вершина романтической хореографии.

Сотрудничество балетмейстеров Жюля Перро и Жана Коралли с композитором Адольфом Аданом.

«Жизель» (1841) - попытка создать образ в слияние хореографического и музыкального начал (единство пантомимы и танца, контраст реального и фантастического миров, взаимодействие солистов и кордебалета).

Балерина Карлотта Гризи (1819-1899) - первая исполнительница роли Жизели.
Понятия:пуанты, тюник, кордебалет, солист, сильфида, виллисы.

Произведения:

- музыкальный материал:

• 
  фрагменты балета «Сильфида» (по возможности);
  
• 
  фрагменты балета А.Адана «Жизель»:
  

- Сцена сумасшествия

II акт - Танец виллис

- Па-де-де Альберта и Жизели

- репродукции:

• 
  К.Штельцнер «Портрет Марии Тальони»;
  
• 
  гравюра с картины Ж.Леполла. «М.Тальони и Ж.Мазилье в балете «Сильфида»;
  
• 
  литография А.-Э.Шалона. «М.Тальони в балете «Сильфида» (ок. 1846г.);
  
• 
  гравюры с изображением М.Тальони, Ф.Тальони, Ж.Перро, К.Гризи и др. (по выбору преподавателя);
  
• 
  фотоматериалы постановок балетов «Сильфида» и «Жизель» в наше время.
  

УРОК 2.

Реалистические образы в творчестве балетмейстера Жюля Перро (1810-1892).

Балет Цезаря Пуни «Эсмеральда» (1848г.) - действенный романтический балет (показ реалистической картины средневекового Парижа).

Творчество балерины Фанни Эльслер (1810-1884).

«Падекатр» Жюля Перро.
Понятия:pasd’actions (па д’аксьон – действенный танец).

Произведения:

- музыкальный материал:

• 
  фрагменты балета Ц.Пуни «Эсмеральда» (по выбору преподавателя).
  

• 
  литография Ж.Бувье. «К.Гризи и Ж.Перроисполняющие польку»
  

• 
  литография «Жюль Перро в балете «Эсмеральда»;
  
• 
  гравюры и фотоматериалы (по выбору преподавателя).
  

Влияние кризиса на французскую и итальянскую школы классического танца.

Балетмейстеры ЛуиджиМанцотти и Артур Сен-Леон – яркие представители балетных театров Италии и Франции.

Балетмейстер ЛуиджиМанцотти (1835-1905) - грандиозные постановки, балеты-феерии, большое количество участников, главная роль кордебалета, структура представления - большое ревю, технические сложные вариации, отсутствие развернутых характеров.

Основные балеты «Эксцельсиор» (1881), «Любовь» (1886), «Спорт» (1897).

Артур Сен-Леон (1821-1870) - балетмейстер, сценарист, композитор, дирижер, скрипач - виртуоз.

Особенности спектаклей: внешний блеск, обилие сольных танцев, причудливость костюмов, трюки, электрические эффекты, приемы мюзик-холла и варьете тяготение к характерным пляскам.

Сотрудничество с композитором Лео Делибом - балет «Коппелия» (1870). Краткое содержание, хореографические приемы и музыкальные особенности балета (новаторская музыка).

Вывод: определение положительных и отрицательных сторон развлекательных балетов.
Понятия:кризис, дивертисмент, мюзик-холл, варьете, характерный танец,

Произведения: стилизация, балет-феерия, ревю.

- музыкальный материал:

• 
  Л.Делиб. Фрагмент балета «Коппелия» (например: вальс, музыка кукол, дивертисменты 3 акта).