1 тарау. Театрлылық өзін-өзі көрсету өнері ретінде


 тарау. ТЕАТРЛЫЛЫҚ ӨЗІН-ӨЗІ КӨРСЕТУ ӨНЕРІ РЕТІНДЕ



Pdf көрінісі
бет2/8
Дата21.05.2022
өлшемі359,18 Kb.
#144357
1   2   3   4   5   6   7   8
Байланысты:
1 тарау. Театрлылы зін- зі к рсету нері ретінде
2 Матем. Мұғалімге арналған нұсқаулық, 1-4 synyp 1257 zin 1257 zi tanu-1, Мучн изд тест гост каз (1), Мучн изд тест гост каз (1), Мучн изд тест гост каз (1), есеп, факультатив жоспары математика 7 кл, sYNTAX (1) (4), Коммуникация и ее виды.
тарау. ТЕАТРЛЫЛЫҚ ӨЗІН-ӨЗІ КӨРСЕТУ ӨНЕРІ РЕТІНДЕ 
 
1.1. Адамдағы театрлылықтың пайда болуы 
"Театрлылық" тіркесі ғылыми терминге де, тәуелсіз эстетикалық категорияға 
да айналған жоқ. Бұл сөз көбінесе бағалау анықтамасы, эпитеттің бір түрі 
ретінде қолданылады. Ф. Бэкон адамдардың алалаушылығы мен 
жаңылыстарын "театрдың елестері"деп те атаған. Осындай айыптау мен 
немқұрайдылықпен "театрлылық" сөзі біздің заманымызда жиі қолданылады 
(сыртқы театр патетикасы, театрлық бомбалау, театр мөрі және т.б.). 
Сонымен қатар, соңғы онжылдықтар ішінде "театр" көбінесе сахна өнерінің 
табиғатына лайықты және жауап беретін барлық нәрсе деп аталады, ең 
алдымен — масштаб, көркемдік жалпылаудың өзіндік "жарқырауы". 
Бұл өрнек сахна өнерінің де, драмалық әдебиеттің де көркемдік 
мүмкіндіктерін анықтай алатын сияқты. "Театрлылық" сөзі спектакльдердің 
жаман немесе жақсы қасиеттерін ғана емес, өмірдің белгілі бір қырын да 
білдіреді. Адамның театрлық мінез-құлқы тек экспрессивті маңыздылықпен 
ғана емес, сонымен бірге оның әсерге бағдарлануымен сипатталады. 
Театрлылық-бұл өмірдің өзінде болатын "қарапайым" адам мінез-құлқының 
гиперболасы, қоғамдық, жаппай әсер ету негізінде жүзеге асырылатын ым-
ишарат және сөйлеу. Бұл кедейлік пен сараңдықтың, камералық 
оқшауланудың және әрекет ету формаларының экспрессивтілігінің антиподы. 
Театрландырылған мінез-құлық, әрине, белгілі бір психологиялық 
тамырларға ие, сайып келгенде, дүниетанымдық принциптер. Бұл адамның 
эмоционалды-еріктік энергиясын және оның тікелей және тіпті әрекет ету 
қабілетін көрсетеді. Театральность аз совместима жан скованностью адамдар, 
олардың отъединенностью қоршаған отырып, узостью ауқымын 
чувствования және действования. Театралдылықтың негізі-бұл 
жариялылықтан қорықпайтын, интимдік қарым-қатынас саласына ("көзбен") 
дейін төмендемейтін, кең, топтық байланыстарға тікелей немесе жанама 
бағытталған психология. Театрлылық (осы өрнектің барлық 
тұжырымдамалық белгісіздігі үшін), экспрессивтілігі қатысушылардың 
көпшілігіне түсінікті болатын адамның сөйлеу және ым-ишара мінез-
құлқының белсенділігі, шапшаңдығы, тиімділігі ретінде сипаттауға заңды 
болып көрінеді. 
Бұл жағдайда театрлылықтың екі түрі айқын көрінеді. Бұл, біріншіден, 
адамның өзін-өзі ашуының театрлылығы, екіншіден, оның өзін-өзі 
өзгертуінің театрлылығы. 


Өзін-өзі ашудың театрлылығы негізінен патетикалық сөз бен қимылда жүзеге 
асырылады. Патетика адамның өзін қатысушылардың алдында көрсете 
отырып, өзінің мінез-құлқына бастан кешіре алатын ең көп нәрсені" 
салатындығымен " сипатталады: ол өзінің темпераментінің ең жоғарғы 
шегінде әрекет етеді. Сондықтан патетикалық өзін-өзі көрсету әрдайым 
экстаздар мен әсерлермен бірге жүреді. Мұндай мінез-құлықпен адам өзін 
және тұғырға деген көзқарасын көтереді: ол кейбір супер-адамдар, әмбебап, 
жоғары күштердің атынан әрекет етеді. Патетикалық сөйлеудің сенімді 
сипаттамасы м.м. Бахтин. "Патетикалық сөзге спикер өзін ешқандай 
қашықтықта және ешқандай ескертусіз қалдырады... Патетикалық сөйлеуде 
қандай да бір күш, сана, позиция және т.б. өздігінен тағайындалмай қадам 
жасауға болмайды". 
Барлық осы белгілер діни қызметкерлер мен пайғамбарлардың, хабаршылар 
мен жоқтаушылардың; саяси, "салтанатты" және сот спикерлерінің; діни 
уағыздаушылар мен ғибадат етушілердің; ақымақтар мен көпшілік алдында 
өкінетін адамдардың іс-әрекетіне ие болды. Жоғары оймен, күшті сезіммен, 
терең ниетпен шабыттандыру, әрине, үлкен қимылдар мен күшті 
интонацияларды тудырды. 
Л.е. Пинскийдің Шекспир туралы шығармасында драма мен сахна үшін оның 
патетикалық көрінісіндегі театрлылықтың маңызы туралы айтылады. Бұл 
жерде "экстатикалық" театрлылық, яғни адамның түп — тамырының, терең 
қасиеттерінің тікелей, аффектирленген көрінісі Шекспирдің ұлы 
трагедияларында және олардың финалдарында әрдайым кездесетіні атап 
өтілген. 
Театрлылықтың тағы бір түрі адамның өз еркімен өзгеретіндігімен және 
басқаларға оның шын мәнінде не екенін көрсетпейтіндігімен байланысты. 
Бұл ойын эксцентрикасы, әзіл— оспақ, клоунада, алдау элементі-бұл көңілді 
және зиянсыз жалған сөздер болсын немесе өзімшіл мақсаттарға ұмтылған 
өтірік болсын. Мұндай театрлылық сөздің тура немесе бейнелі мағынасында 
маскамен жұмыс істейді. Оңтайлы шегі қандай утаивание адам өз 
тұлғасының т-бірімен қуанышты сұңғат денеге рухани күш. Көбінесе өзін-өзі 
өзгертудің театрлылығы жоғары патетиканы сыртқа шығаруға және күлуге 
деген ұмтылыспен анықталады. Бахтиннің Рабел туралы еңбегінде 
көрсетілгендей, лицей, ойын, "Маска" театрлылығы карнавал тамырларына 
ие және гротескпен тығыз байланысты. Интонациялық-қимыл гротескі 
патетикамен қатар театр іс-әрекетінің Тарихи бастапқы, бастапқы түрі болып 
табылады. 
Өзін-өзі өзгерту импульсінен туындаған театрлылық ХХ ғасырдың 
басындағы бірқатар еңбектерде атап өтілді және тіпті абсолютті деңгейге 
көтерілді. Адам театрландырылған, өйткені ол өзі емес нәрсе болуға немесе 


көрінуге тырысады: театрлылықтың негізі-"трансформация инстинкті", "өзін 
— өзі өзгерту қуанышы"; "театрлылықтың бірінші ұраны — өзің болмау". 
Еврейинов мұндай театрлылықтың артында кең болашақ бар деп сенді. Осы 
негізде ол "өмірді сүйетін" сияқты реалистік театрды ашық "театрға", 
мерекелік киімдерде өмір сүретін, "өмір сыйлайтын"театрмен күрт 
салыстырды. 
Театрландырылған мінез-құлық адамға ерекше қанағат әкеледі: ол басқаларға 
өзінің әсерінің күшін сезінеді және өз ойынымен немесе аффектирленген 
өзін-өзі көрсетуімен мас болады. Театрлық мәдениеттің жалпы құрамы 
әлеуметтік-интеграциялық принциптің өте құрметті функциясына жатады. 
Театрлылық, әдетте, жеке тұлғаны және оның әлеуметтік шеңберін біріктіру 
жағдайын түсіреді және ынталандырады. Бұл, ең алдымен, ұжымдық ақыл-
ойдың рупоры. 
Сонымен қатар, көпшілік алдында және театрландырылған іс-әрекет 
адамдардың бірігуімен емес, керісінше, олардың күрт бөлінуімен және тіпті 
дұшпандығымен туындайды. Бұл айыптау мен әшкерелеуге бейім 
ақымақтардың әрекеті болды. 
Футуристер өсірген мінез-құлық формалары ұқсас қасиеттерге ие болды. 
Мұнда дұшпандық-арандатушылық, таңқаларлық сипаттағы театрлылық 
орын алды, бұл қатысушыларға менмендік жеккөрушілікті көрсететін 
әрекеттер болды. 
Шамасы, бұл театр іс-әрекетінің негізгі функциясын елемеу (адамдардың 
бірігуін ынталандыру) және біздің ғасырдың басында футуристерге сахнада 
және драмада өздерінің шығармашылық серпінін толық көрсетуге мүмкіндік 
бермеді. Олардың көпшілікті таң қалдыруға деген ұмтылысы негізінен 
кескіндеме мен көрмелерді ұйымдастыруда, поэзия мен эстрадалық 
қойылымдарда әсер еткені белгілі. Футуристік бағыттағы бірнеше драмалық 
шығармалардың бірінде - "Владимир Маяковский" трагедиясында-
таңқаларлық принциптер түсінуге, жанашырлыққа, жанашырлыққа және т. б. 
Үндеулерге жол ашады. адамдардың бірлігіне. Футуристердің" ажырататын " 
театрлылығы осылайша ішкі дағдарыс болды. 
Театрлылықпен белгіленген қозғалыстар, қимылдар мен сөйлеу жаппай 
эмоционалды әсерге орнатумен байланысты. Театр-бұл, әдетте, оған арналған 
Қоғамның реакциясы қоздыратын мінез-құлық. 
Алайда, театрлық мінез-құлық саласы адамдардың өміріндегі қоғамдық 
бастамамен толық сәйкес келмейді. Бір жағынан, қоғамдық мінез-құлық 
әрдайым театрлық бола бермейді. Сонымен, адамның микрофон мен камера 
алдындағы әрекеті, мыңдаған адамдар қабылдаған, көбінесе қарапайым және 
қарапайым емес — интонациялық-қимыл формаларында үй және камера.


Екінші жағынан, театрлылық көбінесе жариялылық саласынан тыс жерде 
болады. Жеке өмірдегі адамдардың мінез-құлқы қызықты және әсерлі болуы 
мүмкін, кейде тіпті өздері жалғыз болған жағдайда да. Сонымен, адамның 
экстремалды тітіркену мен ашуланшақтық жағдайындағы іс — әрекетінің 
формалары (тұрмыстық жанжалдар мен истериялардың барлық түрлері) 
немесе экстаз-шығармашылық, дұға, махаббат және т. б. 
Театр дегеніміз — бұл сөзбе-сөз мағынада көпшілік алдында ғана емес, 
сонымен бірге адамның қоғамдық мінез-құлқына айналуы мүмкін-өзін бәріне 
және бәріне көрсетуге дайын, маңызды, сандық және адамдардың 
эмоционалды қабылдауына бет бұратын мінез-құлық. Театрлылықтың негізгі 
негізі-ол кез-келген адамды "жұқтырғысы" (немесе жұқтырмауы мүмкін) 
келетін адамның ішкі әлемінің қырлары. 
Өнер туындылары, әрине, бастапқы шындықтағы театрлық принциптерді 
көрсетеді. Бұл принциптер әдебиетте де, бейнелеу өнерінде де, 
кинофильмдерде де түсіріледі. Бұл тұрғыда театрлылық-жалпы көркемдік 
(өнер тарихы) категориясы. Алайда театр мен драма өмірдегі театрға ерекше 
қызығушылық тудырады. Театрландырылған мінез-құлық, біздің ойымызша, 
өмір көзі және сахналық және драмалық бейненің аналогы болып табылады. 
Театрлық мінез-құлық көбінесе сахнада және драмада кескіннің маңызды 
тақырыбы ретінде көрінеді. Бірқатар шығармаларда эпизодтар өзекті болып 
табылады, онда іс-әрекет көптеген адамдардың белсенді қатысуымен, яғни 
"әлемде"өтеді. Бұл тікелей мағынада сөздер театральны шекспир пьесалары, 
кульминации "Ревизор" Гоголь және "Найзағай" Островский, тірек-эпизод 
"Оптимистической трагедия" Вишневский, комедия Маяковский... "Қатты... 
жұмыс істейді... пьесалар мен көріністер, — делінген р. Виппердің "театр 
психологиясы" мақаласында, - сахнада көрермендер бар; мысалы, сахнада 
театр немесе халық жиналысы, митинг бейнеленген кезде, демек, бұл сахна 
көрермендермен бірдей, яғни қолмен, шуылмен, шақырумен және т.б.". 
Драма, демек, театрлық тілде өзі театрландырылған деп айтуға өте бейім. Ол 
онымен байланысты сюжеттік өнер түрлеріне қарағанда белсенді, толық 
дауысты сөйлеуді және үлкен қимылды қажет ететін өмірлік жағдайларға 
баса назар аударады. 


Достарыңызбен бөлісу:
1   2   3   4   5   6   7   8




©engime.org 2022
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет