1 тарау. Театрлылық өзін-өзі көрсету өнері ретінде

1.2. Ежелгі және ортағасырлық мәдениеттердің театрлылығы 
Сөйлеу мен қимылдың патетикалық немесе гротеск әсері ғасырлар бойғы 
драма мен театрдың стилистикалық канонын құрады. Экстремалды, 
максималды түрде ол өнердің ең сезімтал және көреген адамдарының 
шағымдарын тудырды (мысалы, Гамлеттің актерлер туралы пікірлерін еске 
түсіріңіз). 
Алайда, актерлік ойынның айқын және өткір гиперболизмі және, тиісінше, 
XIX ғасырға дейін драмалық бейнелер басым болды. Пегсіз жұмыс мүмкін 
болмады: драматург театрландырылған гиперболаны иемденбеді, бірақ бұл 
гиперболаның өзі оның шығармашылық еркіне үстемдік етті. 
Өткен ғасырлардағы актерлер, соның ішінде он тоғызыншы, дәстүрлі 
гиперболалық кескіннің кенептеріне интонациялық-қимылдық "өрнектерді" 
кестелеген.
Сахнада және ең ашық, патетикалық әсер етілген немесе гротеск-ойынның 
драмасында ғасырлар бойы үстемдік ету терең мәдени және тарихи 
тамырларға ие болды. Адамзат дамуының алғашқы кезеңдерінде адам мінез-
құлқының театрлық бастаулары жақын пам дәуіріне қарағанда әлдеқайда 
үлкен рөл атқарды. Капиталистік әлеуметтік қатынастарда мәдениет 
театрландырылған сияқты болды.
Осыған байланысты Батыс пен Шығыс елдері арасында айырмашылықтар 
болды. Еуропалық мәдениет (ең алдымен ежелгі) тікелей қоғамдық және 
театрлық болды. Ол жаппай жалпыхалықтық мерекелердің дәстүрлерімен, 
зайырлы шешендікпен, сондай-ақ мемлекеттік өмірдің "ашықтығымен", 
көпшілік назарына ұсынылған, бұқаралық сипаттағы идеологиялық 
қақтығыстармен сипатталады. Бұл, мүмкін, Шығыс елдерінің аз қоғамдық, аз 
"театрлық" мәдениеттеріне тән емес, үлкен, мыңдаған сахналық көріністердің 
дәстүрін тудырды, онда үйде, үйде, отбасылық рәсімде қоғамдық, 
Мемлекеттік салт-дәстүр басым болды.
Византияда тікелей әлеуметтік өмір фантастика болды, адамдардың 
өміріндегі барлық нәрсе отбасылық және көрші байланыстар арасында 
жабылды: бұл мәдениеттің индивидуалистік адам психологиясы Батыс 
Еуропа өмірінің "корпоративтігіне" қарсы тұрды. Славофилдік бағыттағы 
әдебиетте батыстық адамның "театрлылығы" ерекше атап өтілді (және, 
әрине, теріс бағаланды).
Адамдардың іс — әрекетінің театрлық формаларының басым болуында-
буржуазиялық дәуірлердің парадоксының бір түрі. Бұл жерде адамның 
әдеттегі, күнделікті, күнделікті іс-әрекетіне таңқаларлық назар аудармау 

және, керісінше, сирек кездесетін және ерекше, театрландырылған, әсерлі 
және тартымды нәрсеге жақын, тынымсыз қызығушылық (идеологиялық, 
моральдық, көркемдік) болды. Рухани-маңызды, адами-лайықты, жалпы 
қызықты — бір жағынан, театрлық— екінші жағынан, біздің алыс ата-
бабаларымыз үшін өзіндік ұқсастық болды, қазіргі адамдар түсініксіз. 
Ежелгі және ортағасырлық мәдениеттердің ұқсас парадоксы ішінара 
бұқаралық коммуникация болмаған кезде (басып шығаруды қоса алғанда), 
әлеуметтік бірліктің негізгі құралы спикердің көптеген қатысушылармен 
тікелей байланысы болды: көпшілікпен, көпшілікпен, массамен. 
Ең бастысы, осы дәуірлерде адамдардың жеке өмірі жалпы, ұжымдық, 
тікелей қоғамдық өмірден жеткілікті түрде ерекшеленбеді. Адамдардың іс-
әрекеті өте тұрақты дәстүрмен, сөзсіз нормалармен, жалпыға бірдей танылған 
этикетпен белгіленді. Адамның мінез-құлқы, әдетте, тікелей әлеуметтік, 
топтық, бұқаралық қызмет болатын рәсімдерге бағынады. 
Тіпті буржуазиялық қоғамдардың адамдары жақын туыстарының тар 
шеңберінде немесе жалғыз болғанда да, олар өздерін жоғары күштердің 
қатысуымен сезінеді және олардың мінез-құлқына бағдарланған. Кез— 
келген жағдайда, ежелгі және орта ғасырлардағы адам сахнада өмір сүрді-
оны куәгерлер мен оның мінез-құлқының көрермендері қоршап алғандай. 
Адамдардың өмір сүруінің барлық маңызды кезеңдері жоғарыдан бақылауға 
алынды және театрлық "қызмет ету" рәсімімен аяқталды.
Салтанатты-патетикалық, демонстрациялық-театрлық шешендік өнер 
шығармашылығына өте белсенді әсер еткені белгілі. Аффектирленген, 
экстатикалық әрекет ауызша өнер мен театрда, сонымен қатар жанама түрде 
кескіндемеде түсіріліп, сыналды. Ол "жоғары" жанрлар деп аталатын тас 
жолды құрады. "Төмен" жанрлар көбінесе салтанатты әсердің ішіне "бұрылу" 
болды. Олар адамның мінез-құлқын гротеск-ойын түрінде, сондай-ақ 
тартымды және әсерлі етіп шығарды. Сонымен, буржуазиялық және ерте 
буржуазиялық дәуірлердегі айқын, демонстрациялық театрлылық тұтастай 
алғанда көркем мәдениеттің маңызды белгісі болды. Жоғары, батырлық-
трагедиялық жанрлардың да, күлкілі жанрлардың да, "төмен" және канондық 
емес кейіпкерлердің мінез-құлқы үлкен және күрт болды. Осыған 
байланысты классикалық эпостар да тән, онда кейіпкерлердің сөйлеуі 
олардың арасындағы жеке, интимдік қарым-қатынасты сақтаған жағдайда да 
театрландырылған. 
Адамдардың қызметі мен театрландырылған түріндегі салттық мінез-құлқы, 
атап айтқанда, буржуазиялық және ерте буржуазиялық дәуірлердегі сахналық 
және драмалық бейнелердің "прототипін" құрады. Сонымен, XVII ғасырда 
Қазақ сахналық өнері сарай рәсімі негізінде қалыптасты. Ғылыми 

әдебиеттерде алғашқы сот Қазақ спектакльдерінде көрермендер залының 
сарай рәсімі "театрдың шындығы мен шындықтың театрлылығы" 
көрермендер үшін аз ерекшеленетіні туралы тұсаукесер рәсімімен тікелей 
байланыста болғандығы айтылды.
Ерте тарихи болмыстың салттық (мифологиялық) принциптерімен 
генетикалық байланыс өнердің барлық түрлерін сипаттайтыны белгілі. Бірақ 
театр мен драма көркемдік шығармашылықтың басқа түрлеріне қарағанда 
өзінің органикалық, Мәңгілік жариялылыққа деген құштарлығының 
арқасында және олардан әлдеқайда ұзақ уақыт бойына өздерінің алғашқы, 
алғашқы қарым-қатынастарын салт-дәстүрлермен байланыстырды. 

жүктеу/скачать 359,18 Kb.

Достарыңызбен бөлісу: