Б. У. Джолдасбекова, Н. К. Сарсекеева
жүктеу/скачать 1,2 Mb. Pdf көрінісі
|
treatise15377
| Ну, бежит человек с факелом, бежит, и когда уже падает от
усталости, его факел на лету подхватывает другой и снова бежит …»[18, с.147]. Он и сам был «гонцом с факелом», добавляет Э.Мороз. В «Факеле» об одном из своих героев Домбровский написал: «Он был настоящим художником, и все, что его интересовало, жгло, будоражило, все это далеко выходило за пределы времени и бедного, скудного пространства, отпущенного ему временем. И это…самое лучшее, что можно и сегодня и в веки веков сказать о художнике». И еще в одном месте «Факела» читаем: « Самое главное для художника – почувствовать, что он не один, или хотя бы, что ему уже недолго быть одному…» Главным впечатлением от Домбровского было впечатление огромного, свободного во всех своих проявлениях, легко и радостно, празднично работающего ума, что отмечали многие казахстанские писатели, бывшие близко знакомы с ним. Так, И.Щеголихин назвал его «человек-фейерверк» и подарил ему свою книгу с этим автографом. А для П.Косенко это был «человек трагедии, причем трагедии шекспировской, с резкими переходами от ужасного и патетического к комическому, буффонному, с предельным напряжением ума и страсти. И с великим, очищающим жизнеутверждением». «Везде – искусство и везде – правда»,- не уставал повторять Домбровский, претворяя этот принцип и в жизни, и в своем творчестве. Об этом же 87 свидетельствуют по-товарищески относившиеся к нему Сабит Муканов, Зеин Шашкин, Тахави Ахтанов, Абылхан Кастеев… Российский литературовед, известный пушкинист В.Непомнящий в своем эссе о Ю.Домбровском «Homo liber” (Человек свободы) писал: «Он ведь и прозу свою так пишет – словно и не создает, а именно рассказывает, как было дело. И тут же поясняет все необходимое, чтобы его верно поняли, не играя с читателем ни в какие художественные игры. И добивался ощущения, что это все как бы вовсе и не художественная проза, а подлинная бытность, чуть ли не документальная». Творческая интуиция писателя, основанная на тщательном изучении материалов, помогла ему талантливо воссоздать атмосферу далекой эпохи времен Шекспира. Даже говоря о страшных, невероятных по трагическому напряжению испытаниях, он не угнетал и не обессиливал душу читателя, а, напротив, утверждал жизнь и любовь к ней, несмотря на его глубокую ненависть к любому насилию и угнетению. В этом же убежден еще один современный исследователь, известный поэт и режиссер Дмитрий Быков, назвавший Домбровского своим «идеалом писателя и человека, наряду с тремя-четырьмя другими авторами» [19, с. 6]. Художники – неотъемлемая часть мира Домбровского, обладавшего, как было выяснено нами ранее, разумом исследователя, а натурой – художника. Писатель знал и замечательно чувствовал живопись, отсюда – столь выразительные зарисовки неповторимых улиц и пейзажей старого Верного, его строений, знаменитого Святовознесенского Кафедрального собора, спроектированного и выстроенного с непосредственным участием архитектора Андрея Зенкова, отрогов Тянь-Шанского хребта, оберегающих Алма-Ату от сильных буранов: « Отроги Тянь-Шанского хребта… Кажется, что два мощных сизых крыла распахнулись над городом – держат его в воздухе и не дают упасть. Но в то далекое утро сизыми эти крылья казались мне только снизу – там, где залегали гремучие горные боры,- вершины же их были нежно- розовыми. Кто был на Каспии, тот знает: вот так на заре горят чайки, когда они пролетают над водой». Мотив удивления и восторга реализуется также в сюжете о горах. Домбровский при их описании пользуется всеми выразительными средствами речи и создает поэтический образ, близкий к мифологическому. У читателя, знакомого с восточной литературой, возникает ассоциация с чудесным городом, построенным легендарным Сиявушем высоко в горах: ладони богатыря не давали Сиявушграду упасть на землю. В описании пейзажа писатель близок импрессионистам, если обратить внимание на цветовой спектр его зарисовок: синий фон гор, нежно-розовые вершины, серебро и чернь тополей и др. Герой Домбровского в первое же утро пребывания в Алма-Ате улавливает еще одну существенную особенность города: «…нигде в мире…дикая природа не подходит так близко к большому городу, как в Алма-Ате». Алма-Ата стала для него и наказанием, и спасением. Здесь он дружил с режиссером Штейном и писателем Ановым, почитал Ауэзова и А.Никольскую, 88 был близок с Аймановым, постигал творчество С.Калмыкова, был не разлей вода с И. Шуховым и П. Косенко, жил одним дыханием с М. Симашко и Ю.Гертом, писал о живописцах Хлудове, Кастееве. Домбровский сумел воспеть архитектурное великолепие зенковских строений старого города и тех удивительных, духовно наполненных людей, что жили здесь. Если существует наряду с «московским», «петербургским» текстом и текст «алмаатинский», то Домбровскому принадлежат в нем самые яркие страницы. Вот, например, описание главной достопримечательности и украшения Алма- Аты – поразительного «зенковского» собора: « А внутри собор огромен. Его своды распахнуты, как шатер: под ними масса южного солнца, света и тепла, оно льется прямо из окон в куполе на каменные плиты пола, и когда разоблестится ясный солнечный день, белый купол кажется летящим ввысь, а стены как бы парят в белом и голубом тумане. И вообще в этом лучшем творении Зенкова стоько простора, света и свободы, что кажется, будто какая-то часть земного круга покрыта куполом. Это очень южный храм, в нем все рассчитано на свет и солнце». Чтобы лучше понять, как Ю.Домбровский в своих произведениях о выдающихся мастерах слова стремился «смоделировать» художественное сознание гения, обратимся к анализу художественного дискурса новеллы «Смерть лорда Байрона». Что сближает ее на первый взгляд с новеллами Домбровского о Шекспире? На самый первый взгляд, все то же пристальное внимание к воссозданию деталей материального мира, занимающего значительное место в нарративе писателя. Как правило, материальный мир произведений Домбровского вполне осязаем, отличается неповторимым сплетением звуков, цветовых и световых образов. Так, в новелле о Байроне необычайно яркими красками переданы условия батального действия, само описание боя: « Турецкая крепость стояла на высокой горе… Развевались пестрые, как южные птицы, флаги, поднимались к небу подобные пальмам вершины минаретов, переливались перламутровой раковиной узорные купола…два всадника, ехавшие впереди, вспрыгнули с коней и сейчас же по всей линии огня раздались сухие, короткие выстрелы, как будто кто-то брал и разрывал один за другим куски полотна…Еще одно ядро упало в середину полка. Раскалываясь, оно расцвело, как огненная орхидея [18, с. 93]. В подобных описаниях также воплощена специфика художественного дискурса Домбровского, того типа художественного мышления, в котором все, даже традиционно рассматриваемое как внеэстетическое, становится объектом пристального внимания художника, содержит в себе априори какое-то самое главное знание о мире, о его сущности. Как выясняется далее из текста, картина атаки запечатлена в сознании заглавного героя, умирающего Байрона. В организации повествования, как и в новеллах о Шекспире, наблюдается отделение точки зрения героя от «всеведающего» автора : «Тогда он выхватил шпагу и бросился, крича: «Вперед! Не робеть! Берите пример с меня…» И войско побежало за ним. Это был последний бред. Очнувшись, он сейчас же понял, что умирает»[20, с.99 ]. 89 С давних пор существуют два полярных, взаимоисключающих взгляда на поэзию и искусство вообще. Один из них принадлежит выдающемуся поэту- символисту, одному из признанных основоположников и теоретиков данного направления, В.Брюсову: «Быть может, все в жизни лишь средство для ярко- певучих стихов». Другой, противоположный взгляд, принадлежит В.Маяковскому и связан с утилитарным представлением о поэзии и ее назначении: «Нам слово нужно для жизни. Мы не признаем бесполезного искусства». Что касается Ю.О.Домбровского, для него подобное противопоставление было абсолютно неприемлемым. Он безумно любил и поклонялся Искусству не только в лице мастеров слова, но и мастеров кисти (очерк об Абылхане Кастееве в «Факеле», достопримечательность Алма-Аты – художник от Бога Сергей Калмыков в «Факультете ненужных вещей» и др.). Поэзия, искусство в целом были для него не копией, не «отражением» жизни, а ее пересозданием, и в то же время – органической частью жизни, другой действительностью, не менее реальной, чем первая. Интересно, что известный российский писатель современности, критик и режиссер Д.Быков, отнеся Ю.Домбровского к числу самых сильных прозаиков ХХ века, умышленно переименовывает его роман в «Факультет жүктеу/скачать 1,2 Mb. Достарыңызбен бөлісу:
|