Бөж тақырыбы
Ұлттық барокко стиліне сипаттама
жүктеу/скачать 84,09 Kb.
|
Ақжол мәдениет н2
Кешенді емтихан Дизайн СҰРАҚ бекіту 2023, LS350 f-sport awd – Google Поиск, ақпараттық коммуникациялық жаһандану, 2 дәріс Әлеуметтану Омарова
| 2. Ұлттық барокко стиліне сипаттама
17 ғасырда Рим өнер саласындағы әлемнің астанасы болды, бүкіл Еуропаның суретшілерін қызықтырды, сондықтан Барокко өнер көп ұзамай "Мәңгілік қаладан"асып түсті. Италиядан тыс жерлерде ең терең тамырлар барокко стилі католик елдерінде пайда болды. Барокконың әр елінде өнер жергілікті дәстүрлермен өрбіді. Кейбір елдерде ол экстравагантты бола бастады, мысалы, Испания мен Латын Америкасында, онда чурригереско деп аталатын сәулеттік безендіру стилі дамыды; басқаларында консервативті талғамның пайдасына үнсіз қалды. Барокко стилі Испанияда, Германияда, Бельгияда (Фландрия), Нидерландыда, Ресейде, Францияда кең таралған. Католиктік Фландрияда барокко өнері Рубенстің жұмысында гүлденді, ол протестанттық Голландияға онша әсер етпеді. Рас, Рембрандттың жетілген жұмысы, өте жанды және серпінді, Барокко өнерінің әсерімен айқын көрінеді. Францияда ол өзін шіркеуге емес, монархияға қызмет етуде айқын көрсетті. Людовик XIV өнердің маңыздылығын патша билігін дәріптеу құралы ретінде түсінді. Оның осы саладағы кеңесшісі Версальдағы Людовик сарайында жұмыс істейтін суретшілер мен декораторларды басқарған Чарльз Лебрен болды. Версаль керемет сәулет, мүсін, кескіндеме, сәндік және ландшафт өнерінің керемет үйлесімімен өнердің бірігуінің ең әсерлі мысалдарының бірі болды. Барокко архитектурасы (Л.Бернини, Ф. Борромини Италияда, Б. Ф. Растрелли Ресейде) күрделі, әдетте қисық сызықты формалардың кеңістіктік ауқымымен, бірігуімен, өтімділігімен сипатталады. Барокко архитектурасы салтанатты "үлкен стильге", атап көрсетілген монументалдылыққа ұмтылады, әлемнің күрделілігі, әртүрлілігі, өзгергіштігі туралы түсінікке негізделген, Рим Папасы мен католик шіркеуінің ұлылығын, сондай-ақ монархтар мен ірі ақсүйектердің күші мен сән-салтанатын көрсетеді. Осы уақытта католиктік храмдар, қалалық және қала маңындағы сарай-саябақ ансамбльдері - Әулие соборының алдындағы алаң салынуда. Петра Римде, Италиядағы саяжай виллалары. Ғимараттардың негізгі ерекшеліктері-күрделі қисық сызықтық жоспар мен сызықтардың сұлбасы, қасбеттердің пластикасының қыңырлығы, сопақ, эллипс және жартылай шеңберге негізделген күрделі әр түрлі және кескіндеме формаларын қолдану, жартылай шеңберлі терезелер, жыртылған педименттер, жұптасқан бағандар мен пилястрлар, үлкен үлкен баспалдақтар, кешендердің кеңістіктік ауқымы, өнердің бірігуі (сәулет, мүсін, кескіндеме), интерьердің декоративтілігі, үй-жайларды безендіруде айналарды қолдану. Тапсырыс мүсінмен қатар сәндік-пластикалық форма ретінде қолданылады. Ғимараттардың қасиеттері-шекті кескіндеме (көркем), контраст, шиеленіс, суреттердің динамикасы және күрделі, әдетте қисық сызықты формалардың өтімділігі, әдейі сән-салтанатқа ұмтылу, шындық пен иллюзияны біріктіру. Кең ауқымды колонналар, қасбеттер мен интерьерлердегі мүсіндердің көптігі, волюталар, көптеген Бос орындар, ортасында босатылған садақ қасбеттері, рустикалық бағандар мен пилястрлар жиі кездеседі. Күмбездер күрделі пішіндерге ие болады, көбінесе олар Римдегі Әулие Петр соборындағыдай көп деңгейлі. Бароккоға тән бөлшектер-теламон (атлант), кариатида, маскарон. Итальяндық архитектурада барокко өнерінің ең көрнекті өкілі болды Карло Мадерна (1556-1629), ол манеризмді бұзып, өзінің стилін жасады. Оның басты туындысы-Рим шіркеуінің қасбеті Санта Сусанна (1603). Ішіндегі негізгі тұлға барокко мүсінін дамыту Лоренцо Бернини болды, оның алғашқы жаңа стильде орындалған шедеврлері шамамен 1620 ж. квинтессенциалды барокко, кескіндеме, мүсін және сәулет өнерінің әсерлі бірігуі Санта-Мария Делла Виктория шіркеуіндегі (1645-1652) коранаро капелласы болып саналады. Бернинидің осы кезеңдегі ең көрнекті итальяндық замандастары сәулетші Борромини және суретші, және сәулетші Пьетро да Кортона. Біраз уақыттан кейін Андреа дель Поццо (1642-1709); ол Римдегі Сант-Иньяцио шіркеуінде боялған реңк (Сент-Игнатий Лойоланың апофеозы) Барокконың салтанатты сән-салтанатқа ұмтылысының шарықтау шегі болып табылады. Испандық барокко немесе жергілікті чурригер (сәулетшінің құрметіне) Чурригер), ол Латын Америкасында да таралды. Оның ең танымал ескерткіші - Сантьяго-де-Компостеладағы собор, сонымен қатар Испаниядағы ең құрметті ғибадатханалардың бірі. Латын Америкасында барокко жергілікті сәулет дәстүрлерімен араласқан, бұл оның ең көркем нұсқасы және оны ультрабарокко деп атайды. Францияда барокко стилі басқа елдерге қарағанда қарапайым. Бұрын бұл жерде стиль мүлдем дамымаған деп есептелді, ал барокко ескерткіштері классицизм ескерткіштері болып саналды. Кейде "барокко классицизмі" термині француз және ағылшын барокко нұсқаларына қатысты қолданылады. Қазір француз бароккосына Версаль сарайы, тұрақты саябақ, Люксембург сарайы, Париждегі француз академиясының ғимараты және т.б. кіреді. Олардың классицизмнің кейбір ерекшеліктері бар. Бельгияда Барокконың көрнекті ескерткіші-Брюссельдегі Гранд Плас ансамблі. Барокко ерекшеліктері Антверпендегі Рубенс үйі бар, ол суретшінің жеке жобасымен салынған. Ресейде барокко XVII ғасырда пайда болды ("Нарышкин барокко","Голицын барокко"). XVIII ғасырда І Петрдің билігі Санкт-Петербургте және қала маңында Д. трезинидің шығармашылығында дамыды - "петровское барокко" деп аталады (неғұрлым ұстамды) және Элизабет Петровнаның билігінде С.и. Чевакинский мен Б. Растреллидің шығармашылығында гүлденді. Германияда Барокконың көрнекті ескерткіші-Сан-Сусидегі жаңа сарай (авторлары-И.г. Бюринг, х. Л. Мантер) және сол жерде жазғы сарай (г. в. фон Кнобельсдорф). Әлемдегі ең ірі және әйгілі барокко ансамбльдері: Версаль (Франция), Петергоф (Ресей), Аранжуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия). Кескіндемедегі барокко стилі композициялардың динамизмімен, формалардың "жазықтығымен" және әсемдігімен, ақсүйектерімен және ерекше сюжеттерімен сипатталады. Діни, мифологиялық немесе аллегориялық сипаттағы драмалық қақтығыстың негізінде сюжеттер басым болды. Интерьерді безендіруге арналған салтанатты портреттер жасалады. Барокконың ерекшелігі-көрерменмен эмоционалды байланыс үшін Ренессанс үйлесімін сақтау емес. Масштабтың, түстердің, жарық пен көлеңкенің батыл қарама-қайшылықтарында көрсетілген композициялық эффектілер үлкен маңызға ие болды. Бірақ сонымен бірге барокко суретшілері ритақты және түсті бірлікке, тұтастықтың көркемдігіне қол жеткізуге тырысады. Кескіндемедегі барокко өнерінің бастауында екі ұлы итальяндық суретші - караваггио мен Аннибале Карраччи бар, олар 16 ғасырдың аяғы мен 17 ғасырдың басында ең маңызды туындыларды жасаған. Караваггио мен Карраччи өз өнерімен оның тұтастығы мен мәнерлілігін қалпына келтірді. Итальяндық барокко кескіндемесінде әртүрлі жанрлар дамыды, бірақ олар негізінен аллегориялар, мифологиялық жанр болды. Бұл бағытта Пьетро да Кортона, Андреа дель Позцо, Джованни Баттиста Тиеполо, ағайынды Карраччи жетістікке жетті. Венеция мектебі әйгілі болды, онда ведута жанры немесе қала пейзажы үлкен танымалдылыққа ие болды. Мұндай жұмыстардың ең танымал авторы-Д. А. Каналетто. Франческо Гварди мен Бернардо Беллотто бірдей танымал. Каналетто мен Гварди Венецияның көріністерін жазды, ал Беллотто (каналеттоның шәкірті) Германияда жұмыс істеді. Ол Дрезденнің және басқа жерлердің көптеген түрлеріне ие. Сальватор Роза (Неаполь мектебі) мен Алессандро Маньяско фантастикалық пейзаждар салған. Соңғысы архитектуралық көріністерге ие және оған ежелгі дәуірге, Рим қирандыларына деген қызығушылық басталған кезде жұмыс істеген француз суретшісі Хуберт Роберт өте жақын. Олардың шығармаларында қирандылар, аркалар, колонналар, ежелгі храмдар бар, бірақ біршама фантастикалық түрде, асыра сілтеумен. Доменикино батырлық картиналарды, ал көркем астарлы әңгімелерді Доменико Фетти салған. Питер Пол Рубенс (1577-1640) XVII ғасырдың басында. ол Италияда оқыды, онда ол караваггио мен Каррачидің мәнерін білді, бірақ ол Антверпендегі оқу курсының соңында ғана келді. Ол өзінің картиналарында табиғи және табиғаттан тыс, шындық пен қиялды, стипендия мен руханиятты біріктіре отырып, Солтүстік пен Оңтүстік кескіндеме мектептерінің ең жақсы ерекшеліктерін бақытты үйлестірді. Микеланджело Мериси (Караваггио) (1571-1610) XVI ғасырдың соңында жасаған итальяндық суретшілер арасындағы ең маңызды шебер болып саналады.кескіндемедегі жаңа стиль. Оның діни тақырыптарда жазылған картиналары ежелгі заман мен қазіргі заманның қарама-қайшылығын тудыратын қазіргі өмір авторына шынайы көріністерді еске түсіреді. Кейіпкерлер жартылай қараңғыда бейнеленген, олардан жарық сәулелері кейіпкерлердің мәнерлі қимылдарын тартып алады, олардың мінездерін қарама-қарсы жазады. Караваггионың ізбасарлары мен еліктеушілері караваггионың сезімдері мен мінез-құлқының сипатын, сондай-ақ оның адамдар мен оқиғаларды бейнелеудегі натурализмін қабылдады. Францияда Барокко ерекшеліктері иасент Ригоның салтанатты портреттеріне тән. Оның ең танымал жұмысы - Людовик XIV портреті. Салтанатты портрет жанрында жұмыс істеген сарай суретшілері Симон Вуэ мен Чарльз Лебреннің шығармашылығы "барокко классицизмі"ретінде сипатталады. Барокконың классицизмге айналуы Никол Пуссиннің картиналарында байқалады. Испаниядағы барокко стилі Веласкес, Рибера және Сурбаран сияқты шеберлердің жұмыстарына еніп, қатаң, қатаң түрде жүзеге асырылды. Олар реализм принциптерін ұстанды. Осы уақытқа дейін Испания өзінің" алтын ғасырын " өнерде бастан өткерді, сонымен бірге экономикалық және саяси құлдырауда болды. жетілген барокко кезеңі болды сәулетші Борромини және суретші, және сәулетші Пьетро да Кортона. Біраз уақыттан кейін Андреа дель Поццо (1642-1709); ол Римдегі Сант-Иньяцио шіркеуінде боялған реңк (Сент-Игнатий Лойоланың апофеозы) Барокконың салтанатты сән-салтанатқа ұмтылысының шарықтау шегі болып табылады. Испандық барокко немесе жергілікті чурригер (сәулетшінің құрметіне) Чурригер), ол Латын Америкасында да таралды. Оның ең танымал ескерткіші - Сантьяго-де-Компостеладағы собор, сонымен қатар Испаниядағы ең құрметті ғибадатханалардың бірі. Латын Америкасында барокко жергілікті сәулет дәстүрлерімен араласқан, бұл оның ең көркем нұсқасы және оны ультрабарокко деп атайды. Францияда барокко стилі басқа елдерге қарағанда қарапайым. Бұрын бұл жерде стиль мүлдем дамымаған деп есептелді, ал барокко ескерткіштері классицизм ескерткіштері болып саналды. Кейде "барокко классицизмі" термині француз және ағылшын барокко нұсқаларына қатысты қолданылады. Қазір француз бароккосына Версаль сарайы, тұрақты саябақ, Люксембург сарайы, Париждегі француз академиясының ғимараты және т.б. кіреді. Олардың классицизмнің кейбір ерекшеліктері бар. Бельгияда Барокконың көрнекті ескерткіші-Брюссельдегі Гранд Плас ансамблі. Барокко ерекшеліктері Антверпендегі Рубенс үйі бар, ол суретшінің жеке жобасымен салынған. Ресейде барокко XVII ғасырда пайда болды ("Нарышкин барокко","Голицын барокко"). XVIII ғасырда І Петрдің билігі Санкт-Петербургте және қала маңында Д. трезинидің шығармашылығында дамыды - "петровское барокко" деп аталады (неғұрлым ұстамды) және Элизабет Петровнаның билігінде С.и. Чевакинский мен Б. Растреллидің шығармашылығында гүлденді. Германияда Барокконың көрнекті ескерткіші-Сан-Сусидегі жаңа сарай (авторлары-И.г. Бюринг, х. Л. Мантер) және сол жерде жазғы сарай (г. в. фон Кнобельсдорф). Әлемдегі ең ірі және әйгілі барокко ансамбльдері: Версаль (Франция), Петергоф (Ресей), Аранжуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия). Кескіндемедегі барокко стилі композициялардың динамизмімен, формалардың "жазықтығымен" және әсемдігімен, ақсүйектерімен және ерекше сюжеттерімен сипатталады. Діни, мифологиялық немесе аллегориялық сипаттағы драмалық қақтығыстың негізінде сюжеттер басым болды. Интерьерді безендіруге арналған салтанатты портреттер жасалады. Барокконың ерекшелігі-көрерменмен эмоционалды байланыс үшін Ренессанс үйлесімін сақтау емес. Масштабтың, түстердің, жарық пен көлеңкенің батыл қарама-қайшылықтарында көрсетілген композициялық эффектілер үлкен маңызға ие болды. Бірақ сонымен бірге барокко суретшілері ритақты және түсті бірлікке, тұтастықтың көркемдігіне қол жеткізуге тырысады. Кескіндемедегі барокко өнерінің бастауында екі ұлы итальяндық суретші - караваггио мен Аннибале Карраччи бар, олар 16 ғасырдың аяғы мен 17 ғасырдың басында ең маңызды туындыларды жасаған. Караваггио мен Карраччи өз өнерімен оның тұтастығы мен мәнерлілігін қалпына келтірді. Итальяндық барокко кескіндемесінде әртүрлі жанрлар дамыды, бірақ олар негізінен аллегориялар, мифологиялық жанр болды. Бұл бағытта Пьетро да Кортона, Андреа дель Позцо, Джованни Баттиста Тиеполо, ағайынды Карраччи жетістікке жетті. Венеция мектебі әйгілі болды, онда ведута жанры немесе қала пейзажы үлкен танымалдылыққа ие болды. Мұндай жұмыстардың ең танымал авторы-Д. А. Каналетто. Франческо Гварди мен Бернардо Беллотто бірдей танымал. Каналетто мен Гварди Венецияның көріністерін жазды, ал Беллотто (каналеттоның шәкірті) Германияда жұмыс істеді. Ол Дрезденнің және басқа жерлердің көптеген түрлеріне ие. Сальватор Роза (Неаполь мектебі) мен Алессандро Маньяско фантастикалық пейзаждар салған. Соңғысы архитектуралық көріністерге ие және оған ежелгі дәуірге, Рим қирандыларына деген қызығушылық басталған кезде жұмыс істеген француз суретшісі Хуберт Роберт өте жақын. Олардың шығармаларында қирандылар, аркалар, колонналар, ежелгі храмдар бар, бірақ біршама фантастикалық түрде, асыра сілтеумен. Доменикино батырлық картиналарды, ал көркем астарлы әңгімелерді Доменико Фетти салған. Питер Пол Рубенс (1577-1640) XVII ғасырдың басында. ол Италияда оқыды, онда ол караваггио мен Каррачидің мәнерін білді, бірақ ол Антверпендегі оқу курсының соңында ғана келді. Ол өзінің картиналарында табиғи және табиғаттан тыс, шындық пен қиялды, стипендия мен руханиятты біріктіре отырып, Солтүстік пен Оңтүстік кескіндеме мектептерінің ең жақсы ерекшеліктерін бақытты үйлестірді. Микеланджело Мериси (Караваггио) (1571-1610) XVI ғасырдың соңында жасаған итальяндық суретшілер арасындағы ең маңызды шебер болып саналады.кескіндемедегі жаңа стиль. Оның діни тақырыптарда жазылған картиналары ежелгі заман мен қазіргі заманның қарама-қайшылығын тудыратын қазіргі өмір авторына шынайы көріністерді еске түсіреді. Кейіпкерлер жартылай қараңғыда бейнеленген, олардан жарық сәулелері кейіпкерлердің мәнерлі қимылдарын тартып алады, олардың мінездерін қарама-қарсы жазады. Караваггионың ізбасарлары мен еліктеушілері караваггионың сезімдері мен мінез-құлқының сипатын, сондай-ақ оның адамдар мен оқиғаларды бейнелеудегі натурализмін қабылдады. Францияда Барокко ерекшеліктері иасент Ригоның салтанатты портреттеріне тән. Оның ең танымал жұмысы - Людовик XIV портреті. Салтанатты портрет жанрында жұмыс істеген сарай суретшілері Симон Вуэ мен Чарльз Лебреннің шығармашылығы "барокко классицизмі"ретінде сипатталады. Барокконың классицизмге айналуы Никол Пуссиннің картиналарында байқалады. Испаниядағы барокко стилі Веласкес, Рибера және Сурбаран сияқты шеберлердің жұмыстарына еніп, қатаң, қатаң түрде жүзеге асырылды. Олар реализм принциптерін ұстанды. Осы уақытқа дейін Испания өзінің" алтын ғасырын " өнерде бастан өткерді, сонымен бірге экономикалық және саяси құлдырауда болды. Испанияның өнері декоративтілікпен, көңіл-күймен, формалардың талғампаздығымен, идеалды және нақты, тәндік және аскетикалық, үйінді мен сараңдықтың, асқақ және күлкілі дуализммен сипатталады. Өкілдер арасында: Доменико Теотокопули (Эль-Греко). Ол терең діндар болды, сондықтан оның өнерінде діни тақырыптар мен мерекелердің көптеген нұсқалары бар: "қасиетті отбасы", "елшілер Петр мен Пауыл", "Киелі Рухтың түсуі", "Мәсіх Масленица Тауында". Эль-Греко керемет портрет суретшісі болды-ол бейнеленген нәрсені ирреальді, фантастикалық, қиял деп түсіндірді. Демек, фигуралардың деформациясы (Готика элементтері), қара түстердің басым болуымен шектелген колористикалық контрасттар, хиароскуро ойыны, қозғалыс сезімі. Диего Веласкес (1599-1660) - психологиялық портреттің керемет шебері, кейіпкерлердің суретшісі. Оның суреттері композициялардың көп фигуралы күрделілігімен, көп кадрлы, шекті бөлшектерімен, түстерді жақсы меңгеруімен ерекшеленеді. Фламандтық Барокконың гүлдену кезеңі 1 жынысқа келеді. XVII ғасыр. Жаңа стильдегі заң шығарушы Рубенс болды. Ерте кезеңде Барокко стилистикасын Рубенс Караваггио кескіндемесінің объективі арқылы қабылдайды - "крестті көтеру", "кресттен Алып тастау", "Левкипптің қыздарын ұрлау". Суретші шығармашылығының жетілген кезеңіне көшу "Мария де Медичидің өмірі" картиналар циклінің үлкен тапсырысы болды. Картиналар театрландырылған, аллегориялық, жазу тәсілі мәнерлі. Рубенс Барокконың керемет өмірді растайтын күшін көрсетеді, оның портреттері, әсіресе әйелдер, ол үшін бұл сарқылмас қуаныш көзін ашады. Шығармашылықтың соңғы кезеңінде Рубенс Бахан тақырыбын жалғастырады - "Бахус" - өмірді ашық түрде қабылдау. Рубенстен басқа, тағы бір фламандтық барокко шебері ван Дайк (1599-1641) мойындауға қол жеткізді. Рубенстің жұмысымен Голландияға жаңа стиль келді, оны Франс Халс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) және Вермеер (1632-1675) қабылдады. Испанияда Караваггио стилінде Диего Веласкес (1599-1660), ал Францияда Никола Пуссин (1593-1665) құрды, ол барокко мектебіне қанағаттанбай, өз жұмысында жаңа ағымның негізін қалады - классицизм. Голландияда ірі шеберлер мен олардың ізбасарларын біріктіретін бірнеше кескіндеме мектептері құрылды: Франц Халс - Харлемде, Рембрандт - Амстердамда, Вермеер - Дельфтте. Бұл елдің кескіндемесінде барокко көрермендердің эмоцияларына емес, олардың өмірге тыныш, ұтымды көзқарасына назар аудара отырып, өзіндік сипатқа ие болды. Рембрандт мұны келесі сөздермен атап өтті:"Аспан, Жер, теңіз, жануарлар, адамдар - мұның бәрі біздің жаттығуларымызға қызмет етеді". жүктеу/скачать 84,09 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|