Бөж тақырыбы
барокко эстетикасын жүзеге асырудың мысалдары
жүктеу/скачать 84,09 Kb.
|
Ақжол мәдениет н2
| 3. барокко эстетикасын жүзеге асырудың мысалдары
Біз XVII – XVIII ғасырлардағы әртүрлі Еуропа елдеріндегі сәулет пен мүсінге, музыкаға, әдебиетке және өнерге қатысты жоғарыда сипатталған барокко ерекшеліктерін суреттейміз. . Еуропаның әртүрлі елдеріндегі барокко кейде әртүрлі мәдени тенденцияларды білдіретінін бірден ескертейік. Сәулет пен мүсіндегі Барокко. Сәулет өнеріндегі Барокконың "әкесі" Микеланджело деп аталады, өйткені оның мүсіндерінде, ғимараттарында, суреттерінде бір мезгілде орта ғасырлардағы рухани құндылықтарға оралу және қалыптаудың жаңа принциптерін дәйекті түрде ашу орын алады. Бойнаротти өмірінің соңғы жылдарында классикалық пластиктің мүмкіндіктерін сарқып, бұрын-соңды болмаған экспрессивті формаларды жасады. Оның "Систин плафонындағы" фигуралары пластикалық анатомия ережелеріне сәйкес емес, суретшінің қиялымен өмірге шақырылған басқа қисынсыз күштерге сәйкес бейнеленген. Бұл Барокконың алғашқы белгілерінің бірі - қаражаттың артықтығы және масштабтың араласуы. Егер классицизм өнерінде барлық формалар нақты анықталып, бір-бірінен алшақтатылса, онда Микеланджелоның "Систин реңктері" Барокко стилінің алғашқы туындысы болып табылады, онда боялған, бірақ мүсінделген фигуралар мен төбеге салынған керемет архитектуралық жақтау қақтығысы болды.сәулет кеңістігіне мүлдем сәйкес келмейді. Дж. Қайта өрлеу дәуірінің шежірешісі васари бұл стильді "біртүрлі, бір қатардан шыққан және жаңа" деп атады. Осылайша, барокко архитектурасы күрделі, әдетте қисық сызықты формалардың кеңістіктік ауқымымен, бірігуімен, өтімділігімен сипатталады. Елдер бойынша барокко сәулеті мен мүсінінің ерекшеліктерін талдаймыз. Итальяндық сәулет өнерінде Карло Мадерна ең көрнекті өкіл болды. Оның басты туындысы-1603 жылы аяқталған Санта-Сусанна шіркеуінің қасбеті. Барокко мүсінін дамытудағы негізгі тұлға Лоренцо Бернини болды. Осы қайраткерлерден басқа, П.Кортон, г. Гварини, Р. Райналди және Б. Лорена Барокконың дамуына үлес қосты. Оның осы стильдегі алғашқы туындылары 1620 жылдан басталады. Италияның жеке барокко мектебінде 1693 жылғы жер сілкінісінен кейін дамыған сицилиялық барокко деп аталады. Сәулет өнеріндегі барокко стилі Испанияда, Германияда, Фландрияда, Нидерландыда, Ресейде, Францияда кең таралған. Испанияда Барокконың ең танымал ескерткіші-Сантьяго-де-Компостеладағы собор. Бұл елде архитектуралық барокко "чурригиреско" атауын алады (сәулетшінің құрметіне) Хосе Чуригер). Испандық барокко сол жерден Латын Америкасына тарады, онда ол ұлттық сәулет дәстүрлерімен араласып, Барокконың ең көркем түрі – ультраборокконы тудырды. Францияда барокко стилі әлдеқайда қарапайым. Француз бароккосына әдетте Версаль сарайы, француз Ғылым академиясының ғимараты, Люксембург сарайы және т.б. жатады. Францияда, XVIII ғасырда барокко стилі Рококоға айналды, ол өз кезегінде бүкіл Еуропаға таралды. Фландрияда Барокко архитектурасы Гранд Пласс (Брюссель) ансамблімен, сондай-ақ Антверпендегі Рубенс үйімен ұсынылған. Германияда Барокконың көрнекті ескерткіші-Сан-Сусидегі жаңа және жазғы сарай. Ресейде барокко XVII ғасырда пайда болады және Петр дәуірінде, Санкт-Петербургтің құрылысында дамиды және Элизабет Петровнаның тұсында өзінің шарықтау шегіне жетеді. Орыс сәулетіндегі барокко байланысты негізгі атаулар - Б.Растрелли, Д. Трезини және С. Чевакинский. Ең маңызды жұмыс – Петергоф. Жалпы, барокко архитектуралық стиль ретінде XVI ғасырда басталды (мұнда Микеланджело есімімен байланысты) және XVIII ғасырдың соңында аяқталды. Бұл стиль Италияда, Францияда, Германияда, Фландрияда, Испанияда және Ресейде кең таралған. Негізгі ерекшелігі-күрделі, әдетте қисық сызықты формалардың кеңістіктік ауқымы, бірігуі, сұйықтығы. Барокко музыкасына көшейік. Шартты түрде, барокко музыкасы Еуропада 150 жыл бойы, XVII – XVIII ғасырларда болған көптеген композиторлық стильдерді білдіреді. Мұнда музыкаға қатысты "барокко" термині салыстырмалы түрде жақында (ХХ ғасырдың басынан бастап) қолданыла бастағанын атап өткен жөн. Барокко музыкасының негізгі аспаптары-виола, люте, барокко гитара және барокко скрипкасы. Барокко музыка тарихындағы маңызды сәттер-Италияда опера жасау, ораториялар (драмалық мазмұнның музыкалық құралдарымен ашу), сонымен қатар Италияда кантаталар мен сонаталар. Аспаптық музыканың негізгі лейтмотиві-скрипканың жетекші рөлімен аспаптық ансамбльдер құру. Люкс жанры да дамып келеді. Тарихи тұрғыдан барокко музыкасы: - ерте барокко музыкасы-1600 – 1654 (негізгі өкілі-Клаудио Монтерведи; сипаттамалары-Ренессанс музыкасынан өтпелі кезең); - жетілген барокко музыкасы - 1654-1707 жж (өкілдері-Жан Батист Люпи, Арканжело Карелли, ерте кезеңнен ерекшеленеді, жаңа стильдің таралуы, музыкалық формалардың бөлінуінің күшеюі, әсіресе Операда); - және кеш барокко музыкасы-1707-1764 (өкілдері Антонио Вивалди, Иоганн Бах. Тән белгілері – классицизм музыкасына көшу). Барокко музыкасы Италияда, Германияда, Испанияда, Португалияда, Францияда және Австрияда дамыды және Ренессанс музыкасынан классицизм музыкасына өтпелі модель болды. Бұл кезеңнің негізгі оқиғалары-опера, оратория, кантата, сюита сонатасын құру. Барокко әдебиетін зерттейік. Барокко жазушылары шынайы әлемді арман немесе елес ретінде қабылдады. Өзіне тән қасиет – шындық пен аллегорияның үйлесімі. Осы кезеңдегі әдебиеттерде метафоралар, оксиморондар, антитезалар кеңінен қолданылады, сонымен қатар әртүрлілік пен энциклопедияға деген ұмтылыс тән. Барокко әдебиеті символизммен, қарқындылық, құбылмалылық, түн және ұйқы тақырыбына назар аударумен ерекшеленеді. Сонымен қатар, әдеби шығармалардың әрекеттері көбінесе ежелгі әлемге ауысады, поэзияда көркем, метафоралық таралады. Барокко әдебиетіне тән жанрлар-сонет, сатиралық роман, пастораль, кончетти және т. б. Барокко әдебиетінің көрнекті өкілдері - г. Гриммельсгаузен, П. Кальдерон, Д.Марино (Италия), Луис де Гонгора және Арготте (Испания), в. Вуатюр (Франция), Ф. Прокопович, М. Ломоносов, с. Полоцкий (Ресей). Кескіндемені қарастырайық. Кескіндемедегі барокко стилі композициялардың динамизмімен, ақсүйектермен, ерекше сюжеттермен сипатталады. Ең танымал белгілер – гүлдену және динамизм. Италияда Барокко кескіндемесін Микеланджело Мериси, Андреа дель Поццо, ағайынды Карраччи сияқты шеберлер ұсынады. Италиядағы барокко мектептерінің ішінде Венециандық ең танымал. Картиналар негізінен діни тақырыптарда жазылады, суретшінің замандастары мен эллиндердің өмірін салыстырады, мінезді көрсететін белгілі бір қимылдарға көп көңіл бөлінеді. Францияда барокко кескіндемеде негізінен суретші Иасент Ригтің, сондай-ақ оның еліктеушілері Симон Вуэ мен Чарльз Лебреннің туындыларымен ұсынылған. Мінездеме-салтанатты портреттер. Испанияда Барокко Веласкес және Эль-Греко есімдерімен байланысты. Декоративтілік, шынайы және идеалды, күлкілі және асқақ, белгілі бір көңіл-күй, ирреализм, қиял және т.б. бұл Эль-Греконың шығармаларында айқын көрінді. Веласкес сипаттамалық портреттің шебері ретінде танымал болды. Жалпы, Испаниядағы барокко осы елдің кескіндемесінің гүлденуін білдіреді. Белгілі бір жолмен Барокко Фламандияның кескіндемесіне де әсер етті. Бұл стильдің гүлденуі XVII ғасырдың бірінші жартысында орын алады және Рубенс пен Ван Дайктің шығармашылығымен ұсынылған. Мұндағы Барокко көрерменнің сезіміне емес, олардың ұтымды көзқарасы мен өмірге сабырлы көзқарасына назар аударды. Жалпы, барокко суретшілері өнерге форманы кеңістіктік түсіндіру әдістерін ашты, өмірлік ұстанымын жандандырды. Қуаныш пен трагедиядағы өмірдің бірлігі барокко кескіндемесіндегі сұлулықтың негізін құрайды. Барокко-кескіндемеде бұл сән-салтанат, декоративтілік, ұлылық, күрделілік, сұйықтық, импульс, құмарлық, экстаз, көркемдік, тұлға. Ол католик шіркеуі мен Патшаны дәріптеуге арналған. Өнердегі барлық нәрсе адамды ғарыштың бөлшегі ретінде растады. Оның тұрақты тақырыптарының бірі-Құдай егемендігінің тақырыбы. Осылайша, Барокконың мәні мен принциптеріне қатысты бірқатар аралық тұжырымдар жасайық: - жоғарыда сипатталған барокко ерекшеліктері XVII – XVIII ғасырларда әртүрлі Еуропа елдеріндегі сәулет пен мүсінде, музыкада, әдебиетте және өнерде қолданылды, ал Еуропаның әртүрлі елдеріндегі барокко кейде әртүрлі мәдени тенденцияларды білдірді. - барокко архитектуралық стиль ретінде XVI ғасырда басталды (мұнда Микеланджело есімімен байланысты) және XVIII ғасырдың соңында аяқталды. Бұл стиль Италияда, Францияда, Германияда, Фландрияда, Испанияда және Ресейде кең таралған. Негізгі ерекшелігі-күрделі, әдетте қисық сызықты формалардың кеңістіктік ауқымы, бірігуі, сұйықтығы; - барокко музыкасы Италияда, Германияда, Испанияда, Португалияда, Францияда және Австрияда дамыды және Ренессанс музыкасынан классицизм музыкасына өтпелі модель болды. Бұл кезеңнің негізгі оқиғалары-опера, оратория, кантата, сюита сонатасын құру; – әдебиеттегі бароккоға тән қасиет-шындық пен аллегорияның үйлесімі, метафоралар, оксиморондар, антитезалар кеңінен қолданылады. Барокко әдебиеті символизммен, қарқындылық, құбылмалылық, түн және ұйқы тақырыбына назар аударумен ерекшеленеді. Негізгі жанрлар-сонет, сатиралық роман, пастораль, кончетти және т. б.; - Кескіндемедегі барокко стилі композициялардың динамизмімен, ақсүйектермен, ерекше сюжеттермен сипатталады. Ең танымал белгілер – гүлдену және динамизм. Барокко кескіндемеде негізінен Италия, Испания, Фламандия және Францияда дамыды. Осылайша, біз әртүрлі Еуропа елдеріндегі сәулет пен мүсін, музыка, әдебиет және өнердегі Барокконың мәні мен негізгі принциптерін қарастырдық және Еуропаның әртүрлі елдеріндегі барокко кейде әртүрлі мәдени тенденцияларды білдіреді деген жалпы қорытындыға келдік. жүктеу/скачать 84,09 Kb. Достарыңызбен бөлісу:
|