Ч а с т ь I главный редактор
Метод получения композиции по изображению
жүктеу/скачать 7,26 Mb. Pdf көрінісі
|
moluch 366 ch1
- Бұл бет үшін навигация:
- Эмоциональные аспекты композиции
| Метод получения композиции по изображению
Согласно методу соотнесения между цветовыми и музыкаль- ными характеристиками, необходимо получить тональность произведения и последовательность первых 20% нот, прочи- танных с изображения. Далее, согласно полученной последова- тельности, необходимо спрогнозировать продолжение компо- зиции с использованием обученной модели и нейронной сети. В соответствии с итоговой последовательностью нот и тональ- “Young Scientist” . # 24 (366) . June 2021 37 Information Technology ности, согласно методу соотнесения цветовых и музыкальных характеристик, строим гармоническую часть произведения. По- следний шаг — получить гармонию. Для этого, необходимо найти гамму по тональности. После этого необходимо найти в гамме то- нику, доминанту и субдоминанту, чтобы построить аккорды на этих ступенях. Затем необходимо добавить их в результирующий массив аккордов в соответствии со следующим правилом: пока не будет превышено количество тактов, добавьте 4 тонических аккорда, 4 доминантных и 8 субдоминантных аккордов. Эмоциональные аспекты композиции Для изучения эмоционального влияния музыки существует отдельная область, которую условно можно назвать «музыка и эмоции». Эта область направлена на изучение психологиче- ской связи между реакцией человека и музыкой. Этот раздел пси- хологии музыки включает в себя многочисленные области изу- чения: в том числе природу эмоциональных реакций на музыку, то, как характеристики слушателя могут определять эмоции, и какие компоненты музыкального произведения или испол- нения могут вызывать определенные реакции. Область основана и имеет большое значение для таких областей, как философия, музыковедение, музыкальная терапия, теория музыки и эсте- тика, а также сочинение и исполнение музыки. Разработкой и ис- следованием этого направления проводились двумя наиболее влиятельными философами в эстетике музыки — Стивеном Дэвисом и Джерролдом Левинсоном [8]. Дэвис называет свой взгляд на выразительность эмоций в музыке «эмоционально- стью проявления», согласно которой музыка выражает эмоции, не ощущая их. Объекты могут передавать эмоции, потому что их структуры могут содержать определенные характеристики, ко- торые напоминают эмоциональное выражение. «Сходство, ко- торое наиболее важно для выразительности музыки… лежит между динамично развивающейся динамической структурой музыки и конфигурациями человеческого поведения, связан- ными с выражением эмоций». [9] Наблюдатель может отметить зависимость эмоций от позы, походки, жестов, отношения и по- ведения слушателя [9]. Какие музыкальные особенности чаще всего связаны с конкретными эмоциями, является предметом из- учения музыкальной психологии. Дэвис утверждает, что вырази- тельность является объективным свойством музыки, а не субъ- ективным в том смысле, что слушатель проецирует ее на музыку. Выразительность музыки, конечно же, зависит от реакции, она реализуется через суждение слушателя. Квалифицированные слушатели очень точно приписывают эмоциональную вырази- тельность определенному музыкальному произведению, тем самым указывая, по словам Дэвиса, на то, что выразительность музыки является несколько объективной, потому что если в му- зыке недостаточно выразительности, то никакое выражение не может быть спроецировано, как реакция на музыку [9]. Философ Дженефер Робинсон [10] предполагает суще- ствование взаимосвязи между познанием и идентификацией в своей теорией «эмоции как процесс, музыка как процесс» (или теория процесса). Робинсон утверждает, что процесс эмо- ционального возбуждения начинается с «автоматического не- медленного ответа, который инициирует двигательную и ве- гетативную активность и подготавливает нас к возможным действиям», запуская когнитивный процесс, который может позволить слушателям «назвать» ощущаемую эмоцию. Эта серия событий постоянно обменивается с новой, поступающей информацией. Робинсон утверждает, что эмоции могут пре- вращаться друг в друга, вызывая замешательство, конфликт и двусмысленность, что затрудняет однозначно описать эмо- циональное состояние, которое человек испытывает в опреде- ленный момент; вместо этого внутренние чувства лучше вос- принимаются как продукт многих эмоциональных «потоков». Робинсон утверждает, что музыка представляет собой серию одновременных процессов, и поэтому она является идеальной средой для отражения таких «когнитивных» аспектов эмоций, как «желаемое» разрешение музыкальных тем или процессов памяти, которые отражают лейтмотив. Эти одновременные му- зыкальные процессы могут усиливаться или конфликтовать друг с другом и, таким образом, также выражать то, как одна эмоция «со временем превращается в другую» [10]. Известно, что способность воспринимать эмоции в му- зыке развивается в раннем детстве и значительно улучшается на протяжении всего развития [11]. На способность воспри- нимать эмоции в музыке также влияет культура, и в межкуль- турных исследованиях есть сходства и различия в воспри- ятии эмоций [12]. Эмпирические исследования показали, какие эмоции можно передать, а также какие структурные факторы в музыке помогают воспринимать эмоциональное выражение. Есть две мысли о том, как мы интерпретируем эмоции в музыке. Когнитивный подход утверждает, что музыка просто отражает эмоции, но не учитывает личный опыт эмоций слушателя. Эмо- тивисты утверждают, что музыка вызывает у слушателя ре- альные эмоциональные реакции [13]. Структурные особенности делятся на две части: сегмен- тарные и супрасегментальные. Сегментальные особенности — это отдельные звуки или тоны, из которых состоит музыка; сюда входят акустические структуры, такие как длительность, ам- плитуда и высота звука [11]. Супрасегментальные особенности являются основными структурами композиции, такими как ме- лодия, темп и ритм. В итоге, было предложено следующее соотношение струк- турных особенностей музыки с вызываемыми ими эмо- циями [12]: — темп (скорость музыкального произведения) — быстрый темп; счастье, волнение, гнев; медленный темп: грусть, безмя- тежность; — громкость (сила и амплитуда звука) — интенсивность, сила или злость; — мелодия (линейная последовательность музыкальных тонов, которую слушатель воспринимает как целое) — допол- няющая гармонии: счастье, расслабление, безмятежность; кон- фликтующие гармонии: возбуждение, гнев; — ритм (регулярно повторяющийся паттерн или ритм песни) — ровный / последовательный ритм: счастье, покой; грубый / нерегулярный ритм: беспокойство; разнообразный ритм: радость; Чтобы учесть эмоциональную составляющую при гене- рации композиции, используется получение характеристик |