Тема 1.13. Древнее искусство на территории современной России и ближнего зарубежья

-рассказать о древнейших поселениях, обнаруженных во II-м тыс. до н.э.

Столица этих поселений находилась в Ване. Доступ в город открывался только через проход, высеченный в скале. На поверхности скал обнаружена клинопись, дополняющая сведения из источников Ассирии, с которыми Урарту постоянно находилась в состоянии войны. В Топрак - кале находился храм, откуда происходит большинство архитектурного материала. Торговля бронзовым оружием простиралась вплоть до этрусской Италии;

Крепости Кармир- Блур, Гейшибаини, Эребуни так же заполняют представление о государстве.

-рассказать в раннебронзовом веке, который занимает почти все Закавказье и часть Северного Кавказа, где был достигнут высокий уровень земледелия и скотоводства;

-познакомить с некоторыми элементами куро-араксской культуры, которые были выявлены на территории Сирии и Палестины: остатки жилищ из сырцового кирпича, керамика чернолощеная с розовой подкладкой и краснолощеная с рельефным орнаментом. Находки датируются III тыс. до н.э.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: зарисовать один из сосудов.

1.13.3. Древние цивилизации на территории Крыма.

Цель: Познакомить с основными древними крупными центрами Крыма.

Задачи:

-рассказать о древней истории Крыма, о том, что он назывался Херсонес Таврический. Исконными жителями его были киммерийцы, мавры, скифы;

-рассказать о колонизации его греками в VI-V в.в. до н.э. Познакомить с появившимися городами – Херсонесом близ Севастополя, Пантикапеем (Керчь), Феодосией, Нимфеей;

-рассказать о возникновении в восточной части Боспорского царства в начале V века. Столицей скифов стал Неаполь Скифский, ныне Симферополь;

-рассказать о восстании Савлака (107 г. до н.э.) в III-II в.в. до н.эры, которое напоминает восстание Спартака, и которое было подавлено войсками Митридата VI. Римляне удерживали эту крепость, как колонию со II по V в.в. до н.эры. В результате раскопок проступают следы влияния греческой культуры на культуру народов, населявших Крым.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: нарисовать карту Крыма.

1.13.4. Территория Алтая. Пазырыкские курганы.

Цель: Сформировать понятия о жизни и быте степных народов.

Задачи:

-рассмотреть жизнь и быт степных народов, через рассматривание деталей и конструкцию курганов. Рассказать о группе из 40 курганов, расположенных в горном Алтае Центральной Азии, из которых 6 курганов раскопано. Рассмотреть обряды погребения. Конструкция и горные условия обеспечили великолепную сохранность могил в вечной мерзлоте. ( V-IV в.в. до н.э.);

-обратить внимание на многочисленные изделия из кожи и войлока, декор которых соответствует канонам звериного стиля степей (скифы - сибирского мира). Рассказать об обнаруженных разобранных повозках, рядом с курганами. Обнаруженные тела набальзамированы, мужские - покрыты татуировкой.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: нарисовать план карты, где обнаружены захоронения.

1.13.5. Происхождение искусства. Археология.

Цель: Дать представление о том, как осуществляется знакомство с произведениями древних культур.

Задачи:

-донести главную мысль, что где бы ни обнаруживались следы пребывания первобытного человека, там есть и следы искусства;

-рассказать о том, что наука археология дает возможность сравнивать по аналогии с традиционной культурой (островных культур к примеру). Для более близкого знакомства с археологией можно использовать фрагменты книги Керма « Боги, гробницы, ученье».

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: зарисовать один из предметов, найденных Г. Шлиманом.

Экзаменационная работа.

Проверка знаний по темам полугодий.

-рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об истории термина «Византия»; о преемственности греко-римской культуры;

-познакомить с величайшими достижениями в области архитектуры: разработке идеи христианского храма на рубеже V-VI веков как подобия небесного града Иерусалима; проследить развитие композиции храма от варианта римской базилики до создания схемы крестово-купольного храма; раскрыть символику частей храма в их единстве. Обратить внимание на скромную внешнюю отделку сооружения и богатое внутреннее убранство как специфику византийских храмов; на расположение мозаик в интерьере. Познакомить с шедевром византийской архитектуры Софией Константинопольской.
Количество часов: 1час.

Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм «София Константинопольская».

2.1.2. Византийская иконопись.

Цель: Сформировать представление о роли церковного интерьера в византийском храме.

Задачи:

-рассказать о синтезе искусств, воплощенном в стенных и плафонных росписях; об особенности иконописных изображений, являющихся посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху средневековья; о роли иконописца, его подобии священнику;

-проследить то, как изменялся язык изображений святых от реалистических индивидуальных образов до изобразительных элементов, которые приобрели характер условных знаков, закрепленных в каноне;

-рассмотреть то, как развивался главный образ византийской культуры - образ Иисуса Христа - от юноши пастуха до возникновения образа Бога – грозного, непримиримого судьи. Рассказать о том, что именно Византия выработала все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов;

-познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне; мозаиками Софийского собора. Святой Лука как первый иконописец. Икона «Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между изображением и молящимся.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (YouTube) видеоролик «Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; рассмотреть мозаики Равенны, их колорит.

2.1.3. Византийский орнамент.

Цель: Сформировать представления о том, что в византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций.

Задачи:

-показать орнамент, которые состоят из сплетений звериных (птиц, грифонов, барсов) мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности, виноградных лоз; формы утрачивают объемность, становятся более плоскими;

-рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов; изображения животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры – круги или многоугольники; сильно стилизованные растительные формы, которые разделяются на простейшие элементы (пальметику, полупальметику и вьющийся стебель); древовидные композиции;

-обратить внимание на наиболее употребляемые цвета в византийском орнаменте: ярко-зеленый, ярко-красный, фиолетовый, пурпурный. В заключении сказать о том, что заимствованные и по-своему переработанные орнаментальные формы других народов, сложившись в своеобразный византийский стиль, оказали влияние на искусство стран Западной Европы и Востока, и в особенности - на русское искусство.

После разрушения Рима в Европе начинается новый виток развития культуры, базирующийся на ином типе мировоззрения, связанного с христианством. В средневековом сознании появилось новое качество – символичность мышления. Оно подразумевает непознаваемость Бога-Творца, которого нельзя увидеть, понять его помыслы. Но все, что существует в мире, имеет ценность только в той степени, в какой в нем присутствует Божественное начало. Многоярусная система Бытия приобретает новое иерархическое значение. Каждый более высоко расположенный ярус и все, что в нем находится, ближе к Богу и дальше от преисподней, Сатаны, находящегося в самом нижнем ярусе. Чем ближе к преисподней, тем более греховно существо, поэтому исчадьями ада считались все ползучие гады – змеи, ящерицы, жабы. Главным выразителем новых представлений был средневековый храм.

-показать соединение народной и светской культуры в памятниках средневековья;

-рассказать о падении Римской империи. «Смутные времена»;

-переселение народов и образование варварских государств. Выход на первый план «варварских» элементов: образы фольклорных традиций племен, разрушивших Рим;

-мотивы «звериного стиля» как отражение древних языческих представлений, страха перед силами природы и христианского учения о греховности мира, враждебного человеку. Наследие кельтов. Монастыри и кельтская книга. Кельтский орнамент «плетенка»;

-Вестготское королевство. Клад Гаррасар. Каролингское Возрождение (8 – 9 вв.). Корона священной Римской империи. Чудесный талисман Карла Великого. Искусство викингов. «Звериный» стиль.

-рассказать о средневековом искусстве, объединяющем вокруг архитектуры различные виды искусства (монументальную живопись, скульптуру и декор);

-познакомить с возникновением термина «романский стиль»; с формами церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры; с конструктивными и образно-художественными особенностями построек;

-выявить особенности романской архитектуры: строгую простоту, монументальность монастырских церквей, тяжеловесность формы, сумрачность помещений. Познакомить со скульптурным декором храмов;

-рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры. Раскрыть причины соединения мотивов фантастических существ и христианских сюжетов на храмах с переплетением в народном сознании языческих и христианских представлений;

- Тема Бога – защитника и судьи – как главная в изобразительном искусстве. Отношение к изображениям монументальной живописи как «книге для неграмотных» определяет роль художника в обществе: доносить текст Библии в зримых образах. Повествовательный характер светских произведений. Ковер из Байер.

-провести анализ конструктивных принципов новой архитектуры: каркасной системы и стрельчатого свода, позволивших увеличить высоту сооружений и наполнить их светом. Подобие готических построек конструктору, который собирается из модулей-ячеек. Устремленность ввысь, многообразие декоративных форм, игра светотени готических соборов;

-показать то, что собор – центр городской жизни и ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники как заказчики статуй, рельефов, витражей;

-показать Символизм мышления: каждая часть и фрагмент архитектурного сооружения наделен символическим смыслом. Собор «Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора («каменная Библия»);

-рассказать о витражах, как о разновидности монументальной живописи; олицетворение света витражей с христианской верой. Подчиненность декоративной программы собора иерархии. Собор как воплощение комплекса представлений о мироздании;

-показать сплетение фантастических и реальных мотивов в орнаментике;

-показать развитие стиля готических соборов от Парижа и Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе и Амьене. Кирпичная готика Германии. Реалистичность жанровой и портретной скульптуры собора в Наумбурге.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: зарисовка элементов декора собора Парижской Богоматери.

2.2.4. Искусство средневекового орнамента.

Цель: Сформировать представление о декоре храма как гигантском орнаменте, органично связанном с формой и духовным содержанием храма.

Задачи:

-показать обилие изображений, которое демонстрировало верующим сложность мироустройства;

-рассмотреть типы готического декора:

1) декор чисто орнаментального характера;

2) декор, в котором фигуры становятся более объемными и тщательно проработанными и как бы отрываются от стен;

-раскрыть причины взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций кельтского орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабо-мусульманской культуры;

-познакомить с формулой, воплощавшей новые художественные идеи: похожая на пирамиду фигура, стороны которой в вершине сливаются в устремленную в бесконечность вертикаль. Эта формула стала художественным воплощением средневековой системы Бытия. В последний этап развития готики вместо пирамиды появляются вибрирующие, словно языки пламени орнаментальные ритмы, которые отражают внутреннюю напряженность и крах мифологического сознания;

-показать, что колорит витражей строится в основном на фиолетово-лиловой гамме – этот цвет символически воспринимался как цвет устремления души молящегося христианина ввысь;

-рассказать, что с этим искусством органично связана и письменность готики – образец высокого художественного стиля. Готический шрифт – один из самых красивых в мире.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента средневекового орнамента.

2.3. Искусство Средневекового Востока.

Цель: Сформировать представление об исламском искусстве.

Задачи:

-познакомить с композицией культового здания ислама – мечетью – местом вознесения молитвы и приобщения к религиозному знанию;

-познакомить с особенностью мусульманского искусства, которое не использует изображения предметов и явлений окружающего мира;

-рассказать о ведущей роли Ирана, о влиянии византийской культуры.

-показать и рассказать о формировании исламского орнамента – Арабески, Фатимидский стиль, Сельджукский стиль;

-рассказать о характерных чертах мавританского искусства. Ансамбль Альгамбра в Гранаде (Испания). Крепостное зодчество. Строительство многофункциональных культовых комплексов. Каменный медресе-мечеть-мавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363). Тимуридская архитектура. Мастера Сефевидов.

-познакомить с преданиями об основании Киева и деятельности первых русских князей. Рассказать о реформирование языческого культа в эпоху князя Владимира;

-рассказать о Крещении Руси, о первом каменном строении – Десятинной церкви Рождества Богородицы, познакомить с памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором;

-показать перенос традиций константинопольской художественной школы в художественную культуру Руси. Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнить с первообразом – Софией Константинопольской;

-рассказать о древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного искусства.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (youtube) документальный фильм «Памятники культуры Древней Руси». Реж. Р. Желыбина. «Школфильм», 1974.
Тема 3.2. Искусство Новгорода.

Цель: Сформировать представление о Новгороде как одном из уникальных и древнейших городов России, чьи памятники культуры не были разгромлены в средние века.

Задачи:

-рассказать о современном научном взгляде на происхождение новгородцев, в связи с открытиями новгородских берестяных грамот в XX веке; об устройстве города и особенностях уклада;

-познакомить с памятниками архитектуры и изобразительного искусства: устройством новгородского Детинца (крепости); с историей Софийского собора; с бронзовыми сетунскими вратами и др. Выявить характерные черты новгородской архитектуры (использование местного камня-известняка, простая планировка, минимум декора);

-рассказать о замене мозаики фресковыми росписями. Рассмотреть идеи и композиции икон «Спас Нерукотворный», «София Премудрость Божия», «Отечество с избранными святыми», «Знамение Богоматери», «Св. Георгий со змеем», «Битва новгородцев с суздальцами».

-познакомить с шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами», Успенским и Дмитровским соборами города Владимира; Георгиевским собором из Юрьева-Польского, дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом Покрова на Нерли; с архитектурой города-музея Суздаля;

-выявить характерные черты владимиро-суздальской архитектурной школы: использование белого камня для строительства храмов; деление поверхности стены аркатурно-колончатым поясом (фризом); белокаменное узорочье фасадов (владимирские мастера перенесли приемы обработки дерева на камень), в котором отражено народное представление о красоте;

-рассказать о большой реставрационной работе, проделанной учеными в деле сохранения памятников архитектуры.

-выявить особенности письма, развитие умения сравнивать почерки художников, воспитывать интерес к наследию русского искусства;

-рассказать о Традициях константинопольской школы в произведениях Феофана Грека, его новгородские фрески. Иконы «Преображение», «Успение». Экспрессивная манера письма, насыщенный колорит святых образов. Иконостас Благовещенского собора московского Кремля;

-рассказать о значении творчества Андрея Рублева, влияние исихазма, отход от византийской традиции. Икона «Св. Троица» (история создания, анализ композиции, богословская символика отдельных элементов). Книжная миниатюра (Евангелие Хитрово).

- показать синтез архитектуры с её местоположением и фресками ( Дионисий).

-проверить конспекты и выполненные копии;

-провести письменную работу и ответить на три вопроса (по архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству);

-сделать анализ работы с репродукции.

-познакомить с происхождением термина «Возрождение»; с особенностями строительного дела в Италии. Политическая независимость городов-коммун. Рассказать о стремлении архитекторов подражать формам античности на основе своего личного ее понимания.

-провести сравнительный анализ конструкции купола собора Санта Мария дель Фьере архитектора Брунеллески с римским Пантеоном, рассказать об исторической роли памятника – это творение стало началом архитектуры эпохи Возрождения;

-рассказать о появлении новой конструкции храма: кирпичной стены со сводами разной конфигурации. Браманте, Микеланджело и др. Собор св. Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы А. Палладио. Вилла Ротонда около города Виченца – как одна из вершин мастера;

-рассказать о том, что в итальянской скульптуре реформатором был Донателло. Давид (1430-1440-е годы). Конная статуя кондотьера Гаттамелаты. Алтарь в Падуе. Скульптор Донателло впервые сумел воплотить новый идеал человека, основанный на представлениях гуманистов о всесторонне развитой личности, создал героизированный образ человека Возрождения.

Количество часов: 3 часа

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о роли Брунеллески, Браманте, Палладио в истории архитектуры; перечислить основные произведения Донателло.

Тема 4.2. Флорентийская живопись.

Цель: Дать представление о том, что основоположником реалистической живописи является Джотто.

Задачи:

-познакомить с Фресками в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. С целью выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить учащимся сравнить фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением» его современника Симоне Мартини. Выявить материальный, реалистический характер изображения пространства и людей. Посмотреть фрагмент документального фильма «История живописи» показывающий фрески Капеллы дель Арена;

-познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Фрески капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом методе художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей, стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его внутреннего устройства. Мазаччо первым сумел понять истинное содержание джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации и на ином качественном уровне. Поиски Мазаччо завершились сложением основных принципов ренессансной живописи: стремление к изображению окружающего мира, подражание природе, построение пространства по законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Художник опирался в своем творчестве на разработку архитектором Брунеллески законов линейной перспективы;

-раскрыть связь линейной перспективы и мировоззрения людей того времени: она обнаруживала рациональный и разумный порядок устройства мира, подчиняла его зрителю. С помощью линейной перспективы на картинах и фресках не столько иллюзорно отображалось реальное, сколько создавалась его своеобразная модель, пронизанная гармонией пропорций и ритмов. Перспективная конструкция являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В произведениях Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но он предстает кристально ясным и возвышенным. Мазаччо. «Чудо со статиром». Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. В облике Христа и его учеников он показывает людей совершенных, уверенных в своих безграничных возможностях. Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности. Эффект объемности, глубины изображения и впечатление жизнеподобия стали главными чертами Флорентийской живописи.