Тема 6.4. Мастера морского пейзажа

-рассказать об особенностях морского пейзажа, который отражает очень непростые отношения человека и морской стихии. Морской пейзаж становится атмосферно и эмоционально насыщенным;

-обзорно познакомить с творчеством мастеров: Ян Порселлис ( 1584- 1632) может быть назван родоначальником марины в Голландии, Кукук, Схелфхаут, Ян Ван Гоен ( 1596- 1656), Симон де Влингер ( 1601- 1653), Вроом( 1600-1661), Корнелис ван Виринген.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: выполнить копию одной из понравившихся картин; разбор композиции.

Тема 6.5. Мастера натюрморта.

Цель: Дать представление о том значении, которое имел натюрморт в жизни голландцев, как с помощью этого жанра художники могли передать и чувства и философию жизни и смерти...

Задачи:

-рассказать о том, что ни в одной стране он не получил больше такого широкого распространения.

Художники Балтасар ван дер Аст, Питер Клас ( 1597-1664), Виллем Хеда ( 1594- 1680).

-познакомить с теорией, что жанр родился от групповых портретов Ф.Халса, изображаемых за богато и обстоятельно накрытыми столами.

-рассказать о том, что Франс Хальс был преимущественно портретистом, назначение его искусства значится шире портретного жанра. Искусство Ф.Халса становится символом и анонимом всей художественной культуры молодой, полной сил и смелых устремлений Голландии.

-обратить внимание на развитие глубоко национального искусства этого художника (горечь в позднем творчестве). Ф.Халс – мастер мягкой оценки и острого индивидуального облика человека.

Количество часов: 2 часа

-Рассмотреть мастерство художника в изображении предметного мира, который становится впоследствии традиционным элементом голландского бюргерского уюта.

Познакомить со своеобразием творчества художника, так как для него живопись – это нечто особенное. Яну Стену приходилось, как минимум дважды содержать пивоварни и кабачки, и сюжеты для своих картин он черпал из каждодневной жизни. Рассмотреть изображенные бытовые сценки на его работах, проникнуться народностью сюжетов.

-познакомить с творчеством М. Хоббема, который считается учеником художника Я.Рейсдаля. Работал в Амстердаме;

-рассмотреть параллельно искусство Я. Рейсдаля и сравнить работы обоих художников, так как М.Хоббема любил повторять в живописи те же самые виды, что и Я. Рейсдаль.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: выполнить копию пейзажа на выбор.

Тема 6.10. Ян Вермеер Дельфтский (1632 – 1675).

Цель: Познакомить с творчеством Яна Вермеера Дельфтского.

Задачи:

-рассказать о творчестве самого поэтичного из голландских художников живописца. Живопись его находится, где- то между жанром и натюрмортом. Рассмотреть его ранние произведения, где он тяготеет к монументальности, а с середины 50-х г.г. пишет небольшие малофигурные картины «Девушка с письмом», «Бокал вина». Интересны для изучения и городские пейзажи. Выявить основные качества его искусства: гармонию, светозарность, тишину.

-познакомить с особенностями исторического развития Испании;

-рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический характер его образов. «Пейзаж Толедо», «Лаокоон» (1610), «Похороны графа Оргаса»(1586);

-рассказать о расцвете испанской реалистической живописи, выявить народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641), «Хромоножка» (1642);

-показать материальную достоверность и возвы­шенность художественных образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии» (1641 – 1658), «Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633);

-рассмотреть творчество Д. Веласкеса, как вершину испанской реалистиче­ской живописи. Композиционное и колористическое мастерство Веласкеса: «Завтрак» (1617), «Менины» (1656), «Пряхи». Портреты кисти Ве­ласкеса. «Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет Иннокентия Х» (1650), «Портрет шута Себастьяна Моро» (1648). Историческая живопись: «Сдача Бреды».

-обосновать положение, что принципы классицизма были связаны с античностью, которая рассматривалась как этическая и художественная норма;

-на конкретных примерах выявить характерные черты классицизма: гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. На примере версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт) показать основные черты нового направления в архитектуре;

-отметить, что главная идея парка – создать особый мир, где все подчинено строгим законам, и, прежде всего, законам красоты.

-рассмотреть картины Пуссена, отметить, что в них преобладала античная тематика, даже его пейзажи населены мифологическими героями, которые выступают символом одухотворенности мира. Отметить, что принципы классицизма проявились и в композиции работ художника: она простая, логичная, упорядоченная. Четко отделены пространственные планы, такое разделение подчеркивается и цветом. «Пейзажная трехцветка» в картинах Пуссена. Художник о роли цвета в картине. Школа живописи Пуссена. Сопоставление творчества двух французских художников – классицистов. Своеобразие пейзажей Лоррена: тонкость колорита, виртуозно построенная перспектива, игра тонов, изображение воздуха и света на холсте. Лоррен как основоположник традиций французского пейзажа;

-рассказать о негативном воздействии норм и правил в художественном творчестве на развитие искусства Франции. Сюжет должен быть лишь из истории, Библии или мифологии; деление композиции на четкие планы; ориентация при выборе пропорций и объемов фигуры лишь на скульптуры античных мастеров; образование должно было проходить лишь в стенах академии.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: сопоставить фрагменты эпоса Овидия «Метаморфозы» и картины Пуссена «Царство Флоры».

Тема 6.15. Рембрандт Ван Рейн.

Цель: Сформировать представление о творчестве Рембрандта Ван Рейна – вершине реалистического искусства.

Задачи:

-познакомить с жизненным и творческим путем Рембрандта. Раскрыть огромную духовную значительность и философскую глубину искусства Рембрандта;

-рассказать о роли света, как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах. Познакомить с живописной фактурой его полотен. Выявить глубину психологической характеристики, отражение всего жизненного пути человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Обратить внимание на высокое мастерство исполнения и глубину содержания в офортах Рембрандта.

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: определение характера человека по портретам кисти Рембрандта, выявление художественных особенностей отдельных произведений.

Тема 6.16. Искусство Фландрии XVII века. Питер Пауль Рубенс.

Цель: Сформировать представления о фламандской школе живописи XVII века.

Задачи:

-рассказать о реалистической основе и огромной жизнеутверждающей си­ле творчества П.Рубенса, о творчестве А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса;

-раскрыть разностороннюю одаренность Ру­бенса, его живописное мастерство (контрастность, напряженность, динамичность образов);

-рассказать об особенности личности П. Рубенса. «Пейзаж с возчиками камней» (утро, день, вечер в одном произведении). Ритмическая организация изображения. Ритм – как средство, обеспечивающее пространственно-временное единство произведения искусства, при этом ритм одновременно диктует принцип его восприятия.

-рассказать о стремлении А. Ван Дейка во­плотить в портретах идеал духовной утонченной личности;

-показать реа­листические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса. Натюрморты Ф. Снейдерса.

-рассмотреть их творчество, отдельно от творчества знаменитого учителя, хотя и было очень сложно вырваться из под его воздействия, но у каждого были свои любимые темы: у Якоба Иорданса ( 1593-1678)– «Сатир в гостях у крестьянина» и « Король забавляется». У Франса Снейдерса (1579-1657)– щедрые, обильные натюрморты, еще и огромных размеров. Учениками Рубенса были : Лорман Браувер (1605-1638), Антонис ван Дейк (1599-1641).

-рассказать о самом аристократичном и самом изысканном ученике Рубенса, об Антонисе Ван Дейке. Ему удалось вырваться из - под влияния Рубенса. Его семейные сюжеты, особенно автопортреты из Эрмитажа в полной мере показывают своеобразие художественно взгляда на окружающих его персонажей и на себя самого.

-познакомить с реалистической наблюдательностью, передачей психологической сложности и чувства в произведениях А. Ватто;

-выявить трепетность мазка, богатство тончайшей цветовой гаммы в картинах Ватто;

-рассказать о пасторальном жанре в творчестве Буше.

-познакомить с убеждением философа Дидро о том, что искусство призвано исправлять нравы;

-рассмотреть картины Жана Батиста Греза (1725 – 1805), носящими морализаторский характер. Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763).;

-рассказать об ощущении динамики и праздника жизни в творчестве О. Фрагонара – мастера рисунка и тонкого колориста. Связь с рококо в заостренно-пикантных и вместе с тем ироничных ситуациях. О. Фрагонар «Качели» (1767), «Поцелуй украдкой» (1870-е). Страстность переживаний, душевная взволнованность, творческая импульсивность портретов. О. Фрагонар «Портрет Дидро», «Вдохновение» (1769);

-рассказать об изменении в скульптуре в середине XVIII века: повороте к реализму, сопровождавшемуся поисками героических образов, обращением к античности;

-рассказать о высоких достижениях монументальной пластики XVIII века в творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791);

-рассказать о образах идеальной личности, о котором мечтали просветители XVIII века. «Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 – 1782). Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека в скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 – 1828). Мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнегоВольтера1781.
Количество часов: 2 часа.

Самостоятельна работа: сделать записи в тетради; подготовить сообщение о создании «Медного всадника».

Тема 6.21. Английская школа живописи XVIII века.

Цель: Сформировать представление о влияние английского Просвещения на культуру Англии XVIII века.

Задачи:

-раскрыть обличительный характер искусства У. Хогарта, сочетающийся с буржуазным морализированием;

-рассказать о создании высокого героического идеала человека своего времени в творчестве Джошуа Рейнолдса - живописца и теоретика искусства;

-рассказать о поэтичности, мечтательность, одухотворенности образов и виртуозность исполнения в портретах Томаса Гейнсборо.

-рассказать о том, что стиль орнаментов барокко отвечал своему времени и отражал величие монаршей и аристократической власти. Античный стиль – родитель стиля барокко и классицизма. Отличие в том, что в стиле барокко он преломлен более динамично и криволинейно, а для орнамента классицизма характерна неподвижность симметрии, тяготение к геометризации без символов;

-показать, что Белый цвет в сочетании с золотым - самые популярные барочные цвета интерьера. Мода на цветочные орнаменты. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей интерьера;

-орнаментация ткани. Крупные декоративные цветы причудливых очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками – основные рисунки тканей этого времени. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины. Детали садово-парковой архитектуры. Большие размеры узоров.

-рассказать о портретной живописи И. Никитина, А. Матвеева и зодчестве Петербурга как ярком проявлении нового в искусстве. Раскрыть суть реформ Петра I в области художественного образования: приглашенный в Россию деятель искусства обучал русских учеников; основной метод обучения - работа «с образца», образцами, которыми были произведения античности и нового времени; совершенствование мастерства русских учеников в зарубежной поездке; формирование идеи создания Академии художеств;

-рассказать о появлении проектирования в архитектуре и его значимости для распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании нового идеала города – регулярно и рационально спланированном едином архитектурном ансамбле; об отказе от радиально-кольцевой схемы в пользу прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке, образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем стиле искусства;

-познакомить с деятельностью в России французского архитектора и инженера Жана-Батиста Леблона, который разработал проект планировки Петербурга. Рассмотреть черты барокко в произведениях Доменико Трезини (соборе Петропавловской крепости, здании Двенадцати коллегий, Гостином дворе). Рассказать об изменениях в области зодчества в середине XVIII века, о том, что теперь лицо эпохи определяют крупные императорские резиденции, частные дворцы, усадьбы, соборы, храмы, монастыри;

-познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео Расстрелли. Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский дворец в Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести композиционный и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента фильма «Российское искусство XVIII века».

Количество часов: 2 часа.

Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I, перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII века, название произведений и имена авторов.

Тема 7.2. Архитектура и скульптура русского классицизма.

Цель: Сформировать представление о том, что искусство этого периода связано с полным освоением идейно-образной системы и языка художественной культуры нового времени, которая становится единственно возможной формой творчества;

Задачи:

-рассмотреть развитие классицизма на примере архитектуры Петербурга и Москвы; познакомить с именами ведущих архитекторов. Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства в этот период. Создание Академии художеств (1756);

-рассказать о влиянии идей просветительства, течении, возникшем во Франции. Главное в нем – протест против деспотизма и утверждение ценностей человеческого разума, познающего и переустраивающего мира. В России взгляды просветительства раскрываются в области распространения стиля классицизм. Это сказывается в иерархии видов и жанров искусства. Выделяется ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма. Основой формообразования становится античный ордер. Античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции ложатся в основу работ архитекторов и художников. Античный идеал становится своеобразной призмой, сквозь которую художник видит окружающую жизнь. Здание Академии художеств. Мраморный дворец. Таврический дворец. «Камеронова галерея» в Царском селе. Большой дворец в Павловске;

-рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и М. Казакова. Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно под Москвой, дом П.Е. Пашкова (Баженов). Петровский дворец, здание Сената в Московском кремле, зал Благородного собрания (Казаков).

-познакомить с произведениями мастеров скульптуры Ф. Шубиным, Ф. Гордеевым, М. Козловским;

-рассказать о создании памятника Петру I французским скульптором Фальконе;

-выявить своеобразие почерка художников-живописцев портретного жанра Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского;

-просмотреть фрагмент фильма из цикла Русский музей «Искусство России XVIII века»;

-обратить внимание на первую русскую картину исторического жанра «Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко.

-познакомить с росписью интерьеров, мебелью, фарфором, шпалерами, бронзой, стеклом. Рассмотреть костюм.

-рассказать о реакционном характере испанского абсолютизма; познакомить с творчеством Гойи. Цветовая и световая напряженность полотен художника. Реалистическая сущность и фантастическая форма серии офортов «Каприччо-с».

-на примере творчества Давида и Энгра углубить понятие о стиле «классицизм», сформировать понятие о стиле «неоклассицизм»;

-показать особенность творчества Жака Луи Давида: слияние античных традиций, эстетики классицизма с идеями политической борьбы. Понятие о «революционном классицизме»;

-римская античность как идеал французского буржуазного общества. «Клятва Горациев» как провозглашение новых эстетических взглядов. Картина «Смерть Марата» - пример превращения бытового жанра в жанр исторический. Давид как придворный художник. Портретная галерея Давида;

-рассказать о творчестве Жан Огюст Доменик Энгр - один из выдающихся мастеров классицизма в живописи.

Количество часов: 1 час.

Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Энгра.