ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛНЕНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКИ XIX ВЕКА ДЛЯ

77
В связи с этим, организаторы все чаще предпочитают сотрудничать с музыкантами 
напрямую, обеспечивая для своих мероприятий «живой» звук. Однако в этом случае, вопросы 
поиска нотного материала и обучение оркестра его исполнению, ложится на плечи 
организаторов, которые не всегда обладают знаниями для их решения.
Таким образом, для получения качественного музыкального сопровождения, 
организаторы проходят несколько этапов взаимодействия с оркестром (ансамблем): 
1.
Поиск нот конкретных музыкальных произведений для танцевальной программы. 
2.
Аранжировка этих нот под имеющийся состав оркестра. 
3.
Сотрудничество с музыкантами и согласование исполнения каждого 
произведения бальной программы, определение нужных темпов, количества повторов, а 
зачастую и адаптация произведения под имеющуюся танцевальную схему. 
4.
Совместные репетиции танцоров и оркестра. 
На первом этапе, при поиске нот существенно помогает тот факт, что 
дореволюционные издания находятся в свободном доступе и на них не распространяются 
ограничения авторского права.
Ассоциация Исторического Танца (АИТ), в состав которой входит и Клуб исторической 
реконструкции «Зазеркалье», на протяжении ряда лет по всему миру собирает не только 
источники по танцам, но и нотный материал с XV до начала XX века. Сообщество создало 
сайт-библиографию, своего рода базу данных по музыкальной и танцевальной литературе в 
котором на сегодня собрано около 4000 произведений, большинство из которых можно 
скачать бесплатно. Сайт постоянно пополняется силами сообщества, в которое входят 
исследователи со всей страны и даже за ее пределами. Таким образом, решается вопрос поиска 
нотного материала.
Следующим этапом работы является аранжировка подобранных композиций под 
имеющийся состав инструментов. Подавляющее большинство опубликованных нот XIX века 
изданы для салонного исполнения на фортепиано, и нуждаются в дополнительной обработке. 
Удобнее всего, когда руководитель оркестра самостоятельно делает аранжировку для 
музыкантов, что требует дополнительного времени и средств. При этом организаторы должны 
четко понимать, с каким темпом и с каким количеством повторов следует играть ту или иную 
композицию. 
Подавляющее большинство опубликованных нот танцевальных произведений XIX 
века не содержит никаких указаний на темп исполнения. Играя эту музыку на балах, оркестр 
следовал указаниям распорядителя танцев, который ориентировался на танцоров. Тем не 
менее, в некоторых танцевальных учебниках второй половины века (точнее, с момента 
издания учебника Целлариуса 1847 года и далее) иногда содержатся сведения о 
рекомендованных темпах танцев, удобных при его изучении (см. таблицу 1).
Таблица 1.
Темпы музыкальных произведений согласно танцевальным учебникам XIX века 
Танец 
[Целлариус, 1848] 
[Клемм, 1876] 
[Цорн, 1890] 
Количество тактов в минуту 
Вальс в три па 
66 
66 
54-72 
Вальс в два па 
88 
- 
72 
Полька 
52 
44 
54 
Полька-мазурка 
- 
58 
70 
Мазурка 
58 
48 
48-58 
Полонез 
30 
27 
Французская кадриль 
- 
42 
44-54 
Галоп 
- 
63 
63 
В таблице сравнивается темп основных танцев бальной программы, по мнению авторов 
трех учебников танцев: перевода книги Анри Целлариуса «Руководство к изучению новейших 
бальных танцев» [Целлариус, 1848], изданного в России в 1848 году, немецкого оригинала 3-
го издания Бернарда Клемма Katechismus der Tanzkunst 1876 года [Klemm, 1876] и наконец 

78
русского издания Альберта Яковлевича Цорна «Грамматика танцовального искусства», 
вышедшей в 1890 году [Цорн, 1890]. Как можно заметить, в ряде случаев предлагаемые 
автором значения темпа тех или иных танцев могут существенно различаться. 
Значительно сложнее обстоит дело с музыкой первой половины XIX века. В это время 
авторы также не указывают темп, ориентируясь на танцоров. Петровский пишет, что танцоры 
напрямую управляли музыкантами, подавая команды оркестру: «Кричат музыкантам «Скорее! 
потому, что неправильные шаги требуют, чтобы allegro vivace покрывало недостатки оных» 
[Петровский, с. 61] В связи с этим уместно использовать темпы, полученные 
экспериментальным путем, и именно для этого важны предварительные репетиции. Для 
сравнения можно использовать приблизительные темпы, с которыми печатались 
произведения в журнале «Северная Арфа», начиная с 1822 года в Петербурге, хотя и с 
некоторыми оговорками. Так, в одном из номеров, для экосеза был указан темп Vivace, о чем 
с возмущением и пишет Петровский [Северная арфа, 1825, с. 10]. 
Помимо темпа, для правильного исполнения танца важно понимание того, как именно 
играется то или иное произведение. Если в обычном вальсе количество повторов той или иной 
фразы не столь важно, то для фигурного танца, построенного на вальсовой мелодии, структура 
музыки должна быть четко определена. Чаще всего это 32 или 48 тактов, которые повторяются 
подряд, без пауз, перебивок и изменений. 
Отдельно хочется отметить трудности, с которыми сталкиваются и организаторы, и 
музыканты в исполнении бальных кадрилей. В XIX веке традиция исполнения фигур была 
известна каждому музыканту и записывать ее в нотах не имело никакого смысла, но в XX веке 
эта традиция прервалась. В результате все музыканты играют так, как написано в нотах, и 
музыка не подходит для танца. Для иллюстрации возьмем наиболее известную бальную 
кадриль - Французскую, или contredanse francaise. Она содержит шесть или пять фигур, каждая 
из которых представляет собой композицию рондальной структуры. Первая фигура содержит 
32 такта, или 4 музыкальные фразы и последовательность частей в нотах выглядит как ABA’C. 
Обычно именно так и играют кадрили в концертном исполнении. Однако для танцев следует 
играть так: первые 8 тактов - это вступление, и если кадриль танцуется в колонну, где танцуют 
две пары, то играть следует ABA’CА, заканчивая той же музыкальной фразой, с которой 
начиналась фигура. Если же кадриль исполняется в каре, где танцует последовательно четыре 
пары, то все играется дважды: ABA’CАBA’CА. При первом повторе танцует первая пара и 
пара напротив, а при втором - боковые пары. Начиная со второй фигуры такая структура 
играется для каждой пары, то есть либо 2 раза для колонны, либо 4 для каре. И это правило 
действует до последней фигуры, после которой следует финал. В финале имеется особенность: 
традиционно композиторы составляли музыку для финальной части в 32 такта, без 
традиционного для других частей вступления в 8 тактов. Они записывались музыкальными 
фразами по 16 тактов, в то время как русский финал требовал 40 тактов музыки. Современные 
танцоры постоянно сталкиваются с этой проблемой несоответствия длительности 
танцевальной фигуры и музыки. О возможном решении писал Кублицкий [Кублицкий, 1870, 
с. 7]. Он предлагает композиторам писать музыку для финала следующим образом: 8 тактов 
вступления, а затем 2 фразы по 16 тактов. В этом случае музыка составила бы нужные 40 
тактов и хорошо подошла бы к русскому финалу. Однако, его голос не был услышан 
современниками, и до сих пор, как и в те времена, задача решалась как: «музыка для 
дополнения повторяет одну из частей уже сыгранных». Как один из вариантов, музыканты 
могут сыграть на одну часть больше, а организаторы - предложить закончить кадриль галопом 
или фигурой Grand rond, использовав «лишние» восемь тактов. 
Все вышеперечисленные проблемы касаются лишь наиболее популярных танцев русской 
бальной программы. При этом огромное число танцев вообще не имеет записанной музыки, что 
затрудняет или делает невозможным их изучение. Вместе с тем, есть немногочисленные 
музыкальные коллективы, изучающие именно танцевальную музыку различных эпох. Одним из 
них является ансамбль Александры Нероновой (г. Москва). Ансамбль исполняет историческую 
музыку с 2001 года, первый концерт состоялся 9 ноября 2001 года в рамках фестиваля 

79
«Московская осень». Коллектив создавался для исполнения камерной классической музыки, 
собственных произведений и аранжировок старинной танцевальной музыки.
Чтобы помочь организаторам балов и способствовать популяризации исторических 
танцев, Клуб исторической реконструкции «Зазеркалье» и Ассоциация Исторического танца 
совместно с ансамблем Александры Нероновой, начиная с 2014 года создали и поддерживают 
проект «Музыка для исторических танцев» [Музыка для исторических танцев]. В рамках этого 
проекта осуществляется поиск, аранжировка и запись уникальных композиций на основе 
подлинных нот. Записи распространяются бесплатно под лицензией Creative Commons, и 
могут быть свободно использованы в любых формах. Проект существует за счет 
пожертвований, и на сегодняшний день записаны 4 сборника, включающие в себя 85 
уникальных музыкальных произведений, большинство из которых относятся к русской 
бальной культуре. Сегодня эти записи активно используют танцоры по всему миру при 
подготовке и проведении своих балов. 
Таким образом, работа над вопросами практического исполнения старинной 
танцевальной музыки будет продолжена, т.к. еще многие танцы исторические танцы ждут 
своего возрождения. В настоящий момент идет подготовка к записи сборника русских 
бальных танцев времен Пушкина и Лермонтова, т.к. этот период является очень актуальным и 
востребованным при организации балов в средних и высших образовательных учреждениях. 
На наш взгляд очень важно при воссоздании русской бальной культуры использовать танцы 
именно русской традиции и музыку, написанную специально для них.

жүктеу/скачать 2,87 Mb.

Достарыңызбен бөлісу: